Sie, die Wichtige, hat seit Mitte Oktober Weihnachtsstress. Er, der Walter, auch. Achtzehn Weihnachtsfeiern musste er bereits durchliegen.

Und jetzt noch der Tannenbaum, ein Traum … ein Albtraum. Zuerst bricht der patentierte Standfuß ab und dann die Panik aus. Was tun, wenn man Heilig Abend keinen Ständer mehr bekommt?

Das ganze Jahr ist Walter punschlos glücklich. Und dann kommen dieser Fest-Tag.
Raclette, Fondue, Weihrauch und eine kleine Grippe für den einzigen Esel im Haus.

Endlich wird es Abend. Das Glöckchen läutet. Steht das Christkind vor der Tür? Nein. Die Schwiegermutter. Halleluja!

Feiern Sie mit Walter Kammerhofer ein einmaliges Fest.
So haben Sie Weihnachten noch nicht erlebt (und wollen es wahrscheinlich auch nicht).

Oh du Fröhlicher … ein heiliger Abend, aber andersrum.

FRÄULEIN PETER ist eine Dialektpop-Band aus österreichischem Anbau.
Also schon wieder eine Austropop-Band? Jein!
In ihrer Musik verbinden die jungen Musiker: innen um die Salzburger Sängerin Alina Peter traditionelle und moderne Sounds und lassen funkige Folklore auf eingängige Rockriffs und treibende Synthpop-Banger treffen.
Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus musikalischer Experimentierfreude und feinsinnigen, zugänglichen Dialekttexten haben Fräulein Peter in der Musikszene längst ihre Spuren hinterlassen und veröffentlichten im Herbst erfolgreich ihr Debütalbum "Hädi Dadi Wari" mit mittlerweile vielen hunderttausend Online-Streams.

OBJEKT 15 - bestehend aus erfahrenen Musikern aus Österreich und Deutschland - wurde 2019 von Mike H gegründet. Pandemiebedingt verschoben sich die ersten Live-Auftritte der Band jedoch bis in den Herbst 2021. Dann ging es Schlag auf Schlag und bereits im Juni 2022
erreichte "Objekt 15" in der Bank Austria Halle (im Gasometer Wien) beim Finale des größten österreichischen Bandwettbewerbs, der "Planet Festival Tour", vor ca. 2.000 begeisterten Zuhörern den spektakulären 2. Platz.
Ende 2022 ging es ins Studio, um einen Song in professioneller Qualität aufzunehmen, zu dem im Frühjahr 2023 auch das passende Video gedreht und veröffentlicht wurde.
Für 2025 sind eine Menge neuer Songs inklusive Studioaufnahmen geplant.
Die vielen Facetten der deutschen Sprache und variantenreichen Rhythmen der unterschiedlichen Musikgenre bieten eine breite Soundpalette für Erzählungen, Botschaften und Geschichten. Genau diese Vielfalt vereint die Rock-Pop-Soul-Blues-Band "Objekt 15" in ihren eingängigen Arrangements, die zum Genießen, Zuhören und Mitmachen animieren.
Die vom weiblichen Gesangs-Power-Duo (Babsy & Astrid) interpretierten Texte in deutscher Sprache behandeln mannigfaltige Themen aus dem Alltag, die manchmal humorvoll und lebensfroh, dann wieder melancholisch und zum Nachdenken dargeboten werden.
Die dynamische Rhythmus-Sektion um Bass (Andi) und Drums (Martin) legen ein druckvolles Fundament, auf das soulige Keyboards (Tom), ein bluesiges Saxofon (Gerd) und rockige Gitarren (Mike H) ihre mitreißenden Soundgebilde bauen.
Die Arrangements werden gemeinschaftlich im kreativen Zentrum der Band - dem Proberaum im Objekt 15 - erarbeitet, woher sich auch der Bandname ableitet.

Die Musikszene ist um ein aufregendes Kapitel reicher:
Die Rockband WILDE SORTE erobert seit ihrer Gründung im Jahr 2023 die Bühnen des Landes, so auch demnächst die ehrwürdige Halle der ((szene)) Wien.
Bestehend aus vier Musikern, die sich aus verschiedenen etablierten Welser Bands zusammengefunden haben, bietet "Wilde Sorte" eine einzigartige Mischung aus Erfahrung und frischem Wind, was zu einem unverwechselbaren Sound führt.
Die Band begeistert mit kraftvollen Texten in Mundart, die tief in der regionalen Kultur verwurzelt sind und den Zuhörern aus der Seele sprechen. Ihre Musik ist ein mitreißender Mix aus rockigen Rhythmen und ehrlichen, lebensnahen Texten, die sowohl zum Nachdenken anregen als auch zum Mitfeiern einladen.

MEISTERKONZERT / DIRIGENT Nicholas Milton / HARFE Hannah Senfter / Kärntner Sinfonieorchester

Von der Karibik in die Großstadt: Im ersten Konzert der Saison unternehmen Nicholas Milton und das Kärntner Sinfonieorchester eine musikalische Weltreise. Afrokaribische Rhythmen bestimmen das Geschehen in Revueltas’ Komposition Sensemayá, die ein Schlangentötungsritual beschreibt, während sich Ginastera für sein Harfenkonzert von argentinischer Volksmusik inspirieren ließ. Mit An American in Paris wollte Gershwin »die Eindrücke eines amerikanischen Reisenden wiedergeben, der durch Paris schlendert«. Mit außergewöhnlichem Farbenreichtum wartet auch Ravels Boléro auf – und das, obwohl das Stück auf der unablässigen Wiederholung eines einzigen Themas beruht.

Programm

SILVESTRE REVUELTAS
Sensemayá

ALBERTO GINASTERA
Konzert für Harfe und Orchester op. 25

GEORGE GERSHWIN
An American in Paris. Sinfonische Dichtung

MAURICE RAVEL
Boléro

Die Hollerstauden "Aus dem Hut gezaubert"- Konzert

Nach einem Sommer voller Konzerte ist es nun endlich soweit: das stimmgewaltige Trio präsentiert sein erstes Album! "Aus dem Hut gezaubert" heißt das Erstlingswerk - nicht nur als Hommage an das kesse Markenzeichen, sondern auch passend zur Art und Weise, wie die Hollerstauden Musik machen: die drei Pinzgauerinnen kombinieren genial ihr herausragendes musikalisches Können mit sprudelnder Spontanität. Ihre erfrischende Authentizität ist vielleicht auch eines der Erfolgs-Geheimnisse des Trios. Mit meist dreistimmigem Gesang erzählen die Hollerstauden alias Eva Gschwandtner und die Schwestern Vera Egger und Eva Gruber in ihren Songs Geschichten aus dem wahren Leben, mit viel Humor und Herz. Auf "Aus dem Hut gezaubert" gibt es nun augenzwinkernde Songs über die großen und kleinen Herausforderungen des Alltags, natürlich beschwingt und mit einer großen Portion Humor. Gänsehaut-Balladen zeigen nicht nur die tiefe emotionale Seite der Hollerstauden, sondern bringen auch ihren bezaubernden dreistimmigen Gesang besonders gut zur Geltung. Abgerundet wird das musikalische Erlebnis noch durch eine wohlige Portion Heimatgefühl mit traditionellen Liedern im frischen Klang.

Jahrelang kamen die Menschen in Scharen zur Schickin nach Bromberg in der Buckligen Welt, um Heilung von allen möglichen Leiden zu suchen. 1671 kamen sie dann ebenfalls in Scharen: nach Wiener Neustadt, um sie auf dem Scheiterhaufen brennen zu sehen.

Warum erzählte sie, die Afra, die kreuzbrave Katholikin, vor Gericht so detailgenau von kleinen und großen Teufeln, von Flügen durch die Nacht und vielem mehr? Angst? Drogen? Oder ist das wortwörtlich erhaltene Gerichtsprotokoll nur eine plumpe Fälschung der Obrigkeit?


„Hexnfeia“ ist nach der „Räuberpassion“ das zweite Stück des Gunstverein e.V. und war 2024 offizieller Beitrag des Viertelfestivals Niederösterreich. Musikalisch setzt die 9-köpfige Gruppe diesmal auf bekannte Irish Folk Klassiker.

Die Geschichte der Hexenverfolgung wurde von jeder Generation anders erzählt. Welche Sichtweise bringt Hexnfeia? So viel sei verraten: neben den historischen Begebenheiten auch geheime Blicke in die zaubrische Kristallkugel, nächtliche Pantscherl und Lieder über Wetterzauber und Kräutertee. Szenen und Songs wie ein Ritt auf dem Besen: von und mit Viktoria Hillisch, Ernst Tauchner, Andreas Alte, Manfred Tauchner, Nancy Barbelo, Bernadette Schlembach, Nikolaus Link, Michael Fleischhacker und Georg Winter.

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.



Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.



Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.



Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

Manchmal ist der Titel für eine Tour so passend, dass es gar keines Pressetextes mehr bedürfe — der Name ist Programm quasi. "Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay" (kurz: LDLSUMEBTADIO) ist so ein Titel und ja: er ist ein bisserl sperrig und lang. Aber wenn man dann eh keinen Pressetext mehr dafür braucht, hebt sich das doch auf oder!? Da würde doch so oder so nur etwas aus den Fingern Gesogenes über "künstlerische Weiterentwicklung und Breite gewinnen" drin stehen, irgendein Geschwafel von "bravourös bewältigtem Spagat aus ‚lustig und ernst‘" und Schlagworte wie "best of both worlds" oder "feinfühlig funny". Und weil Blonder Engel ja ohnehin immer am Zauber der Einzigartigkeit seiner Konzerte gelegen ist (vulgo: und weil sich der Angel eh nie an die Setlist hält und spielt, was er will), ist so ein starre Beschreibung dann ja im Grunde auch eigentlich eine Themenverfehlung. In diesem Sinne: lassen Sie sich ein auf Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig. Das ist okay. Wirklich! Freuen Sie sich auf ein best of both worlds, bei dem der Künstler im Spagat aus "lustig und ernst" Breite gewinnt und feinfühlig funny zu einem zauberhaft einzigartigen Konzertabend lädt.

Als erste nichtbinäre Person gewann Nemo 2024 für die Schweiz mit dem Song "The Code" (50 Mio. Streams auf Spotify und Platz 1 der Schweizer Singlecharts) den Eurovision Song Contest und brach in der Musik, Gender und Ästhetik jegliche Grenzen. Zwischen Rap, pompösem und theatralischem Pop und opereskem Gesang und mit schwindelerregenden Tanzeinlagen machte die Performance in Malmö Nemo über Nacht weltbekannt. Dabei hatte Nemo in der Schweiz schon im Alter von 18 Jahren Gold und Platinum Status, konnte die Songs "Ke Bock", "Du" und "Himalaya" in den Charts etablieren und bekam bereits fünf Swiss Music Awards, die den Erfolg des non-binären Artists weiter fundamentieren. Im Frühling 2025 wird Nemo auf eine europäische Headline Tournee kommen und auch in Deutschland und Österreich live zu erleben sein.

Nemo Mettler wurde 1999 im Kanton Bern geboren und lernte früh das Spiel der Geige, des Klaviers und Schlagzeugs. Im Alter von zehn Jahren erhielt Nemo Unterricht bei einer Stimmbildnerin, um ab 2017 Jazz und Pop Sologesang an der Zürcher Hochschule der Künste zu studieren und die eigene Stimme weiter auszubilden. Nach ersten Rollen in Musicals ab 2012 und dem Erreichen des Halbfinals des Schweizer Rapturniers Swiss VBT (2015), ging Nemo 2016 mit dem Auftritt bei SRF Virus (#Cypher) auf den sozialen Medien viral und wurde schlagartig bekannt. Nemos Debüt-EP "Clownfisch" (2015) konnte Rang 95 der Schweizer Charts erreichen, während die Single "Du" 2017 auf Platz 4 der Singlecharts einstieg. Neben der EP "Fundbüro" (2016) und weiteren Singles beginnt im Jahr 2020 ein Change-Prozess: Nemo schreibt und produziert nun auch für andere Artists, geht über die Schweizer Grenze hinaus und veröffentlicht Songs in englischer Sprache ("Dance With Me") sowie die EP "Whatever Feels Right" (2022). Im Zentrum der Texte stehen dabei Themen aus Nemos eigener Lebensrealität: Gender Identity, Mental Health und die Suche nach dem Platz in der Welt – eine Anspielung auf den Künstlernamen, der aus dem Lateinischen übersetzt "niemand" bedeutet. 2021 zog es Nemo nach Berlin, 2023 outete sich Nemo als Non-Binary und qualifizierte sich 2024 im zweiten Halbfinale mit dem Song "The Code" für das Finale des Eurovision Song Contests 2024, den Nemo gewann und der Schweiz damit 36 Jahre nach Céline Dions Sieg im Jahr 1988 zum insgesamt dritten Mal den Titel bescherte. Mit klarer Botschaft hinter der Gewinner-Single "The Code" ist Nemo damit zu einer Ikone der LGBTQIA+ Community geworden, die in Nemo einen nahbaren Menschen mit tief persönlichen und emotionalen Texten finden – Texte, die Mut spenden und vor allem für junge Menschen ein hohes Identifikationspotenzial bieten. Nun lebt Nemo in London und hat nicht nur den eigenen Code gebrochen, sondern mit dem ESC-Sieg die Grundlage für eine weltweite Karriere sowie die erste europäische Headline Tournee gelegt.

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Es ist Winter. Der Schnee knirscht unter den Schuhen, der See liegt still vor den Toren des festlich beleuchteten Falkensteiner Schlosshotel Velden. Es ist Advent am Wörthersee und mit ihm bricht jedes Jahr eine besondere Zeit an.

Wir laden Sie ein, eine einzigartige Gelegenheit wahrzunehmen. Lassen Sie sich von der besinnlichen Atmosphäre umhüllen und erleben Sie mit uns eine unvergessliche und exklusive Show voller Winterzauber, Staunen und Genuss!

Vom 3. bis 5. Dezember 2025 laden wir Sie herzlich zu unserem exklusiven 4-stündigen Luxury Dinnervarieté "Cirque de Neige" im prachtvollen Falkensteiner Schlosshotel Velden ein. Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der hochkarätigen Artistik, die mit ihrer Ästhetik und Anmut zum Träumen einlädt und lassen Sie sich treiben bei ergreifenden Gesangsdarbietungen, die das Herz berühren, während Sie ein exquisit zusammengestelltes 4-Gänge-Menü genießen.

Unsere internationalen Künstlerinnen und Künstler, die auf den größten Bühnen und Manegen der ganzen Welt zu Hause sind, versammeln sich hier zu einem exklusiven Event im kleinen Rahmen, wo sie mit ihren atemberaubenden Darbietungen für unvergessliche Momente sorgen werden. Kommen Sie mit auf eine spektakuläre Reise durch den Adventzauber des „Cirque de Neige“.

Genießen Sie die festliche Atmosphäre und die kulinarischen Köstlichkeiten, die von unseren Spitzenköchen kreiert wurden – jedes Gericht ein Meisterwerk für sich.

Mavi Phoenix' Album Drama Cowboy ist eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit radikaler Selbstakzeptanz. Nach über einem Jahrzehnt persönlicher und musikalischer Entwicklung ist Mavi an einem Punkt angekommen, an dem er seine Intensität nicht nur annimmt, sondern sie bewusst in Szene setzt. Damit übernimmt er eine doppelte Rolle: als Dramaturg und als Dramatiker, der das Album in ein theatralisches Gesamtkunstwerk verwandelt; eine Mischung aus Performance und persönlichem Manifest.

Der Cowboy dient dabei als zentrales Symbol - ein Männer-Klischee, das Mavi spielerisch hinterfragt, um seine eigene Identität zu zelebrieren. Mit einem Zugang, der an den Zeitgeist der frühen 2000er erinnert, bricht Drama Cowboy konsequent mit musikalischen Konventionen. Klassische Country-Slide-Gitarren treffen auf futuristische Pop-Texturen.

Die Teilung des Albums in zwei Akte unterstreicht dessen emotionalen und beinahe rituellen Charakter. Der erste Akt ist direkt, energiegeladen und schnell. Mavi konfrontiert sein Publikum mit der Faszination, in ein Drama involviert zu sein, ohne selbst betroffen zu sein. Im Gegensatz dazu steht der zweite Akt: ruhiger, reflektierter, melancholischer. Hier richtet sich der Blick auf die weniger glamourösen Seiten des Dramas, auf die Leere, das Unausgesprochene, die Nachdenklichkeit, die bleibt, wenn der erste Rausch verflogen ist.

Drama Cowboy ist damit ein bewusst inszeniertes Werk, getragen von Selbstironie und einer klaren Haltung. Es führt Mavis theatralischen Stil auf eine neue Ebene und reflektiert zugleich die Inszenierung des Selbst in einer Welt, in der das Private ständig öffentlich wird. In einer Zeit, die geprägt ist von Social-Media-Überreizung, politischer Entfremdung und dem Gefühl einer permanenten Krise, ist dieses Album ein künstlerischer Akt des Widerstands – eine Einladung, das Drama nicht zu fürchten, sondern es sich anzueignen.

(Teresa Kamencek, 2025)

Dauer: ca. 1 Stunde 30 Minuten

Tragödie in fünf Akten
Textfassung: Thomas Reichert
Uraufführung: ca. 1597, London
In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch
Für Jugendliche und Erwachsene

Inhalt

Er ist ein Montague, sie eine Capulet – und ihre Familien trennt seit Generationen eine erbitterte Feindschaft. Doch ab dem Moment, als sich Romeo und Julia zum ersten Mal in die Augen blicken, ist für beide klar, dass ihre Liebe auch im hasserfüllten Umfeld unauflöslich ist. Heimlich treffen sich die beiden bei Nacht, heimlich schließen sie ihre Ehe. Aber schneller als gedacht stoßen neues, persönliches Glück und alte, festgefahrene Verhältnisse aufeinander: Als Romeo seinen Feind Tybalt um Frieden bittet, erhitzt sich der Streit erneut und fordert die ersten Todesopfer. Eine Reihe unglücklicher Zufälle treibt die beiden Liebenden samt ihrer Familien in ein tragisches Schicksal.

Besetzung

Inszenierung: Thomas Reichert
Kostüme: Edouard Funck
Puppenköpfe: Leonhard Winkler
Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener-Laubenbacher, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer

Weitere Informationen

Vor über 400 Jahren beschreibt William Shakespeare den Archetyp bedingungsloser junger Liebe, die sich auch über gesellschaftliche Grenzen hinwegsetzt. Regisseur Thomas Reichert, der seit 2006 durch mehrere Produktionen mit dem Salzburger Marionettentheater verbunden ist, nimmt in seiner Neuinszenierung die zeitlosen Aspekte der Tragödie in den Blick. Seine Bühnenfassung erzählt den Stoff mitsamt seinen tragischen und komischen Elementen in einer heutigen Sprache verdichtet, ohne die Poesie Shakespeares zu übergehen. In einem großen, reduzierten Bühnenraum und in der Verbindung aus verdecktem und offenem Marionettenspiel erlebt das Publikum mit Romeo und Julia einen berührenden Theaterabend.

Premiere: 24.10.2024

Nach den fantastischen Vorstellungen im Jahr 2024 gibt es auch schon die Termine für das Jahr 2025. Zum zehnten Mal produziert teatro das Musical in der Stadtgalerie Mödling. Es ist schon eine lieb gewordene Tradition jedes Jahr die Weihnachtsgeschichte in der Stadtgalerie Mödling zu erleben. Karten für das Jahr 2025 kann man schon im Jänner 2025 kaufen und man erhält bis Ende Jänner 20% Rabatt.

Die freie Theatergruppe teatro, rund um den Intendanten Norberto Bertassi, haucht in einer mitreißenden Musicalfassung für die ganze Familie dem verbitterten Ebenezer Scrooge und vielen anderen bekannten Figuren des Weihnachtsklassikers Leben ein.

Lassen Sie sich in die märchenhafte Welt von Mister Scrooge entführen und erleben Sie, wie man ein fast schon gelebtes Leben ganz neu erfinden kann.

10 Jahre "Die Weihnachtsgeschichte" in der Stadtgalerie Mödling!
Feiern Sie gemeinsam mit uns ein wahrlich wunderschönes Jubiläum und die beste Einstimmung in die Weihnachtszeit!

Am 6. und 7. Dezember 2025 wird Flachau zum Hotspot für ein einzigartiges Event. Am Samstag, den 6. Dezember, sorgt Andreas Gabalier mit seinen Hits für eine großartige Stimmung.
Am Sonntag, den 7. Dezember, geht die Party weiter mit den Nockis und DJ Ötzi mit Band, die für ein musikalisches Feuerwerk sorgen werden.
Erleben Sie den Start in die Wintersaison mit erstklassiger Musik und bester Unterhaltung!