Martin Breinschmid & the Radio Kings kehren 2027 nach Schleinbach zurück!

Freuen Sie sich auf einen mitreißenden Abend voller Swing, Jazz und großer Unterhaltung: Mit dem Programm „Broadway, Hollywood & All That Jazz“ bringen Martin Breinschmid & the Radio Kings die Glanzlichter von Bühne und Leinwand nach Schleinbach.

Gemeinsam mit den großartigen Sänger*innen Tanja Filipovic und Conor Ryan sowie den beeindruckenden Tänzer*innen Barbara Castka und Michael Fischer erwartet das Publikum eine Show voller Energie, Leidenschaft und musikalischer Höhepunkte.

Ein abwechslungsreiches Programm, das garantiert niemanden auf dem Sessel sitzen lässt!

Die Haydn-Gesellschaft Wien wurde gegründet, um das musikalische Erbe von Joseph und Johann Michael Haydn zu bewahren und lebendig zu halten.

In enger Zusammenarbeit mit dem Ensemble Concilium musicum Wien präsentiert die Haydn-Gesellschaft Wien Konzerte mit historisch- authentischen Instrumenten auf höchstem künstlerischem Niveau.

Das Ensemble Concilium musicum Wien widmet sich seit der Gründung im Jahre 1982 der authentischen Aufführungspraxis von Werken des Barock, der Klassik und der Frühromantik und vor allem der Wiener Tanzmusik.

Mit seinem charakteristischen Klang und stilistischer Feinfühligkeit begeistert das Ensemble Publikum und Presse gleichermassen auf der ganzen Welt.

Die Konzertreihen der Haydn-Gesellschaft Wien bieten eine einzigartige Gelegenheit, musikalische Raritäten und Meisterwerke der Wiener Klassik in einer historisch informierten Interpretation zu erleben.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Dramatik für Junge | Klassiker Today

Biedermann und die Brandstifter
von MAX FRISCH

empfohlen ab 12 Jahren

REGIE
Dora Schneider

Ein Haus, ein Dachboden, zwei Gäste - und Benzinfässer. Gottlieb Biedermann weiß, was hier vor sich geht. Man spricht schließlich überall davon und die Empörung ist groß: Brandstifter, die sich einschleichen, Vertrauen erschleichen, Feuer legen und das sichere Leben ins Wanken bringen. Und doch bittet er sie herein. Aus Höflichkeit. Aus Angst. Aus Gewohnheit. Man will ja kein Unmensch sein und hat ja Manieren. Und überhaupt: Wer möchte sich schon Feinde machen? Was folgt, ist ebenso absurd wie folgerichtig: Biedermann liefert die Streichhölzer gleich mit. Zwischen gutbürgerlicher Fassade und schwelender Katastrophe entspinnt sich ein Spiel aus Verdrängung, Rechtfertigung, Selbsttäuschung und stillschweigender Komplizenschaft. Man schaut zu und erkennt plötzlich, dass man selbst längst Teil davon ist.

In Biedermann und die Brandstifter zeichnet Max Frisch eine Parabel von scharfem Witz und beunruhigender Klarheit. Die Grenzen zwischen Täter:innen und Zuschauer:innen verschwimmen, die Katastrophe kündigt sich an - und niemand greift ein. Ähnlich wie im Film Funny Games von Michael Haneke entsteht das Grauen nicht aus dem Unbekannten, sondern aus dem, was wir zulassen. Frischs Stück stellt die unbequeme Frage: Warum handeln wir nicht, obwohl wir längst wissen, was passiert?

Die Inszenierung richtet sich an ein jugendliches Publikum ebenso wie an Erwachsene.

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse

Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt

Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

FLINTA FIGHTCLUB - World Underground Wrestling featuring Inter/National Women* & Queer Performers.

On Stage:
RawCat & Miss BunPun, supported by DJ Stony.Spin

Am 8.3.2027 heißt es wieder FETZAREI AM FEMINISTISCHEN KAMPFTAG wenn eure LieblingswrestlerInnen die Arena aufmischen.

Kinder unter 10 Jahren dürfen an dieser Veranstaltung nicht teilnehmen.
Kinder im Alter von 10 bis 14 Jahren dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen, vertrauten Bezugsperson an der Veranstaltung teilnehmen.

Die Königsdisziplin in der italienischen „Omas Küche“: Ravioli, Tortellini, Cappellacci, Cappelletti, Agnolotti, Culurgiones uvm. Wir werden gemeinsam die Füllung(en) zubereiten und viele verschiedene Formen kennenlernen und üben. Anschließend genießen wir die Ergebnisse bei einem guten Glasl Wein. Ein Glasl Wein und Kaffee inklusive

Ein Klangerlebnis für alle Sinne! Der Parfümiere des Vatikans wird den Konzertsaal mit den Düften der Jahreszeiten erfüllen und so das Konzert zu einem ganzheitlichen Erlebnis werden lassen.

Künstler
Orchestra Lorenzo da Ponte
Maristella Patuzzi: Violine
Roberto Zarpellon: Dirigent
Lorenzo Dante Ferro: Parfümiere


Programm
Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten op. 8

Bereits seit 2018 gibt die Wiener Singer/Songwriterin und Digital Creatorin Virginia Ernst mit ihren Frauenkonzerten #WEARE – STARKE STIMMEN, STARKE FRAUEN dem ThemabGleichberechtigung die große Bühne. Über 70 Künstlerinnen und Künstler haben sich in den letzten Jahren der kraftvollen Frauenkonzertreihe angeschlossen, um auf anhaltende, gesellschaftliche Ungleichheiten zwischen Frauen und Männern aufmerksam zu machen.



Anlässlich des kommenden Weltfrauentages am 8. März 2027 findet das originale #WEARE Konzert im GLOBE Wien statt.

KATHARINA STRASSER

MEINE KINDHEIT AUF KASSETTE
ZWISCHEN MIXTAPE UND BANDSALAT

Nach dem ausverkauften Erfolgsprogramm "Die 50+ Jahre Austropop Revue", begibt sich Katharina Straßer auf eine musikalische Zeitreise in die 90er - dorthin, wo die REC-Taste heilig, der Bleistift unverzichtbar und der Fruchtzwerg noch gesund war. Gemeinsam mit der Spicy Backstreet Band erinnert sie sich zwischen Diddl Maus, Baywatch und Tschisi Eis an ihr Erwachsenwerden: Von ersten Schwärmereien, großen Gefühlen, kleinen Dramen und den eigenen Mixtapes für genau diese Lebenslagen. Nostalgisch, humorvoll und berührend - ein Abend für alle, die noch wissen, oder wissen wollen, warum man damals für Salat einen Bleistift brauchte, "bis es dunkel ist" eine gültige Uhrzeit und eine Geisterfahrermeldung der Endgegner des Mixtapes war.

Katharina Straßer: Schauspielerin und Sängerin. Bekannt aus dem ORF-Hit "Schnell ermittelt" und Bühnenerfolgen wie "My Fair Lady". Sang sich schon mit ihrem Soloabend "Alles für’n Hugo" über das bewegte Leben von Cissy Kraner in die Herzen ihres Publikums. (Gesang)

Band
Geri Schuller: Treibende Kraft hinter dem internationalen Soul- /Blues- /Gospel-Gesangstrio The Rounder Girls, davor 10 Jahre lang musikalisches Rückgrat der Rocktheatertruppe Hallucination Company, Tourneen mit Bluatschink, Bill Ramsey, Harri Stojka u.v.a.. (Klavier)

Hanna Pichler: Geigenunterricht bei Miroslav Chytka. Mitglied von TB-The Band. (Gitarre und Geige)

Erich Buchebner (alias "Ricky Gold"): Auftritte mit STS, Opus, Wolfgang Ambros, Austria 3 u.v.m. Ein echtes Austropop-Urgestein also. (Bass)

Bernhard Egger: Drums, Fotografie und Interviews. Gründer der Talkreihe Auf dem Roten Stuhl. Drums u.a. für Austrian Blues Unit oder Norbert Schneider. (Schlagzeug)

RAUM & ZEIT - DIE ERSTE LIVE-TOUR

Vom Urknall bis zum Menschen: Der Wissenschaftspodcast "Raum & Zeit" geht erstmals auf große Live-Tour durch Deutschland und Österreich.

Welche unglaublichen Zufälle und Entwicklungen mussten seit der Entstehung des Universums zusammenkommen, damit wir Menschen heute überhaupt existieren? Diese Reise durch den Kosmos und unsere eigene Entstehungsgeschichte lässt uns neu über das Wunder unserer Existenz nachdenken.

Mit ihrem Wissenschaftspodcast "Raum & Zeit" nehmen Tim Vollert und Max Bensinger ihre Hörerinnen und Hörer regelmäßig mit auf eine Reise zu den größten Fragen der Wissenschaft. Jetzt bringen die beiden Hosts ihren Podcast erstmals auf eine große Live-Tour durch Deutschland und Österreich.

Im Mittelpunkt steht nichts Geringeres als die Geschichte unserer Existenz. Dabei verbinden Tim und Max wissenschaftliche Erkenntnisse mit überraschenden Geschichten, faszinierenden Perspektiven und einer ordentlichen Portion Humor.

Eine Reise durch Raum und Zeit - und durch die vielleicht größte Geschichte, die jemals erzählt wurde: unsere eigene.

Irish rock duo Dea Matrona first met under competitive circumstances. In their early teens, vocalists and multi-instrumentalists Mollie McGinn and Orláith Forsythe forged the foundations of their friendship as contenders in an Irish language singing competition, before uniting to go busking together on the streets of Belfast, which marked the beginning of a near decade-long journey as musical partners.

Dea Matrona’s ascent has been driven by a vehement DIY attitude, honing their sound through years of performing live to build up a loyal fanbase and self-funding their own releases. Their 2024 debut album, For Your Sins, reached No.1 on the Independent breakers charts, received airplay on BBC Radio 1, took them to Glastonbury and also secured them a slot supporting Canadian rock favourites The Beaches on tour. This summer, the duo will be joining music icon Sting on the road, bringing their genre-blending sounds to even bigger stages.

Now, on the cusp of releasing their highly anticipated sophomore album, Hate That I Care (due on 5th June 2026 via AWAL), Dea Matrona have upped the ante, tackling both the personal and political issues that have moulded them into the band – and the young women – that they are today. Their new record explores themes of female empowerment and identity from an Irish perspective, as well as the feeling of being an outsider, in both a musical and deeply personal sense. McGinn sums this up eloquently: “We’re excited to release this album. We feel like it’s more ourselves and it’s more aware of the world around us, how we feel we fit into it and being more bold with what we want to say.”

Whilst there is a strong sense of nostalgia running through their music, reminiscent of the dreamy hooks crafted by legendary bands like Fleetwood Mac and The Cranberries, Dea Matrona’s perceptive lyrics are firmly rooted in the present. Predominantly writing and recording songs together in the back of the van that they share to go on tour, the duo work through feelings of imposter syndrome and their frustrations at the world around them to create their high energy, swaggering rock-inspired sounds.

The joy that Dea Matrona feels when writing together is personified most vehemently on “Told U I’m Strange”, the final track on their upcoming LP. It’s a carefree anthem prompted by a fun improv writing session, which Forsythe remembers fondly: “It’s funny, because the album starts with [the title track] “Hate That I Care” and the feeling that you care so much and it ends with “Told U I’m Strange – so it’s kind of like ‘Ha! Joke’s on you!’” Whatever the Dea Matrona encounter together, McGinn sums up her relationship with Forsythe perfectly: “Just strange and having a lot of fun!”

Ein Abend voller dramatischer Bilder und offener Emotionen: Christian Arming spannt einen Bogen von slawischer Legendenkraft bis zu Tschaikowskis leuchtender Virtuosität.

Nach seinem viel beachteten Einspringer-Erfolg mit Mahlers Neunter im Jahr 2024 kehrt Christian Arming ans Pult der Tonkünstler zurück. Diesmal führt er tief in die böhmischmährische Klangwelt. Bedřich Smetanas Šárka entfaltet als Teil von Mein Vaterland eine archaisch aufgeladene Legende um Macht, Verführung und Gewalt. Leoš Janáčeks Taras Bulba erzählt das Schicksal eines ukrainischen Kosakenführers in eruptiven musikalischen Bildern. Zwischen diese dramatischen Erzählungen setzt Pjotr Iljitsch Tschaikowskis Violinkonzert einen leuchtenden Kontrapunkt.

Simone Lamsma, bereits 2025 gefeierte Solistin am Festspielhaus St. Pölten, verleiht dem virtuosen Werk jene Mischung aus Brillanz und Innigkeit, die es seit jeher zu einem Dauerbrenner macht. Sie arbeitet mit renommierten Dirigent:innen zusammen und gastiert bei führenden Orchestern wie dem New York Philharmonic, den Wiener Symphonikern oder der Sydney Symphony. Christian Arming gehört zu den gefragtesten österreichischen Dirigent:innen und überzeugt sowohl im symphonischen als auch im Opernbereich durch Präzision und Ausdruckskraft. Er arbeitet regelmäßig mit Spitzenorchestern und dirigiert Opernproduktionen von den Salzburger Festspielen bis Tokio.

PROGRAMM

Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35
Bedřich Smetana: Šárka Symphonische Dichtung Nr. 3 aus dem Zyklus Mein Vaterland
Leoš Janáček: Taras Bulba Rhapsodie für Orchester nach einem Roman von Nikolai Gogol

BESETZUNG

Simone Lamsma - Violine
Christian Arming - Dirigent
Tonkünstler-Orchester Niederösterreich - Orchester

Zwischen Remscheid und Ragusa wächst Luca Vasta mit einer deutschen Mutter und einem italienischen Vater auf. Italienische Popmusik ist von klein auf ein prägender Teil ihres Lebens. Nach der Teilnahme am Hamburger Popkurs zieht sie nach Berlin, wo sie ihre eigene Musikshow "Vasta TV" beim Sender VIVA hostet.


Dort moderiert die damals Anfang-20-Jährige nicht nur die Sendung, sondern übernimmt auch redaktionelle Aufgaben und startet parallel ihren eigenen Blog "Vasta!". In den folgenden Jahren ist sie unter anderem für ZDF ("Sing meinen Song") und RTL ("My Name Is") im Einsatz. Für die Deutsche Welle moderiert sie zudem die internationale Musikshow "PopXport", während sie gleichzeitig an ihrem ersten Album arbeitet.


Mit ihrer Debütsingle "Cut My Hair" wird sie schnell als vielversprechende Newcomerin gehandelt und geht auf Tour durch Europa und Kanada. Nach einem längeren Aufenthalt auf Sizilien kehrt sie mit der Idee zurück, ein italienisch inspiriertes Album zu schreiben.


Gemeinsam mit dem Berliner Produzenten Philipp Steinke entstehen die Alben "Alba", "Stella" und "Luna" (2024), die neben englischsprachigen Songs verstärkt ihre italienischen Wurzeln hörbar machen.


Als unabhängige Künstlerin schreibt Luca Vasta ihre Songs selbst, veröffentlicht sie über ihr eigenes Label "Gelato Records” und ist auch visuell stark involviert – von Musikvideos bis Artwork. Mit ihrem ersten Kochbuch "Pasta alla Vasta" baut sie sich parallel eine stetig wachsende Community auf Social Media auf. 2025 folgt ihr zweites Buch "Spaghetti Pop", erschienen beim Südwest Verlag.


Ihr Song "L’amore" wird über 9 Millionen Mal auf TikTok verwendet. Zwei ihrer italienischen Songs sind zudem im Kinofilm "Feste & Freunde" von Constantin Film zu hören. Es folgen erfolgreiche Clubtouren durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.


2025 erscheinen neue Songs wie "Ti Voglio Bene" und "Disco Mare". Letzterer wird von der Süddeutsche Zeitung als "Sommerhit des Jahres" bezeichnet und läuft bis nach Südamerika im Radio. Während sie an neuer Musik arbeitet, hält und unterhält sie ihre stetig wachsende Community auf Social Media mit eigenen Musik-Formaten wie "In Italien sagen wir nicht…" und gibt so Einblicke in ihre deutsch-italienische Welt. Derzeit ist Luca Vasta auf Sizilien im Studio, wo sie an ihrem vierten Studioalbum arbeitet. Die neuen Songs daraus werden dann auch auf der "Disco Mare Tour" im Herbst 2026 und Frühjahr 2027 live zu hören sein.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Programm

Auszüge aus
Howard Shore // * 1946
The Lord of the Rings (Der Herr der Ringe) // 2000–04

Klaus Badelt // * 1967 & Hans Zimmer // * 1957
Pirates of the Caribbean (Fluch der Karibik) // 2003–2011
kombiniert mit Stücken der Minimal Music sowie weiteren Werken.

Das Detailprogramm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekanntgegeben.

Besetzung
Anna Lapwood | Orgel