Let there be Italo-Schlager! So steht es geschrieben und so wird es im Sommer 2026 am Domplatz in Linz sein!

ROY BIANCO & DIE ABBRUNZATI BOYS sind spätestens seit ihrem neuesten Album endgültig "Kult", bekannt wie ein bunter Hund und begeistern Presse und Fans gleichermaßen als vermutlich beste Liveband unserer Zeit. Es ist die große Schau und die gute Unterhaltung.

Wie auch nicht? Die sechs begnadeten Musiker, werden für eine spannungsgeladene Performance am 8. August 2026 in Linz ihr letztes Satinhemd geben! Mit großen Gesten, zu großen Geschichten und für die großen Gefühle erklingen ihre neuen und alten Lieder über die Bühnen unter freiem Himmel und halten einen Triumphzug der Freude. Kommen Sie näher heran und lassen Sie sich mitreißen. In einen musikalischen Schlagerstrudel, wo die Grenzen von Fiktion und Wirklichkeit verwischen und alle plötzlich zu Brüdern und Schwestern werden.

ROY BIANCO & DIE ABBRUNZATI BOYS – eine Band, ein eigenes Paradies. Nach der ganzen Euphorie bleibt zum Schluss des Konzertes nicht die Ernüchterung, sondern eine demütige Praxis für immer bestehen. Es werden weiße Rosen verteilt.

"Carmen darf nicht platzen" von Ken Ludwig

Österreichische Erstaufführung

Inhalt: 1954 in Cleveland:

Die Operndirektorin der Cleveland Opera bereitet ihr Haus auf ein einmaliges Ereignis vor: Die Weltklasse-Sopranistin Elena Firenzi gastiert mit einem Gastspiel von CARMEN. Tausend Karten sind verkauft, es ist das Highlight der Saison.

Aber Elena kommt viel zu spät, fühlt sich nicht wohl, und dann verschwindet auch noch ihr Ehemann Pasquale nach einer leidenschaftlichen Eifersuchtsszene. Als Elena durch eine Überdosis Schlafmittel scheinbar stirbt, ist die Operndirektorin empört. Eine Frechheit! So plötzliches Verscheiden wird nicht akzeptiert!

So ist es an ihrer unscheinbaren, aber gesanglich durchaus begabten Assistentin Jo, den Abend zu retten und in Kostüm und Maske des Weltstars zu schlüpfen, denn fest steht: CARMEN DARF NICHT PLATZEN!

Doch sobald Jo als Carmen auf der Bühne steht, wacht die echte Diva auf und möchte in ihrem Ersatzkostüm partout auf die Bühne... Und wenn dann noch Jo‘s Verlobter, eine stalkende Hotelpagin und der schottische Heldentenor auf amouröse Abenteuer aus sind, ist die Verwirrung perfekt.

Basierend auf dem Welt-Hit "OTELLO DARF NICHT PLATZEN" übernehmen in dieser österreichischen Erstaufführung eines der besten Komödienautoren unserer Zeit, hier die Frauen die Hauptrollen. Eine unglaublich witzige, herrlich durchgeknallte Komödie, mit Charme und Überraschungen ohne Ende.

Regie: Monika Steiner

Bühne: Martin Gesslbauer

Kostüme: Petra Teufelsbauer

Es spielen: Anna Sophie Krenn, Leila Strahl, Anita Kolbert, Doris Richter-Bieber, Kira Koppandi, Geza Terner, Leopold Dallinger und Alfons Noventa

Gesamtleitung: Marcus Strahl

"Carmen darf nicht platzen" von Ken Ludwig

Österreichische Erstaufführung

Inhalt: 1954 in Cleveland:

Die Operndirektorin der Cleveland Opera bereitet ihr Haus auf ein einmaliges Ereignis vor: Die Weltklasse-Sopranistin Elena Firenzi gastiert mit einem Gastspiel von CARMEN. Tausend Karten sind verkauft, es ist das Highlight der Saison.

Aber Elena kommt viel zu spät, fühlt sich nicht wohl, und dann verschwindet auch noch ihr Ehemann Pasquale nach einer leidenschaftlichen Eifersuchtsszene. Als Elena durch eine Überdosis Schlafmittel scheinbar stirbt, ist die Operndirektorin empört. Eine Frechheit! So plötzliches Verscheiden wird nicht akzeptiert!

So ist es an ihrer unscheinbaren, aber gesanglich durchaus begabten Assistentin Jo, den Abend zu retten und in Kostüm und Maske des Weltstars zu schlüpfen, denn fest steht: CARMEN DARF NICHT PLATZEN!

Doch sobald Jo als Carmen auf der Bühne steht, wacht die echte Diva auf und möchte in ihrem Ersatzkostüm partout auf die Bühne... Und wenn dann noch Jo‘s Verlobter, eine stalkende Hotelpagin und der schottische Heldentenor auf amouröse Abenteuer aus sind, ist die Verwirrung perfekt.

Basierend auf dem Welt-Hit "OTELLO DARF NICHT PLATZEN" übernehmen in dieser österreichischen Erstaufführung eines der besten Komödienautoren unserer Zeit, hier die Frauen die Hauptrollen. Eine unglaublich witzige, herrlich durchgeknallte Komödie, mit Charme und Überraschungen ohne Ende.

Regie: Monika Steiner

Bühne: Martin Gesslbauer

Kostüme: Petra Teufelsbauer

Es spielen: Anna Sophie Krenn, Leila Strahl, Anita Kolbert, Doris Richter-Bieber, Kira Koppandi, Geza Terner, Leopold Dallinger und Alfons Noventa

Gesamtleitung: Marcus Strahl

Große Meister sind nicht umzubringen - man ließ ihn bei Dancing Stars alle Knochen seines Leibes spüren, verlieh ihm schon mal den Amadeus für sein Lebenswerk, und dann suchte ihn noch eine lebensbedrohende Krankheit heim.
Nichts davon konnte ihm etwas anhaben, jetzt ist er wieder da. Es ist wohl das Comeback des Jahrzehnts - eine musikalische Wiederauferstehung.
Boris Bukowski meldet sich zurück, mit geballter Energie, gewohnter Qualität - nein, eigentlich besser als je zuvor.
Mit seiner hochkarätigen Band explodieren mit wuchtigem Sound Top-Hits wie "Kokain", "Trag meine Liebe wie einen Mantel" und "Fandango", unvergessene Klassiker wie "Euer Fritze mit der Spritze" oder "Im Namen Gottes Amen" sorgen für Gänsehaut - und neue Werke wie, "Kunst ist Leben" oder "hör!" aus dem aktuellen Album "Gibt´s ein Leben vor dem Tod" gehören zum vielumjubelten Repertoire der Tour. Sie werden wohl die Klassiker der Zukunft und bleiben für immer, für ewig im Ohr, auch "wenn die Musik aufhört zu spielen".

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Liebe, Lust & Leichtsinn
Lieder, Arien und Texte von Mozart und Schubert bis Nestroy

Helmut Wildhaber, Tenor
Johannes Kropfitsch, Klavier
Rezitation: Cornelius Obonya

Die Publikumslieblinge Kammersänger Helmut Wildhaber und Schauspieler Cornelius Obonya präsentieren gemeinsam mit dem Pianisten Johannes Kropfitsch Lieder, Arien und Texte von Schubert, Mozart, Kattnigg und Verdi bis Nestroy. Die beiden Kärntner Helmut Wildhaber und Johannes Kropfitsch treffen dabei auf den Wiener Cornelius Obonya – eine Begegnung, die Tradition, Temperament und Esprit vereint. Mit musikalischer Meisterschaft und feinem Humor spannen sie den Bogen von der Klassik über die Romantik bis zur Wiener Theater- und Operettenwelt.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Die 80er: Ein Jahrzehnt der Spannungen und des Aufbruchs. Yuppies und Öko. Ein Jahrzehnt der Stilikonen und Kultkünstler:innen. Und der Sound of Music? Elektro-Rock, R&B und Hip Hop, Soft Rock & Glam Metal, Shred-Gitarre und Teen-Pop, Indie-Pop und Synthy-Sound, House, Neue Deutsche Welle und Austropop. Diese Energie wird mit einer tolldreisten, absurden Agentenstory zu einer Musikrevue verbunden, die neben großen Hits auch Raritäten und Kurioses bietet. Oder um mit einem Songtitel zu sprechen: Nothing’s Gonna Stop Us Now!

Wolfgang Berthold - Regie
mit Vincent Bueno, Terry Chladt, Hannah Darabos, Ramin Dustdar, Tanja Petrasek, Teresa Renner, Ines Vogt, Lukas Weinberger
Band der einsamen Herzen

Komödie von Neil Simon
Regie: Alexander Jagsch

mit Julia Cencig, Nadja Maleh, Sebastian Pass, Kristina Sprenger uvm.

In Neil Simons "Gerüchte … Gerüchte …" bewegt sich das Personal auf sehr glattem gesellschaftlichen Parkett: Das Bürgermeisterpaar Myra und Charlie Brooks hat Freunde zu seinem zehnten Hochzeitstag eingeladen. Nacheinander treffen die Gäste ein. Doch weder Myra noch Charlie können sie begrüßen. Myra ist spurlos verschwunden, Charlie hat sich angeschossen. Anfangs bemühen sich die Freunde, das mysteriöse Verschwinden der Gastgeberin sowie den vermeintlichen Selbstmordversuch des Gastgebers voreinander zu vertuschen, um ihren Ruf zu wahren. Dabei verstricken sie sich zunehmend in einem Gestrüpp von Lügen. Auf eine Katastrophe folgt die nächste... Mit seinen brillanten Dialogen gilt das Stück als Klassiker und ist zum Niederknien komisch.

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

Rapunzel lebt mit ihrem Chamäleon Lucy in einem hohen Turm. Den Turm zu verlassen ist sehr gefährlich, meint der Onkel. Prinz Felix, der sein widerspenstiges Pferd sucht, staunt nicht schlecht, als er sich kurz in dem Turm ausruhen möchte und dabei auf das Mädchen mit den laaaaaaaaaangen Haaren trifft. Für Rapunzel heißt es nun endlich: Nichts wie hinaus in die große weite Welt! Sie packt ihre Haare und flüchtet mit Lucy und Prinz Felix, ihrem nun persönlichen „Guide“ raus aus dem Turm, rein ins Leben. Doch es dauert nicht lange und der böse Zauberer ist ihnen auf den Fersen, denn um Rapunzels Zauberhaar rankt sich ein Geheimnis.


Auch dieses Mal sind die Märchenfreundinnen und Freunde gefragt, denn das haarsträubende Abenteuer nimmt seinen Lauf…


Eines steht fest: Rapunzel braucht dringend eure Hilfe!

Mit über 45 Millionen verkauften Alben, unzähligen Hits und legendären Live-Auftritten gehört Take That zu den erfolgreichsten Popbands aller Zeiten. Die Story von Tim Firth ist eine berührende und humorvolle Geschichte über fünf Freundinnen, die in ihrer Jugend von Take That schwärmten – und sich 25 Jahre später wiederfinden, um ihre gemeinsame Leidenschaft neu zu entdecken.


Das Musical feiert die Magie der Musik, die uns ein Leben lang begleitet, und zeigt, dass es nie zu spät ist, Träume wieder aufleben zu lassen. Fans dürfen sich auf emotionale, energiegeladene und mitreißende Songs wie "Back for Good", "Relight My Fire", "Rule the World" und "Never Forget" freuen – inszeniert von Intendant & Regisseur Alexander Balga in einer eigens für Amstetten entwickelten neuen Produktion.

Als 1936 "Der Weltuntergang" von Jury Soyfer erschien, war Österreich politisch von unzähligen NSDAP-Mitgleidern unterwandert - und der Anschluss an Deutschland nur noch eine Frage der Zeit. In diesen Wirren schrieb der damals 24-Jährige dieses kabaretthafte Theaterstück und schuf damit ein pechschwarzes, satirisches Zeitdokument, das sowohl die hohe Politik als auch die Welt des kleinen Mannes (und der kleinen Frau) gnadenlos parodiert.

90 Jahre später finden sich Politik und Wirtschaft erneut am Scheideweg. Während sich 1936 Europa mit amerikanischen Zurufen im Mittelpunkt der österreichischen Wahrnehmung befand, ordnet sich derzeit die globalisierte Welt politisch neu. Heutige technische Möglichkeiten waren zu Jura Soyfers Zeit bestenfalls Utopie, die Möglichkeiten und vor allem die Gefahren von sozialen Medien, von hybrider Kriegsführung und von perfektionierter Desinformation undenkbar.

Diese Gegebenheiten - sowie das Konzept des Stationentheaters - veranlassten uns, das Original zu überarbeiten und aktuelle Bilder und Menschentypen hinzuzufügen. Manche Szenen sind nahzu unverändert geblieben, einige sanft ins Heute übertragen und zusätzlich ist viel Neues ergänzt, alles satirisch und mit schwarzem Humor gewürzt. Die geniale Grundidee haben wir beibehalten:

Was passiert, wenn man plötzlich erfährt, dass in drei Monaten ein riesiger Komet auf die Erde stürzen wird?

Interaktives Wandertheater von Michaela Riedl-Schlosser

Das beliebte interaktive Wandertheater mit viel Musik für Kinder heftet sich an Aschenputtels Fersen und das Publikum erlebt gemeinsam mit ihr ein spannendes Abenteuer für die ganze Familie.
Ab 3 Jahren.

Für Emma ist es oft gar nicht einfach, einen so klingenden Familiennamen zu haben. Doch sie versucht, immer aufrichtig zu sein. Sie liebt es, die Wahrheit herauszufinden und die kleinen und großen Schwindeleien der Menschen aufzudecken.
Ausgerüstet mit einem feinen Gespür für Flunkereien und Ausreden macht sie sich auf Spurensuche und lüftet dabei so manch streng gehütetes Geheimnis. Begleitet wird sie bei ihren Abenteuern immer von ganz viel Musik.

Interaktives Wandertheater von Michaela Riedl-Schlosser

Das beliebte interaktive Wandertheater mit viel Musik für Kinder heftet sich an Aschenputtels Fersen und das Publikum erlebt gemeinsam mit ihr ein spannendes Abenteuer für die ganze Familie.
Ab 3 Jahren.

Mit der Musicaladaption des oscarprämierten Hollywood-Blockbusters "GHOST - Nachricht von Sam" steht im Sommer 2026 eine der größten Liebesgeschichten aller Zeiten auf dem Spielplan der Felsenbühne Staatz. Das Autorenteam Bruce Joel Rubin, Dave Stewart (Mastermind der Formation Eurythmics) und Glen Ballard haben die berührende und packende Filmstory in ein ebensolches Musical verwandelt, in dem natürlich auch der Hit "Unchained Melody" nicht fehlen darf.

Sam Wheat ist ein erfolgreicher Banker, der mit seiner Freundin Molly Jensen ein glückliches Leben führt. Eines Abends wird Sam bei einem Überfall tödlich verletzt. Doch seine Seele bleibt als Geist in der Welt der Lebenden zurück - unfähig, mit Molly zu kommunizieren oder sie zu beschützen. Als Sam herausfindet, dass sein Tod kein Zufall war, sondern Teil eines Komplotts, versucht er, Molly zu warnen. Da er selbst nicht mit ihr sprechen kann, sucht er Hilfe beim scheinbar zwielichtigen Medium Oda Mae Brown, das überraschenderweise wirklich Kontakt zu Geistern aufnehmen kann. Gemeinsam versuchen sie, den Täter zu überführen und Molly vor weiteren Gefahren zu retten…

Intendant und Regisseur Werner Auer und sein Team werden dieses packende Stück wieder im imposanten Open-Air-Ambiente der Felsenbühne Staatz inszenieren!

FELIX MITTERER: FEUERNACHT

Felix Mitterer kehrt zurück nach Telfs. Herbert Pixner komponiert - und spielt jeden Abend live mit seiner Band auf. Der eigentliche Star des Abends aber ist die Tiroler Geschichte: Mit dieser spektakulären Uraufführung bringen die Volksschauspiele 2026 die Fortsetzung von Mitterers "Die verkaufte Heimat" über Geschichten und Schicksale von Menschen in Südtirol zwischen den späten 1930er und den 1960er Jahren erstmals auf die Bühne.
"Die Feuernacht" spielt Anfang der 60er, zur Hochzeit der so genannten "Bumser", in der sich Südtirol im permanenten Ausnahmezustand befand. In der "Feuernacht" vom 11. auf den 12. Juni 1961 wurden zahlreiche Strommasten gesprengt, um internationale Aufmerksamkeit für die Sache der deutschsprachigen Südtiroler zu wecken. Noch heute, 65 Jahre nach der "Feuernacht", wird hochemotional über Sinn oder Unsinn dieser Taten diskutiert.
Gibt es eine historisch ungerechte Grenze? Wird sie weniger ungerecht, nur weil Zeit vergeht? Soll man endlich aufhören, darüber zu reden? Die Geschichte Tirols birgt abseits dieses regionalen Traumas eben jenen Sprengstoff, der uns aus der globalen Geschichte der Menschheit bekannt vorkommt. Es sind auch Muster und Dynamiken unserer Gegenwart. Haben die besonnenen Kräfte von damals trotz oder wegen der gewalttätigen Rebellion nach und nach einen weitreichenden Autonomiestatus erhalten - Voraussetzung dafür, dass aus der Katastrophe heraus eine der wohlhabendsten Regionen der ganzen EU gestaltet wurde?

Wie unter einem Brennglas betrachtet "Die Feuernacht" die in die Konflikte jener Zeiten des Aufruhrs verstrickten Menschen und deren Geschichten. Die inzwischen größtenteils abgerissene Südtiroler Siedlung wird zur atemberaubenden Open Air-Bühne für den unvergleichlichen Sound von Felix Mitterer und Herbert Pixner, für große Oper und kleine Geschichten inmitten der großen Geschichte, inszeniert von Thomas Gassner, in einer eigens erstellten Bühnenfassung von Peter Lorenz - ein explosiver, mitreißender Theaterabend über Courage und Zweifel, Verantwortung und Konsequenz, Flucht und Heimat, Freiheit und Identität.

Petutschnig Hons - Hons im Glück

Petutschnig Hons hat es erwischt - und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht’s wie beim Silvesterböller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn - zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfällen - erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen - für den Hof, für die Familie und für sich selbst. Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch.

Egal ob Besuche vom AMA-Kontrollor, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag - Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand - mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Sprache Deutsch, Songs Englisch.