Österreichs großes Musik-Spektakel kommt zu Pfingsten 2025 wieder nach Mörbisch am Neusiedler See.

Die Seebühne Mörbisch wird am 6. und 7. Juni 2025 wieder zum Hotspot der Musikszene.

Das Operetten- & Musical Mekka Mörbisch verwandelt sich nämlich wieder in eine glanzvolle Schlager- Rock-, Pop- und Klassik Arena für nationale und internationale Künstler.

Barbara Schöneberger und Hans Sigl werden am Neusiedler See durch die „Starnacht“-Abende führen.

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A Celebration of Film Music: Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator

Berlin / Los Angeles – Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge...

„The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Auszug aus dem Programm:
König der Löwen
Fluch der Karibik
Gladiator
Interstellar
Batman
Dunkirk
Inception
Mission Impossible II
*Änderungen vorbehalten

Pressestimmen zu Chor und Orchester:
„Gelungene Veranstaltung, verzücktes Publikum!“ Neue Presse
„…Faszinierend, wie dann bei diesem Konzert der Funke überspringt...“ Leipziger Volkszeitung
„Eindrucksvoll gerieten die Nummern mit Chor und großem Orchester…“ Weser Kurier/Bremer Nachrichten

Orchester und Chor

Das Hollywood Philharmonic Orchestra kooperiert in Europa mit dem Staatlichen Akademischen Symphonie-Orchester und dem Chor der Republik Weißrußland. Dieser Klangkörper begeistert mit „seiner entfesselten Lust zu musizieren“ Zuhörer in ganz Europa. Seit mehreren Jahren gastiert das Ensemble erfolgreich auch an den bekanntesten Opernhäusern und Konzertsälen Deutschlands, etwa in der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig, der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin und der Musikhalle Hamburg.

Das Staatlichen Akademischen Symphonieorchester der Republik Weißrußland wurde 1927 als eine der ältesten Institutionen der Sowjet-Union gegründet. Die „Belarusian State Philharmonic Society“ wurde zehn Jahre später ins Leben gerufen, zu der heute das Orchester gehört. Das Symphonie-Orchester gehört seit jeher zu den führenden Orchestern Russlands. Einige der gefragtesten Solisten des zwanzigsten Jahrhunderts folgten immer wieder gerne der Einladung dieses Symphonie-Orchesters, wie etwa David Oistrach, Yehudi Menuhin, Victor Ashkenazy oder auch Isaak Stern.

Was haben Eva, Judit und Batseba gemeinsam? – Sie alle sind Protagonistinnen zentraler Erzählungen des Alten Testaments und haben sich so in unsere Kultur- und Religionsgechichte eingeschrieben. Kein Wunder also, dass gerade auch in der Barockzeit ihre Geschichten aufgegriffen und vielfach behandelt wurden, etwa in den Meisterwerken großer Komponisten. Welche Schicksale diese drei Frauengestalten durchleben, was sie bewegt, woran ihr Herz hängt und welche Taten sie setzen: Das zeigt an diesem Abend eine außergewöhnliche Sammlung an Ausschnitten selten gespielter Oratorien. In ihrer ersten Zusammenarbeit präsentieren die international gefragte Sopranistin Shira Patchornik, Dirigent Ottavio Dantone und die Accademia Bizantina ein Programm, das Momentaufnahmen aus den Frauenbiografien zeigt und Werke großer Barockkomponisten von Scarlatti bis Vivaldi vorstellt.



Antonio Scarlatti

aus ›Cain, overo Il primo omicidio‹

Antonio Caldara

aus ›La morte d’Abel‹

Nicola Porpora

aus ›Davide e Bersabea‹

Antonio Vivaldi

Konzert für Viola d’amore d-Moll, RV 394 aus ›Juditha triumphans‹

u.a.



Accademia Bizantina

Ottavio Dantone | Dirigent

Shira Patchornik | Sopran




Im Anschluss traditioneller Ausklang ›Brot und Wein‹



Einführungsvortrag:

Elisabeth Hilscher

Dietmayrsaal / 18:45 Uhr

Für ihre Musizierlust bekannt und ihren brillanten Klang beliebt: Das sind das Prager Vokalensemble Collegium Vocale 1704 und das Barockorchester Collegium 1704 unter der Leitung von Václav Luks. Sie begeistern über ihre gelebte Musikbrücke Prag – Dresden hinaus; entsprechend gefüllt ist der Konzertkalender, der von der Londoner Wigmore Hall über die Berliner Philharmonie bis zu den Salzburger Festspielen – und nun auch nach Melk – führt. Zu seinem Barocktage-Debüt bringt das Ensemble ein Prozessionsstück von Jan Dismas Zelenka, dem zentralen Komponisten seines Repertoires, mit. Aber auch italienische Meisterwerke der Chorliteratur über die Passionszeit Christi, die im Kolomanisaal mit Ausdruck, dramatischem Schwung und lyrischer Anmut eine einzigartige Klangarchitektur entfalten.

Isacco
Marianna Martines

Oratorium in zwei Teilen
Libretto von Pietro Metastasio

Musikalische Leitung - Chiara Cattani
Inszenierung und Kostüm - Eva-Maria Höckmayr
Bühne und Kostüm - Fabian Liszt
Licht - Karl Wiedemann
Dramaturgie - Andri Hardmeier


Abramo - Christian Senn
Isacco - Dennis Orellana
Sara - Sophie Gordeladze
Angelo - Andjela Spaić*

Bach Consort Wien

*CAMPUS-Kooperation der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Marianna Martines galt als Wunderkind, konnte Arien singen, Cembalo spielen und komponieren. Vom Wiener Hofdichter Metastasio gefördert, nahm sie Unterricht bei Joseph Haydn und Nicola Porpora, hatte in ihrem Salon Wolfgang Amadeus Mozart zu Gast, spielte für Maria Theresia und verzichtete auf eine Heirat, um sich ganz der Musik verschreiben zu können. Doch eine so talentierte und erfolgreiche Frau war in der Kulturgeschichte auf Dauer nicht vorgesehen, und ihr einst so ruhmvoller Name wurde zu einer Randnotiz der Musikwelt. Bis heute haben Aufführungen ihrer Werke Seltenheitscharakter. Zu ihren wichtigsten Kompositionen zählt das Oratorium Isacco figura del redentore (Isaak, Vorbild des Erlösers) von 1782. Mit diesem huldigte sie ihrem großen Förderer Metastasio der kurz vor der Uraufführung verstorben war und das Libretto über 40 Jahre zuvor verfasst hatte. Eine psychologisch ausgefeilte Handlung, spannende Rezitative und große Koloraturarien prägen dieses Werk. Die Handlung basiert auf dem 1. Buch Moses: Ein Engel befiehlt Abraham im Namen Gottes, seinen Sohn Isaak zu töten. Der Vater schleppt seinen Sohn gehorsam zu einem Opferaltar – doch in dem Moment, wo er zum tödlichen Schlag ausholen will, greift Gott ein und verzichtet auf das Menschenopfer. Regisseurin Eva-Maria Höckmayr gibt damit ihr Wiener Debüt.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Premiere: 05. Juni 2025 19 Uhr
Termine: 08. 10. 12. 15. 17.
20. 22. 24. 26. Juni 19 Uhr
Einführungsmatinee: 25. Mai 11 Uhr

in der Kammeroper

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Passionsspiele Erl 2025: der Countdown läuft

Die Vorbereitungen zu den Passionsspielen Erl haben bereits Fahrt aufgenommen. In ziemlich genau einem Jahr geht nach sechsjähriger Schaffenspause der Vorhang zu den ältesten Passoinsspielen im deutschsprachigen Raum auf. Tickets sind bereits erhältlich.

Im kommenden Jahr ist es endlich wieder soweit: Sechs Jahre Wartezeit sind vorbei und rund 600 Laiendarsteller:innen aus Erl, also mehr als ein Drittel der Bevölkerung, werden auf der Bühne stehen, um die Lebens- und Leidensgeschichte Jesu Christi im Passionsspielhaus aufzuführen. Probenbeginn ist im Herbst diesen Jahres.

Zwei Profis für das Laienspiel

Der Anspruch der Erler Passionsspiele ist bekanntlich sehr hoch. So holte man sich auch für die Passionsspiele Erl 2025 wahre Profis für das Laienspiel mit ins Boot. Der renommierte Tiroler Schauspieler und Regisseur Martin Leutgeb (u.a. „Das finstere Tal“) wird für das Stück Regie führen, und bringt mit seiner Neuinszenierung frischen Wind in das rund dreieinhalbstündige Stück. „Meine Vision ist es, die Zuschauer:innen auf eine Suche nach den Grundwerten des Christentums mitzunehmen. Warum die Passion Christi? Was verbindet uns damit? Vielen solcher Fragen gehen wir intensiv auf den Grund. Ich freue mich extrem auf die Aufführungen und bin jetzt schon begeistert vom Engagement der Erler Laiendarsteller:innen“, freut sich der Regisseur auf die kommenden Monate.

Mit Christian Kolonovits konnte eine wahr Ikone der nationalen und internationalen Musikbranche für die Musikalische Inszenierung gewonnen werden. Der versierte Musiker und Dirigent arbeitete bereits mit Stars wie Placido Domingo zusammen. Aber auch das Who ist Who der österreichischen Musikszene gab sich bei ihm die Klinge in die Hand.

600 Laiendarsteller:innen aus Erl

Fast ein Drittel der Erler Bevölkerung wird an den Passionsspielen 2025 teilnehmen und diese zu einem erneuten besonderen Erlebnis machen. Angegührt werden sie von zwei neuen Jesusdarstellern. Mit Christoph Esterl und Stefan Pfisterer stehen zwei erfahrene Passionsspieler abwechselnd in der Hauptrolle auf der Bühne. Beide sind bereits seit dem frühen Kindesalter Teil der Passionspiel-Familie und nehmen die Aufgabe mit großer Freude, aber auch Respekt und Ehre an.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Mit „Bossa Nova“ ist ein Ballettabend mit Musik voll brasilianischer Nonchalance und Leichtigkeit auf der Bühne des Probenzentrums Aigen zu erleben. Ballettdirektor Reginaldo Oliveira hat dazu zwei Gäste eingeladen: Kristian Lever, dem Publikum des Salzburger Landestheaters schon durch den Ballettabend „3 x Chopin“ oder der Choreographie für die Oper „Oberon“ vertraut, und Jonathan dos Santos, ein junger, aufstrebender Choreograph aus Brasilien. Sie werden sich in ihren zwei sehr unterschiedlichen Tanzsprachen dieses Musikstils annehmen, ihre ganz eigenen Bilder und Geschichten dazu auf die Bühne bringen und sich dem Thema nähern, sei es mit zeitgenössischer Tanzsprache als bewusstem Kontrast zum Sujet oder Übertragung in neoklassisches Schrittmaterial des Balletts.

In den 1950er Jahren aus dem eleganten Stil der wohlhabenden Mittelschicht Brasiliens im Beco das Garrafas entstanden, einer kleinen Straße an der Copacabana in Rio de Janeiro, mischt die Bossa Nova Elemente der schnellen und rhythmischen Samba bzw. Samba Cançao mit den Harmonien des europäischen Impressionismus sowie dem amerikanischen Jazz und der Black Music. Ein Abend voller musikalischer und choreographischer Überraschungen mit der ganz besonderen Intimität und Nähe, die der Raum der Probebühne im Probenzentrum Aigen bietet. Große, weiche Wellen der Bossa Nova entführen Sie direkt an die Copacabana!

Der finnisch-britische Choreograph Kristian Lever entwickelte u. a. Arbeiten für das Ballett Vorpommern, das Königlich Dänische Ballett, das Finnische Nationalballett sowie das Jeune Ballet Genève. Im Jahr 2019 gründete er die Produktionsfirma Klever Creatives, die internationale Theater- und Tanzproduktionen kreiert. Am Salzburger Landestheater hat Lever die Oper „Oberon“ (2019/2020) sowie „Grüneres Gras“ als Teil des Ballettabends „3 x Chopin“ (2021/2022) choreographiert.

Jonathan dos Santos erhielt seine Ausbildung in seinem Heimatland Brasilien sowie in Kanada. Seine Tanzkarriere führte von der Compagnie von Sao José dos Campos zum Ballett Nordhausen, dem Ballet Rossa an der Oper Halle und zu Gauthier Dance nach Stuttgart. Als Choreograph hat er u. a. für das Ballett des Mecklenburgischen Staatstheaters, das Staatsballett Karlsruhe, die São Paulo Dance Company und Gauthier Dance gearbeitet. Seit 2021 ist dos Santos Ballettmeister beim Ballett X Schwerin.

Dauer: 1 Stunde 10 Minuten

Karneval der Tiere – eine animalische Trilogie

I. Die Geschichte von Babar, dem kleinen Elefanten: nach dem Kinderbuch von Jean de Brunhoff (1899–1937), Musik von Francis Poulenc (1899–1963), Bearbeitung von Paul Yeon Lee
II. Ferdinand, der Stier: nach dem Kinderbuch von Munro Leaf (1905–1976), Musik von Alan Ridout (1934–1996)
III. Der Karneval der Tiere: Musik von Camille Saint-Saëns (1835–1921)

In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch
Empfohlen für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren

Inhalt

In einer abwechslungsreichen Stunde erzählt das Salzburger Marionettentheater drei musikalische Tiergeschichten: Die vom kleinen Elefanten Babar, der in eine Stadt flieht und Gefallen am Leben der Menschen findet; die vom jungen Stier Ferdinand, der andere Vorlieben hat als seine kampfeslustigen Altersgenossen; und Saint-Saëns' berühmten Karneval der Tiere in einer poetischen Neuinterpretation.

Musik

Musikalische Leitung: Andreas Groethuysen, Benjamin Schmid
Tonmeister: Sascha Tekale
Flöte, Piccolo: Eiko Yagi
Klarinette: Marie-Theres Schindler
Glockenspiel, Xylophon: Gregor Resch
Klavier zu vier Händen: Jiayin Li, Asuka Tagmi; Yelyzaveta Pachabut, Caitlan Rinaldy
Violine: Benjamin Schmid
Violoncello: Jeremias Fliedl
Kontrabass: Roberto Di Ronza

Die Aufnahme entstand exklusiv für das Salzburger Marionettentheater in Kooperation mit der Universität Mozarteum Salzburg. 

Besetzung

DIE GESCHICHTE VON BABAR, DEM KLEINEN ELEFANTEN

Konzept, Dramaturgie, Licht: Herbert Kapplmüller, Lisa Stumpfögger
Regie: Lisa Stumpfögger
Figurinen, Bühnenbild: Herbert Kapplmüller
Sprecherin: Hanna Schygulla
Figurenbau: Maximilian Kiener-Laubenbacher, Vladimir Fediakov, Emanuel Paulus

FERDINAND, DER STIER

Konzept, Regie: Philippe Brunner
Figurine: Vladimir Fediakov
Illustrationen: Clemens Birsak
Solo-Violine: Benjamin Schmid
Sprecher: Matthias Bundschuh

DER KARNEVAL DER TIERE

Konzept: Philippe Brunner, Matthias Bundschuh
Regie, Bühnenbild: Matthias Bundschuh
Figurinen: Barbara Weinhold
Musikalische Bearbeitung: Philipp Schmidt
Figurenbau: Günter Weinhold

Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer

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Vernetzt, verbunden und doch vereinsamt? Daten schießen in Nanosekunden quer über den Planeten. Freundschaften reichen weit über die Ländergrenzen hinweg. Lara, Nicki, Becky und Chris wissen alles voneinander. Sie kennen die Sorgen und Ängste der anderen und wissen Bescheid über deren Träume und Ziele. Herzschmerz, Schulstress oder Probleme zu Hause; Glückssträhnen, Partynächte oder erste Male – zwischen ihnen gibt es keine Tabus. Gesehen im Real Life haben sie sich noch nie, aber sie hören und sehen einander trotzdem täglich – virtuell. Wenn sie den Knopf am Rechner drücken und bei „Mindcraft” einsteigen, scheint die Welt perfekt. Hier spielt es keine Rolle, ob man die neuesten Klamotten hat, der Klimawandel weiter voranschreitet oder der Lehrer in der Schule einen blöden Kommentar gemacht hat. Denn hier machen sie sich die Welt, wie sie ihnen gefällt. Weltregieren und -retten könnte doch so einfach sein. Mühelos springen sie von Level zu Level.

In der Theorie ja – aber in der Praxis? Ein weltweiter Shutdown stellt alles auf den Kopf. Plötz- lich finden sich Lara, Nicki, Becky und Chris tatsächlich in der virtuellen Welt ihres Online- Games wieder. Wie kommen sie hier wieder raus und warum sind sie überhaupt hier? Was ist vorprogrammiert und wer drückt die Tasten in diesem Spiel? Und wenn der Cyberspace plötzlich zur einzigen Welt wird, ist es dann immer noch so einfach, alles zum Besseren zu wenden? Wie viele Leben haben sie?

Hauskomponistin Carolin Anna Pichler erschafft den Futuresound dieses Musicals, das als Auftragswerk für das Ensemble, den Salzburger Festspiele und Theater Kinderchor und die Live-Band entsteht. Gemeinsam mit Choreographin Kate Watson und Dramaturgin Christiane Silberhumer, die Expertinnen im Bereich des Storytellings für junges Publikum sind, wird sie die Geschichte des Stückes entwickeln.

Carl Philip von Maldeghem zeigte schon mit „Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat“ und „Peter Pan“, dass seine künstlerische Handschrift junges und erwachsenes Publikum gleichermaßen zu begeistern vermag. Die Austatterin Vanessa Habib wird die futuristische Bühne und passende Kostüme beisteuern.

Die Multi-Platin-Popsensation Tate McRae hat ihr mit Spannung erwartetes drittes Album "So Close To What" angekündigt, das am 21. Februar 2025 über RCA Records erscheinen wird. Durch ungefilterte Lyrik und rohe Emotionen stellt "So Close To What" die Reise des Erwachsenwerdens dar, wenn sich der Weg vor einem unendlich anfühlt, und das Ziel immer schwerer zu erreichen ist. Es ist eine intro-spektive Erkundung der Selbstfindung, der Liebe sowie der Suche nach dem Gleichgewicht in Momenten der Unsicherheit. Im Rahmen ihrer Miss Possessive Tour kommt Tate McRae im Mai und Juni 2025 für Konzerte nach Stuttgart, Hamburg, Berlin, Wien, München und Köln.


Tates aktueller Song "2 hands" und das dazugehörige Musikvideo erscheinen am 15. November 2024. "2 hands" folgt auf das unwiderstehliche "It's ok I'm ok", das dem Star ihr Debüt in den Billboard Hot 100 bescherte und bis heute über 165 Millionen Streams weltweit verzeichnet.


Die weltweite Miss Possessive Tour im kommenden Jahr umfasst 50 Termine in Südamerika, Europa, Großbritannien und Nordamerika. Die von Live Nation produzierte Tournee beginnt am 18. März in Mexi-co City, es folgen Shows u.a. in São Paulo, London, Amsterdam, Prag, New York, Nashville und vielen anderen Städten, ehe sie am 26. September in Los Angeles endet. Benee wird als Support bei allen Europa- und UK-Terminen dabei sein, während Tate bei den Terminen in den USA und Kanada von Za-ra Larsson begleitet wird.

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Selbst auf die Gefahr hin, dass mit diesem Programm an einem frühsommerlichen Abend möglicherweise weihnachtliche Gefühle aufkommen könnten: Die Weihnachtsgeschichte gehört einfach zum Leben Marias. Und was kann es für ein himmlischeres Geschenk geben als die Geburt eines Kindes? In diesem Fall ein im wahrsten Sinne des Wortes himmlisches Kind… Im Rahmen dieses Konzertes werden nicht nur neues Leben und die Geburt Jesu Christi gefeiert, sondern auch die Geburtsstunde eines besonderen Musikinstruments: Franziska Fleischanderl, die in den vergangenen Jahren immer wieder das Barocktage-Publikum bezauberte, kehrt nun nach Melk zurück, um mit diesem den 300. Geburtstag ihres Salterios (von Michele Barbi, 1725, Rom) zu begehen. Sie versammelt dabei die Crème de la Crème der Alten Musik, geleitet von Andrea Marcon, um das Konzert zu einem würdigen Fest werden zu lassen.



Arcangelo Corelli

Sonata da chiesa op. 3, Nr. 12

Florido Ubaldi

Sonata per Salterio

Nicola Porpora

aus der ›Weihnachtskantate für den Palazzo Apostolico‹

Leonardo Vinci

aus ›Il Farnace‹

Antonio Vivaldi

Doppelkonzert RV 532 (arr. für Salterio) aus ›Il Giustino‹

Georg Friedrich Händel

aus ›Il delirio amoroso‹

u.a.



La Cetra

Andrea Marcon | Dirigent

Nuria Rial | Sopran

Franziska Fleischanderl | Salterio


Im Anschluss traditioneller Ausklang ›Brot und Wein‹.

Einen kleinen Vorgeschmack auf ihr besonderes Können gab es schon beim vergangenen Festival, als die junge Geigerin Han Sol Lee Eo beim letzten Schmelzer Wettbewerb Publikum und Jury mit Musikalität und klanglicher Brillanz überwältigte. Nun dürfen sich die Zuhörer:innen auf einen ausführlicheren Genuss ihres Könnens freuen. Mit ihrem Konzertprogramm macht Han Sol Lee Eo eine einzigartige musikalische Reise durch das Leben der Jungfrau Maria. Anhand von Werken verschiedener Barockkomponisten wird Marias Leben auf emotionale und spirituelle Weise erfasst. Im Mittelpunkt steht dabei die Violine: Sie verkörpert Marias Stimme und bringt ihre Freuden, Sorgen und Erfahrungen zum Ausdruck. Von sanften, meditativen Klängen bis hin zu kraftvollen, leidenschaftlichen Passagen zeichnet die Musik ein vielschichtiges Bild Marias, sowohl als Symbol des Glaubens als auch als Mensch.

Heinrich Ignaz Franz Biber
Rosenkranz-Sonate Nr. 10 ›Die Kreuzigung‹
Rosenkranz-Sonate Nr. 1 ›Die Verkündigung‹
Johann Heinrich Schmelzer
Sonatae unarum fidium Nr. 4
Johann Joseph Fux
Ciaccona für Cembalo solo D-Dur, K. 403
Heinrich Ignaz Franz Biber
Rosenkranz-Sonate Nr. 15 ›Die Krönung der Jungfrau Maria‹


BEAM
Han Sol Lee Eo | Violine
Giulio Sanna | Violoncello
Tung-Han Hu | Cembalo