Da haben sich zwei gefunden: Der Alpen-Mercury Austrofred, Showstar und Enfant terrible, und der genialische Mash-Up-Artist Kurt Razelli, die "Elisabeth Spira des Internets" (Die Presse). Vor vier Jahren ist ihr gemeinsames Album Life is laff erschienen, "ein Album von irrlichternder Genialität, wie ein Ferserl von Marko Arnautovic oder eine Business-Idee von Frank Stronach", wie zu lesen war. Und das Album wurde geliebt. Klickzahlen in die Hunderttausende für Highlights wie Bottle oder die heimliche oberösterreichische Landeshymne VÖEST sprechen eine deutliche Sprache.

Jetzt geht die genialische Kooperation in die zweite Runde. Ohne die Erfolgsformel zu wiederholen haut Sanfte Krieger wieder ein paar Nu-Austropop-Hits heraus, dass es nur so eine Freude ist: Eisenstaung, Westbahn oder Ein Friend ging nach America umfassen musikalisch, textlich und emotional das gesamte Spektrum, zu dem regionaler Stadionpop fähig ist: Hinreißend bombastisch und mental bodenständig. Musikalische Kollaborationen basieren ja oft auf Kompromissen und Kompromisse führen oft zu mittelmäßigen Werken. Nicht hier. Sanfte Krieger ist 100% Austrofred plus 100% Kurt Razelli. Wer da sagt, das geht sich mathematisch nicht aus, dem muss man ins Stammbuch schreiben: Hören, nicht rechnen!

Live in concert fährt das Ganze natürlich gleich noch ein bisschen mehr, kein Wunder bei zwei solchen Weltmeister-Profis. Kaum zu glauben, dass Austrofred einer Zusammenarbeit anfangs eher skeptisch gegegenübergestanden hat. O-Ton: "Ich meine, ich bin ein Alpha-Tier, wen stellst du da dazu auf die Bühne? Lohnt es sich dafür, die Gage zu teilen? Wirklich? Aber der Razelli hat mir einfach ein paar Tracks per Mail geschickt, und da war sofort eine Magic. Unsere Stile ergänzen sich genau an den richtigen Stellen, jeder kann brillieren."

"Die Kombination der beiden hat enorme Kraft, weil sie vordergründig eine Gaudi ist, aber immer einen mit Gesellschaftskritik aufbereiteten Boden hat." Bernhard Flieher, Salzburger Nachrichten

"Dieses Duo könnte ungschaut zum Songcontest fahren!" Stefan Weiss, Der Standard

"Gemeinsam doppelt deppert!" Andreas Rauschal, Wiener Zeitung

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

DAVID SCHEID
THE KABARETTIST

Angenommen die Welt geht unter. Darf man dann darüber lachen?
Was Kunst Bruder? Was Demokratie?
Ist Satire Homöopathie für, aus Verzweiflung Lachende, Zwangspessimisten?
Steht es um unsere Welt tatsächlich so schlecht oder ist das alles reine Hysterie?
Wir können nicht in die Zukunft sehen, aber wir können vorbereitet sein.
Um es also mit den Worten des großen Philosophen Nate Dog zu sagen:

"HOLD UP, WAIT "… "TAKE A SEAT. HOPE YOU´RE READY FOR THE NEXT EPISODE"

Mit gewohntem Instrumentarium reflektiert David Scheid in The Kabarettist.
Bin ich tatsächlich ein linksradikaler Hetzer, weil ich für Gleichheit aller Menschen bin?
Ist meine Wokeness eine Gefahr für nachfolgende Generationen, oder hat man mir nur ins Hirn geschissen? Hoffentlich Letzteres.
Vielleicht sollte man besser so tun als wär nix und einfach billige Lacher erzeugen.
Kennen Sie den…

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Unplugged, akustisch, reduziert ... Ambros pur! läuft seit über zehn Jahren konstant gut. Volle Häuser, der direkte Draht zum Publikum, die Lieder in einer aufs Wesentliche zurückgeführten Art und ein Wolfgang Ambros der sich in dieser Konstellation sichtlich wohl fühlt. „Es macht Spaß so zu spielen und wenn man älter wird, will man es eh nicht mehr so laut“, sagt er. Ein klassischer Ambros pur-Sager. So wie der Mensch, der Künstler sind die Lieder und die Show.

Ungeschminkt, authentisch und mittlerweile zeitlos. Es ist Wolfgang Ambros hoch anzurechnen, dass er keine Sekunde versucht das Altwerden zu übertünchen. Aus dem Rock ’n’ Roller, der die Wiener Stadthalle mehrfach bis zum Bersten gefüllt hatte, ist der Singer-Songwriter geworden, der seinen Liedern heute einen Rahmen gibt, wie sie nur Klassiker verdienen. Wolfgang sitzt am Hocker, spricht, spielt, singt. Und es ist einfach nur wunderbar dabei zuzusehen und ihn zu hören.

Bereits zum sechsten Mal ist Ambros nun „pur“ unterwegs. Begonnen hatte er seinerzeit mit seinem langjährigen Freund, dem Keyboarder Günter Dzikowski im Duo. Wolfgang an der Gitarre, Günter drückte die Tasten. Seit anderthalb Jahren ist man nun zu dritt. Roland „Roli“ Vogl ergänzt die Arrangements mit seiner Gitarre, dem Bass, der Ukulele und was er sonst noch so während des Programms auf der Bühne zupft, schlägt, streicht.

Vom ersten pur! Gig an hat Ambros aus seinem reichen Repertoire geschöpft. Songs vom Jahr 1971 an bis zu aktuellen Titeln. Eine Zeitreise die sich keine Sekunde wie eine solche anfühlt. Obwohl zum Teil die Lieder aus mehr als vierzig Jahren hervorgeholt werden, sind die Altersunterschiede der Lieder nicht spürbar. Humorvoll, harmonisch, melancholisch und wunderbar österreichisch.

Es summt und brummt, es singt und klingt! Die Natur ist der geeignete Spielplatz für das Trio Pfiffikus! Summende Bienchen, singende Frösche, klingelnde Gänseblümchen, tanzende Vögel warten nur darauf entdeckt zu werden.

Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas - Pfiffikus
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster - Vokalina
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton - Ballerina
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Miss Ivanka T. Präsentiert: Chef*In das erste Solo Comedy Programm von der Ikone, Legende & Sensation persönlich. Man nehme die Queen vom Land, gebe eine Portion der spitzesten Zunge am Podcastmarkt hinzu und Mische alles mit einer großen Prise Schwul! In Chef*in wird abgerechnet, gefeiert und glorifiziert: Eine Ode an die Frauen in ihrem Leben, die sie zu der österreichischen Berliner Großstadt Comsopoltin erzogen haben, die sie heute ist. Charmant? Vielleicht. Respektlos? Garantiert. Lustig? Leider geil. Und Hand aufs Herz: Sie sind doch nicht zufällig hier. Sie wollen Führung. Sie wollen Drama. Sie wollen… eine Chef*in. Also keine falsche Bescheidenheit veehrtes Publikum – lassen Sie Ihre innere Chefin raus. Oder bleiben Sie halt Praktikantin.

Es summt und brummt, es singt und klingt! Die Natur ist der geeignete Spielplatz für das Trio Pfiffikus! Summende Bienchen, singende Frösche, klingelnde Gänseblümchen, tanzende Vögel warten nur darauf entdeckt zu werden.

Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas - Pfiffikus
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster - Vokalina
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton - Ballerina
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Künstler

Aiman Mussakajaeva: Violine
Georgiy Kozhabekov: Dirigent

Programm
Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Serenade für Streicher in C-Dur op. 48
Felix Mendelssohn Bartholdy: Violinkonzert in e-Moll op. 64
Tles Kazhgaliev: Shalkyma


"Klassik für Anfänger"

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Andreas "SchlaWIENer" Thalhammer ist ein Wiener Urgestein in der musikalischen
Kleinkunstszene. Seit mehr als 30 Jahren steht der Sänger als Verfechter des
Austropops auf den unterschiedlichsten Bühnen. "Der Ludwig Hirsch hat’s mir
schon als Kind angetan. Mein Vater und ich haben alle seine Platten rauf und runter
gehört. Der Zeitgeist und die Stimmung seiner Lieder berühren mich bis heute".
Unter seinem Künstlernamen Schlawiener ist er Solo oder in kleinen Besetzungen mit
dem Schwerpunkt auf österreichische Musik, von Ambros bis STS unterwegs: "Der
Hirsch ist eine eigene Liga, seine Lieder haben Tiefgang und werden teilweise sogar
nur gesprochen. Es ist keine Partymusik, aber viele Menschen kennen und lieben sie
bis heute. Das wollte ich immer schon versuchen, mein Lebensprojekt sozusagen."



Für die Veranstaltungsreihe hat er sich eine Reihe namhafter Musiker*innen ins Boot
geholt. Florian Tuchacek am Schlagzeug, Manfred Klaus am Bass, Edi Kadlec spielt
Klavier und Ziehharmonika sowie Tom Bayer an der Gitarre, der auch die
Arrangements von den 80er Jahren in die Jetztzeit transformierte. "Mir ist wichtig,
dass die Musik den Spirit so wiedergibt, wie es der Ludwig heute auch machen
würde", ist sich Andreas sicher.



Die Band hat im Sommer bereits ein Video produziert. I lieg am Ruckn ist auf
YouTube zu sehen.



Das Debutkonzert der Band fand am 10. Todestag, den 24. November 2021 in der
Wiener Kulisse statt. Im Herbst 2023 folgten Veranstaltungen in Wien und
Umgebung. 2024 im Esslinger Kulturfleckerl sowie im erstmalig im
Niederösterreichischen Waldviertel. Im November 2025 ging es dann nach Tirol, ins
ausverkaufte Imst, Kufstein und Schönberg bei Innsbruck.

„Meine Ruh ist hin“ – einer der Sätze, der bleibt, wenn man sich den Zitatenschatz aus Goethes Faust vergegenwärtigt. Ein Ausspruch Margaretes, genannt Gretchen, der ihr Dilemma zwischen Begehren und Schmach widerspiegelt. Den wohlsituierten Dr. Heinrich Faust hingegen, verjüngt durch den Bund mit Mephisto, drängt es zu weltbewegenden Abenteuern und ganz nebenbei zieht ihn das „Ewig Weibliche“ an. Und Gretchen? Am Ende ist es nicht nur Faust, der sie zu Fall bringt, sondern vor allem die gesamtgesellschaftlichen Umstände, die bestimmen, wie eine Frau leben darf. Während sich Gretchen der Gerichtsverhandlung stellen muss, hat Faust sie schon längst wieder vergessen.



Gretchens Geschichte wird als eindringlicher Monolog erzählt, unterstützt durch das Stadtensemble des Landestheater Niederösterreich, dessen Mitglieder aus ihrer Perspektive als Menschen eines Landes sprechen, in dem nahezu jede dritte Frau im Laufe ihres Lebens sexuelle Gewalt erfährt. Bert Zanders Neufassung des Theaterklassikers zeigt, wie sich Margarete aus der ihr seit Jahrhunderten zugeordneten Opferrolle befreit.

Christof Spörk hat schon viele Lieder geschrieben. Und er kann ein Lied davon singen, wie es ist, im schönsten Land der latenten Unzufriedenheit, pardon im unzufriedensten Land der latenten Schönheit zu leben. Andere mögen Heimat- oder Liebeslieder sülzen. Spörk trällerte bisher eher über Lärmschutzwände, Gewerbeparks oder Schneekanonen. Immer in der Hoffnung, sie mögen ob seines Gesanges aufhören, das Land zu verschandeln. Spörks Lieder lieben immer das Leben, auch wenn das Leben oft lieblos ist.

Mit „Maximo Lieder“ kehrt der promovierte Politikwissenschaftler und proklamierte Jazzsänger Spörk zu seinen Wurzeln zurück. Schon 2001 gründete er ein austro-kubanisches Projekt namens „Maximo Lieder“, eine musikalisch-satirische Anspielung auf den Rockstar unter den starken Männern, den – Karl Marx habe ihn selig! – längst verstorbenen „Máximo Líder“ Fidel Castro. Damals war sogar der ORF überzeugt, die Zeit der starken Führer und Diktatoren sei vorbei. Deswegen musste Karl Moik gehen. Das Paradies schien nahe. Doch weit gefehlt. Fröstelnd staunend erleben wir gerade eine Renaissance der genauso „starken“ wie intellektuell bescheidenen Männer, denen man eigentlich besser keinen Hund anvertraut. Wobei, die meisten lieben ihren Hund ohnehin mehr als ihr Land.

Nicht nur Hundebesitzerinnen wähnen sich gerade im falschen Jahrhundert. Auch der berühmte Vogel, den jede/r Wahlberechtigte sein Eigen nennen darf, ist vielerhirns am Verrecken. Wahrscheinlich stimmt die Futterzufuhr nicht. Zu viel von allem. Zu wenig Essbares. Smartphones mögen handlicher sein als Zeitungen. Doch Vögel essen im Gegensatz zum Homo Sapiens ungerne heiße Luft oder alternative Fakten. Zumindest ein Körndl (Wahrheit) sollte immer dabei sein. Bei den Vögeln jetzt.

Aber bitte keine Sorge: „Maximo Lieder“ Spörk gibt keine vorschnellen Antworten. Stellt aber vielleicht manche richtige Frage. Gehört die Weltgeschichte zur Spezies der Wiederkäuer? Wenn ja, sind wir geschichtsschreibenden Menschen eher Ziegen oder Schafe, wie es eine führende Weltreligion behauptet? Oder: warum achten wir bei Kindergärtnerinnen drauf, dass sie gute Menschen sind und werfen Selbiges Politikerinnen vor? Warum werden Arschlöcher im Manneskörper als durchsetzungsstark bewundert? Ja, warum eigentlich lassen wir uns von ausgemachten Deppen Tag für Tag vorführen? Befinden wir uns vielleicht auf einer kollektiven Verkaufsfahrt für KI? Und warum macht ein fehlendes „i“, aus der schönsten aller Künste, der MUSIK, einen seelisch verwahrlosten, bitterarmen Multimilliadär, der von sich meint, die Welt retten zu müssen?

Ab Jänner 2026 und ab dann immer wieder: Maximo Lieder!

Denn was die Welt jetzt braucht ist: Liedership!

Sirtaki Schrammeln
Ein heiterer musikalischer Streifug durch die Weihnachtslieder aus Wien, Athen und aller Welt mit den SirtakiSchrammeln zum Zuhören und Mitmachen. Wer verkleidet kommt, erhält ein kleines Geschenk von den Musikern.
Charlotte Ludwig (Konzept, Gesang), Christian Höller (Akkordeon, Gesang), Harry Kucera (Gitarre, Kontragitarre, Gesang) Kosta Liaskos (Bouzouki, Gesang)

Die Geschichte handelt von Mogli, dem Kind, das im Dschungel heranwächst. Gemeinsam mit Balu dem Bären und Baghira dem Panther erlebt Mogli zahlreiche Abenteuer. Zusammen wollen sie den bösen Shir Khan aus dem Dschungel vertreiben! Dabei begegnen sie vielen anderen Tieren wie Colonel Hathi dem Elefanten und der Schlange Kaa! Das junge Publikum kann bei Musik, Gesang und Tanz in die faszinierende Welt des Dschungels eintauchen und genießen!

Kindertheater im Plenkersaal auf der Waidhofner Volksbühne
Regie: Susanne Leonhartsberger

Für Kinder ab 3 Jahren!

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.