„Ist das wirklich Liebe?“

So ein Pech aber auch: Monsieur Pontagnac verfolgt eine unbekannte Schönheit bis in deren Haus, nur um dort festzustellen, dass sie ausgerechnet die Ehefrau seines Freundes Vatelin ist. Aber es kommt alles noch viel, viel schlimmer: Seine eigene Gattin ist ihm nämlich direkt auf den Fersen und sie ist sich rasch mit Mme. Vatelin einig: Sollte es einen Beweis für die Untreue der wankelmütigen Gatten geben, dann folgt die weibliche Rache auf dem Fuß. Nutznießer Redillon freut sich schon als lachender Dritter…

Georges Feydeaus brillante Komödie zeigt, was passiert, wenn Untreue, Ehebruch und ungezügelte Leidenschaft mit der verlogenen Etikette der Pariser Salons kollidieren – und dann alle gleichzeitig die Nerven wegschmeißen. Mit viel Sprachwitz, absurder Situationskomik und einem schwindelerregenden Tempo führt Feydeau seine Figuren durch ein Chaos aus Lügen, Leidenschaften und auf die Suche nach der Wirklichkeit der Liebe. Die in unserer diesjährigen Jubiläumssaison gespielte Übersetzung und Bearbeitung des französischen Klassikers stammt von H.C. Artmann und dem Gründer der Komödienspiele Porcia, Herbert Wochinz, der dieses Stück im allerersten Komödiensommer 1961 auf den Spielplan setzte.

Besetzung

Regie: Florian Eisner
Assistenz: N.N.
Bühne: Nina Ball
Kostüm: Alexia Engl
Pontagnac: Johannes Sautner
Lucienne Vatelin: Sonja Kreibich
Vatelin: Ingo Paulick
Redillon: Markus Weitschacher
Clothilde Pontagnac | Armandine: Veronika Petrovic
Soldignac | Gerome: Reinhardt Winter
Maggy Soldignac: Julia Urban
Pinchard: Felix Krasser
Mme. Pinchard: Leila Müller
Hotelchefin Clara | Polizistin (Musikerin): Christine Rainer
Jean | Polizist (Musiker): Tobias Kochseder

Wiener Blut – das ist Wiener Charme, Walzerseligkeit und amouröse Verwicklungen in drei Akten! Johann Strauss (Sohn) selbst war zwar schon zu betagt für eine neue Operette, doch Adolf Müller jun. schuf aus über 30 seiner Werke – darunter Walzer wie Wiener Blut und Morgenblätter – ein musikalisches Feuerwerk.


Die Handlung rund um Graf Zedlau spielt zur Zeit des Wiener Kongresses: voller Verwechslungen, Affären und natürlich einem Happy End. Nach zögerlicher Premiere 1899 avancierte das Werk ab 1905 zum Publikumserfolg – bis heute weltweit gefeiert.


Nun erklingt dieses Meisterwerk der Walzerseligkeit auf Schloss Tabor – ein musikalischer Hochgenuss!

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

GRÄFIN MARIZA – der Titel alleine verspricht musikalischen Hochgenuss, Sentiment und herzhaften Humor mit einer wohldosierten Prise ungarischen Flairs.

Um ihren aufdringlichen Verehrern zu entgehen, flüchtet Gräfin Mariza auf ihr Landgut nach Ungarn und in eine Verlobung mit dem erfundenen Grafen Zsupán. Als der fiktive Heiratskandidat plötzlich sehr real auftaucht und die Angebetete fröhlich nach Varasdin entführen will, nimmt das heiter-emotionale Chaos seinen Lauf. Ein verarmter, geheimnisvoller Gutsverwalter, ebenfalls verliebt in die Gräfin, bringt dann das ruhige ungarische Landleben endgültig aus den Fugen.

Zu dieser urkomischen und zugleich tiefberührenden Handlung gesellt sich Kálmáns fabelhafte Musik, ein wahres Feuerwerk an rasantem Csárdás, unvergesslichen Evergreens und flotten Schlagern – kurzum ein ganz großer Operetten-Klassiker in rot-weiß-grün.

Leitung:

Musikalische Leitung
N.N.

Inszenierung
Angela Schweiger

Choreographie
N.N.

Bühne
Stefan Wiel

Kostüme
N.N.

Lichtdesign
N.N.

Chorleitung
N.N.

FELIX MITTERER: FEUERNACHT

Felix Mitterer kehrt zurück nach Telfs. Herbert Pixner komponiert - und spielt jeden Abend live mit seiner Band auf. Der eigentliche Star des Abends aber ist die Tiroler Geschichte: Mit dieser spektakulären Uraufführung bringen die Volksschauspiele 2026 die Fortsetzung von Mitterers "Die verkaufte Heimat" über Geschichten und Schicksale von Menschen in Südtirol zwischen den späten 1930er und den 1960er Jahren erstmals auf die Bühne.
"Die Feuernacht" spielt Anfang der 60er, zur Hochzeit der so genannten "Bumser", in der sich Südtirol im permanenten Ausnahmezustand befand. In der "Feuernacht" vom 11. auf den 12. Juni 1961 wurden zahlreiche Strommasten gesprengt, um internationale Aufmerksamkeit für die Sache der deutschsprachigen Südtiroler zu wecken. Noch heute, 65 Jahre nach der "Feuernacht", wird hochemotional über Sinn oder Unsinn dieser Taten diskutiert.
Gibt es eine historisch ungerechte Grenze? Wird sie weniger ungerecht, nur weil Zeit vergeht? Soll man endlich aufhören, darüber zu reden? Die Geschichte Tirols birgt abseits dieses regionalen Traumas eben jenen Sprengstoff, der uns aus der globalen Geschichte der Menschheit bekannt vorkommt. Es sind auch Muster und Dynamiken unserer Gegenwart. Haben die besonnenen Kräfte von damals trotz oder wegen der gewalttätigen Rebellion nach und nach einen weitreichenden Autonomiestatus erhalten - Voraussetzung dafür, dass aus der Katastrophe heraus eine der wohlhabendsten Regionen der ganzen EU gestaltet wurde?

Wie unter einem Brennglas betrachtet "Die Feuernacht" die in die Konflikte jener Zeiten des Aufruhrs verstrickten Menschen und deren Geschichten. Die inzwischen größtenteils abgerissene Südtiroler Siedlung wird zur atemberaubenden Open Air-Bühne für den unvergleichlichen Sound von Felix Mitterer und Herbert Pixner, für große Oper und kleine Geschichten inmitten der großen Geschichte, inszeniert von Thomas Gassner, in einer eigens erstellten Bühnenfassung von Peter Lorenz - ein explosiver, mitreißender Theaterabend über Courage und Zweifel, Verantwortung und Konsequenz, Flucht und Heimat, Freiheit und Identität.

Alte Laternen in engen Gassen, beleuchtete Fassaden, Lichtsignale eines Aliens, das Strahlen einer Insel. Lassen Sie sich vom abendlichen Graz verzaubern!

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Ab 28. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der fünften Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Auch 2026 bringen neue Dinosaurier frischen Wind in den Park. Im Sommer wird das DINOLAND außerdem wieder mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies!

Im Dinoland können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit knapp 100 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben.

Interaktiv und pädagogisch wertvoll
Mit dem Dinoland wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden!

Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum „fliegen“ kann, und den Dinoland-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Ein Trinkwasserbrunnen sorgt für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend.

Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Eine Vielzahl der Attraktionen sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Der Brandner Kaspar kehrt zurück
Regie: Michael Eybl
Musikproduktion: Robert Gruber

Selbst das Paradies wird irgendwann fad. Nach sieben Jahren im Himmel langweilt sich der Brandner Kaspar zunehmend. Als er von oben beobachtet, wie seine Familie in Schwierigkeiten gerät, ist für ihn klar, er muss retten, was zu retten ist. So überredet er kurzerhand den Boandlkramer, ihn zu den Sterblichen zurück zu bringen. Mit dieser Reise beginnt ein heillos chaotisches Durcheinander, für dessen Entwirrung es viel Schnaps und einige Engel braucht, bis es am Ende vor das himmlische Gericht geht...

Die ewig schöne Geschichte vom Brandner Kaspar und seinem Spezi, dem Boandlkramer erlebt eine fröhliche Wiederauferstehung auf der Burghofbühne am Petersberg und ist auch in der Fortsetzung eine augenzwinkernde Komödie über die menschliche Natur.

Nach ausverkaufter Tour zu ihrem zweiten Album "Rust": Electro-Rock Phänomen um Yoav Landau und Sam Haft 2026 live in Wien!

Der britische NME bezeichnete The Living Tombstone einst als "die größte Gaming-Band des Internets" - was mit über 70 Milliaren Streams über alle Online-Plattformen für ihre Musik und 8 Millionen YouTube-Abonnent*innen auch nicht komplett übertrieben ist. Jedoch ist die 2011 gegründete Electro-Alternative-Rock Band um Yoav Landau und Sam Haft inzwischen längst auch im Real Life angekommen und hat etliche Songs in TV-Serien, Filmen und Games platziert. Landau und Haft sind zudem gefragte Remixer und Komponisten: Mit "Five Nights at Freddy’s" für den gleichnamigen Film gelang ihnen sogar Platz 4 der Billboard Dance/Electronic Charts. Zu ihren Followern zählen neben A-Promis wie Will Smith und Jack Black auch große Filmstudios wie Universal Pictures. 2020 haben "TLT", wie sie von ihren Fans genannt werden, ihr Debut "zero one" veröffentlicht und 2025 mit ihrem zweiten Album "Rust" nachgelegt und seitdem weltweit ausverkaufte Shows gespielt. Mit ihrer MULTIPLAYER TOUR kommen "TLT" im August und September 2026 für drei exklusive Shows nach Frankfurt, Hamburg und Köln.

Ihre einzigartige Position als Künstler und gleichzeitig Influencer im Bereich Gaming und "Geekdom" verleiht Yoav Landau und Sam Haft einen echten Sonderstatus.

Sam Haft, ursprünglich Fernseh- und Filmautor von Beruf, kam vor sieben Jahren als Songschreiber, Texter und Sänger zu The Living Tombstone. Wenn man ihn fragt, wird er sagen: "Die Magie kommt von Yoav. Ich bin fleißig und habe Glück - aber er ist wirklich etwas Besonderes". Gründungsmitglied Yoav Landau, der auf der Bühne die Figur des Frontmanns "zero_one" verkörpert, gründete TLT, um als Teenager in Israel einem Umfeld zu entfliehen, zu dem er sich nicht zugehörig fühlte. Yoav fand ein emotionales Ventil in der musikalischen Vertonung seiner Lieblingssendungen im Fernsehen, um sich mit Gleichgesinnten in der ganzen Welt zu verbinden. Sobald er die Möglichkeit dazu hatte, verließ Yoav das College, zog nach Amerika und wurde hauptberuflich Kreativer.

"Ich bin sehr dankbar für die Existenz von YouTube", erklärt Yoav. "Das Internet hat sich für mich immer mehr wie eine Heimat angefühlt als ein bestimmtes Land." Und je mehr Yoav zu kreieren begann, desto mehr wurde er von seinem "Heimatland", dem Internet, umarmt. Bevor er Haft kennenlernte, hatte er bereits Hunderte von Millionen von Streams und eine der ersten Millionen Abonnenten-Plaketten von YouTube gesammelt.

Ihr Manager David Boxenbaum - oder "Box", wie ihn seine Freunde nennen - überzeugte die Band 2020 davon, endlich ihr Debütalbum "Zero One" zu veröffentlichen, eine Sache, von der die beiden jahrelang nur gesprochen und geträumt hatten. Beinahe unnötig zu erwähnen, dass das Album von Fans und Gelegenheitshörern gleichermaßen begeistert aufgenommen wurde.

In der Zwischenzeit haben TLT zudem an weiteren Projekten für Fernsehen, Computerspiele und mehr entwickelt, unter anderem den Soundtrack für das 2021 veröffentlichte Indie-Horrorspiel "InSound Mind", sowie für den 2025 erscheinenden Remake von "Nightmare House: Reimagined". Darüber hinaus haben sie Konzepte für musikbasierte Strategie-Videospiele wie "Rock N Rumble" und "AudioClash: Battle Of The Bands" erstellt.

Seit kurzem sind TLT bei 10K Projects unter Vertrag und haben zusammen mit dem renommierten Alternative-Produzenten CJ Baran (Panic! at the Disco, COIN, One OK Rock) 2025 ihr zweites Album "Rust" veröffentlicht und arbeiten aktuell am Nachfolger "Armstrong". TLT bauen ihre Fangemeinde weiterhin aus, nehmen neue Musikacts unter Vertrag und treten mit Kolleg*innen wie Bbnmo$ auf.

Im August sind The Living Tombstone für eine Show in Österreich und treten in Wien auf.

Nach ausverkaufter Tour zu ihrem zweiten Album "Rust": Electro-Rock Phänomen um Yoav Landau und Sam Haft 2026 live in Wien!

Der britische NME bezeichnete The Living Tombstone einst als "die größte Gaming-Band des Internets" - was mit über 70 Milliaren Streams über alle Online-Plattformen für ihre Musik und 8 Millionen YouTube-Abonnent*innen auch nicht komplett übertrieben ist. Jedoch ist die 2011 gegründete Electro-Alternative-Rock Band um Yoav Landau und Sam Haft inzwischen längst auch im Real Life angekommen und hat etliche Songs in TV-Serien, Filmen und Games platziert. Landau und Haft sind zudem gefragte Remixer und Komponisten: Mit "Five Nights at Freddy’s" für den gleichnamigen Film gelang ihnen sogar Platz 4 der Billboard Dance/Electronic Charts. Zu ihren Followern zählen neben A-Promis wie Will Smith und Jack Black auch große Filmstudios wie Universal Pictures. 2020 haben "TLT", wie sie von ihren Fans genannt werden, ihr Debut "zero one" veröffentlicht und 2025 mit ihrem zweiten Album "Rust" nachgelegt und seitdem weltweit ausverkaufte Shows gespielt. Mit ihrer MULTIPLAYER TOUR kommen "TLT" im August und September 2026 für drei exklusive Shows nach Frankfurt, Hamburg und Köln.

Ihre einzigartige Position als Künstler und gleichzeitig Influencer im Bereich Gaming und "Geekdom" verleiht Yoav Landau und Sam Haft einen echten Sonderstatus.

Sam Haft, ursprünglich Fernseh- und Filmautor von Beruf, kam vor sieben Jahren als Songschreiber, Texter und Sänger zu The Living Tombstone. Wenn man ihn fragt, wird er sagen: "Die Magie kommt von Yoav. Ich bin fleißig und habe Glück - aber er ist wirklich etwas Besonderes". Gründungsmitglied Yoav Landau, der auf der Bühne die Figur des Frontmanns "zero_one" verkörpert, gründete TLT, um als Teenager in Israel einem Umfeld zu entfliehen, zu dem er sich nicht zugehörig fühlte. Yoav fand ein emotionales Ventil in der musikalischen Vertonung seiner Lieblingssendungen im Fernsehen, um sich mit Gleichgesinnten in der ganzen Welt zu verbinden. Sobald er die Möglichkeit dazu hatte, verließ Yoav das College, zog nach Amerika und wurde hauptberuflich Kreativer.

"Ich bin sehr dankbar für die Existenz von YouTube", erklärt Yoav. "Das Internet hat sich für mich immer mehr wie eine Heimat angefühlt als ein bestimmtes Land." Und je mehr Yoav zu kreieren begann, desto mehr wurde er von seinem "Heimatland", dem Internet, umarmt. Bevor er Haft kennenlernte, hatte er bereits Hunderte von Millionen von Streams und eine der ersten Millionen Abonnenten-Plaketten von YouTube gesammelt.

Ihr Manager David Boxenbaum - oder "Box", wie ihn seine Freunde nennen - überzeugte die Band 2020 davon, endlich ihr Debütalbum "Zero One" zu veröffentlichen, eine Sache, von der die beiden jahrelang nur gesprochen und geträumt hatten. Beinahe unnötig zu erwähnen, dass das Album von Fans und Gelegenheitshörern gleichermaßen begeistert aufgenommen wurde.

In der Zwischenzeit haben TLT zudem an weiteren Projekten für Fernsehen, Computerspiele und mehr entwickelt, unter anderem den Soundtrack für das 2021 veröffentlichte Indie-Horrorspiel "InSound Mind", sowie für den 2025 erscheinenden Remake von "Nightmare House: Reimagined". Darüber hinaus haben sie Konzepte für musikbasierte Strategie-Videospiele wie "Rock N Rumble" und "AudioClash: Battle Of The Bands" erstellt.

Seit kurzem sind TLT bei 10K Projects unter Vertrag und haben zusammen mit dem renommierten Alternative-Produzenten CJ Baran (Panic! at the Disco, COIN, One OK Rock) 2025 ihr zweites Album "Rust" veröffentlicht und arbeiten aktuell am Nachfolger "Armstrong". TLT bauen ihre Fangemeinde weiterhin aus, nehmen neue Musikacts unter Vertrag und treten mit Kolleg*innen wie Bbnmo$ auf.

Im August sind The Living Tombstone für eine Show in Österreich und treten in Wien auf.