Das Publikum erhält aus erster Hand Einblicke in das Regiekonzept, erfährt Wissenswertes zu Inhalt, Stück und Rezeption und hört live ausgewählte Musikbeispiele anwesender Solist:innen, die im Gespräch mit dem Künstlerischen Leiter zu erleben sind.

Gabriel wird als adliger, athletischer, intellektuell geschulter junger Teenager genau nach dem Vorbild des idealen Mannes im Italien der Renaissance erzogen.



Dann erfährt er, dass er biologisch eine Frau ist. Sein Großvater ließ Gabriel als Mann erziehen, um die Erbfolge zu manipulieren. Als er Sorge haben muss, dass Gabriel Interesse am anderen Geschlecht entwickelt, sagt er ihm die Wahrheit, denn das dunkle Geheimnis soll nicht auffliegen. Aber der eigenwillige Gabriel hat andere Pläne und entdeckt die Liebe.



Erdacht hat die Figur des Gabriel die brillante Schriftstellerin George Sand, die ihren/ihre Protagonist*in sagen lässt: „Meine Seele hat kein Geschlecht!“. George Sand lebte polyamourös und schrieb mit Verve gegen die Konventionen ihrer Zeit an. Sie trug Männerkleidung und hatte Liebesbeziehungen mit Männern und Frauen.



Das Spannungsfeld von Emanzipation und Liebe, Freiheit und Treue war im 19. Jahrhundert so aktuell wie heute und die Bühnenfassung überwindet Genre- und Geschlechterkategorien.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Eine Gedenktafel in Innsbruck verweist auf eine Geschichte von Ver­folgung, Widerstand und Befreiung: auf Margarete Kelderer und ihre Schwester Eva Weber, die entscheidend an der Operation Greenup beteiligt waren, aber im kollektiven Gedächtnis nicht aufscheinen. Wenn überhaupt, sind die zwei US­amerikanischen Agenten und ein Tiroler Widerstandskämpfer, die am 26. Februar 1945 mit dem Fallschirm über dem Stubaier Gletscher absprangen, bekannt – Fred Mayer, Hans Wijnberg und Franz Weber aus Oberperfuss. Sie sollten dem US-­Geheimdienst Informationen aus der «Alpenfestung der Nazis» liefern. Auch etliche Frauen und Familien halfen ihnen, so wie die Schwestern Webers, dessen Verlobte Anni Niederkircher und deren Mutter Anna. Die Gestapo folterte und tötete, wollte das Netz­ werk enttarnen. Doch es kam schließlich zur kampflosen Befreiung Innsbrucks mit dem damaligen Decknamen Brooklyn und inspirierte Quentin Tarantino zu seinem Film Inglourious Basterds.

Das Tiroler Landestheater stellt sich zum 80. Jahrestag der Operation Greenup der Geschichte des Tiroler Widerstands, in dem auch Frauen eine zentrale Rolle spielten. Mittels Recherche, Archiv­material und Zusammenarbeit mit Historiker:innen sowie Expert:innen des Alltags wird emotional und bildhaft die theatrale Brücke von der Vergangenheit in die Gegenwart geschlagen, aus globaler und lokaler Perspektive an nationalen Nachkriegsmythen gekratzt und mit der urmännlichen Heldengeschichte gebrochen. Erzählen wir endlich auch von den vielen Heldinnen und tauchen tief in Erinnerungslücken der Tiroler Zeitgeschichte ein!

Kooperation Stadtarchiv / Stadtmuseum Innsbruck, erinnern.at, Institut für Zeitgeschichte Universität Innsbruck, Gemeindemuseum Absam, Österreichisch­-Amerikanische Gesellschaft

Regie Alexander Kratzer
Bühne Katharina Cibulka
Kostüme Julia Neuhold
Musik Andreas Schiffer
Dramaturgie Martina Natter & Elisabeth Schack

Passionsspiele Erl 2025: der Countdown läuft

Die Vorbereitungen zu den Passionsspielen Erl haben bereits Fahrt aufgenommen. In ziemlich genau einem Jahr geht nach sechsjähriger Schaffenspause der Vorhang zu den ältesten Passoinsspielen im deutschsprachigen Raum auf. Tickets sind bereits erhältlich.

Im kommenden Jahr ist es endlich wieder soweit: Sechs Jahre Wartezeit sind vorbei und rund 600 Laiendarsteller:innen aus Erl, also mehr als ein Drittel der Bevölkerung, werden auf der Bühne stehen, um die Lebens- und Leidensgeschichte Jesu Christi im Passionsspielhaus aufzuführen. Probenbeginn ist im Herbst diesen Jahres.

Zwei Profis für das Laienspiel

Der Anspruch der Erler Passionsspiele ist bekanntlich sehr hoch. So holte man sich auch für die Passionsspiele Erl 2025 wahre Profis für das Laienspiel mit ins Boot. Der renommierte Tiroler Schauspieler und Regisseur Martin Leutgeb (u.a. „Das finstere Tal“) wird für das Stück Regie führen, und bringt mit seiner Neuinszenierung frischen Wind in das rund dreieinhalbstündige Stück. „Meine Vision ist es, die Zuschauer:innen auf eine Suche nach den Grundwerten des Christentums mitzunehmen. Warum die Passion Christi? Was verbindet uns damit? Vielen solcher Fragen gehen wir intensiv auf den Grund. Ich freue mich extrem auf die Aufführungen und bin jetzt schon begeistert vom Engagement der Erler Laiendarsteller:innen“, freut sich der Regisseur auf die kommenden Monate.

Mit Christian Kolonovits konnte eine wahr Ikone der nationalen und internationalen Musikbranche für die Musikalische Inszenierung gewonnen werden. Der versierte Musiker und Dirigent arbeitete bereits mit Stars wie Placido Domingo zusammen. Aber auch das Who ist Who der österreichischen Musikszene gab sich bei ihm die Klinge in die Hand.

600 Laiendarsteller:innen aus Erl

Fast ein Drittel der Erler Bevölkerung wird an den Passionsspielen 2025 teilnehmen und diese zu einem erneuten besonderen Erlebnis machen. Angegührt werden sie von zwei neuen Jesusdarstellern. Mit Christoph Esterl und Stefan Pfisterer stehen zwei erfahrene Passionsspieler abwechselnd in der Hauptrolle auf der Bühne. Beide sind bereits seit dem frühen Kindesalter Teil der Passionspiel-Familie und nehmen die Aufgabe mit großer Freude, aber auch Respekt und Ehre an.

REGIE
Janina Sollmann

REGIEASSISTENZ
Ottilia Gaurean

BÜHNE
Michael Haller

KOSTÜM
Afra Kirchdorfer

LICHT
Michael Zweimüller

MUSIKALISCHES COACHING
Theresa Seits, Petra Slottová

KÜNSTLERISCHE MITARBEIT
Silvia Auer, Gabriele Wappel, Michael Haller

PRODUKTION + PRESSE
Lena Obenaus

KOORDINATION WORKSHOPS
Martin Wax

PERFORMANCE + TANZ
+ MUSIK + STÜCKENTWICKLUNG
Gabriele Wappel, Jasmin Steffl, Lawrence Ritchie



Ihre Federn schillern schwarz. Mit ihrer seltsamen Frisur und dem langen, leuchtend roten Schnabel sehen sie aus wie aus einem Märchen. Ihre Flügel haben den Weg in den Süden vergessen.



Die Waldrappe. Sie sind bei uns heimisch, wurden aber fast ausgerottet. Im Zoo haben sie überlebt, dort aber verlernt, wie sie in ihr Winterquartier nach Italien und wieder zurückkommen. Damit sie wieder in der Wildbahn leben können, müssen die Zugvögel diesen Weg wieder kennenlernen. Menschen helfen nun als Pflegeeltern den Waldrappküken dabei. Zum Beispiel Katharina. Sie fliegt in einem Leichtflugzeug voraus und die Waldrappküken folgen ihr.



Die Welt der Waldrappe ist voller Geschichten. Geschichten über Schönheit auf den zweiten Blick, Freundschaft zwischen Tier und Mensch, liebevolles Begleiten, Respekt zwischen Erwachsenen und Kindern, über Zugvögel und darüber, was Familie alles bedeuten kann. Die schallundrauch agency erzählt diese Geschichten, tanzt, fliegt und singt über Hoffnung und darüber, etwas zu versuchen, auch wenn es schwierig ist.

Doppelabend
Oper in einem Prolog und zwei Akten von Ruggero Leoncavallo / Oper in einem Akt von Arnold Schönberg

Libretti von Leoncavallo und «Max Blonda» (Gertrud Schönberg)
In italienischer und deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Musikalische Leitung Gerrit Prießnitz
Regie Jasmina Hadžiahmetović
Bühne Susanne Gschwender
Kostüme Aleksandra Kica
Dramaturgie Diana Merkel

Tiroler Symphonieorchester Innsbruck

Matinee 4.5.25

Zweimal Ehebruch, zweimal Theater, zweimal Rollenspiele und ein Mord. Co­-Musiktheaterdirektorin und Regisseurin Jasmina Hadžiahmetović spannt in diesem Doppelabend zwei kongeniale Opern zusammen. In Ruggero Leoncavallos Pagliacci aus dem Jahr 1892 gewähren die Figuren der Commedia dell’Arte einen seltenen Blick hinter ihre Masken. Es sind die Mitglieder einer komödiantischen Wandertruppe, die aus ihren angestammten Rollen nicht entfliehen können. Die Darstellerin der leichtsinnigen Columbine betrügt ihren Ehemann Canio, der sie daraufhin auf offener Bühne ersticht. Das begeisterte Publikum feiert das grausame Schauspiel als Fiktion.

Friedlicher einigen sich die Eheleute in Schönbergs Einakter Von heute auf morgen, uraufgeführt 1930, zu dem die zweite Frau des Komponisten das Libretto schrieb. Hier eskaliert ein Streit über festgefahrene Beziehungsmuster. Die Ehefrau spielt ihrem Mann eine Affäre mit einem Sänger vor. Längst erkaltete Gefühle erwachen aufs Neue, die Eheleute versöhnen sich wieder, Liebe und Freiheit ver­tragen sich. Zwischen italienischem Verismo und Zwölftontechnik, großen lyrischen Bögen und farbenreichen Koloraturen, tiefer Tragik und augenzwinkerndem Humor ist dieser Abend ein Spiel mit dem Spiel, eine perspektivenreiche Parabel auf die Abgründe und Höhen des Theaterspielens im Leben und auf der Bühne.

Der junge Karl Roßmann wird über den Atlantik geschickt, um einen Skandal vergessen zu machen. Seine Flucht mündet in eine physische und emotionale Reise durch ein idealisiertes, letztlich unerreichbares Amerika.

Mit seinem Romanfragment Amerika (später unter dem Titel Der Verschollene geführt) schuf Kafka einen Gegenentwurf zu den gängigen Legenden vom amerikanischen Traum und seinen Verheißungen: Statt des individuellen gesellschaftlichen Aufstiegs, der doch angeblich jedem Fleißigen offenstehen soll, erleidet Karl einen fortwährenden Niedergang, erlebt auf seiner Suche nach Identität und Zugehörigkeit eine Welt voller Missverständnisse und Entfremdung, in der Träume und Hoffnungen an der Konfrontation mit der Realität zerschellen.

Karls Begegnungen und Erfahrungen öffnen so das Tor zu einer tiefen Auseinandersetzung mit Themen wie Autonomie, Kontrolle und der Illusion von Freiheit in einer von Hierarchien und starren Strukturen dominierten Gesellschaft.

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Isacco
Marianna Martines

Oratorium in zwei Teilen
Libretto von Pietro Metastasio

Musikalische Leitung - Chiara Cattani
Inszenierung und Kostüm - Eva-Maria Höckmayr
Bühne und Kostüm - Fabian Liszt
Licht - Karl Wiedemann
Dramaturgie - Andri Hardmeier


Abramo - Christian Senn
Isacco - Dennis Orellana
Sara - Sophie Gordeladze
Angelo - Andjela Spaić*

Bach Consort Wien

*CAMPUS-Kooperation der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Marianna Martines galt als Wunderkind, konnte Arien singen, Cembalo spielen und komponieren. Vom Wiener Hofdichter Metastasio gefördert, nahm sie Unterricht bei Joseph Haydn und Nicola Porpora, hatte in ihrem Salon Wolfgang Amadeus Mozart zu Gast, spielte für Maria Theresia und verzichtete auf eine Heirat, um sich ganz der Musik verschreiben zu können. Doch eine so talentierte und erfolgreiche Frau war in der Kulturgeschichte auf Dauer nicht vorgesehen, und ihr einst so ruhmvoller Name wurde zu einer Randnotiz der Musikwelt. Bis heute haben Aufführungen ihrer Werke Seltenheitscharakter. Zu ihren wichtigsten Kompositionen zählt das Oratorium Isacco figura del redentore (Isaak, Vorbild des Erlösers) von 1782. Mit diesem huldigte sie ihrem großen Förderer Metastasio der kurz vor der Uraufführung verstorben war und das Libretto über 40 Jahre zuvor verfasst hatte. Eine psychologisch ausgefeilte Handlung, spannende Rezitative und große Koloraturarien prägen dieses Werk. Die Handlung basiert auf dem 1. Buch Moses: Ein Engel befiehlt Abraham im Namen Gottes, seinen Sohn Isaak zu töten. Der Vater schleppt seinen Sohn gehorsam zu einem Opferaltar – doch in dem Moment, wo er zum tödlichen Schlag ausholen will, greift Gott ein und verzichtet auf das Menschenopfer. Regisseurin Eva-Maria Höckmayr gibt damit ihr Wiener Debüt.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Premiere: 05. Juni 2025 19 Uhr
Termine: 08. 10. 12. 15. 17.
20. 22. 24. 26. Juni 19 Uhr
Einführungsmatinee: 25. Mai 11 Uhr

in der Kammeroper

Stanislav Moniuszko Quartett Nr. 1 d-Moll für zwei Violinen,Viola und Violoncello
Franz Schubert Quartett Nr. 15 G-Dur für zwei Violinen, Viola und Violoncello D 887

DIRIGENT Nicholas Milton / Kärntner Sinfonieorchester

Nach vier glanzvollen Jahren nimmt Nicholas Milton seinen Abschied als Chefdirigent des Kärntner Sinfonieorchesters. Am Beginn des Galakonzerts steht mit Tschaikowskis 5. Sinfonie eine der prachtvollsten Schöpfungen der musikalischen Romantik. Nach einem schmerzlichen Ringen gegensätzlicher Stimmungen, wie es für Tschaikowski typisch ist, gipfelt sie in einem wirbelnden Freudenfest, an dessen Ende sogar die Macht des Schicksals in die Knie gezwungen wird. Im zweiten Teil des Konzerts blicken Nicholas Milton und das KSO mit einer Reihe von Überraschungsstücken auf besondere Highlights der gemeinsamen Arbeit zurück, die stets im Zeichen brillanten Klangs und virtuoser Spielfreude stand.

Vivaldis Interpretation der vier Jahreszeiten in seinem einzigartigen Stil bildet die Basis einer Serie an Performances, die uns für ein Jahr diese Jahreszeiten auf eine andere Art erleben lassen möchte. Inspiriert von den original Sonetten haben Conny Boes und Mag.Art. Nedyalko Topalov eine musikalische Performance für die ganze Familie zusammengestellt.
Jeder Jahreszeit wird eine eigene Veranstaltung gewidmet.

Tretet nur ein und lauscht einer Show, die unvergesslich sein wird.

Die Jäger jagen den Fuchs durch den Wald. Was bedeutet es, seiner Zeit voraus zu sein? Kann man die Stille der Nacht mit Musik beschreiben?

Wie klingt das brechende Eis? Welche Tiere leben in einer Geige? Und wie ist sie überhaupt entstanden? Wie viel hat die teuerste Geige der Welt gekostet?

Die Geige kann alles nachahmen - die singenden Vögel, den Wolf, die Kälte, die Stille der Nacht...

Der Kuckuck ist schnell, aber der Wind ist noch schneller! Der 300 Jahre alte Vivaldi ist müde. Aber er kann nicht schlafen, wenn der Sommersturm an die Tür klopft?

Diese und viele weitere musikalische Fragen erwarten euch diese Spielsaison im Theater Rampenlicht.

Und zum Abschluss gibt es eine visuelle Zusammenfassung - Vivaldi Reloaded - Familien LIVE- Konzerte mit einer grandiosen, animierten Visualisierung - zum ersten Mal in der Musikgeschichte: Antonio Vivaldi - "Die Vier Jahreszeiten" erstrahlen in einer neuen Dimension

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

10. Orchesterkonzert
Mo | 16. Jun. 2025
Di | 17. Jun. 2025

Uhrzeit: 19:30 Uhr
Ort: Musikverein Graz

Kristiina Poska
Grazer Philharmoniker
Sergey Khachatryan Violine

Carl Nielsen: Ouvertüre zu Maskarade
Jean Sibelius: Violinkonzert in d-Moll, op. 47
Carl Nielsen: Symphonie Nr. 4, op. 29, Das Unauslöschliche

Nordlichter
Erstmals gastiert die estnische Dirigentin Kristiina Poska im Musikverein. Die außergewöhnliche Künstlerin wird weltweit gefeiert: „Ihr Sinn für perfekte orchestrale Balance, delikate Klangfarben und Details scheint ihr angeboren, ohne den musikalischen Fluss zu unterbrechen, gelingt es ihr, den Moment einzufangen und die Zeit anzuhalten“ (SIRP).

Voice Killer
Miroslav Srnka

Oper nach einer wahren Geschichte
Libretto von Tom Holloway
Auftragswerk des MusikTheaters an der Wien
Uraufführung

Musikalische Leitung - Finnegan Downie Dear
Inszenierung - Stefan Herheim
Bühne - Silke Bauer
Kostüm - Ursula Kudrna
Licht - Franz Tscheck
Dramaturgie - Kai Weßler

Private - Seth Carico
Gallo - Julian Hubbard
Ivy / McGuffie - Caroline Wettergreen
Pauline / Military Cop - Holly Flack
Gladys / Eddie’s Lawyer - Nadja Stefanoff

Klangforum Wien

Wie nahe kommen wir einem Menschen durch dessen Stimme? Ein wahrer Kriminalfall um einen Soldaten auf einem US-Stützpunkt in Australien während des Zweiten Weltkriegs ist der Ausgangspunkt der Oper Voice Killer, die der tschechische Komponist Miroslaw Srnka für das MusikTheater an der Wien komponiert. Besessen von der Stimme seiner Mutter, die ihm Kinderlieder vorsang, suchte dieser Soldat jene vergeblich bei Frauen, denen er zufällig begegnete. Drei Australierinnen fielen dem psychisch kranken Serienmörder zum Opfer, bevor er gefasst wurde. Srnka und sein Librettist Tom Holloway, deren Opern South Pole, Singularity und Make No Noise an der Bayerischen Staatsoper uraufgeführt wurden, interessieren vor allem die Frauen, die allein wegen ihrer Stimme in den Fokus des Täters geraten. Hierbei folgen sie dem schizophrenen Bewusstseinsstrom der Hauptfigur und verwandeln den Kriminalfall in einen Fluss von Ereignissen, bei dem sich Zeitebenen und Orte unablässig verwandeln. Jeder Mord setzt eine neue Eskalationsstufe in Gang, bis die Ereignisse sich überschlagen, Verhaftung, Gerichtsverhandlung und Hinrichtung zusammenfallen und die Opfer des Täters zu dessen Verteidigerinnen werden.

In englischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Premiere: 13. Juni 2025 19 Uhr
Termine: 16. 18. 20. 23. Juni 19 Uhr
Einführungsmatinee: 01. Juni 11 Uhr

im Theater an der Wien