The Bad Powells Song Contest Show

Bad Like A Phoenix

Was haben die heißeste Partyband und der heißeste Gesangswettbewerb des Universums gemeinsam? Sie sind so farbenfroh wie laut und glitzernd - und haben den selben Hang zu Drama, schamloser Übertreibung und modischen Fehlentscheidungen… Wer wäre also besser geeignet als THE BAD POWELLS, das Publikum auf eine knallbunte Reise durch die schillerndsten Momente des Grand Prix Eurovision mitzunehmen?

Auf gewohnt überdrehte Weise, garniert mit einem gehäuften Esslöffel Selbstironie, einer kräftigen Prise Disco und einem Sahnehäubchen aus österreichischen Songcontest-Legenden servieren sie die größten, schrägsten und schönsten ESC-Hymnen, von Gänsehaut-Ballade bis Trash-Feuerwerk: Ein Erlebnis zwischen Nostalgie, Party und purer Lebensfreude - Good Evening.

Zwei Visionäre, zwei Welten: Für das NDT 2 bringen Marco Goecke und Marcos Morau dunkle Seelen und Rituale in Bewegung.

Tanz Endlich ist das legendäre NDT 2 wieder in Österreich zu erleben! Inspiriert von den Briefwechseln zwischen Ingeborg Bachmann und Paul Celan und zur Musik von Franz Schubert, Alfred Schnittke und der Rockband Placebo bringt Marco Goecke mit Wir sagen uns Dunkles eine Choreografie rund um die verletzliche, dunkle Seite des Menschen zur Aufführung. Mit Folkå präsentiert Marcos Morau eine pulsierende visuelle und auditive Landschaft, die über Gemeinschaft, Bräuche und Traditionen erzählt.

Choreograf Marco Goecke arbeitet weltweit mit renommierten Compagnien. Als Träger des Deutschen Tanzpreises 2022 gilt er als prägende Figur des klassischen Tanzes und wird ab der Saison 2025/2026 Künstlerischer Leiter des Balletts am Theater Basel. Marcos Morau zählt zu den prägendsten Stimmen im zeitgenössischen Tanz und bringt seit 2023 seine künstlerische Vision als Artist in Residence beim Staatsballett Berlin ein. Das NDT 2 wurde 1978 als zweite Compagnie des NDT gegründet. Ursprünglich als Talentschmiede für junge Tänzer:innen gedacht, hat es sich zu einer eigenständigen Compagnie mit eigenem Repertoire und weltweiten Tourneen entwickelt.

PROGRAMM

*Marco Goecke Wir sagen uns Dunkles
*Marcos Morau Folkå

15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026!

2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind.

Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren.

Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen.

WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.

Zugegeben: Bei der damals jungen Generation hatte Joseph Marx keine gute Nachred’. Allzu streng konservativ und rückwärtsgewandt galt ihr der 1964 verstorbene Komponist und Lehrer, Kritiker und Funktionär im Österreich der Nachkriegszeit. Mittlerweile mehren sich die Anzeichen, dass die Zeit reif ist für eine faire Bewertung, ja eine Wiederentdeckung von Marx’ Musik. Ihre Qualität fußt auf einer persönlichen Mischung aus den auf Bach basierenden Künsten eines Max Reger, den impressionistischen Valeurs eines Claude Debussy sowie der harmonisch-mystischen Kühnheit eines Alexander Skrjabin. Das fasziniert nicht zuletzt Fabien Gabel: Zusammen mit den Tonkünstlern und im Gespräch mit Albert Hosp zeigt der Chefdirigent, wie betörend etwa die «Symphonische Nachtmusik» klingt. Die Antwort auf die titelgebende Frage kann da nur mehr lauten: Ja!

Joseph Marx
«Symphonische Nachtmusik»

Fabien Gabel, Dirigent
Albert Hosp, Moderation

Ein Bus fährt durch die Landschaft Niederösterreichs. An Bord das Ensemble des Landestheaters. Die Stimmung ist entspannt. Jemand hat die Gitarre dabei und lädt zu einem Lied ein. Es werden Käsebrote gegessen und die Welt erklärt. Und bestimmt entdeckt jemand das Mikrofon beim Fahrer. Die Schauspieler*innen, die sowohl auf der Bühne als auch in ihren privaten Leben schon viel zusammen erlebt haben, schwelgen in Erinnerungen. Sie erzählen sich ihre Triumphe wie ihre Fehlschläge, sie offenbaren ihre Sehnsüchte nach den Rollen, die sie immer schon mal spielen wollten. Es war eine wilde Zeit. Mittendrin dieser Stillstand. Nicht nur die schönen Erinnerungen bleiben. Aber auch. Wunderbare Jahre … Plötzlich will ein Polizist einsteigen, es gebe da ein Problem. Aus einem gemütlichen Ausflug wird ein Wettlauf gegen die Zeit. Das Ensemble erlebt sein letztes, großes Abenteuer …

Inspiriert von bekannten Hollywood-Action-Thrillern ist das Stück des Regieduos Sarah Viktoria Frick und Martin Vischer ein Abend über Abschiede, über ungelebte Träume und über noch offene Wünsche – in der Wirklichkeit wie auch im Theater. Das Erfolgsrezept von Frick und Vischer ist es, große (pop-)kulturelle Stoffe komplett umzukrempeln, sie ironisch zu verfremden und mit existenziellen Fragestellungen anzureichern. So entwickeln Frick und Vischer ein Theater-Action-Roadmovie, in dem legendäre Hollywood-Schauspieler*innen durch das ganze Ensemble des Landestheaters ersetzt werden. „Speed – Auf den letzten Metern“ ist die letzte Produktion unter der künstlerischen Leitung von Marie Rötzer. Es wird eine wehmütige, musikalische, urkomische und actionreiche Hommage an 10 Theaterjahre voller Spielfreude und Leidenschaft.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 13 Jahren

Genießen Sie eine musikalische Reise durch das beeindruckende Lebenswerk von Udo Jürgens!
Der renommierte Sänger und Pianist Mario Pecoraro präsentiert die unvergesslichen Songs des großen Entertainers in ihrer reinsten Form – Solo am Klavier.
Mit seiner faszinierenden Stimme und brillanten Klaviertechnik verleiht er den Liedern eine ganz persönliche Note und lässt die Erinnerungen an unvergessliche Melodien neu aufleben.
Ein Abend voller Nostalgie, Leidenschaft und musikalischer Perfektion erwartet Sie.
Freuen Sie sich auf diese besondere Hommage an einen der größten deutschsprachigen Künstler unserer Zeit!

In den 1960er Jahren stand Elvis Presley zwar regelmäßig vor der Kamera, doch auf der Bühne wurde es still um ihn. Erst Anfang der 1970er Jahre kehrte der King of Rock ’n’ Roll mit voller Wucht ins Rampenlicht zurück – und wie! Mit aufwendig inszenierten Konzerten, begleitet von einem kraftvollen Orchester und einer charismatischen Bühnenpräsenz, zeigte er eine neue Seite von sich – gereift, leidenschaftlich und eindrucksvoller denn je.

Las Vegas wurde zur Hochburg dieser neuen Ära: Kein anderer Künstler hat die Stadt so geprägt wie Elvis. Bis zu seinem Tod im Jahr 1977 absolvierte er dort fast 900 Shows – vor mehr als 2,5 Millionen Zuschauern. Dazu kamen ausverkaufte Tourneen durch die gesamten Vereinigten Staaten, bei denen der King sein Publikum Abend für Abend in Ekstase versetzte.

Heute – 48 Jahre nach seinem Tod – haben Sie die einzigartige Gelegenheit, diese unvergesslichen Konzertmomente wieder aufleben zu lassen. Tauchen Sie ein in die Magie der 70er Jahre, spüren Sie die Energie, hören Sie die unsterblichen Songs – und erleben Sie, was es bedeutete, wenn Elvis Presley die Bühne betrat.

The Musical Sound of ABBA Werbetext:
Mit unserer Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: "The Musical Sound of ABBA".
Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans.
Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits "Money, Money, Money", "Dancing Queen", "Waterloo" u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie "The Winner Takes It All " oder "Fernando" und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70'er Jahre eintauchen. Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist.
Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden.
Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen "Thank You For The Music"!

Manche tun es oft, manche nur gelegentlich. Nein, nicht das, was Sie denken! Es geht ums Träumen – also „troma“ auf Vorarlbergerisch. Zwischen Traumtänzer und Albtraum ist genügend Platz für Skurriles, Erstaunliches, Verblüffendes und vor allem für viel Komisches.
Egal wie und was – unterhaltsam, witzig und pointiert sind die Träumereien, in denen es beim fünften gemeinsamen Programm von Markus Lins und Manfred Kräutler geht. Träumen und lachen Sie mit, wenn die beiden Kabarettisten auf der Bühne alles andere tun als „troma“.

MÖRDER DINNER IM RIESENRAD PANORAMA
Ein schöner Festsaal direkt unter dem Riesenrad, ein fantastisches 3-Gänge-Dinner und der eine oder andere Mord! ... Moment! Mord?

Dieser Abend entführt Sie in einen spannenden und humorvollen Kriminalfall!
Finden Sie den Mörder oder führt die Spur etwa zu Ihnen?
Beweisen Sie kriminalistischen Spürsinn und genießen Sie ein fantastisches Dinner! Als besonderes Highlight wartet außerdem eine Fahrt mit dem Wiener Riesenrad auf Sie!

INKLUSIVE:

• prickelndem Aperitif
• genussvollem 3-Gang Dinner (Hauptspeisen-Buffet)
• interaktiver Krimishow
• Fahrt mit dem Riesenrad

Der Kriminalfall: MORD TRIFFT MORD!
Sie sind Gast bei einem fantastischen "Mörder Dinner" und freuen sich schon lange auf diesen Theaterabend kombiniert mit einem grandiosen Dinner. In gemütlicher Atmosphäre bei einem Glas Sekt beobachten Sie gespannt mit den anderen Gästen, was um Sie herum geschieht. Um einen Mord bei "Mörder Dinner" aufzuklären, muss schließlich erst einmal einer passieren. Doch während Sie glauben alles genau im Auge zu behalten, ereignet sich etwas Unvorstellbares! Plötzlich wird aus einem "harmlosen" Mörder Dinner- Theaterstück ein perfekter Mord! Der Abend droht außer Kontrolle zu geraten, Ratlosigkeit und Verwirrung stehen selbst den Schauspielern ins Gesicht geschrieben, denn nichts ist mehr so wie es sein soll. Sie sind mittendrin und daher genauso verdächtig wie jeder andere. Schaffen Sie es, Ihren kriminalistischen Spürsinn zu beweisen und diesen außergewöhnlichen Fall zu lösen? Oder haben Sie etwa mehr mit den Geschehnissen zu tun als Sie zugeben?

Beachten Sie bitte:

• Diese Location ist barrierefrei
• Öffentliche, möglicherweise kostenpflichtige Parkplätze im Umkreis


FINDEN SIE DEN MÖRDER?

ERBEN IST TÖDLICH!

Sie sind zur alljährlichen Feier des Grafen geladen, die sich in den vergangenen Jahren wahrlich zu einem Highlight entwickelt hat. Der Tod des Grafen im vergangenen Jahr erschütterte nicht nur seine Familie, sondern auch seine zahlreichen Freunde - die ebenfalls jährlich bei der Feier geladen waren. Sein letzter Wille war es, dass diese legendären Feiern auch nach seinem Ableben fortgeführt werden. Zudem eröffnete er in seinem Testament, dass sein Vermächtnis erst ein Jahr nach seinem Tod, bei eben dieser Feier, kundgetan wird. Dementsprechend angespannt ist die Stimmung bei so manchem Gast des heutigen Abend. Nicht zuletzt, weil der Tod des Grafen Gerüchten zu folge keinen natürlichen Ursprung fand - jedenfalls wenn man diversen Klatschblättern Glauben schenkt.

Ein Komet rast auf die Erde zu, der WELTUNTERGANG droht. Mit der Angst der Menschen lässt sich gut Politik machen, für die Rettung des Planeten hingegen gibt’s keine Mehrheit. Viral verbreiten sich Fake News vom Staate ASTORIA (Arbeitslosigkeit: null, Erdölvorkommen: unerschöpflich, Grenzen: dicht). Aber wer braucht im nationalen Taumel schon Wahrheit? Im versunkenen VINETA steht die Zeit still. Ohne Zeit, kein Erinnern – und ohne Erinnerung keine Geschichte. Was ließe sich aus ihr denn auch lernen? Eine SCHULSTUNDE IM JAHRE 2035 zeigt nachdrücklich: nichts.

Entstanden in Wien zwischen 1936 und 1938, spiegeln Jura Soyfers Stücke präzise ihre Zeit – und lesen sich doch wie von heute. Jan Philipp Gloger verbindet für seine Eröffnungsinszenierung verschiedene Texte zu einem großen Bogen durch das Werk des erst 26-jährig im KZ-Ermordeten. Mit den Mitteln der Literatur kämpfte Soyfer bis zuletzt leidenschaftlich darum, aufzurütteln, Gesellschaft zu verändern, und trifft nun wieder erschreckend genau den Zustand unserer Welt.

Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst.

Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

KAFVKA ist eine Band aus Berlin, die seit vielen Jahren politisch aktiv ist und sich für soziale Gerechtigkeit und gegen Rechts einsetzt. KAFVKAs erfolgreichster Song "Alle hassen Nazis" dürfte demnächst die 15-Millionen-Marke auf Spotify knacken und ist von keiner linken Demo mehr wegzudenken - auch dieser Fakt spricht für sich.

Die Band ist seit ihrer ersten EP 2014 sehr viel größer geworden, als sie es selbst je forciert hätte. Jonas, Philipp, Alessio und Sascha haben sich dem Mainstream zu keiner Zeit angebiedert; der Sprung aus Berliner Subkultur-Kontexten auf die »New Music Friday Deutschland«, von überschaubaren Soli-Konzerten ins »Rock am Ring«-Lineup, vom Hobby- zum Berufsmusiker-Alltag ist ihnen dennoch geglückt. Erklärtes Ziel von KAVFKA ist es, die Botschaft einer besseren Welt durch Musik zu verbreiten und Menschen zum Nachdenken und Handeln zu inspirieren. KAFVKA ist längst zu einer festen Größe der deutschsprachigen Band Landschaft geworden - mit eigenem Label und einer treuen Hörer*innenschaft, die ihnen selbst den wildesten Genre - Spagat großmütig verzeihen würde. Als wäre das nicht genug, entwächst das Viergespann der eigenhändig geschaffenen Nische von Album zu Album ein Stück mehr, öffnet sich völlig organisch, aber doch merkbar einer deutlich breiteren Zielgruppe. Theoretisch könnten KAFVKA in Anbetracht ihrer aktuellen Reichweite einen Gang runter schalten, in Sachen lyrischer Konkretheit - doch dafür ist die Band zu aufgebracht, zu angepisst, zu mitteilungsbedürftig. Ihre Anschlussfähigkeit - und das ist das große Kunststück - verlieren KAFVKA paradoxerweise aber trotzdem nicht. Weil sie ihre undogmatisch dargelegten Inhalte stets an große Emotionen koppeln; weil sie sich trotz aller Abfucks nicht verbeißen, immer auch einen positiven Vibe versprühen und einen versöhnlichen Dreh finden.

"lieber Fanbase die bleibt, als ein Hype der vergeht": KAFVKA sind glücklich, hier an diesem Platz, den sie sich selbst geschaffen haben. Um diesen Ort als Ziel ihrer Träume anzuerkennen, ist die Band dennoch viel zu hungrig - schließlich gibt es eine Welt zu gewinnen. So auch am 09.05.2026 im Wiener Flucc!

Märchenoperette
Das tapfere Schneiderlein
mit Musik von Eduard Strauß

Arrangement: Alice Waginger
Libretto: Christian Graf

Ensemble Oper@Tee

Dauer: 60 Minuten
Empfohlen ab 3 Jahren

Österreichs Kinderopernspezialisten Oper@ Tee verzaubern mit dieser entzückende Operette Jung und Alt gleichermaßen. Hier muss sich niemand fürchten, dieses Werk ist für ganz kleine sowie schüchterne Gäste hervorragend geeignet. Spielerisch werden wichtige Werte wie Mut, Freundschaft und Zusammenhalt vermittelt, wodurch die Operette nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll ist.

Kinderoperetten sind ein behutsamer, fantasievoller Einstieg in die Welt der klassischen Musik. Sie vereinen alles, was kleine Kinder begeistert: eingängige Melodien, rhythmische Musik, kindgerechte Sprache und märchenhafte Themen. Die entsprechend arrangierte Musik überfordert die kleinen Ohren nicht. So entsteht ein erstes, positives Musikerlebnis ganz ohne Druck mit viel Freude und Staunen.

Darüber hinaus fördern Kinderoperetten auf natürliche Weise wichtige Kompetenzen: das Zuhören, die Sprachentwicklung, das Rhythmusgefühl und nicht zuletzt die Fantasie. Wenn ein Kind gebannt einer Geschichte folgt, die sich durch Musik entfaltet, entsteht eine besondere Form der Aufmerksamkeit. Eine wertvolle Grundlage für lebenslange kulturelle Bildung. Ein zauberhafter erster Schritt in die Welt der Klassik.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinen Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Das Europaballett St. Pölten feiert den Muttertag mit einem glanzvollen Abend, an dem Operette und Schlager in tänzerischer Leichtigkeit erblühen. Wolfgang Gratschmaier führt mit Charme und Witz durch ein Programm, das musikalische Perlen vergangener Zeiten in neuem Licht erscheinen lässt. Begleitet wird er von Anita Horn, Renée Schüttengruber, Martin Fischerauer, Angelika Ortner und Yukiko Nagamine. Freuen Sie sich auf eine Reise durch die Welt von Lehár, Strauss, Gershwin und dem Austro-Pop – ein Abend voller Herz, Eleganz und musikalischer Erinnerung. ‍

Schlagernacht und mutttertagsevent 2026 in Feldbach

Folgende Künstler sind am Samstag dabei:
Christa und Manfred Fartek
Die Wörtherseer
Franky Leitner
Natalie Holzner
Pia Vanelly
Nordwand
Silvio Samoni
Hannah

Eine Damenrunde trifft sich wöchentlich zum Spielen. Als eine von ihnen, eine leidenschaftliche Hausfrau, Mutter und Gattin nach 14 Jahren Ehe von ihrem Mann vor die Tür gesetzt wird, nimmt Ihre Freundin, die hoffnungslos schlampig ist, die Verzweifelte bei sich auf.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität