Der fünffache Amadeus-Award-Gewinner Julian le Play begibt sich 2026 auf eine zweite ausgedehnte Unplugged-Tour. Die ersten 13 Termine waren unter dem Titel "le Play unplugged" restlos ausverkauft. Der Musiker interpretiert die stimmigsten Songs seiner letzten fünf Alben in speziellen Arrangements mit seiner großartigen 7-köpfigen Liveband neu. Im Mittelpunkt der Tour stehen die drei großen Phasen des Menschseins: Suchen, Finden und Loslassen. Der Kreislauf dieser drei Zustände begleitet uns alle immer und le Plays Lieder erzählen von einem dieser drei Zustände. Eingebettet wird dieser besondere Liederabend von sehr persönlichen Geschichten und Anekdoten. Le Play war noch nie echter und nahbarer als auf dieser Tour und er selbst glüht auf der Bühne ein Feuerwerk der Emotionen ab, das seine ganze Kunst als Frontman, Sänger und Liedermacher zeigt.
Die Konzerte finden in vollständig bestuhlten Konzerthäusern und Theatern statt, um dem Publikum ein intensives Eintauchen in die lyrische Welt des Wiener Songwriters zu ermöglichen.

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher, sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.


Mit seinem neuen Buch "Der Liebe zuliebe" (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die Bilanz seines Lebens.


Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem "mehr als alles", nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine andere, eine bessere wird.


Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus: Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen, Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.


Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute einzutreten.

In deutscher Sprache

Jesus Christus ist nicht der Einzige, der an jenem Heiligen Abend in einem Stall auf die Welt kam: Auch Brian Cohen widerfährt dieses Schicksal! Das satirische Oratorium „Not the Messiah“, adaptiert nach dem Film „Das Leben des Brian“ von Monty Python aus dem Jahr 1979, erzählt, wie „ein ganz normaler Mann“ durch eine Reihe von Missverständnissen und Zufällen fälschlicherweise für den Messias gehalten wird. Brian kommt von einer ungünstigen und skurrilen Situation in die nächste, wird von einer Sekte als Erlöser verehrt und unfreiwillig zu einer religiösen Figur.

Das Oratorium thematisiert auf humorvolle Weise die menschliche Natur, die Suche nach Identität und die Tendenz, unhinterfragt auf Autoritäten zu hören. Musikalisch treffen eingängige Melodien auf klassische Orgel- und Chormusik, textlich stehen Ironie und schwarzer Humor im Zentrum. Der Kontrast zwischen religiös-feierlichen und absurd-komischen Klängen ist es, der das Werk ausmacht.

„Monty Python’s Flying Circus“ ist bis heute humoristisch unübertroffen. Im Jahr 1979 stellte Monty Python mit „Das Leben des Brian“ die Bibel auf den Kopf. 2007 haben die Macher von „Spamalot“, Eric Idle und John Du Prez, nach dem Filmstoff ein komisches Oratorium geschaffen. Opernsolist*innen, Chor und Symphonieorchester erzählen mit musikalischen Mitteln die Geschichte von Brian, der nicht der Messias ist – da darf der Song „Always Look on the Bright Side of Life“ natürlich nicht fehlen.

Seit der Bühnenadaption hat es sich eingebürgert, „Not the Messiah“ halb-szenisch aufzuführen: Wie ein klassisches Oratorium ist der Mittelpunkt nicht das Bühnengeschehen, sondern das Orchester und die Solist*innen. Szenisch eingerichtet wird dies von Carl Philip von Maldeghem, der die besondere Aufgabe übernimmt, nicht nur Sänger*innen, sondern auch das Mozarteumorchester und den musikalischen Leiter Tobias Meichsner auf der Bühne des Landestheaters zu platzieren.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Kennst Du das?
Du hast ein Thema, das unbedingt auf die Bühne soll?
Du willst testen, wie Dein Publikum reagiert und ob Deine Botschaft zündet?
Du möchtest Teile Deiner Rede oder Deine Kurzkeynote erstmals live ausprobieren?
Dir fehlt noch die Auftritts-routine vor Publikum?
Du brauchst eine Probebühne für Fotos und Videos?
Du wünschst Dir detailliertes Experten-feedback zu Deinem Auftritt im 1:1?

Wir bieten Dir die Bühne, wo Du Deine Rede oder Auszüge davon ausprobieren und trainieren kannst. Sinn dieses Abends ist, die Infrastruktur zu nützen, die wir bereitstellen, sich gegenseitig zum Auftritt zu motivieren, wertvolles Feedback zu geben und vor einer überschaubaren Runde Deinen Auftritt auszuprobieren.

Denn: TRAINING MACHT DEN MEISTER

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die legendäre Band Fat Freddy’s Drop kehrt 2026 endlich wieder auf Bühnen zurück: Im Rahmen ihrer "Based On A True Story 21st Anniversary Tour 2026" feiern sie das Jubiläum ihres bahnbrechenden Debütalbums "Based On A True Story". Die fünf Deutschlandtermine markieren einen besonderen Moment in der Geschichte der Musiker, denn es sind die ersten Auftritte seit dem plötzlichen Tod des Gründungsmitglieds Chris "MU" Faiumu. Trotz des großen Verlustes ist die Band fest entschlossen, ihre musikalische Reise fortzusetzen – aus Liebe zur Musik und im Andenken an MU. Leadsänger Dallas Tamaira erklärt: "Es ist wichtig für uns, die Absichten zu ehren, die wir gemeinsam mit MU hatten, und dieses Album live zu spielen, ist Teil davon." Seit der Gründung 1999 in Wellington, Neuseeland, haben sich Fat Freddy’s Drop von einem Geheimtipp der Underground-Szene zu einem weltweit gefeierten Live-Phänomen entwickelt. Ihre unverwechselbare Mischung aus Reggae, Dub, Soul, Techno und Jazz macht jedes Konzert zu einem ekstatischen Erlebnis, das einer energiegeladenen, emotionalen und zutiefst tanzbaren Feier der Musik gleicht. Das nun zu feiernde Debüt "Based On A True Story" erschien 2005 als unabhängige Produktion und wurde zu einem Meilenstein: Das Album blieb unglaubliche 111 Wochen in den neuseeländischen Top 40, gewann acht New Zealand Music Awards und gewann bei den britischen Gilles Peterson’s Worldwide Music Awards. Saxophonist Scott Towers sagt dazu: "Das war unser erstes Studioalbum, und sein Erfolg war das Sprungbrett für eine unglaubliche gemeinsame Reise. Wir möchten der Musik Tribut zollen, MU ehren und natürlich für all die Fans spielen, die uns über all die Jahre unterstützt haben."



International werden Fat Freddy’s Drop als eine der besten Live-Bands der Welt gefeiert. Ob bei ausverkauften Shows in Europa, Australien oder Aotearoa: Die Musiker begeistern mit einer einzigartigen Mischung aus Improvisation, Groove und Euphorie. Kritiker*innen beschreiben ihre Konzerte als "ein Erlebnis wie kein anderes", "eine ekstatische Fusion von Reggae und Techno" oder "eine Live-Show voller Energie, Seele und Spielfreude". Wenn Fat Freddy’s Drop 2026 ihre "Based On A True Story 21st Anniversary Tour" nach Europa bringen, erwartet das Publikum keine nostalgische Rückschau, sondern eine lebendige Feier von Zusammenhalt und musikalischer Freiheit – ganz im Geiste von MU und der unerschütterlichen Liebe zur Musik.

The Streets werden ihr richtungweisendes Album „A Grand Don’t Come For Free“ 2026 zum ersten Mal live in voller Länge präsentieren.

„A Grand Don’t Come For Free“ wurde 2004 veröffentlicht und ist nach wie vor eines der wichtigsten und einflussreichsten britischen Alben des 21. Jahrhunderts. Das Album stieg auf Platz 1 der britischen Charts ein, wurde mit Multi-Platin ausgezeichnet und lieferte epochale Singles wie „Dry Your Eyes“, „Fit But You Know It“ und „Blinded By The Lights“. Es festigte Skinners Ruf als einer der originellsten und wichtigsten Künstler Großbritanniens, der den Humor, den Herzschmerz und die rohen Emotionen des Alltags mit seltener poetischer Klarheit einfing.

Auf dieser Tour wird das Album zum ersten Mal in seiner Gesamtheit aufgeführt und den Fans die Möglichkeit geben, die gesamte Geschichte genau so zu erleben, wie sie gedacht war: als eine cinematische Reise durch Liebe, Verlust, Chaos, Herzschmerz und Hoffnung, präsentiert mit der für Skinners charakteristischen rohen Ehrlichkeit und Scharfsinnigkeit.

„A Grand Don’t Come For Free“ war ein besonderer Moment – für mich und für alle, die damit aufgewachsen sind. Ich habe es als Geschichte von Anfang bis Ende geschrieben, habe sogar Drehbuchschreiben studiert, um es zu gestalten, und hatte dabei nicht die geringste Ahnung, wie die Leute darauf reagieren würden. Wir haben nach etwas Gewagtem für die Live-Show gesucht und sind hier gelandet: Einige Tracks wurden noch nie live gespielt, andere sind seit Jahren nicht mehr aufgetaucht. Es ist eine neue Herausforderung, die gesamte Reise auf der Bühne zum Leben zu erwecken, aber ich habe eine unglaubliche Band und wir geben jeden Abend alles. Ich bin mir also sicher, dass wir jeden Abend eine Party feiern werden, um herauszufinden, was mit den tausend Pfund passiert ist“ – Mike Skinner

Die neu angekündigte Tour leitet das neueste Kapitel in einem für Skinner bereits sehr produktiven Jahr ein: Sein Debüt-Spielfilm, das DIY-Noir-Musical „The Darker The Shadow The Brighter The Light“, wurde in voller Länge auf YouTube veröffentlicht. Er hat „And The Beat Goes On“ für die Werbekampagne zum hundertjährigen Jubiläum von John Lewis neu interpretiert, und seine mitreißende Single „Brave St Andrew“ wurde zum Titelsong der Amazon-Dokumentation über Birmingham City. Außerdem spielte er Anfang des Jahres am ersten Abend des von Little Simz kuratierten Meltdown in der Royal Festival Hall und wurde von Fans und Kritikern begeistert gefeiert. Seine fortlaufende YouTube-Serie bietet Fans außerdem einen unverfälschten Einblick hinter die Kulissen des kreativen Prozesses jeder neuen Veröffentlichung und zuletzt erschien im September 2025 „Utopia“, eine standalone Statement-Single und eine Brücke zu dem, was als Nächstes kommt.

Diese einzigarten „A Grand Don’t Come For Free“ - Shows werden wir gleich zwei Mal und Open Air in Österreich erleben dürfen. Am 17. Juni in der Arena Open Air in Wien und am 18. Juni in Linz beim Frischluft Open Air (Posthof Linz).

9. Solo-Programm: "Es huift ja nix" von und mit Monika Gruber

Die Gruaberin ist zurück - und wie! Nach zwei Jahren Bühnen-Abstinenz feiert Bayerns erfolgreichste Kabarettistin im Jahr 2026 ihr heiß ersehntes Comeback. Als Trans-Harmoniesüchtige im Körper einer Krawallschachtel konnte sie einfach nicht länger schweigen...denn: Es huift ja nix!

Daher ist es umso wichtiger, sich an den kleinen, alltäglichen Absurditäten zu erfreuen: Als Geschichtenerzählerin erklärt Ihnen die Gruaberin, was eine aufdringliche Möwe mit Charlène von Monaco zu tun hat und warum man nach einer flotten thailändischen Dreier-Massage beim Ordnungsamt landen kann. Außerdem erläutert die Moni, warum eine gelegentliche Proseccodusche sinnvoller als frühmorgendliches Eisbaden ist und weshalb man Kindern, aus denen etwas werden soll, zur Erstkommunion unter keinen Umständen Bargeld sondern unbedingt Kaffeegeschirr und Biberbettwäsche schenken sollte.
Dieses Programm soll ein Plädoyer für mehr Lebensfreude und fürs hedonistisch Unvernünftige sein Zwei Stunden beste Unterhaltung für alle, die noch zwischen Hausverstand und Mainstream unterscheiden können.
Denn bei allem Irrsinn gilt doch: Humor fängt da an, wo einem das Lachen im Hals stecken bleibt, weil: ES HUIFT JA NIX!

Dauer: ca. 1 Stunde 30 Minuten

Tragödie in fünf Akten
Textfassung: Thomas Reichert
Uraufführung: ca. 1597, London
In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch
Für Jugendliche und Erwachsene

Inhalt

Er ist ein Montague, sie eine Capulet – und ihre Familien trennt seit Generationen eine erbitterte Feindschaft. Doch ab dem Moment, als sich Romeo und Julia zum ersten Mal in die Augen blicken, ist für beide klar, dass ihre Liebe auch im hasserfüllten Umfeld unauflöslich ist. Heimlich treffen sich die beiden bei Nacht, heimlich schließen sie ihre Ehe. Aber schneller als gedacht stoßen neues, persönliches Glück und alte, festgefahrene Verhältnisse aufeinander: Als Romeo seinen Feind Tybalt um Frieden bittet, erhitzt sich der Streit erneut und fordert die ersten Todesopfer. Eine Reihe unglücklicher Zufälle treibt die beiden Liebenden samt ihrer Familien in ein tragisches Schicksal.

Besetzung

Inszenierung: Thomas Reichert
Kostüme: Edouard Funck
Puppenköpfe: Leonhard Winkler
Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener-Laubenbacher, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer

Weitere Informationen

Vor über 400 Jahren beschreibt William Shakespeare den Archetyp bedingungsloser junger Liebe, die sich auch über gesellschaftliche Grenzen hinwegsetzt. Regisseur Thomas Reichert, der seit 2006 durch mehrere Produktionen mit dem Salzburger Marionettentheater verbunden ist, nimmt in seiner Neuinszenierung die zeitlosen Aspekte der Tragödie in den Blick. Seine Bühnenfassung erzählt den Stoff mitsamt seinen tragischen und komischen Elementen in einer heutigen Sprache verdichtet, ohne die Poesie Shakespeares zu übergehen. In einem großen, reduzierten Bühnenraum und in der Verbindung aus verdecktem und offenem Marionettenspiel erlebt das Publikum mit Romeo und Julia einen berührenden Theaterabend.

Premiere: 24.10.2024

So schnell vergehen 15 Jahre!

Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!

Gery Seidl holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen.

Ein wahrhaft edles Potpourri, "Eine Runde Seidl" vom Feinsten.