Klassiker der Musikgeschichte in einem neuen Kleid! Simone Kopmajer hat sich einmal mehr auf eine Reise durch die Musikgeschichte des letzten Jahrhunderts gemacht und sich einiger der Jazz- und Popklassiker angenommen, um sie in neuem Klang und neuen Arrangements wiederaufleben zu lassen. Sie brilliert als eine ungemein variable Stimme, die je nach Richtung eines Songs, den immer passenden und vor allem unverwechselbar nach ihr klingenden Akzent zu setzen weiß. Die steirische Sängerin ist eine, die wirklich zu begeistern weiß und ganz dick unterstreicht, warum sie zu den führenden weiblichen Jazzstimmen des Landes zählt.

Mit Erik Trauner, Oliver Mally & Peter Schneider, Alex Gantz und Gottfried Gfrerer

Hans Theessink‘s erster Guitar Bash 2024 war ein voller Erfolg - darum haben wir auch 2025 wieder einen Guitar Bash geplant.

Diesmal wird es eine bluesige Partie! Es ist uns gelungen, Österreichs Top-Blueser gemeinsam auf die Bühne zu holen. Freut euch auf ein Blues-Gitarren-Feuerwerk: Slidegitarre, Fingerpicking, Blues Groove und Blues Geschichten.

Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung.



Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört.



Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll.



Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

Im Mühlviertel sagt man, es braucht drei Dinge, um ein erwachsener Mann zu werden: Man muss ein Kind zeugen, ein Haus bauen und einen Baum pflanzen. Benedikt Mitmannsgruber ist kein Mann wie alle anderen. Er ist dünn, schwach, hat einen Schnauzbart, trägt einen alten Norwegerpullover und ist ein klassischer Antiheld, ein sensibler Loosertyp. Statt ein Haus zu bauen und Vater zu werden, sitzt er mit einer Tasse Johanniskrauttee in einem spärlich eingerichteten Hinterzimmer in einer tristen Großstadt und schreibt lustige Geschichten.

Irgendwann begreift seine Familie, dass er nicht altert. Während seine Freunde immer älter werden, Verantwortung übernehmen, Autos kaufen, Kinder zeugen und arbeiten, steckt Mitmannsgruber in der Zeit fest. Er möchte ewig Mitte 20 bleiben. Immer weiter schiebt er das Erwachsenwerden hinaus, bis es unerreichbar und uneinholbar vor ihm liegt. Und dann packt er seine Sachen. Ohne Ziel vor Augen zieht er durch die Bühnen Österreichs und Deutschlands. Er spielt im Fernsehen, gewinnt Preise und bekommt anonym Unterwäsche zugeschickt.

Kann die Kunst den orientierungslosen Taugenichts retten? Kann der orientierungslose Taugenichts womöglich sogar die Kunst retten? "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber" ist das groß angelegte Schicksal eines jungen Antihelden und der Menschen, denen er in seinem Leben begegnet: Er findet die Liebe, trifft Verschwörungstheoretiker, wird enttäuscht, muss in Isolation und lernt, was von zeitloser Bedeutung ist: Sein Hund, seine Freundin und Avocado-Aufstrich.

"Wer aus der Drehtür des Lebens im Mühlviertel entkommen konnte, um so den kleinen Heidelbeer-Grenzverkehr nach Tschechien zu studieren, um dann stoisch Jörg Haider als Albino-Python in der Kloschüssel zu versenken - wer seine eigene vermeintliche Naivität beständig böse nachschärft, dem steht das Scharfrichterbeil zu." (Jurybegründung Passauer Scharfrichterbeil 2022)

Herrliches Brecht‘sches Gangstermilieu, harter politischer Spiegel: Der Börsencrash hat Chicago voll erwischt, die Menschen müssen sparen und natürlich sparen sie als erstes beim Gemüse! Der Karfioltrust steht Kopf – gestern noch der führende Gemüsehändler der Welt, heute schon bankrott? Es muss einen Weg aus der Krise geben. Ein gewisser Arturo Ui wittert seine Chance: Er bietet an, der Bevölkerung durch Androhung von Gewalt wieder Appetit auf Karfiol zu machen. Das lehnt der Trust selbstredend einstimmig ab; man erhofft sich eine Stadtanleihe vom angesehenen Politiker Dogsborough. Als der Ehrenmann das ablehnt, wird er zum Gegenstand einer finsteren Intrige.

Das ist der Moment für Arturo Ui: Er weiß Rhetorik, Theatralik zu nutzen, um Menschen und Massen zu manipulieren. Er wird ein Meister darin – und wer nicht für ihn ist, ist gegen ihn und bekommt die Konsequenzen zu spüren. Mit skrupellosen Bluttaten ist Arturos Aufstieg schließlich vollbracht.

Brecht thematisiert in diesem 1941 im Exil geschriebenen Stück den Aufstieg Hitlers zur Machtübernahme 1938. Die Parabel stellt klar, dass der Faschismus kein historischer Einzelfall war; dass der Aufstieg Uis in jeder der siebzehn Szenen einmal hätte aufgehalten werden können. So cool Brechts Gangster 1941 Chicago unsicher machen, so klar sind die Bezüge zur deutschen Geschichte. Das Schrecklichste allerdings ist Brechts Schluss-Satz des Stückes: „So was hätt einmal fast die Welt regiert! / Die Völker wurden seiner Herr, jedoch / Dass keiner uns zu früh da triumphiert – / Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch!“.

Denn der muss uns leider auch heute sehr hellhörig machen.

„Die großen politischen Verbrecher müssen durchaus preisgegeben werden, und vorzüglich der Lächerlichkeit. Denn sie sind vor allem keine großen politischen Verbrecher, sondern die Verüber großer politischer Verbrechen, was etwas ganz anderes ist.“ Bertolt Brechts (1898– 1956) Diktum beschreibt „Arturo Ui“ – die Parabel über einen kriecherischen Aufstreber und nüchterne Analyse derer, die durch ihren Opportunismus diesen Aufstieg ermöglichen.

Alexandra Liedtke hat am Salzburger Landestheater vielfach sowohl im Schauspiel wie auch im Musiktheater inszeniert. Zu ihrer Regiehandschrift gehören musikalisch-choreografische Elemente. Philip Rubner und Su Bühler, die als Kostümbildnerin an den großen Häusern in Österreich und Deutschland arbeitet, werden nach „Buddenbrooks“ erneut Bühne und Kostüme gestalten.

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

"ABBA Musik ist unglaublich mitreißend und macht so viel Spaß, und wir lieben es, das mit dem Publikum zu teilen. Wir können es kaum erwarten, alle mit uns tanzen und mitsingen zu sehen." (PURA VIDA MUSICAL ENTERPRISES)

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Mit Elvis Costellos „Juliet Letters“ und George Gershwins Allzeit-Klassiker „Rhapsody in Blue“ erwartet Sie an diesem Abend eine besondere Mischung aus Rock, Klassik und Musical. Meisterhaft dargeboten von Musical-Star Matthias Trattner, Pianist Karl Eichinger und dem Streichquintett Sonare.

Besetzung:

Matthias Trattner — Gesang
Karl Eichinger — Klavier
Peter Gillmayr — 1. Violine
Kathrin Lenzenweger — 2. Violine
Christoph Lenz — 1. Viola
Judith Bik — Violoncello
Alvin Staple — Kontrabass

Information

Karten, die für den ursprünglichen Veranstaltungstermin am 19.06.2024 gekauft wurden, sind auch bei diesem Termin gültig!

Costellos Juliet Letters & Rhapsody in Blue 100

Im ersten Teil des Konzerts hören Sie eine der seltenen Live-Interpretationen von Elvis Costellos „Juliet Letters“ mit dem aufstrebenden oberösterreichischen Musical-Star Matthias Trattner.

Im zweiten Teil des Konzerts erinnern wir mit Pianist Karl Eichinger daran, dass Gershwins Allzeit-Klassiker „Rhapsody in Blue“ dieses Jahr bereits seinen 100. Geburtstag feiert.

Eine einzigartige Mischung aus Rock, Klassik und Musical-Sound!

Matthias Trattner

Geboren und aufgewachsen in Oberösterreich.

2016 absolvierte Matthias an der THEATERAKADEMIE AUGUST EVERDING in München. Engagements in der Wiener Theaterszene führten ihn mit dem Erfolgsmusical „I am from Austria“ ans RAIMUND THEATER, an die VOLKSOPER (Cabaret), ins RONACHER (Don Camillo & Peppone), die NEUE TRIBÜNE im Café Landtmann, ins KABARETT SIMPL, in DAS VINDOBONA und ins THEATER IN DER DRACHENGASSE.

Auftritte an der BÜHNE BADEN als „Robin Hood“ im gleichnamigen Musical, bei „Hello, Dolly!“ und in der Operette „Rose von Stambul“, sowie unter MAYA HAKVOORT MUSIC PRODUCTIONS bei „Blutsbrüder“ und „Into the Woods“ in Brunn am Gebirge.

In Deutschland und der Schweiz brachten ihn Engagements zu den BAD HERSFELDER SOMMERFESTSPIELEN (Cabaret), in den CIRCUS KRONE (Jesus Christ Superstar) und ans PRINZREGENTEN THEATER (The Sound of Music, The Drowsy Chaperone) in München, ans THEATER ST. GALLEN (Don Camillo & Peppone), sowie an die BÜHNEN BERN (Next to Normal)

Matthias Trattner war 2003 bis 2006 Mitglied der renommierten ST. FLORIANER SÄNGERKNABEN. Auftritte und Konzerte Weltweit.

Karl Eichinger

Karl Eichinger studierte Klavier und Instrumentalpädagogik an der Wiener Universität für Musik und darstellende Kunst, er schloss mit Magisterium und Diplom ab.

Außerdem studierte er Klavier Konzertfach an der Musik- und Kunstuniversität Wien (MUK) und ebendort Jazzklavier bei Rudi Wilfer. Zusätzlich absolvierte er Meisterkurse bei Oleg Maisenberg und Rudolf Kehrer.

Solistisch arbeitete Karl Eichinger mit dem Tonkünstler Orchester, den Brünner Philharmonikern, dem Künstlerorchester Wien-Lilienfeld, der Akademischen Bläserphilharmonie Wien, dem Radio TV Orchester Tirana, dem Dornbirner Jugendsymphonieorchester, dem Sarajewo Philharmonic Orchestra, dem Musikvereinsorchester St.Pölten und anderen zusammen, ebenso mit Künstlern wie Hans Gansch, Ildiko Raimondi, Andreas Schager, Karl Merkatz, Peter Matic, Cornelius Obonya, Caspar Richter und anderen.

Karl Eichinger hat eben eine CD mit den Brünner Philharmonikern und Werken von George Gershwin (Concerto in F, Rhapsody in Blue) und Daniel Muck (Concerto for piano, Karl Eichinger gewidmet) aufgenommen. Die CD ist beim Wiener Label Gramola erschienen und wurde auf Radio Ö1, Radio Klassik und Radio NÖ präsentiert.

Sehr lobende Rezensionen gab es im Fonoforum und im amerikanischen Fanfare, einem der wichtigsten Magazine für klassische Musik.

Karl Eichinger trat solistisch und kammermusikalisch im In- und Ausland, u.a. im Musikverein Wien, Konzerthaus Wien, Radiokulturhaus Wien sowie bei Festivals wie den Bregenzer Festspielen, den Wiener Festwochen, den Festwochen Gmunden, beim Klangbogen Wien, bei der Jeunesse Musicale, beim Carinthischer Sommer, dem Kammermusikfestival Austria „Allegro Vivo“, dem Kultursommer St.Paul, Schloß Halbturn, dem Festival Pablo Casals in Frankreich, den Festwochen St. Pölten, beim Mozartfestival Salzkammergut, bei den Musikwochen Millstatt, Musikwochen Stams und den Musikwochen Langenargen. Er unternahm Tourneen solistisch und kammermusikalisch in Italien, Kanada, Frankreich, Spanien , USA, Asien, Israel, Rumänien, Ägypten, Slowakei, China, Polen, Südafrika und Deutschland. Karl Eichinger arbeitet immer wieder mit Österreichischen Kulturforen zusammen.

Eichinger ist Leiter der Wiener Instrumentalsolisten und der Konzertreihe „Musik aus Geschichte und Gegenwart“ im Mautner Schlössl Wien.

Streichquintett Sonare

Die MusikerInnen des Streichquintetts Sonare, Stimmführer des Orchesters Sonare Linz, sind u.a. Mitglieder der Österreichischen Salonisten, Lehrer im OÖ. Landesmusikschulwerk sowie Kammer- und OrchestermusikerInnen. Ihr Repertoire reicht von Barock, Klassik, Romantik, Jazz bis zu zeitgenössischer Musik.

Das Ensemble wird besonders für seine musikdramaturgischen Konzepte geschätzt, die einzigartige und viel bejubelte Wort-Tonprojekte hervorgebracht haben.

Auftritte und Programme im gesamten deutschsprachigen Raum bei renommierten Festivals mit Julia Stemberger, Karl Markovics, Wolfgang Böck, Fritz Karl, Nina Proll, Klaus Maria Brandauer, Cornelia Horak, Alois Mühlbacher, Christoph Wagner-Trenkwitz, Karin Bonelli u.v.a.

Liebe Freunde des guten Geschmacks, jeder von uns hat den Gusto einer Pizza wie von der Lieblingspizzeria in Erinnerung, aber wie kann man es mit einfachen Mitteln zu Hause auch so gut backen? An diesem Abend kneten wir zusammen von Hand einen köstlich luftigen Teig, lernen diesen auszuziehen und backen ihn bei über 300°C. Aperitif, ein Glasl Wein und Kaffee inkl.

Johann Sebastian Bachs Arbeit am zweiteiligen Wohltemperierten Klavier, der Sammlung von je 24 Präludien und Fugen, zog sich über drei Jahrzehnte hin. Der erste Teil wurde 1722 ins Reine geschrieben. Über dem erhaltenen Autographen steht in gestochen klarer Handschrift: «Das Wohltemperirte Clavier oder Præludia, und Fugen durch alle Tone und Semitonia, so wohl tertiam majorem oder Ut Re Mi anlangend, als auch tertiam minorem oder Re Mi Fa betreffend. Zum Nutzen und Gebrauch der Lehrbegierigen Musicalischen Jugend, als auch derer in diesem studio schon habil seyenden besonderem Zeitvertreib auffgesetzet und verfertiget ...» Die wohltemperierte Stimmung der Tasteninstrumente war 1681 vom Harzer Musiktheoretiker Andreas Werckmeister eingeführt worden – erst damals war das Spiel in allen Tonarten möglich geworden. 1710 hatte Bachs sächsischer Landsmann Johann David Heinichen den Quintenzirkel festgelegt. In Bachs Zyklus fand das System, welches die abendländische Musik über zwei Jahrhunderte lang bestimmen sollte, sein gültiges und phantasievolles Kompendium. Wobei ja schon Bach betonte, dass sein Lehrwerk durchaus auch für «Zeitvertreib», also für Unterhaltung auf höchstem Niveau sorgen kann.

Die Nacht der Musicals

Das Original!

Diese Show ist nicht mehr wegzudenken von Europas Bühnen.
Abwechslungsreich, vielfältig und einzigartig. Seit über 20 Jahren gastiert die erfolgreichste Musicalgala Die Nacht der Musicals jährlich in über 150 Städten in ganz Deutschland und Österreich. Weit über 2 Millionen Besucher haben die Show bereits mehrfach gesehen.

Das Programm lässt keine Wünsche offen. Präsentiert werden die besten Hits aus den bekanntesten Musicals der Welt. Keine andere Show bringt mehr Musicalhits in über zwei Stunden auf die Bühne. Klassiker aus Cats, Elisabeth, Tanz der Vampire, Das Phantom der Oper oder der Rocky Horror Show. Songs der Power-Musicals aus Mamma Mia, We Will Rock You, Saturday Night Fever, Grease oder The Greatest Showman bringen die Säle zum Beben. Aber auch Familien-Musicals wie Der König der Löwen, Aladdin oder Frozen dürfen nicht fehlen.

Mit großartigen Stimmen und schauspielerischem Talent zeigen die Darsteller was Perfektion und Leidenschaft auf der Bühne bedeuten. Von gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden Power-Songs und einzigartigen Klassikern, welche dabei zu einer untrennbaren Einheit verschmelzen.

Begleitet werden die Stars der Musicalszene von einem international
breitgefächerten Ensemble aus professionellen Tänzern und Tänzerinnen, wodurch die Songs durch ihr tänzerisches Talent perfekt ergänzt und abgerundet werden.

Das alles macht Die Nacht der Musicals zu einem prächtigen Erlebnis für Jung und Alt und einem unvergesslichen Abend mit Gänsehautmomenten.

Die Nacht der Musicals - Das Original!

GLÜCK

Glück gehabt!
Ruft man einem Menschen zu, der gerade einer gefährlichen, ja lebensbedrohlichen Situation entronnen ist!
„Da hast du aber Glück gehabt!“
Ist sein Glück damit verbraucht? Weil „schon gehabt“?
Muss dieser Mensch dann sein „Glück“ woanders suchen? Ein Neues Glück?
Im Glücks-Spiel? In der Liebe? Im Sport? In der Kunst? Im Internet?

„Fass das Glück!“ hieß ein Radioquiz mit Maxi Böhm in den 1950ern, dort konnte man, wenn man „Glück“ hatte, einen Tlapa-Anzug oder eine Großpackung Persil gewinnen.

Großes Glück = Anzug, Kleines Glück = Waschpulver
Was ist der Unterschied zwischen Massel und Glück?
Man kann was vermasseln, aber kann man auch was verglücken?
Was ist das Gegenteil von Glück? Pech? Unglück??
Fragen über Fragen über Glück.

All diese Fragen, und viele mehr, stellt Lukas Resetarits in seinem 30. Programm „GLÜCK“.

Eine Satire von Lukas Resetarits und Kathrin Resetarits

Glück Auf! Glück Zu!

Eine Reise ins Glück....

Chris Tall ist zurück mit einem neuen Programm. „Chris Tall N°5 - Limited Edition“ hätte es heißen können, denn mittlerweile präsentiert Chris sein fünftes Solo und jeder Abend ist so einzigartig wie ein limitiertes Parfüm.



Unter dem Titel LAUGH STORIES lässt Chris Tall nun seine Zuschauerinnen und Zuschauer Stress und Angespanntheit für einige Zeit vergessen, indem er sie in seine persönlichen Geschichten entführt.



Und wer den phonetischen Hinweis auf LIEBE heraushört, der liegt auch nicht falsch. Denn Chris Tall bleibt seinem Motto treu: Wir lachen zusammen, machen keine Unterschiede zwischen Menschen und stehen für Toleranz und ein faires, würdevolles Miteinander.



Mit 19 Jahren startete der Siegeszug des lustigen Pummelchens auf Deutschlands Comedy-Bühnen. Mittlerweile ist Chris Tall über 30 Jahre alt, hat seinen Babyspeck verloren und trägt Brille. Den Durchblick hat er aber immer noch nicht. Und genau diese Überforderung des alltäglichen Lebens teilt er auf seine einzigartige Weise mit seinem Publikum.



Und so nimmt Chris Tall seine Zuschauerinnen und Zuschauer auf eine Reise voller verrückter Geschichten rund um zwischenmenschliche Probleme, Absurditäten und andere Katastrophen. Etwa ein aus dem Ruder gelaufener Junggesellenabschied seines Freundes oder ein vergurktes Ehe-maligen-Klassentreffen. STORIES aus einer sich rasant wandelnden Welt, mit deren Tempo nicht mal ein erschlankter Chris Tall Schritt halten kann.



Mit viel Leidenschaft und einer gehörigen Portion Selbstironie präsentiert Chris seine Perspektive auf das Leben. Die Comedy-Fans sind dabei stets hautnah dabei. Durch seine ausgeprägte Spontaneität und Interaktion mit dem Publikum gelingt es Chris Tall, eine einzigartige Verbindung herzustellen und jeden Abend zu etwas ganz Besonderem zu machen. Let’s Laugh Lovely.



LAUGH STORIES ist eine Party, bei der die Gäste mit frischem Humor zum Lachen gebracht werden und die gleichzeitig dazu anregt, das Leben mit einer positiven Einstellung zu betrachten. Verpassen Sie also nicht die Gelegenheit, Chris Tall live in Action zu erleben und sich von seinem mitreißenden Programm LAUGH STORIES verzaubern zu lassen!

Friedfertig umarmt haben Turbostaat ihre Hörer:innen auf musikalischer Ebene seit ihres 25-jährigen Bestehens noch nie. Da waren immer mehr Understatement als Charmeoffensive, immer mehr nordfriesische Nüchternheit als Korkenknallen, immer mehr Sehnsucht als Wohlbehagen, immer mehr grantige Miene zum bösen Spiel als gut gelaunter Humbug. Turbostaat-Musik ist Punkrock, dem Wattenmeer-Nebel in den Lungen hängt: 1999 hat sich die Band in der schleswig-holsteinischen Provinz formiert, im Frühjahr 2025 feiern Marten Ebsen, Jan Windmeier, Rollo Santos, Tobert Knopp und Peter Carstens das achte Studioalbum "Alter Zorn" (erscheint am 17.01.2025) mit einer großen Tour.



Turbostaat-Mollmusik klingt, wie Turbostaat-Mollmusik klingt: Das ist auch auf "Alter Zorn" so – nur hallen die schroff flatternden Riffs schlechtgelaunter, die Bassspuren harmoniezerberstender, die staubigen Rumpeldrums dumpfer, die Disharmonien forcierter und die Brüche im Sound radikaler denn je nach. Die einmal mehr von Gitarrist Marten verfassten und von Sänger Jan mit altbekannter Akzentuierung herausgeschrienen Lyrics werden hin und wieder beinahe von kontrapunktischen zerrenden Gitarrenwänden übertönt, Snare-Schläge erinnern zeitweise an bretternden Kugelhagel, in den Song-Dramaturgien wohnt die pure Anarchie. Turbostaat sind keine Hymnenschreiber, keine Parolenklopfer, keine Klartexter – sondern Meister der poetischen Verschleierung, der konfusen Assoziationsketten und Metaphern, der verqueren Verkopftheit, der märchenhaften Düsternis.



Im Turbostaat’schen Gebälk tobt infolge harter, von Krankheit, Konzertausfällen und Gesamtscheiße gezeichneter Jahre zu viel "Alter Zorn". Da war kein Platz für Rekapitulationen, Grown-Man-Punk oder ein abgeschmirgeltes "Früher war alles besser"-Album. "Alter Zorn" wurde produktionsseitig einmal mehr von Moses Schneider betreut und fühlt sich an wie ein reinigendes Gewitter in zwölf Akten.



Richtig krachen tut’s jetzt schon, denn den klingenden Vorboten ihres neuen Albums gibt’s ab sofort: Mit der neuen Single "Jedermannsend" legen die Deutschen vor, 03.04.2025 drehen sie dann im Das Werk in Wien auf.

Thorsteinn Einarsson Live – „Teardrops & Confettiguns“ Tour 2025

Thorsteinn Einarsson feiert mit seiner neuen Tour „Teardrops & Confettiguns“ nicht nur sein 10-jähriges Jubiläum, sondern veröffentlicht am 21. März 2025 auch das gleichnamige Album dazu.

„TD&CG“ spiegelt dabei die einzigartige emotionale Bandbreite wider, die Thorsteinn auf die Bühne und in seiner Musik transportiert. Mit seiner markanten tiefen Stimme und den emotionalen, autobiografischen Texten, ist er längst eine feste Größe in der österreichischen Musikszene. Thorsteinn Einarsson ist derzeit einer der meistgespielten heimische Künstler: innen im österreichischen Radio.

2024 konnte er schon als Co-Headliner auf dem Donauinselfest in Wien, genauso wie vor tausenden Fans im ganzen Land bei ausverkauften Konzerten seine Musik und seine Geschichten präsentieren – die „Teardrops & Confettiguns“ Tour wird diesen Erfolg auf die Bühne bringen und verspricht eine unvergessliche Mischung aus tiefen Emotionen und explosiver Energie.

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!