Seit ihrer Gründung 2016 in Cambridge hat sich das sechsköpfige Kollektiv Ugly mit unermüdlicher Live-Arbeit und der 2024 erschienenen, von Kritiker:innen gefeierten EP "Twice Around The Sun" als eine der spannendsten neuen Bands Großbritanniens etabliert.

Mittlerweile in London beheimatet, verbinden Ugly sakrale Chorgesänge, ausufernde Post-Rock-Klangwelten und die melodische Wärme des Folk-Rock der 60er- und 70er-Jahre zu einem unverwechselbaren Sound. Statt auf vertraute Muster zurückzugreifen, setzt das Sextett auf Kontraste, überraschende Ideen und den bewussten Bruch mit musikalischen Konventionen. Dabei geht es darum, die sechs individuellen Stimmen und kreativen Perspektiven der Band in einem gemeinsamen Klangbild zu vereinen.

Im Oktober 2026 veröffentlichen die Briten nun ihr lang erwartetes Debütalbum. Knapp drei Jahre arbeitete die Band an "The South Facade". Von ersten Schreibsessions in einer zum Studio umgebauten Scheune wanderten die Songs über Proberäume und Schlafzimmer schließlich auf die Live-Bühne. Ideen wurden weitergegeben, Arrangements neu aufgebaut und Refrains bis zuletzt überarbeitet. Einige Stücke sind längst fester Bestandteil ihrer Konzerte – das Publikum konnte die Entwicklung des Albums unmittelbar miterleben.

Musikalisch loten Ugly die Grenzen gitarrenbasierter Musik aus: Verschachtelte Gitarren treffen auf treibende Percussion und komplexe Chorgesänge, rohe Energie auf detailverliebte Arrangements. Inspiriert von Bands wie Television, XTC, Fleetwood Mac, Steely Dan, Prefab Sprout und Gentle Giant folgt das Sextett klaren Prinzipien: Instrumente werden nicht unnötig gedoppelt, Sentimentalität wird nicht zum Selbstzweck und große Steigerungen müssen sich musikalisch verdienen.

"The South Facade" fängt die Vielschichtigkeit dieses kreativen Prozesses ein, ohne seine Spontaneität zu verlieren. Trotz der akribischen Arbeit an jedem Detail bewahrt das Album das Gefühl von sechs Freunden, die ihre Songs gemeinsam entdecken und weiterentwickeln. So entsteht ein facettenreiches Debüt, das unterschiedliche Einflüsse zu einer eigenständigen musikalischen Sprache verbindet und auch live überzeugt.

Heute veröffentlicht die irische Alternative-Folk-Band Madra Salach, bestehend aus sechs Mitgliedern, ihre neue Single "Ribbon Factory" - den ersten neuen Song nach einem Sommer, in dem sie als einer der spannendsten Live-Acts auf den Festivals in Großbritannien und der EU gefeiert wurden.

"Ribbon Factory" wird denjenigen bekannt vorkommen, die die Band im vergangenen Jahr live gesehen haben, und der Song überträgt diese explosive Energie auch auf die Aufnahme, wie Frontmann Paul Banks erklärt:
"‚Ribbon Factory‘ ist ein Song, auf dessen Veröffentlichung wir uns besonders gefreut haben. Er fühlt sich für uns wie ein Sprungbrett zu lebhafteren und punkigeren Arrangements an. Wir spielen ihn seit über einem Jahr live, und das hat die Aufnahme wirklich beeinflusst. Es ist ein einzigartig irischer Song, der von Wut und Verzweiflung durchdrungen ist."

Die Single wurde in New York mit dem gefragten Produzenten Loren Humphrey aufgenommen - zu dessen jüngsten Projekten zählen unter anderem Geese und Cameron Winter sowie das Album "It Goes On" von Westside Cowboy.

Nachdem Madra Salach im vergangenen Sommer in der irischen Festivalszene großen Eindruck hinterlassen hatten, haben sie diesen Schwung mit nach Großbritannien und Europa genommen und dort herausragende Auftritte bei The Great Escape, "End of the Road", "Primavera", "Latitude", "Roskilde", "Green Man" und vielen anderen. Ihre mitreißende, hypnotische Live- Show ist ein zentraler Bestandteil der Identität der Band, und sowohl Publikum als auch Kritiker sind begeistert von einem Sound, der traditionelle irische Musik, experimentellen Folk und eine rohe, zeitgenössische Energie vereint.

Diese Woche startete die Band ihre ausverkaufte Headliner-Tour durch Großbritannien, die zwei Abende im Londoner "Electric Ballroom" und in der "New Century Hall" in Manchester sowie Konzerte in Liverpool, Cardiff, Sheffield, Glasgow, Nottingham und weiteren Städten umfasst. Kürzlich kündigten sie zudem eine Nordamerika-Tour an, bei der bereits drei Konzerte in New York ausverkauft sind.

"Ribbon Factory" ist der erste neue Song seit ihrer Debüt-EP "It’s a Hell of an Age", die im Januar dieses Jahres erschien und Platz 3 der irischen Albumcharts sowie die Top 10 der offiziellen britischen Independent-Albumcharts Charts. Sowohl "The Man Who Seeks Pleasure" als auch "Blue & Gold" wurden von BBC 6 Music in die Playlist aufgenommen, während die Band zudem eine gefeierte Maida-Vale-Live-Session aufnahm und später in diesem Monat (am 25. Oktober) bei Jools Holland zu sehen sein wird.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Kahraman Deniz kommt 2027 mit seiner Tour nach Österreich

Mit Millionen Streams, ausverkauften Konzerten und einer stetig wachsenden Fangemeinde zählt Kahraman Deniz zu den erfolgreichsten und einflussreichsten Künstlern der modernen türkischen Popmusik. Im Februar 2027 bringt der Singer-Songwriter seine unverwechselbare Mischung aus Pop, Rock und emotionalem Songwriting endlich wieder live nach Deutschland und Österreich.

Seine Songs erzählen Geschichten über Liebe, Hoffnung, Verlust und das Leben - ehrlich, nahbar und voller Gefühl. Genau diese Authentizität hat Kahraman Deniz in den vergangenen Jahren zu einem der beliebtesten Künstler der türkischen Musikszene gemacht. Hits wie "Suç Mahalli", "Beklediğin Gibi Değil", "Son Liman" oder "Aşkın Enkazı" erreichen regelmäßig Millionen von Hörerinnen und Hörern auf den Streaming-Plattformen und begeistern Fans weit über die Grenzen der Türkei hinaus.

Auf seiner kommenden Tour dürfen sich Besucher auf eine energiegeladene Live-Show freuen, bei der große Hits, emotionale Balladen und neue Songs zu einem besonderen Konzerterlebnis verschmelzen. Begleitet von seiner Band präsentiert Kahraman Deniz eine Show, die musikalische Qualität mit einer intensiven Verbindung zum Publikum vereint.

Die Tour führt durch sechs Städte in Deutschland und Österreich und verspricht unvergessliche Konzertabende für alle Fans türkischer Popmusik.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.

Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.

Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.

Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.

Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn

Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn

Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn

Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?

Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Drei Menschen, Baumaterial und kein fertiger Plan: Was kann daraus entstehen?

Hier wird ein Spiel- und Bauraum geschaffen, der sich immer wieder verändert. Es wird getragen, verschoben, gehalten, verworfen und neu versucht. Manchmal hält etwas, manchmal wackelt alles. Manchmal entsteht aus dem Wackeln eine neue Idee.

WAS WIR BAUEN - Baustelle für eine heilende Welt ist eine Tanzperformance über den Dialog der Generationen, Hoffnung und die Utopie einer besseren Welt, die durch gemeinsames Gestalten entstehen kann. Inspiriert von Oliver Jeffers’ Bilderbuch begegnen einander drei Performer*innen: zwei Tänzerinnen aus unterschiedlichen Generationen und ein Musiker. Rhythmus wird Bewegung, Stille Spannung, Musik zu Material, das den Raum formt. Die Bühne wirkt wie eine begehbare Skizze - fragil, veränderbar und voller Möglichkeiten. Gebaut wird nicht nur an einem Objekt, sondern an Beziehungen: zwischen Körpern, Generationen, Material und Vorstellungen von Zukunft.

Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst.

Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Mit scharfem Blick, viel Schmäh und einem Gespür für die feinen (und nicht so feinen) Eigenheiten des Landes serviert er österreichische Gustostücke auf dem Silbertablett.

Tradition trifft auf moderne Absurditäten, Dialekt auf trockenen Humor und das alles in einem Abend voller Überraschungen. Der Kuseng nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die heimischen Abgründe, von skurrilen Alltagssituationen bis hin zu den großen Fragen des Zusammenlebens. Und das Publikum? Lacht sich durch den Abend oder erkennt sich selbst wieder.

Das Programm deckt eine breite Palette an Themen ab, inspiriert von der Vielseitigkeit des Künstlers selbst. Aufgewachsen als ehemaliges Flüchtlingskind in Oberösterreich wurde er 2016 Wahlwiener und machte sich nicht nur als LGBTIQ+-Aktivist einen Namen, sondern auch als Rapper. Seine Erfahrungen zwischen Identitätssuche, gesellschaftlichem Engagement und künstlerischem Ausdruck prägen seinen Blick auf die Welt.

Dieser ist mal scharfzüngig, mal nachdenklich, aber immer mit einer ordentlichen Portion Selbstironie. Persönliche Erlebnisse werden dabei geschickt in politische Zusammenhänge eingebettet. Statt belehrender Moralpredigten reicht er dem Publikum eine wohlwollende, offene Hand.

"Ein geborener Entertainer... er zeigt eine starke Bühnenpräsenz mit Gags, die fast immer funktionieren... Gern mehr davon!" (Die Presse)

“Ein grundehrliches Stück zur Gegenwart” (profil)

Paul Sommersguter, Vize-Europameister und mehrfacher österreichischer Meister der Zauberkunst, präsentiert mit seiner neuen Show "Halbzeit - Staunen für Fortgeschrittene!" sein persönlichstes und zugleich spektakulärstes Bühnenprogramm.

Eine Show über das Leben in der Lebensmitte - erzählt mit verblüffender Magie, charmantem Humor und der Erkenntnis, dass das Leben immer für eine Pointe gut ist.

Paul zieht Bilanz: weiße Brusthaare, Midlife-Wampe, schwindende Kondition und stellt sich die Frage, ob er jetzt schon auf dem Kreuzfahrtschiff landet und alte Tricks zum hundertsten Mal zeigt. Doch statt einer Krise gibt’s einen Neustart: Paul zaubert sich selbst neu - im wahrsten Sinn des Wortes.

Er lässt Altes verschwinden, Neues erscheinen, verliert plötzlich das, was wichtig war - und findet genau dadurch das, was Zukunft hat.

Dabei mischt er Kabarett, Theater und meisterhafte Illusionen zu einer magischen Erzählung über Veränderung und Lebensfreude. Paul stellt fest: Wer loslässt, kann sich selbst wieder finden. Und wer staunen kann, hat das beste Anti-Aging Mittel gefunden.

"Halbzeit - Staunen für Fortgeschrittene!" ist also weit mehr als eine Zaubershow. Es ist eine unterhaltsame Einladung, das eigene Leben mit einem Augenzwinkern zu betrachten und sich dabei ein Stück Magie zurückzuholen.

Stefan Jürgens - Klavier, Stimme
Matthias Kahra - Gitarre, Gesang

Liebe! (erstmal dich selbst)

Ein Abend mit Stefan Jürgens ist eigentlich ein Gesamtkunstwerk. Der Schauspieler, Liedermacher und Entertainer bietet seinem Publikum ein ständiges Wechselbad aus hochemotionalen Songs mit fantastischen Texten, tiefgehender Poesie, bissiger Standup Comedy und einer wohltuenden Selbstironie. Als Gründungsmitglied der legendären RTL Samstag Nacht, TATORT- und SOKO WIEN/ DONAU Kommissar, Theaterschauspieler und Musiker mit mitlerweile sieben Soloalben, schöpft Stefan Jürgens bei seiner Bühnenperformance souverän und lustvoll aus all seinen, in über 30 Jahren reich gefüllten Töpfen.

Liebe! Heißt sein Gegenmittel in einer immer ernster werdenden Zeit. Liebe! und liebe auch dich selbst! In Zeiten der allgemeinen Gefechtsbereitschaft sucht Jürgens lieber den Weg zurück ins innere Kinderzimmer, dort wo das Lachen wohnt und die Abenteuerlust. Wie die selbstironischen Ausflüge in seine nunmehr 60jährige Biografie zeigen, hatte er ohnehin nie vor, erwachsen zu werden. Denn auch was wahre Männlichkeit angeht, hat Jürgens durchaus sehr eigene Ansichten.

Hier steht ein Mensch auf der Bühne, dem die Niederungen des täglichen Daseins sehr vertraut sind und der trotzdem nicht vor den ganz großen Gefühlen zurückschreckt. Seine Songs sind Hymnen auf das Leben, berühren und verführen sein Publikum zur Zuversicht und Lebenslust. Begleitet wird Stefan Jürgens von Matthias Kahra (git, voc). Freuen sie sich nach den erfolgreichen Touren "was zählt" und "so viele Farben" auf: "Lieben!" Freuen Sie sich auf einen besonderen, menschlichen Abend. Er wird Ihnen guttun. Versprochen.

"Der Schauspieler besitzt auch als Sänger eine starke Bühnenpräsenz, in seiner Sensibilität und der Poesie der Texte erinnerte er bisweilen an einen jungen Konstantin Wecker." - BKZ Kultur

Die Haydn-Gesellschaft Wien wurde gegründet, um das musikalische Erbe von Joseph und Johann Michael Haydn zu bewahren und lebendig zu halten.

In enger Zusammenarbeit mit dem Ensemble Concilium musicum Wien präsentiert die Haydn-Gesellschaft Wien Konzerte mit historisch- authentischen Instrumenten auf höchstem künstlerischem Niveau.

Das Ensemble Concilium musicum Wien widmet sich seit der Gründung im Jahre 1982 der authentischen Aufführungspraxis von Werken des Barock, der Klassik und der Frühromantik und vor allem der Wiener Tanzmusik.

Mit seinem charakteristischen Klang und stilistischer Feinfühligkeit begeistert das Ensemble Publikum und Presse gleichermassen auf der ganzen Welt.

Die Konzertreihen der Haydn-Gesellschaft Wien bieten eine einzigartige Gelegenheit, musikalische Raritäten und Meisterwerke der Wiener Klassik in einer historisch informierten Interpretation zu erleben.

Vanessa Maurischat-AMOR & PSYCHO 2.0

Liebe ist schön-bis Amor daneben schießt. Wahnsinn ist lustig-bis er bei dir einzieht. Der alltägliche Wahnsinn und der wahnsinnige Alltag haben sich gegen uns verschworen! Vanessa Maurischat versucht Ordnung in eine unordentliche Welt zu bringen. Kann man Löffelchen liegen mit jemandem, den man sich gerade aufgegabelt hat? Darf ein Veganer die Salamitaktik anwenden? Und warum zählen wir Schritte, wenn wir längst auf der Stelle treten? Maurischat seziert die Neurosen des Alltags mit dem Skalpell des Humors und verknüpft sie mit Melodie, bis selbst das größte Durcheinander einen Rhythmus bekommt. Zwischen Liebeswahn und Lebensmüdigkeit jongliert sie mit Pointen, Pianotasten und psychologischer Präzision-und trifft dabei immer genau dorthin, wo es gleichzeitig weh und gut tut: mitten ins Hirn und mitten ins Herz. Elegant werden die verwirrten Hirnhälften entknotet, bis wir wieder klar sehen. Amor & Psycho-mit Liebe gegen den täglichen Wahnsinn! Ein Muss für Schlauberger, Angsthasen, Hobbypsychopathen und Möchtegerncasanovas.

Compagnie Les Bestioles
Familienvorstellung ab 1 Jahr

Manchmal braucht es nur ein Blatt Papier, und schon beginnt das Abenteuer! Sous la neige / Unter dem Schnee eröffnet dem allerjüngsten Publikum eine magische Welt aus Papier, Licht und Musik.

Aus einem einzigen Stück Seidenpapier entsteht eine poetische Erlebniswelt. Es wird mal zu Schnee, mal zum Meer oder zu einem geheimnisvollen Wesen. In dieser behutsamen Verbindung von Musik, Körper und Objekt lädt uns die Compagnie Les Bestioles zu einer Reise ins Reich der eigenen Vorstellungskraft ein. Entstanden in engem Austausch mit Kindern, Eltern und Pädagog:innen hüllt uns die Performance in einen schützenden Kokon aus Staunen, Nähe und spielerischer Entdeckung.

Die Compagnie Les Bestioles wurde 1999 von der Regisseurin Martine Waniowski gegründet. Seit 2015 richtet sich ihr Fokus verstärkt auf junges Publikum und sinnliche, nicht narrative Formate, die Zuschauer:innen mitten ins Geschehen holen und Wahrnehmung als gemeinsames Erlebnis begreifen.

BESETZUNG & CREDITS
Martine Waniowski - Regie, Amélie Patard - Choreografie, Gilles Sornette - Komposition, Musik, Brice Durand - Licht, Daniel Trento - Kostüme, Reda Brissel, Martine Waniowski - Tanz

THE SPIRIT OF FREDDIE MERCURY
Die Stimme - das Gefühl - die Leidenschaft

TRIBUTE FÜR DEN SCHILLERNDEN CHAMPION DER MUSIKGESCHICHTE

Freddie Mercury war einer der schillerndsten Rocksänger und Persönlichkeiten der
Musikgeschichte. Weltweit füllte er die größten Stadien und begeisterte mit seinen
Kompositionen aus Rock und Theatralik. Wie kaum eine andere Figur in der Rock ‘n’
Roll Geschichte steht Freddie Mercury der Sänger der Band Queen für Extravaganz
und den ganz großen Auftritt. Privat lebte er ein Leben auf der Überholspur und war
für seinen ausschweifenden und dekadenten Lebensstil bekannt. Trotz seiner HIV
Erkrankung stand der Sänger bis kurz vor seinem Tod im Studio. Songs wie „Bohemian
Rhapsody“ und „We are the Champions“ machen Mercury unsterblich.

EINE DER BESTEN QUEENTRIBUTE BANDS DER WELT

„A Tribute to Freddie Mercury“ bietet eine extravagante Bühnenshow mit Lederoutfits,
barocken Kostümen und Fantasieuniformen ergänzt durch Videoprojektionen, Tanz
und internationale Top-Sängerinnen. Eine der besten Queentribute Bands der Welt,
erwecken den Künstler, Sänger und Menschen “Freddie Mercury” zum Leben!!!
“Als wir anfingen lebte Mercury in einem schier unüberwindbaren Zwiespalt, auf der
einen Seite der schüchterne Junge Farrokh Bulsara und auf der anderen Seite
schlummerte in ihm schon das, was er später das extrovertierte Monster nannte, der
Freddie Mercury, den wir später alle kannten.”, so Roger Taylor, der Drummer von
Queen in seiner Mercury-Biografie von Lesley Anne Jones.

DIE LEGENDE ZUM LEBEN ERWECKEN

Die Stimme - Das Gefühl - Die Leidenschaft ist das Motto der grandiosen 90-minütigen
Rock & Music Show mit allen Hits von Mercury und Queen.
Die perfekt eingespielten Musiker erwecken die Legende zum Leben, feiern die 1970er
und 1980er und schlüpfen mit einzigartiger Authentizität in die Rolle von Freddie
Mercury und Queen. Es entsteht das Gefühl die Künstler leibhaftig nochmals auf der
Bühne zu erleben.

Compagnie Les Bestioles
Familienvorstellung ab 1 Jahr

Manchmal braucht es nur ein Blatt Papier, und schon beginnt das Abenteuer! Sous la neige / Unter dem Schnee eröffnet dem allerjüngsten Publikum eine magische Welt aus Papier, Licht und Musik.

Aus einem einzigen Stück Seidenpapier entsteht eine poetische Erlebniswelt. Es wird mal zu Schnee, mal zum Meer oder zu einem geheimnisvollen Wesen. In dieser behutsamen Verbindung von Musik, Körper und Objekt lädt uns die Compagnie Les Bestioles zu einer Reise ins Reich der eigenen Vorstellungskraft ein. Entstanden in engem Austausch mit Kindern, Eltern und Pädagog:innen hüllt uns die Performance in einen schützenden Kokon aus Staunen, Nähe und spielerischer Entdeckung.

Die Compagnie Les Bestioles wurde 1999 von der Regisseurin Martine Waniowski gegründet. Seit 2015 richtet sich ihr Fokus verstärkt auf junges Publikum und sinnliche, nicht narrative Formate, die Zuschauer:innen mitten ins Geschehen holen und Wahrnehmung als gemeinsames Erlebnis begreifen.

BESETZUNG & CREDITS
Martine Waniowski - Regie, Amélie Patard - Choreografie, Gilles Sornette - Komposition, Musik, Brice Durand - Licht, Daniel Trento - Kostüme, Reda Brissel, Martine Waniowski - Tanz

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist?

Männer haben es nicht leicht: Plötzlich soll "Mann" alles sein - kinderfreundlicher Veganer, karriereorientierter Selfmademan, sportlich bis in die nicht vorhandenen Schamhaarspitzen, Work-Life-Balancer, sensibler Partner und hemmungsloser Liebhaber. Kein Wunder, dass man daran scheitert.

Das stellt auch Gabriel Castañeda in seinem neuen Comedyprogramm fest. Mit den Anforderungen an sein Geschlecht ist der bekennende Couch-Potato völlig überfordert - und sucht Auswege aus dem täglichen Wahnsinn.

Dabei verrät er, wie man in zehn Tagen 15 Kilo zunimmt, beweist, dass ein Latin Lover kein Latein können muss, und garniert seine skurrilen Ansichten mit Songs, die nur ein Mann schreiben kann, der alles gesehen hat - solange es in der Nähe seiner Couch war.

Es ist Zeit, die Hosen runterzulassen, die Grenzen des Mannseins zu erforschen und keinen Gag auszulassen.

Es ist Zeit für: Nacho Man!