Auch mit seinem 2. Gastspiel bringt das virtuose Ensemble der Sommeroper im Amthof Feldkirchen eine echte Opernrarität auf die Wirtstadl-Bühne. Und wieder handelt es sich um einnehmend schöne Musik voll prachtvoller Melodien und dramatischer Momente. Die Handlung bietet Liebe, Leidenschaft und Spannung bis zum Schluss.

Nominiert für den STELLA*24 in der Kategorie «Herausragende darstellerische Leistung»

Vollmilch, Zartbitter, Nuss-Nougat, Mandelsplitter, mit Pistazie, Fleur de Sel, Schokoschnitzel – wer liebt sie nicht? Schokolade! Die süßeste Versuchung überhaupt. Und damit auch das passendste Mittel, um in einem Experiment der schwierigen Frage „Kann der Mensch teilen?“ nachzugehen. Denn auch ganz ohne Wissenschaft kann festgestellt werden, dass eines ganz bestimmt nicht stimmt: Geteilte Schokolade ist eben nicht doppelte Schokolade. Das vielleicht aber schon: Teilen ist bitter.

Aus 1000 Personen wurden drei ausgewählt, um an diesem Versuch teilzunehmen: Gruber, Gruber und Gruber. Drei Gruber und eine Tafel Schokolade. Ein Stück Schokolade für jede, so einfach könnte die gerechte Lösung sein. Aber ganz ehrlich – wer hätte nicht gerne ein etwas größeres Stück Schokolade? Oder gar ein zweites? Und ist es unter diesen oder anderen besonderen Umständen nicht vielleicht sogar gerechtfertigt, für sich ein zweites Stück zu beanspruchen? Welche Regeln und Gebote könnten den Grubers denn helfen, diese komplizierte Aufgabe zu lösen? Warum ist es auch so viel schwieriger, Schokolade zu teilen, als eine Scheibe Knäckebrot?

Schoggiläbe, was so viel wie Schokoladeleben bedeutet, wurde von Tina Müller in Zusammenarbeit mit dem Schweizer Theater Fallalpha entwickelt. Sehr clownesk und dementsprechend humorvoll und ehrlich zeigt das Stück, warum uns das Teilen manchmal schwerfällt, im Kleinen, im Großen und ganz speziell natürlich mit Schokolade.

Mitwirkende

Michaela Senn , Regie
Angela Karpouzi , Bühne & Kostüm
Uschi Oberleiter , Dramaturgie

Fetzige Rhythmen, Jazzmusik, Geschichten von Liebe im Berggewitter, Südseeprinzessinnen, Fußball oder falschen Husaren im Hotel, auf dem Filmset und an anderen modernen Orten: Das war die Operette der 1920er­- und frühen 30er­-Jahre. Beinahe so schillernd wie ihre Stoffe gaben sich ihre oft österreichischen, noch öfters jüdischen und jedenfalls alles andere als auf den Mund gefallenen Komponisten, Sängerinnen und Textdichter – unter ihnen Paul Abraham, Alfred Grünwald oder Fritz Löhner­-Beda. Mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten zerbrach ihre Welt. Regisseurin Anna Bernreitner lässt in einem Operettenabend der besonderen Art Musik und Texte dieser lebensfrohen, politisch bedrängten Epoche wieder auferstehen.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Unterhaltung pur & die größten Hits von Adriano Celentano mit „Lui e gli amici del Re“!

Mit seiner frappierenden körperlichen und stimmlichen Ähnlichkeit zum Original ist Adolfo Sebastiani seit 2002 Protagonist und Schlüsselfigur für das Projekt: „Lui e gli Amici del Re“. Seither begeistert das 11-köpfige Ensemble in ca. 800 Shows in ganz Europa mit italienischer Lebenslust, Flair und vielen unvergesslichen Hits ein riesiges Publikum.

Die Musik Adriano Celentanos, eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der italienischen Kunstszene und europäischer Musikgeschichte, ist Inspiration, Motivation und musikalische Unterhaltung für Jung bis Alt. Die Show bringt unzählige, weltbekannte Melodien und Hits wieder auf die Bühne und sorgt für einen grandiosen Abend, an den sich das Publikum noch lange erinnern wird!

ALLER GUTEN DINGE SIND DREI! Nach der unvergesslichen Premiere 2023 und der ebensolchen Fortsetzung im Vorjahr, wird das Linzer Donauufer zum dritten Mal in Folge "zum schönsten Lido Österreichs"! Und ein paar der klingenden Namen – die zwischen 27. und 29.06.2025 in der oberösterreichischen Landeshauptstadt vorbeischauen, um ihren Beitrag dazu zu leisten – dürfen wir euch schon verraten! Hier, worauf man sich diesmal freuen darf:

Vom Kölner Geheimtipp zu einem der erfolgreichsten Acts Deutschlands haben sich ANNENMAYKANTEREIT seit 2011 entwickelt. Ohne Masterplan, einfach ihren Instinkten folgend, schafften es die vormaligen Straßenmusiker mit ihren bisherigen Alben zu Gold- und Platinstatus, zu Headliner:innen-Slots auf den größten Festivals und zu Milliarden Klicks auf diversen Streaming-Plattformen. Am LIDO SOUNDS spielen sie 2025 ein exklusives Österreich-Konzert.

Mit RAF CAMORA gibt uns auch der meistgestreamte Musiker Deutschlands die Ehre. Bis dato erzielte der in der Schweiz geborene und in 1150 Wien aufgewachsene RAF Camora über 90 Gold- und Platinauszeichnungen. Er ist der erste deutschsprachige Musiker, der drei Singles mit Diamant-Status sein Eigen nennen darf. Knapp 1.8 Millionen Menschen folgen ihm auf Spotify – über 5 Millionen Fans lauschen ihm monatlich auf der Streaming- Musikplattform. Und ziemlich viele werden sich auch den "Österreich-exklusiven" Festivalauftritt in Linz nicht entgehen lassen.

Von gemeinsamen Tracks kennen sie sich schon – und in Linz gibt’s dann ein Wiedersehen von RAF Camora und SKI AGGU. Zweiterer ist ein Phänomen und spätestens seit dem viralen Hit "Party Sahne" (2022) eine nicht mehr wegzudenkende Konstante in der deutschen Musiklandschaft. Denn wohl kein anderer Künstler verpackt in seinen Lyrics, in den Musikvideos und seinem Social-Media-Auftreten den Berliner Lifestyle und Zeitgeist der Gen Z so authentisch wie er. Seine Punchlines, die Technik, der Laidback-Flow und der unterhaltsame, authentische West-Berliner-Rap machen ihn auch am LIDO SOUNDS 2025 zu einem Must-See.

Nach zwei mehr als nur erfolgreichen Touren steht 2025 auch bei BADMÓMZJAY ein heißer Festival-Sommer an, der die junge Rapperin aus Brandenburg nach Oberösterreich führt. Badmómzjay bringt dabei nicht nur ihre Hits aus den letzten Jahren auf die großen Bühnen, sondern auch bislang unveröffentlichte Tracks. "Festivals sind für mich immer etwas Besonderes und ich freue mich jedes Mal, neue Gesichter zu sehen und mit ihnen eine gute Zeit zu haben", so die 23-Jährige. Das kann und wird sie auch am LIDO haben!

Eine ziemlich gute Zeit dürften die BEATSTEAKS bereits bei der LIDO-Premiere 2023 mit euch in Linz gehabt haben – und so schauen sie 2025 erneut vorbei. Die fünf Freunde aus Berlin – die sich von einer kleinen Punk-Attraktion über die Jahre zu einer der größten Rockbands Deutschlands entwickelt haben – sind nun mal eine der beliebtesten Live-Bands unserer Breiten. Und das Beste ist fürs LIDO SOUNDS 2025 eben gerade gut genug…

Eine weitere "Wiederkehrerin" hat sich mit MIRA LU KOVACS angekündigt. Als Frau an der Gitarre bei den Grunge-Pop-Senkrechtstarter:innen My Ugly Clementine war die Ausnahmemusikerin vor zwei Jahren bereits bei der Premiere des LIDO SOUNDS dabei – und offenbar hat es gefallen. Ihr wie uns. So freuen wir uns auch, dass die vielfach preisgekrönte Sängerin, Songwriterin und Komponistin mit dem unvergleichlichen Output uns im Juni 2025 mit dem neuen Album "Please, Save Yourself" nochmal die Ehre gibt am Donauufer.

Und wenn wir schon beim "(Vor-)Freuen" sind: So wie die heimische HipHop-Szene ohne KREIML & SAMURAI kaum mehr vorstellbar ist, möchten auch wir nächstes Jahr nicht auf den Schmäh und den unnachahmlichen Charme des Wiener Duos verzichten. Genauso wenig übrigens wie auf den "HipHop mit Indie-Spice", den DANI LIA produziert, die es der Debütsingle "alles verloren" 2022 zu einem viralen Moment sowie knapp 15 Millionen Streams schaffte. BETTEROV (der Singer/Songwriter mit Nummern zwischen Indierock und Post-Punk), FIIO (Wiener New Wave-Künstler, Indie-Rocker und Alltagsromantiker mit verzerrten Gitarren und eingängigen Hooks), KASI (eine der spannendsten Neuentdeckungen, die der deutsche Musikmarkt zu bieten hat), der SCHMUSECHOR (der wohl aufregendste Chor seit Erfindung der Mehrstimmigkeit) und UCHE YARA (eine der freshesten heimischen Newcomerinnen mit internationalem Sound) sind ebenfalls bereits für die kommende LIDO-Ausgabe bestätigt. Dass es das längst noch nicht war mit dem Line-Up für 2025 müssen wir ja nicht zwingend erwähnen…

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Am 30.November lädt das Chamber Music Studio Simple Music Ensemble World Sie in die Welt von "Miyazaki Dreams" ein.
Hayao Miyazaki ist ein japanischer Animationsregisseur, der mit mehreren Oscars ausgezeichnet wurde. Er hat die Welt des Animationsfilms stark beeinflusst, indem er sich mit Themen wie aufrichtigen Gefühlen, Humanismus, Familie, Pazifismus und der Liebe zu Flugmaschinen beschäftigt hat. Die Künstler des Kammermusik Studios präsentieren im Konzerthaus Klagenfurt die Musik der Animationsfilme von Hayao Miyazaki, wie "Howl's Moving Castle", "Spirited Away", "Mein Nachbar Totoro", "Castle in the Sky" und mehr.
Die fabelhafte Musik in den Arrangements wird die Zuhörer auf eine völlig neue Wahrnehmungsebene führen, lebhafte Eindrücke vermitteln und wundervolle Erinnerungen an das Konzert hinterlassen.

Simple Music Ensemble World ist eine Kammermusik Community, die Konzerte auf den besten Bühnen der Welt veranstaltet und professionelle Musiker aus verschiedenen Ländern vereint, die ihre Arbeit aufrichtig lieben.

Passionsspiele Erl 2025: der Countdown läuft

Die Vorbereitungen zu den Passionsspielen Erl haben bereits Fahrt aufgenommen. In ziemlich genau einem Jahr geht nach sechsjähriger Schaffenspause der Vorhang zu den ältesten Passoinsspielen im deutschsprachigen Raum auf. Tickets sind bereits erhältlich.

Im kommenden Jahr ist es endlich wieder soweit: Sechs Jahre Wartezeit sind vorbei und rund 600 Laiendarsteller:innen aus Erl, also mehr als ein Drittel der Bevölkerung, werden auf der Bühne stehen, um die Lebens- und Leidensgeschichte Jesu Christi im Passionsspielhaus aufzuführen. Probenbeginn ist im Herbst diesen Jahres.

Zwei Profis für das Laienspiel

Der Anspruch der Erler Passionsspiele ist bekanntlich sehr hoch. So holte man sich auch für die Passionsspiele Erl 2025 wahre Profis für das Laienspiel mit ins Boot. Der renommierte Tiroler Schauspieler und Regisseur Martin Leutgeb (u.a. „Das finstere Tal“) wird für das Stück Regie führen, und bringt mit seiner Neuinszenierung frischen Wind in das rund dreieinhalbstündige Stück. „Meine Vision ist es, die Zuschauer:innen auf eine Suche nach den Grundwerten des Christentums mitzunehmen. Warum die Passion Christi? Was verbindet uns damit? Vielen solcher Fragen gehen wir intensiv auf den Grund. Ich freue mich extrem auf die Aufführungen und bin jetzt schon begeistert vom Engagement der Erler Laiendarsteller:innen“, freut sich der Regisseur auf die kommenden Monate.

Mit Christian Kolonovits konnte eine wahr Ikone der nationalen und internationalen Musikbranche für die Musikalische Inszenierung gewonnen werden. Der versierte Musiker und Dirigent arbeitete bereits mit Stars wie Placido Domingo zusammen. Aber auch das Who ist Who der österreichischen Musikszene gab sich bei ihm die Klinge in die Hand.

600 Laiendarsteller:innen aus Erl

Fast ein Drittel der Erler Bevölkerung wird an den Passionsspielen 2025 teilnehmen und diese zu einem erneuten besonderen Erlebnis machen. Angegührt werden sie von zwei neuen Jesusdarstellern. Mit Christoph Esterl und Stefan Pfisterer stehen zwei erfahrene Passionsspieler abwechselnd in der Hauptrolle auf der Bühne. Beide sind bereits seit dem frühen Kindesalter Teil der Passionspiel-Familie und nehmen die Aufgabe mit großer Freude, aber auch Respekt und Ehre an.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Operette in drei Akten von Julius Brammer und Alfred Grünwald Musik von Emmerich Kálmán

"Zwei Märchenaugen."

Der große Star des Zirkus Stanislawski in St. Petersburg ist Mister X, der geheimnisumwitterte Kunstreiter, der nur mit einer schwarzen Gesichtsmaske auftritt. Prinz Sergius, ein von der Fürstin abgewiesener Verehrer, möchte sich rächen und bringt Mister X dazu, sich der Fürstin Fedora Palinska ohne Maske als Prinz Korossoff vorzustellen. Der Plan geht auf: Die Fürstin verliebt sich in den angeblichen Prinzen. In Wahrheit ist Mister X der Neffe ihres verstorbenen Mannes, den dieser verstieß, weil er sich in Fedora verliebt hatte. Prinz Sergius fädelt eine überstürzte Hochzeit des verliebten Paares ein, wobei er Fedora nicht über die wahre Identität ihres Bräutigams aufklärt. Nach der Hochzeit provoziert der Prinz einen Eklat, indem er Fedoras nunmehrigen Gatten als einfachen Zirkusartisten enttarnt und Fedora als "Zirkusprinzessin" tituliert. Fedora fühlt sich hintergangen und gedemütigt.

Diese Operette gehört neben DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN und GRÄFIN MARIZA wohl zu den bekanntesten Werken Emmerich Kálmáns.

The big star of the Stanislavsky Circus is Mr X, the mysterioushorse-riding artist who always performs wearing a blackf ace mask. Prince Sergius, a rejected suitor of Princess Fedora Palinska, decides to take revenge and persuades an unmasked Mr X to introduce himself to the princess as Prince Korossoff. The plan works and the princess falls in love with the supposed prince. In reality, Mr X is the nephew of her deceased husband, who had cast him out because he had fallen in love with Fedora. Prince Sergius arranges a hasty wedding for the happy couple, all the while keeping the true identity of her bridegroom a secret from Fedora...

Besetzung:

Musikalische Leitung: Oliver Ostermann
Inszenierung: Isabella Gregor
Ausstattung: Ulv Jakobsen
Choreografie: Anna Vita

Fürstin Fedora Palinska: Sieglinde Feldhofer, Ivana Zdravkova
Prinz Sergius: Marco Di Sapia
Mister X: Clemens Kerschbaumer
Miss Mabel Gibson: Juliette Khalil
Toni Schlumberger: Ricardo Frenzel Baudisch
Carla Schlumberger: Verena Scheitz
Pelikan, Oberkellner: Oliver Baier
Baron Boris Brusowsky, der Adjutant des Prinzen: Beppo Binder
Die Zirkusdirektorin: Susanna Hirschler
Ein Zirkusangestellter / Maxi, der Piccolo: Jonas Peter Zeiler
mit: Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

Melissa Naschenweng „Daham“
Wörthersee Ostbucht Klagenfurt / auf der Starnacht Bühne
Live mit Band feiert sie ihr bereits zweites Wörthersee Open Air

Melissa Naschenweng, 32 Jahre jung, aufgewachsen im Kärntner Lesachtal und seit zwei Jahren mehr als nur eine Senkrechtstarterin im Musikmarkt.

In drei Monaten hat ihr Nummer 1 Chartalbum ‚Wirbelwind‘ die Goldgrenze überschritten, dazu über 180 Auftritte im Jahr und YouTube-Klicks jenseits der 10 Millionen kommen nicht von ungefähr. Vielmehr von Melissas LederHosenRock den sie spielt, singt und lebt!

Melissa und ihre pinke Harmonika, nur noch getoppt von ihrer pinken Lederhose, mit der sie im pinkfarbenen Traktor über die Lesachtaler Almen brettert. Was auf den ersten Blick eher abstrakt oder wie ein Zeichentrick wirkt, ist hier tatsächlich nichts anderes als der Freiraum einer jungen Künstlerin, die so gar nicht nach den ungeschrieben Regeln der Schlager- und Unterhaltungsbranche tanzt.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Einlass: 12 Uhr

Autogrammstunde: 13 Uhr

Beginn Konzert: 15 Uhr

Tickets von 3-99 Jahre erforderlich

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Christl war die erste Künstlerin, die auf den Starmania-Sieg pfiff. Und zwar indem sie im Finale ein Lied coverte, dass zwar eine gewaltige Liebeshymne ist, aber im Verständnis der Jury ihr Gesangstalent nicht siegreich zur Schau stellte. Egal. Lifestyle ging vor Fame.

Christl war die erste Künstlerin, die trotz dieser bewusst vergebenen Chance sofort eine eigene Nummer-Eins-Single veröffentlichte. Fame und Lifestyle gingen Hand in Hand.

Christl war die erste Künstlerin, die im Popsegment politische Töne anschlug und mit Mama Ana Ahabak (arab.: Mama, ich liebe dich) ein vom Irakkrieg inspiriertes Lied veröffentlichte. Haltung und trotzdem Nummer Eins? Kein Problem.

Christl war die erste Künstlerin, die nicht mehr Christl Stürmer, sondern mittlerweile Christina Stürmer genannt werden will. Das nennt man Souveränität.

Christina Stürmer ist übrigens die erste Künstlerin (unter allen Künstlern), welche zwanzig Mal für den Austrian Amadeus Music Award nominiert war und diesen auch elfmal gewann. Das nennt man auch Souveränität, denn wie man weiß …

… ist Christina die erste Künstlerin, die in ihrer Laufbahn als Rock-Popmusikerin in Österreich ausschließlich sieben Nummer Eins-Alben veröffentlichte. Okay, ein Nummer Zwei-Album. War Absicht – weil dem Lifestyle und Fame müssen hier und da Kanten hinzugefügt werden. Davon hat sie aber genug – Ecken und Kanten und Authentizität und sowieso… weil…

Christina Stürmer ist die erste weibliche Künstlerin im deutschsprachigen Raum, die von MTV eingeladen wurde, ein Album aufzunehmen. Das sagt alles aus über Lifestyle, Anstand, Haltung, Fame, Unfame und den ganzen journalistischen Blablabla, den man nun an führen könnte.

MTV UNPLUGGED:
Die Konzertreihe "MTV Unplugged" wurde 1989 ins Leben gerufen und gilt als Ritterschlag in der Musikszene. So spielten schon Acts wie Nirvana, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Pearl Jam, Neil Young, Oasis u.v.m. Auserwählte im kleinen Rahmen ihre Hits in akustischen Versionen.

CHRISTINA:
"Mit 11 Jahren hab ich wie alle in meinem Alter das "MTV Unplugged in New York" von Nirvana abgefeiert. Jeder Musiker träumt wahrscheinlich davon mal selbst eines zu machen – wie auch ich die letzten Jahre. Dass ich mich jetzt wirklich in die Reihe von Künstlern wie Alanis Morissette, Lauryn Hill, Bon Jovi, Die Toten Hosen, Sportfreunde Stiller oder Björk einreihen darf, ist für mich der absolute Wahnsinn. Zu meinem 20-jährigen Jubiläum hätte ich mir nichts besseres vorstellen können. Es ist eine riesen Ehre und eine große Herausforderung, auf die ich mich schon unfassbar freue."

Das aktuelle Album "Raum", das Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane und Paul Frick seit dem Tod des Gründers Edgar Froese, Anfang 2022 aufgenommen haben, gilt als "die beste Tangerine Dream- Platte seit Jahrzehnten" (Resident Advisor) und ist sofort auf Platz 1 in die UK Dance Album Charts eingestiegen. Der Einfluss von Tangerine Dream auf die Entwicklung elektronischer Musik ist enorm, mit einem riesigen Katalog an Alben, Live-Auftritten und Soundtracks. 2013 komponierte Tangerine Dream die Musik zu Rockstar’s Video Game Grand Theft Auto V, dem größten und erfolgreichsten Computerspiel der Welt.



Tangerine Dream ist wieder zum klassischen Sequenzer Sound zurückgekehrt und präsentiert Tracks aus dem aktuellen Album "Raum", "Los Santos City Map" aus Grand Theft Auto V sowie die Klassiker "Phaedra", "Love On A Real Train" oder "White Eagle", auch bekannt als "Das Mädchen auf der Treppe". Jeder Live-Auftritt endet mit der "Session", einer Echtzeit-Komposition von 30-45 Minuten im Anschluss an ihre klassischen Tracks.