Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

So lustig war Weihnachten noch nie.

"Soko-Donau"-Star Lilian Klebow und Meisterparodist Gernot Haas präsentieren ein weihnachtliches Pointen-Feuerwerk. Sie begeistern mit herrlich komischen Szenen, lustigen Liedern und humorvollen Texten über das Fest der Feste. Sie erzählen vom spätsommerlichen Weihnachtswettrüsten der Supermarktketten, von der Suche nach dem richtigen Geschenk, von schlichten Fichten und geköpften Tannen, von rätselhaften Antwortbriefen vom Christkind und vielem mehr. Spontane Improvisationen machen jeden Abend zu einem einmaligen Erlebnis.

Stimmen Sie sich mit dem Trompetenzauber - einem Programm aus den schönsten Weihnachtsliedern und festlicher Musik - auf die Weihnachtszeit ein, die von Trompeter und Organisten meisterhaft interpretiert werden! Inspirierende Textinterventionen tragen zu einer entspannten und intimen Atmosphäre bei.

Die wunderbar restaurierte Annakirche, DER barocke Geheimtipp in der Nähe der Staatsoper in der Wiener Innenstadt, öffnet ihre Pforten für besinnliche Adventkonzerte. Das Programm spannt einen Bogen von der Wiener Klassik bis hin zu den schönsten nationalen und internationalen Adventliedern, die von Trompeter und Organisten meisterhaft interpretiert werden - ein freudig-besinnlicher Abend, der auf das bevorstehende Weihnachtsfest einstimmt und den man nicht versäumen sollte.

Die beheizte Kirche, die von Kaiserin Maria Theresia eingeweiht wurde, ist mit herrlichen Fresken von Daniel Gran, geschmückt, jenes Künstlers, der auch den Freskenzyklus in der Kuppel des Festsaales der Nationalbibliothek schuf.
Der Trompetenzauber in der Annakirche lädt zu Momenten des Innehaltens ein – Momente, in denen man sich dem Trubel und der Hektik der Vorweihnachtszeit entziehen kann, um sich wieder auf das Wesentliche zu besinnen.

Interpreten:
Wolfgang Mair, Trompete
Reinhard Schobesberger, Orgel/Piano

Seit 2016 sind die Weihnachtskonzerte von Uschi Hollauf in der Bühne Purkersdorf zur Tradition geworden. Das Projekt gibt es nun seit 10 Jahren. Heuer erwartet Sie ein Programm „Best of 10 years“, das aus bekannten Weihnachtsklassikern, Herzensliedern und auch österreichischen Weihnachtsliedern besteht. Genießen Sie den Zauber von Weihnachten.

Gesang: Uschi Hollauf
Backgoundgesang: Barbara Heilinger, Gudrun Groher- Tögel, Karin Gratzenberger, Kathrin Hippler, Josef Takats
Gitarre: Wolfgang Grünzweig
Keyboards: Grischa Schmiedl
Percussion: Jakob Grünzweig
Akkordeon: Maria Düchler
Saxofon: Karl Takats

Local Vocals: Alexandra und Elisabeth Sperr, Annika Wallner- Stiel,
Arlene und Katharina Hartl, Camilla Schmid, Anni Globits, Karoline Bohrn,
Christiane Groher, Hannah Plachel, Ines Reiter, Isabella Heinrich, Josef und
Rosa Takats, Julia Knauder,
Lilli Buggelnig, Maria und Steffi Graupe, Mattea
Dellinger, Nora Sulan, Tanja Pokorny, Tanja Weber,
Total Normal: Barbara Heilinger, Gudrun Groher- Tögel, Iris Sonnabend- Blei, Irene Weingärtner, Karin
Gratzenberger, Kathrin Hippler, Sylvia Schöny
(Pressetext)

Eine 1-stündige Schwerpunkt-Führung im weltweit 1. VIKTOR FRANKL MUSEUM zu einem „brennenden“ Thema:

Macht der Tod alles zunichte?

Ist das Damoklesschwert der herannahenden Todesstunde, das ständig über uns schwebt, ein Grund panisch zu werden?

Welche Gedanken hat Viktor E. Frankl im Schatten der Gaskammern und der beständigen Anwesenheit von Tod und Vergänglichkeit vertieft?

Wie hat er im hohen Alter argumentiert und seine Erkenntnisse in seiner Logotherapie und Existenzanalyse verarbeitet?

Was meint er mit der Aussage, dass der Tod eigentlich der Motor des Lebens ist.

„Hinter jeder Todesangst steckt die Sorge, Sinnvolles nicht verwirklicht zu haben, denn alles, was sich verwirklicht, verewigt sich.“ (Viktor E. Frankl)

In dieser Spezialführung wird die Endlichkeit des Menschen „zu-Ende“ gedacht und mit Frankls Erkenntnissen, „anhand des Scheunengleichnisses“ aus der Ärztlichen Seelsorge präsentiert.

Leo Bei alias Karl Horak war Produzent und legendärer Bassist von Dr. Kurt Ostbahn. Mit einer hochkarätigen Band wird der Sänger und Multiinstrumentalisten (bekannt auch von der EAV) live einige der größten Hits seines langjährigen Weggefährten Kurt Ostbahn spielen. Natürlich werden auch die besten G’schichtln aus der Zeit von "Ostbahn-Kurti & die Chefpartie" nicht fehlen.

Es gibt wohl keinen Musiker, der berufener und authentischer wäre, wenn es um die unsterblichen Gassenhauer von Willi Resetarits geht. Leo Bei – in den Ostbahn-Bands als Karl Horak bekannt – bediente dabei nicht nur den Bass, sondern produzierte einige der legendärsten Tonträger, die man anno dazumal noch Schallplatten nannte.
Wenn Karl Horak heute die Band, die seinen Nachnamen trägt, auf die Bühne führt, steht nicht wehmütiges Erinnern im Vordergrund, sondern das Feiern des Lebenswerks des Ostbahn-Kurti bzw. des Kurt Ostbahn. Dennoch sind es zwei Stunden voller Nostalgie, denn auf der Playlist finden sich viele Klassiker, die ganze Generationen begleitet haben. Es wäre vermutlich in Willis Sinn, dass auch heute noch seine Hits live gespielt werden – interpretiert von einem seiner langjährigen Wegbegleiter.

Die Party darf starten, denn bei der Set-List, die Horak nun wieder auf den Bühnen Österreichs präsentiert, bleibt kein Tanzbein ruhig: "Joker", "Arbeit" "57 Chevy" sind nur einige der rockigen Highlights. Sentimentalität kommt auf, wenn es an die langsameren Nummern, wie "Es gibt Strassn" oder "Stadt aus Sta", geht. Oder, wenn Leo Bei alias Karl Horak Schnurren, G’schichteln und Anekdoten aus seinen langen Jahren gemeinsam mit Kurz Ostbahn zum Besten gibt. Nach dem überwältigenden Erfolg und den enthusiastischen Reaktionen der Fans eines ausverkauften Gigs in der Szene Wien folgt nun das Encore – mit Shows im ganzen Land.

Angemerkt werden sollte aber auch, dass Leo Bei – neben seinen Aufnahmen und Auftritten mit Kurt Ostbahn – auch für die EAV viele Jahrzehnte lang den Bass bediente. Doch das ist ein anderes Kapitel in der Erfolgsgeschichte von Horak, die beinahe zu den Anfängen der eigenständigen, heimischen Musikszene zurückreicht.

Erzherzog Ludwig Viktor alias Luziwuzi gilt als schrägster Habsburger und vielschichtigste historische Figur der österreichischen Kaiserzeit. Viele Legenden ranken sich um den jüngsten Bruder von Kaiser Franz Josef. Als Freigeist mit »speziellen Neigungen« und bösartiges Lästermaul bei manchen verschrien, tat er sich auf der anderen Seite auch als
Kunstliebhaber und Liebkind der höfischen Gesellschaft hervor. Als ewiger Junggeselle ohne militärische oder offizielle Pflichten lebte er ein Leben, wie es sonst für niemanden möglich war, bis etliche Skandale zum tragischen Ende führten.




Erfolgsregisseurin Ruth Brauer-Kvam nimmt sich dieser Geschichte an und entwirft mit einem außergewöhnlichen Ensemble, angeführt von Tom Neuwirth aka Conchita Wurst in seinem Theaterdebüt, einen musikalisch-theatralen Abend zwischen ausschweifendem Glamour und herzergreifender Tragik.

Homajon Sefat bastelt an einem Kabarett-Comeback. Dieses Mal macht ihm die Depression keinen Strich durch die Rechnung. Mit seiner – oft ratlosen – Liebe zum Leben hat er sich vom schwarzen Hund emanzipiert. Er hat ihn während des Schreibens gestreichelt, dann gestrichen, als Zugabe zurückgeholt und mit einer Mörderpointe garniert.

Homajon ist nämlich auch nur ein Mensch. Ein Homajon-Sapiens, der manchmal einsam ist, selbst in seiner geliebten Liliputbahn, mit der er die Welt bereist. Wäre da nicht sein romantischer Blick auf die Lage der Nation: „Rezitiert Rilke und kauft Schnittblumen! Trotz steigender Inflation.“ All das mündet in überraschenden Pointen, manchmal in satirischen Liedern, selten in politischen Fischwitzen – und fast nie in einer Tanznummer.

Herausgekommen ist eine romantische Komödie, die gegen Eintritt Hoffnung versprüht. Und alles wird gut. Versprochen. Oder etwa nicht? Überzeugen Sie sich selbst im Theater Ihres Vertrauens.

ANKOR is an alternative metal band based in Catalonia (Spain) with female front singer/screamer Jessie Williams (Bristol, UK), female drummer Eleni Nota (Athens, Greece), guitarists/vocals David Romeu and Fito Martinez and bassist Julio López (Tarragona, Spain). The band was formed in 2003 in a village near Barcelona when its members were only teenagers.
More than 19 years later, with 5 albums on their backs and spread worldwide, Ankor is a national reference in Spain, while still connecting with new audience and a fan base that keeps growing every day.

Self Deception formed in Stockholm after a message sent by mistake connected singer Andreas Clark with drummer Erik Eklund. Both shared a love of alt-rock and metal, and a commitment to honesty that inspired the band’s name.
Comprised by additional members Patrik Carlberg Hallgren (Bass) and Ronny Westphal (Guitar)the band have been balancing heavy riffs with mainstream ambition on records like ‘Shapes’ (2020) and ‘You Are Only as Sick as Your Secrets’ (2023), spawning hits like ‘Fight Fire with Gasoline’. Their latest album, ‘Destroy the Art’ (2024), continues the genre-bending journey with the infectious ‘Matthew McConaughey’ and songs like 'The Scandinavian Dream' and 'Beautiful Disaster'.

Bach Mozart Chopin u.a.
Orgelkonzert

Mario Eritreo

Adventliche Stimmung in der Kapelle der Krypta der Peterskirche

Ein besonderer Ort öffnet seine Türen: Die Kapelle der Krypta der Peterskirche, normalerweise nicht öffentlich zugänglich, wird in der Vorweihnachtszeit zum Raum der Ruhe und Einkehr.

Mario Eritreo, ein international gefragter Meister seines Fachs, gestaltet diesen besonderen Abend an der kleinen, elektrischen Orgel der Kapelle, die bewusst für den intimen Charakter des Raumes gewählt wurde. Sein fein gewähltes Programm schafft eine Atmosphäre fernab von Hektik und Weihnachtsstress - ein Moment zum Innehalten und Durchatmen.

Ergänzt wird das Konzert durch die berühmte, stimmungsvolle Krippenausstellung in der Krypta, die den Abend auf besondere Weise abrundet und die besinnliche Atmosphäre des Advents spürbar macht.

Die Krypta und Kapelle sind zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Programm

Johan Pachelbel | Canon in D-Dur

Felix Mendelssohn Bartholdy | Sonata op 65 Nr. 6, d-Moll "Vater unser-Sonate"
I. Choral Andante sostenuto (Variationen, Allegro molto (Toccata)

Johann Sebastian Bach | aus Konzert in d-Moll, BMW 974 (nach A. Marcello, II: Adagio
Antonio Valente | "Lo Ballo dell ´intorcia"

Wolfgang Amadeus Mozart | Andante für eine Walze in einer kleinen Orgel KV 616

Johann Sebastian Bach | Pastorale in F-Dur, BMV 590
I. Alla siciliana II. Allemande III. Aria IV. Alla Gigue

Antonio Vivaldi | "Die vier Jahreszeiten" "Der Winter", RV 297 Allegro non molto, Largo, Allegro*

Ludwig van Beethoven | aus "Mondscheinsonate" Op. 27, Nr. 2, I. Adagio sostenuto*

Johann Sebastian Bach | aus "Italienisches Konzert" BWV 971, I. Adagio sostenuto*

Felix Mendelssohn Bartholdy | "Spinnerlied" Op 67 Nr.4*

Frédéric Chopin | "Prelude" Op. 28 Nr. 4*

Johann Sebastian Bach | aus der Sonata Nr. 2 in c-Moll, BMV 526, II. Largo

Camille Saint-Saëns | aus "Karneval der Tiere" "Der Schwan"*
Jules Massenet | Meditation aus der Oper "Thais"*

Johann Sebastian Bach | Toccata und Fuge in d-Moll, BWV 565

* Bearbeitung für Orgelsolo: Mario Eritreo

Mit seinem neuen Programm „Werkschau“ präsentiert Norbert Schneider Vorboten zum neuen Album und eine feine Auswahl aus seinem bisherigen Repertoire.
Mit Liedern wie „Feia am Dachl“ greift Norbert aktuelle Entwicklungen auf. „Weit sois’d nau fliegen“
steht in der typischen Schneider-Liedermacher-Tradition.
Wie immer erwartet den Zuschauer ein Abend voller Emotionen – von herzlichen Lachern bis zur Rührung spannt sich der Spagat der Gefühle, die durch Norberts Texte geweckt werden. Sein außergewöhnliches Gitarrenspiel und das hohe musikalische Niveau, auf dem seine Band mit ihm im Austausch steht, verblüffen immer wieder.
Der dreifache Amadeus Music Award Gewinner ist ein Meister darin komplexe Themen wie Glaube, Vergänglichkeit und Liebe in Musik zu verpacken und mit viel Wiener Charme zu servieren.

Live-Besetzung:
Norbert Schneider – Gesang, Gitarre
Tini Kainrath oder Lena Kuchling – Gesang
Alexander Horstmann oder Berni Höchtel – Gesang
Max Tschida – Keys, Akkordeon
Georg Buxhofer – Kontrabass, Elektrobass
Walter Sitz – Schlagzeug, Cajón
Georg Schrattenholzer – Posaune

Erinnerst du dich noch an die guten alten Zeiten?

Bei Österreichs größter 80er, 90er & 2000er Party holen wir genau dieses Gefühl zurück!

Freu dich auf
- Original Sound der 80er, 90er & 2000er

- XXL Opening Show & roter Teppich

- über 5000m² Partyfläche

- Foodcorner, Raucherbereich & Bar/Karten-Zahlung an allen Bars

All You Can Drink
Feiern ohne Limit!
- inklusive VIP Ticket

- inklusive aller Getränke (Longdrinks, Bier/Wein, Shots)

- separater All You Can Drink Bereich

Zeitreise VIP
Erlebe die Nacht von ihrer exklusivsten Seite!
- eigenes Stockwerk mit bester Sicht auf die Bühne

- separate VIP Bar, VIP WC’s & Garderobe

- eigener Eingang direkt in den VIP Bereich

- exklusiver Tableservice

Tischreservierung VIP
- reservierter Stehtisch für 4 Personen

- inklusive 4 VIP Tickets

- inklusive Sitzmöglichkeiten

Wir bitten dich, rechtzeitig einen Tisch zu reservieren!
Ohne Reservierung können wir keinen Tisch garantieren.

Fragen & Tischreservierung erreichst du uns unter: support@zeitreiseparty.at

Eine Produktion der HMR Solution GesmbH in Kooperation mit der Arena Nova Wr. Neustadt.

GLUEBOYS - LIVE 26

2026 gehen die Glueboys auf ihre bisher größte Tour – und bringen ihren unverwechselbaren Sound endlich wieder live auf die Bühnen im deutschsprachigen Raum.

Nach erfolgreichen Releases, wachsenden Streamingzahlen und ausverkauften Shows liefern die Glueboys nun das, wofür sie am meisten gefeiert werden:
energiegeladene Konzerte, rohe Emotionen und kompromisslose Live-Power.

Zwischen treibenden Beats, ehrlichen Texten und einer intensiven Bühnenpräsenz schaffen die Glueboys eine Atmosphäre, die gleichermaßen mitreißt und unter die Haut geht. Ihre Shows sind keine bloßen Konzerte, sondern kollektive Erlebnisse, bei denen Nähe, Eskalation und Echtheit im Mittelpunkt stehen.

Die „GLUEBOYS LIVE 2026“-Tour verspricht neue Songs, frische Arrangements und genau die ungebändigte Energie, die die Band so besonders macht. Wer die Glueboys live erlebt, weiß: Hier trifft moderne Attitüde auf kompromisslosen Sound – laut, direkt und unvergesslich.

GLUEBOYS LIVE 2026 – Pflichttermin für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.

14. April 1912. Um 23:40 Uhr zerschneidet ein Eisberg den Rumpf der RMS Titanic. Der Stunden dauernde Untergang des als unsinkbar geltenden Luxusschiffs ist die berühmteste Katastrophe der transatlantischen Seefahrt. Zahllose Filme, Bücher, Ausstellungen, Aufführungen und Fantasien sind ihr gewidmet. Zu den aufregendsten zählt ein Versepos des deutschen Lyrikers Hans Magnus Enzensberger, das er in Anlehnung an Dante „eine Komödie“ nennt. Es erzählt von Absurditäten während des Sinkens, von der Situation in den Rettungsbooten, der Mannschaft, von Toten, Überlebenden und den Hierarchien an Bord. Mal lyrisch dicht, mal lapidar, mal politisch. Es geht um Salongemälde, die Speisenfolge beim First-Class-Dinner oder die drückende Enge im Unterdeck. Ergänzt um Zeitangaben, Temperaturen, Geräusche – die unermüdlich weiterspielenden Musiker hörte man angeblich bis zuletzt.

Aber es geht um weit mehr als diesen konkreten Untergang: 1977 unter dem Eindruck von atomarer Hochrüstung, Energiekrise und ersten Warnungen vor dem menschengemachten Klimawandel verfasst, macht Enzensbergers selten gespielter Text die Titanic zum Bild für eine Zivilisation, die ungebrochen an Fortschritt, die Verheißungen der Technik und trügerische Sicherheit ihrer Komfortzonen glaubt, während die Katastrophe längst Realität ist. Ein halbes Jahrhundert später ist sein vielstimmiges Panorama relevanter denn je. Es eröffnet einen überzeitlichen Denkraum, stellt Fragen nach Verantwortung, Wahrnehmung und kollektiver Entscheidungsfindung – und zur Rolle der Kunst darin. Aber solange unsere Katastrophe nur ein lang angekündigtes Ereignis ist, das keiner wahrhaben will, betreiben wir, die Leute an Bord des Luxusliners, seelenruhig weiter unsere Gymnastik.

Team

Regie - Jan Philipp Gloger
Bühne - Franziska Bornkamm
Kostüm - Justina Klimczyk
Musik - Kostia Rapoport
Lightdesign - Tobias Krauss
Dramaturgie - Katharina Gerschler

Kaum betreten Sie das MIRAGE, spüren Sie: Dieser Abend hat seinen eigenen Rhythmus. Stilvoll gedeckte Tische, gedämpftes Licht und eine Atmosphäre voller Erwartung bilden den Auftakt zu einem Erlebnis, das weit über ein klassisches Dinner hinausgeht. Während Sie sich zurücklehnen und die ersten Gänge genießt, liegt bereits dieses besondere Knistern in der Luft.

Dann setzt der erste Beat ein – und mit ihm verändert sich alles.

Gespräche verstummen, alle Blicke richten sich zur Bühne, und plötzlich ist sie da: diese elektrisierende Spannung, die den ganzen Raum erfüllt. Die SIXX PAXX betreten die Bühne und reißen das Publikum vom ersten Moment an mit. Kraftvolle Choreografien, charismatische Ausstrahlung und perfekt abgestimmte Musik verschmelzen zu einer Show, die man nicht nur sieht, sondern fühlt.

Die Nähe zur Bühne sorgt dafür, dass Sie mitten im Geschehen sind – jeder Blick, jede Bewegung erreicht Sie direkt und ungefiltert. Zwischen den einzelnen Gängen steigert sich die Intensität spürbar: Die Beats werden druckvoller, die Performances dynamischer, die Stimmung immer ausgelassener.

Die SIXX PAXX verstehen es meisterhaft, einen Abend aufzubauen. Mit einem Gespür für Timing, Humor und Spannung führen sie Sie durch eine Show, die immer wieder überrascht – mal mitreißend, mal sinnlich, mal augenzwinkernd. Dabei bleibt das Erlebnis stets stilvoll und hochwertig, ohne an Energie zu verlieren.