Die neue Reihe "Frauen forschen" möchte Forscherinnen ins Rampenlicht rücken und mit unterhaltsamen und substanziellen Themen aufhorchen lassen.

Die Grundlagenforschung in Österreich ist vielfältig, international gut aufgestellt und in vielen Aspekten exzellent. Zu den maßgeblichen Akteur:innen in der österreichischen Spitzenforschung gehören auch viele Frauen. Die geplante Gesprächsreihe stellt diese Frauen und ihre Forschungen in den Mittelpunkt und möchte dabei auch die breitere Öffentlichkeit stärker für die Bedeutung von Grundlagenforschung sensibilisieren. Die Inhalte der neuen Reihe umfassen alle Bereiche der Grundlagenforschung: Naturwissenschaften, Lebenswissenschaften, Geistes- und Sozialwissenschaften. Dazu kommen Aspekte der alltäglichen Herausforderungen von Spitzenforscherinnen, wie die Leitung von Teams, nicht-lineare Karrierewege, die Durchsetzung von Themen u.a.m.

In der ersten Ausgabe begrüßt Elke Ziegler (Leiterin der multimedialen aktuellen Wissenschaft des ORF) die Archäologin und wissenschaftliche Leiterin des Österreichischen Archäologischen Instituts Barbara Horejs und taucht in die faszinierende Welt der Archäologie ein und stellt spannende Verbindungen in die Jetztzeit dabei her.

Barbara Horejs ist eine österreichische Prähistorische Archäologin, spezialisiert auf frühe Menschheitsgeschichte in Westasien und Europa, wo sie verschiedene Ausgrabungen und Projekte leitet. Sie ist seit 2021 wissenschaftliche Direktorin des Österreichischen Archäologischen Instituts (ÖAI) an der ÖAW, zuvor (2013–2020) Direktorin des Instituts für Orientalische und Europäische Archäologie (OREA). Honorarprofessorin an der Universität Tübingen (seit 2015) und an der Universität Wien (seit 2022). Seit 2023 stellvertretende Leiterin von Human Evolution and Archaeological Sciences (HEAS) in Wien.

Akkordeon und Sitar schaffen eine Klangwelt, die den kreativen Austausch zwischen den beiden Musikern zu einem unglaublich kraftvollen und gleichzeitig meditativen Bild verschmelzen lässt.

Der preisgekrönte italienische Akkordeonist Luciano Biondini und der Sitar-Meister Klaus Falschlunger zählen zu jenen Musikern, die mit wachem Blick und feinem Gehör stets den Dialog zwischen unterschiedlichen Musiktraditionen und Stilrichtungen suchen.

In ihrem neuen Programm "Once in a Blue Moon" begeben sich die beiden Virtuosen auf eine Reise durch die weiten Klangwelten westlicher und östlicher Musik – Seelenmusik voller Poesie, Energie und subtiler Heiterkeit. Sie verbinden indische Klänge mit Jazz, Pop und Folk und schlagen dabei Bögen bis hinein in die italienische Volksmusik.

Ihre musikalischen Notizen gleichen einem besonderen Hör-Tagebuch – ein intensives und unverwechselbares Klangerlebnis.

Erleben Sie das Neujahrskonzert mit dem Vienna Latin Ensemble, eine stimmungsvolle Reise durch Südsüdamerika. Das Ensemble verbindet lebendige Rhythmen, warme Klänge und fein ausgearbeitete Arrangements zu einem abwechslungsreichen Konzertabend, der Tradition und moderne Interpretationen vereint.

Das Programm führt von beschwingten Tänzen bis zu gefühlvollen Klassiker wie „Besame „Mucho“, präsentiert von erfahrenen Musikern in einem einladenden Ambiente in Wien. Ideal für Liebhaber lateinamerikanischer Musik und alle, die das neue Jahr mit Leidenschaft und musikalischer Vielfalt beginnen möchten.

Kommen Sie vorbei, genießen Sie ein intensives Live-Erlebnis und lassen Sie sich von den Rhythmen Südamerikas mitreißen.
Tickets sind begrenzt verfügbar.

Nach Ideen von André Heller, Ursula Strauss und Ernst Molden:

REMASSURI – Eine ungewöhnliche Show zur Vielfalt wienerischer Musik!



Mit den Neuen Wiener Concert Schrammeln, virtuosen Sängern und Sängerinnen, Tanzsequenzen, Schattenspielern, Kasperl & Pezi und exzentrischen Beiträgen von Mummenschanz.

Empfohlen ab 14 Jahren

REGIE
Alexander Kratzer
BÜHNE
Ayşe Gülsüm Özel
KOSTÜME
Angelika Daphne Katzinger
DRAMATURGIE
Sophia Aurich

Orgons Geschäfte laufen nicht besonders gut und gleichzeitig steigen die Preise. Dadurch ist der gewohnte Lebensstandard in Gefahr. Aus diesem Grund entscheidet sich Orgon, auf seinen Freund Tartüff zu setzen, der einen strengen Sparkurs vorschreibt. Allerdings hält sich Tartüff selbst nicht an das, was er predigt. Mit diesem Sparkurs kann die Familie von Orgon überhaupt nichts anfangen. Seine zweite Frau Elmire ist nicht begeistert von der neuen Lebensweise, da sie ihren Mann eigentlich nur wegen des Geldes geheiratet hat. Orgons Kinder, Mariane und Damis, haben bereits fest geplant, eines Tages reiche Erben zu werden, und möchten auf keinen Fall eigenes Geld verdienen. Einzig Madame Pernell, Orgons Mutter, steht zu ihrem Sohn, obwohl gerade ihr Lebensstil nicht zum asketischen Neustart passt. Der renommierte deutsche Theaterautor John von Düffel verbindet in Der Geistige zwei berühmte Komödien Molières (Der Geizige und Tartuffe) raffiniert miteinander und schafft damit ein beschleunigtes, höchst komisches, von schrägen Figuren nur so wimmelndes Klassiker-Remake.

MADAME PERNELLE
Elisabeth Nelhiebel

ELMIRE
Leonie Berner

DAMIS
Michael-Lorenz Brandner

MARIANE
Angie Mastoraki

ORGON
Lucas Riedle

TARTÜFF
Arne Gottschling

18.45 Uhr Einführungsgespräch mit dem Musiker
Canisianum

A la española
Spanische Gitarrenkunst
Werke von Gaspar Sanz & Fernando Sor

Xavier Díaz-Latorre - Barockgitarre & romantische Gitarre

In einem Sonderkonzert unserer Konzertreihe begrüßen wir mit Xavier Díaz-Latorre einen der Stars der Alten Musik. Der spanische Lautenist und Gitarrist, der vor allem durch seine jahrzehntelange Partnerschaft mit Jordi Savall bekannt ist, gastiert mit einem abwechslungsreichen Programm, das zwei herausragende iberische Gitarrenvirtuosen in den Mittelpunkt stellt: An der Barockgitarre interpretiert Díaz-Latorre Musik von Gaspar Sanz, an der romantischen Gitarre Werke von Fernando Sor. Gaspar Sanz, der Sproß einer bedeutenden aragonesischen Familie, studierte zunächst Theologie und Philosophie, wandte sich dann aber ganz der Musik zu und ging nach Rom und Neapel, wo er bei Cristoforo Caresana studierte, dessen Musik im Fokus unseres Weihnachtskonzerts steht. Nach dem Abschluss seiner umfangreichen Studien kehrte er nach Saragossa zurück, wo er zahlreiche bedeutende Gitarrenwerke und das erste Lehrwerk für die fünfchörige Barockgitarre veröffentlichte. Fernando Sor war einer der bedeutendsten Virtuosen auf dem neuen Typus der romantischen Gitarre, der sich in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts durchsetzte und eine europaweite Guitaromanie auslöste. Entsprechend international war Sors Musikerkarriere. Dieses Konzertprojekt ist Teil des Rahmenprogramms einer Internationalen Gitarrentagung, die auf Initiative von Stefan Hackl in Innsbruck stattfindet.

Kooperation mit der Musikabteilung der Tiroler Landesmuseen (Dr. Franz Gratl) im Rahmen des Innsbrucker Gitarrensymposiums

Mollie und Giles Ralston eröffnen gerade ein ererbtes altes Haus in der Nähe Londons als Pension. Als man eine erwürgte Frau in der Nähe findet, wird es unheimlich. Ist der Mörder unter den Gästen? Und in der Tat lässt die nächste Leiche nicht lange auf sich warten…

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Erfolgreich sprechen im Beruf, im Verein, in der Kirche

Dreiteiliges Seminar um Deiner Stimme die volle Aufmerksamkeit und Zuwendung zu schenken. Du lernst, deine Stimme wirkungsvoll und bewusst einzusetzen und vergisst die "Mikroangst". Der erfahrene Trainer Mag. Julian Kumpusch (stimmstube.at) hat neben seiner Karriere als Opernsänger die Leidenschaft zum Sprechen und Moderieren (Puls 4, Servus TV) zum Beruf gemacht und wird durch diese 15 Lerneinheiten begleiten.

Schwerpunkte: Anatomie, Stimmhygiene, Psyche, Deutsche Aussprache, Atemübungen, Haltungsübungen, Sprechmelodie und Betonung.

Keine Vorkenntnisse nötig.

Sprechseminar mit 15 Lerneinheiten an 3 Terminen:
30.01.2026 - 18 bis 21 Uhr
31.01.2026 - 10 bis 16 Uhr
07.02.2026 - 10 bis 16 Uhr

14 Dienstjahre "Wir Staatskünstler" bedeuten sieben Bundeskanzler, eine Bundeskanzlerin, ein "Oida-war-das-knapp-Wannabe-Volkskanzler". Leicht angegraut, aber nicht müde, reüssieren die drei satirisch und pointiert das letzte Jahr.

2025 wird das 14. Dienstjahr des politischen Aufräumtrupps der Nation sein. In dieser Zeit haben Thomas Maurer, Robert Palfrader und Florian Scheuba einiges an Sorgenfalten bekommen und das dunkle Haar ihrer Jugend eingebüßt. Einerseits.

Andererseits sind sieben Bundeskanzler, eine Bundeskanzlerin und ein "Oida-war-das-knapp-Wannabe-Volkskanzler" erschienen und überwiegend wieder verschwunden. Die Staatskünstler aber sind immer noch da, leicht verwittert, aber gar nicht müde.

Und deshalb werfen sie einen akribisch erarbeiteten Rückblick auf das Geschehen des vergangenen Jahres.

Satirisch, pointiert, Staatskünstler-Style.

In dem Programm "PHARAO IN DRAG!" beschäftigt sich Steffo Sourial mit dem Aufeinanderprallen von Traditionen, Generationen, Klassen, Herkunft und Identitäten, kurz: von Regenbogenparade und Burschenschaftsbude. Dieser Zusammenstoß löst einen Crash aus, der Raum und Zeit stoppen lässt. Im wahrsten Sinne des Wortes bringt Sourial höchst persönlich die Zeit zum Stillstand. Durch den Riss in der Zeit zeigt sich Sourial dem Publikum als Nachfahr:in der ägyptischen Pharaonen und nimmt die Zuseher:innen mit auf eine Reise durch die Welt ihrer besonderen Familie:
Von den ersten Pharaonen, ihren Skandalen, Totenmasken, Unterhosen, Socken, oder Decknamen, bis hin zu ihren Handyklingeltönen, von Hollywood bis nach Krems an der Donau. Und Krems an der Donau is unforgiving!

Diese geschichtlich-politische, mythologische und absurde Reise lässt das Publikum Vergangenheit und Gegenwart neu entdecken.


Dramaturgie: Mara Verlič, Denice Bourbon
Produktion: mollusca productions

Uraufführung erste Rohfassung beim steirischen Herbst 2023 Dramaturgische Unterstützung: Mirela Baciak

Der Mythos lebt - die Liebe stirbt nie!

Erlebe die unsterbliche Liebesgeschichte von "Dracula" als fesselndes Musical-Erlebnis über ewige Liebe, dunkle Begierde und die Macht der Verführung – erstmals auf großer Tour durch Deutschland und Österreich!

Bram Stokers legendärer Vampirroman erwacht mit einem epischen Soundtrack von Star-Komponist Frank Wildhorn (u.a. Welt-Hits für Whitney Houston) zu neuem Leben. Tauche ein in die romantisch-düstere Welt Transsilvaniens und Londons – live so faszinierend wie nie zuvor: berührende Balladen, kraftvolle Rocksongs, spektakuläre Bilder und schaurig-schöne Kostüme machen jeden Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Wirst du ihm widerstehen können?

Niemand Geringeres als Musicalstar Jan Ammann ("Tanz der Vampire") wird als Fürst der Finsternis deine Stadt heimsuchen - Herzklopfen und Gänsehaut pur garantiert! Also worauf wartest du? Der Meister ruft…

Verführt, Gebissen, Verloren…

Für den jungen Anwalt Jonathan Harker wird eine Geschäftsreise zum Albtraum: Graf Dracula lädt ihn nach Transsilvanien ein, um ein Anwesen in London zu erwerben. Doch als der Vampir das Porträt von Jonathans Verlobter Mina entdeckt, verfällt er in eine gefährliche Faszination und das Schicksal nimmt eine unheilvolle Wendung.

Dracula verlässt sein Schloss in Transsilvanien, um Mina in London zu finden – und hinterlässt eine Spur aus Blut, Sehnsucht und Verzweiflung. Selbst der legendäre Vampirjäger Van Helsing scheint machtlos gegen diese dunkle Leidenschaft. Im Schatten der Nacht entscheidet sich Minas Schicksal: Wählt sie das Licht – oder das ewige Leben an Draculas Seite?

Verliebe dich in die Dunkelheit!
Wirst du Draculas Ruf folgen? Sichere dir jetzt deine Tickets und verfalle der Nacht!

Stardew Valley: Symphony of Seasons concert tour brings the beloved music of the valley to more people than ever before

Curated personally by Stardew Valley creator and composer ConcernedApe, Stardew Valley: Symphony of Seasons takes you on a new musical journey from your first day in Pelican Town to your arrival at the Summit

Tokyo, Japan, November 20th, 2024 - SOHO Live, the Tokyo-based live music company specializing in creating and presenting live concerts of the most memorable video game and anime music, is excited to announce that hit farming sim Stardew Valley is returning to concert halls around the world on its second international concert tour.

After the overwhelming response to Stardew Valley's first concert tour, Festival of Seasons, which sold out in record time, the music of Stardew Valley returns to concert halls worldwide in 2025/26 with Symphony of Seasons.

A brand new concert featuring a 35-piece orchestra, Stardew Valley: Symphony of Seasons, will see all new arrangements of music from the game performed. Accompanied by a screen above the stage featuring gameplay from the game itself, fans can also expect to see original content created exclusively for the concert under the supervision of ConcernedApe.

Concert-goers can look forward to hearing the game's most popular songs as they watch their farm grow throughout the seasons and explore some of the valley’s most memorable locations, from Pelican Town to the Skull Cavern, Ginger Island to Calico Desert, the Submarine to the Wizard's Tower and much more. Eric Barone (AKA ConcernedApe) said: "It was a special experience to hear the music of Stardew Valley performed live in concert for the first tour,surrounded by fans of Stardew Valley. But now, with the upcoming Symphony of Seasons, we'll hear the music in a bigger and grander way, with a larger orchestra and additionalsongsfrom the game. I'm really looking forward to it!"

Once again, fans are encouraged to come dressed in their best Stardew Valley cosplay in this celebration of the game, and new exclusive merchandise will also be available for purchase.

Check the official Stardew Valley concert website for pre-sale and on-sale times for each date.

Tickets for most tour dates will go on presale on November 25th at 9am local time. Fans can sign up to the newsletter on the Stardew Valley concert website to receive the pre-sale access code.

The tour will premiere in ConcernedApe's hometown of Seattle on August 30th 2025, and will visit 18 countries before ending in Hawaii on March 21st 2026

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight "Tarzan" erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

von René Pollesch

Beschreibung

Was hat Shakespeares „Sommernachtstraum“ mit dem „Knacks“ zu tun? Am Anfang des Stückes tritt eine Schauspielerin, K(athrin) Angerer, auf. Sie verwechselt die Vorbühne mit der Couch eines Psychiaters und will unbedingt einen „ganz schlimmen Sommernachtstraum“ erzählen. Es geht an diesem Abend tatsächlich wie bei Shakespeare um die Liebe – und um den Knacks. Es wäre kein Stück von René Pollesch, wenn es nicht gleichzeitig um die ersten und letzten Dinge und alle Möglichkeiten dazwischen ginge. Ums Theater also. René Polleschs Texte sind leicht und komplex, sinnlich und voller tiefsinniger Gedankenspielerei. Der 2024 verstorbene Autor und Regisseur gehört zu den wichtigsten Theaterkünstler*innen der deutschsprachigen Welt.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 16 Jahren

Mit der spektakulären Show HORIZONS beginnt in diesem Jahr ein neues Kapitel von HOLIDAY ON ICE, der erfolgreichsten Eis-Show der Welt. Nach dem grandiosen 80. Jubiläum folgt nun das nächste Highlight. Unter dem Motto "Feel the City Beat!" packt HORIZONS das Publikum mit der Energie, der Bewegung und dem Sound einer pulsierenden Großstadt. Die neue Show erzählt von der Vielfalt und Faszination einer lebendigen Metropole – und allen voran den Menschen, die sie ausmacht. In einem unvergesslichen Live-Erlebnis auf dem Eis erweckt sie den einzigartigen urbanen Spirit zum Leben.

HORIZONS macht die aufregende Atmosphäre der Großstadt erlebbar und lädt das Publikum dazu ein, sie mit all ihren faszinierenden Orten und Menschen zu entdecken. Die Show ist eine Einladung, die einmalige Dynamik und Vielfalt urbanen Lebens zu erkunden. In einer beeindruckenden Inszenierung aus Weltklasse-Eiskunstlauf und Akrobatik fängt HORIZONS die Energie, die Rhythmen und den urbanen Vibe ein und führt auf eine unvergessliche Reise durch die facettenreiche Welt einer pulsierenden Großstadt. Vom Glanz der City Lights bis zu den geheimen Ecken, die nur ihre Bewohner kennen, wirkt HORIZONS wie ein Kaleidoskop der Stadt voller Emotionen und Abenteuer. Im Mittelpunkt der Show stehen die Menschen, die die Stadt zum Leben erwecken. Unterschiedlichste Charaktere begegnen sich an verschiedensten Plätzen und erzählen durch Musik und Bewegung ihre fesselnden Geschichten. Die Zuschauer:innen erleben, wie diese vielfältigen Persönlichkeiten die Stadt prägen und in einen Ort voller Magie verwandeln. Am Ende dieser spannenden Reise findet jeder seinen Platz in dieser lebendigen Metropole. HORIZONS wird so zu einem unvergesslichen Gemeinschaftserlebnis für alle Generationen.

"HOLIDAY ON ICE ist so erfolgreich, da wir die Menschen immer wieder in unseren Bann ziehen, sie berühren und inspirieren", erklärt CEO und Produzent Peter O’Keeffe. "Auch die neue Saison besticht mit jeder Menge Magie, atemberaubenden Kostümwelten und Showelementen der Superlative. Mit HORIZONS erschaffen wir eine neue Welt auf dem Eis – es ist eine Hommage an die aufregende Atmosphäre und Diversität der Stadt, die in jeder Szene spürbar ist."

Die neue Show HORIZONS verbindet die kreative Kraft von HOLIDAY ON ICE mit Eiskunstlauf der Spitzenklasse, atemberaubender Akrobatik und einer innovativen, technisch ausgefeilten Performance. Das dynamische und frei bewegliche Bühnenbild, formt sich immer wieder zu neuen Szenerien und wird aktiv von den Darsteller:innen genutzt. Gleichzeitig lässt es das Publikum visuell in die verschiedenen Dimensionen der Stadt eintauchen. Auf dem Eis weitet sich die Perspektive von lebendigen Straßenszenen bis zu den schier endlosen Weiten und Horizonten aus glitzernden Wolkenkratzern. Durch spektakuläre Parcours-Einlagen und die Interaktion der Eiskunstläufer:innen mit dem Bühnenbild verschmelzen am Ende alle Elemente zu einem eindrucksvollen Gesamtbild.

Koch- und Buntwäsche 90° - das Debüt-Programm von Schleudergang geht auf große Tournee. Die aus dem musikalischen "Bermudadreieck" (Alkofen-Lalling-Freyung) stammenden Niederbayern und Musik-Kabarettisten werden Sie nicht nur in eine Zeit "zurückschleudern", wo das Bier noch braun war und die Madl sittsam - kurz um, in die "guade oide Zeit", sondern auch auf die Tücken des heutigen Alltags offenlegen.
Verpackt in Couplets, Gedichten und Geschichten lernen Sie z.B. "Pavel", den etwas anderen Autospezialisten aus Tschechien kennen. Verfolgen Sie eine Deutschstunde mit dem Oberlehrer Raimund und seinen ganz und gar nicht interessierten Schülern oder bedauern Sie "Flori" beim Sturz vom Baugerüst.
Es erwartet Sie etwas völlig Unerwartetes! Und auf eines sei vorneweg schon hingewiesen: Für eventuelle Risiken und Nebenwirkungen übernimmt Schleudergang keine Haftung, denn für Lachmuskelkater fragen Sie bitte Ihren Arzt oder Apotheker!

Das Wort „Triage“ ist noch nicht so lange in unserem aktiven Wortschatz verankert. Doch wir haben es kennengelernt als Beschreibung des komplexen Themas der medizinischen Prioritätensetzung unter den Bedingungen knapper Ressourcen in einem Katastrophenfall.

Prof. Blankenburg, die Leiterin einer Intensivstation, steht vor der schwierigen Aufgabe, die Verteilung lebenswichtiger Ressourcen, insbesondere von Beatmungsgeräten, zu koordinieren. Dabei werden ihre professionellen Entscheidungen durch persönliche Krisen beeinträchtigt. Vor allem der Kampf ihres Mannes mit Parkinson fordert ihre ganze Aufmerksamkeit und emotionale Kraft – was ihre Situation noch zuspitzt. Dr. Bozic wiederum ringt mit den Grundsätzen der medizinischen Ethik, während ihn zugleich die ersehnte Schwangerschaft seiner Frau und die Affäre mit seiner Kollegin Dr. Majewski umtreiben. Alle durchleben sie heftige Konflikte und moralische Dilemmata, mit denen medizinisches Personal in Extremsituationen konfrontiert wird: Vor dem Hintergrund einer weitreichenden Brandkatastrophe und der daraus resultierenden Überlastung der Klinik wird eine hoch angespannte Atmosphäre geschaffen, die die Ärzt*innen zu schnellen, oft kaum erträglichen Entscheidungen über Leben und Tod zwingt.

„Triage“ beleuchtet eindringlich die rohe Realität derjenigen, die mit den Schattenseiten ihrer Berufung konfrontiert werden, wo jedes Für oder Wider das Potenzial hat, sowohl zu retten, als auch zu zerstören.

Maya Arad Yasur, geboren 1976 in Israel, studierte Dramaturgie an der Universität Amsterdam und arbeitete als Produktionsdramaturgin u.a. in den Niederlanden und in Israel. Ihre Stücke wurden u.a. mit dem ersten Preis beim Dramatikerwettbewerb des ITI (International Theatre Institute) und der UNESCO, dem Stückemarktpreis des Berliner Theatertreffens und 2019 vom deutschsprachigen und französischen Komitee von EURODRAM ausgezeichnet.

Ebru Tartıcı Borchers wurde in Hatay/Türkei geboren. Nach einem Schauspielstudium in Ankara und Engagements in der Türkei arbeitet sie seit 2015 auch in Deutschland. An der Universität Mozarteum Salzburg absolvierte sie 2022 ihr Regiestudium. Als Regisseurin arbeitete sie u.a. am Badischen Staatstheater Karlsruhe, am Theater Osnabrück, dem Staatstheater Mainz und am Stadttheater Gießen. Seit der Spielzeit 2024/2025 ist sie Hausregisseurin am Oldenburgischen Staatstheater.