Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet.

Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows.

Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour.

Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert.

Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten.

Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done".

Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando.

Für manche ist es ein Abend voller Welthits.
Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.

Die Herren Lechner, Trabitsch und Rosmanith gönnen sich als Los Gringos hörbaren Spaß und bewegen sich mit viel Spielfreude quer durch populäres, (vermeintlich) "niederes" Liedgut. Da kann schon einmal Harry Belafonte in direkter Nachbarschaft zu Deep Purple auftauchen - die musikalischen Horizonte sind jedenfalls weiter, als man zunächst vermuten würde.

Die "Hitparade" entsteht dabei jedes Mal neu, die Auswahl und Reihenfolge der Stücke entwickeln sich im Verlauf des Konzerts, gelegentlich auch auf Zuruf aus dem Publikum. Im Mittelpunkt steht dabei weniger das "Was", sondern das "Wie": virtuos, überraschend, mit viel Improvisation und spürbarer Lust am gemeinsamen Spiel. Bekannte Songs klingen hier garantiert anders als gewohnt -nur das schönste Lied der Welt bleibt selbst für Los Gringos unantastbar.

Otto Lechner - Akkordeon, Stimme, Klaus Trabitsch - Gitarre, Stimme, Peter Rosmanith - Perkussion

Traditionen müssen aufrecht erhalten werden, deshalb lädt Conchita wieder zu einem festlich-frechen Abend voller Highlights und tiefer Einblicke!

Was für ein Jahr! 2026 hat uns wirklich alles geboten: politische Dramen, KI, die plötzlich unsere kreative Arbeit übernehmen soll, während wir noch immer den Haushalt machen müssen, und natürlich wieder die große Erkenntnis: Alles ist möglich, aber fix ist nix.

Conchita lädt ein zu einem festlich-frechen Abend voller Highlights, großer Gefühle und kleiner Gedächtnislücken. Gemeinsam blicken wir zurück auf Konzerte, Events und Anekdoten, bei denen man sich heute fragt: „War das eigentlich alles legal?“ Spoiler: Vermutlich nicht. Aber es war schön.

Freut euch auf einen Abend mit spannenden Talks und Tea-Spilling, Live-Musik, Überraschungsgäst:innen, einer Tombola mit echten Preisen (kein Krypto-Schmarrn, versprochen!) und der alles verbindenden Wahrheit: Wir sind nach wie vor auf gar nix vorbereitet – weder emotional, noch technisch, und schon gar nicht auf den daherrasenden Jahreswechsel.

Wie gewohnt serviert euch das Vindobona dazu Drinks, kulinarische Schmankerl und genug gute Laune, um kurz zu vergessen, wie verrückt die letzten 52 Wochen eigentlich wieder waren.

Kommt’s vorbei – und lasst uns das Jahr 2026 mit Stil, Musik und einem gepflegten kollektiven „Schau ma mal“ verabschieden, bevor uns 2027 endgültig in den Wahnsinn treibt!

Kinderballett „Der Nussknacker“ – Weihnachtsballett für Familien

Das Kinderballett „Der Nussknacker“ ist eine hochwertige Bühnenproduktion in Kufstein in Österreich mit professionellen Balletttänzern sowie ausgewählten Schülerinnen und Schülern von Ballettschulen. Die Aufführung gehört zu den besonderen Weihnachtsveranstaltungen für Familien in Kufstein und richtet sich an Kinder, Eltern und Liebhaber des klassischen Balletts.

Im Mittelpunkt steht ein klassisches Weihnachtsballett für Kinder und Familien in Kufstein, das jedes Jahr in der Adventszeit aufgeführt wird. Die Hauptrollen werden von professionellen Künstlern getanzt, während junge Tänzer die Inszenierung ergänzen und dem Stück eine festliche und märchenhafte Atmosphäre verleihen. So verbindet die Produktion künstlerisches Spitzenniveau mit einer familienfreundlichen Weihnachtsgeschichte.

Das Ballett „Der Nussknacker“ in Kufstein zählt zu den kulturellen Highlights der Weihnachtszeit in Tirol und ist eine beliebte Veranstaltung für Familien in der Region.

Am Weihnachtsabend geschieht ein Wunder: Clara trifft den mutigen Nussknacker, der sie vor dem Mäusekönig rettet. Gemeinsam reisen sie in eine magische Welt, in der Träume und Wünsche wahr werden.

Die Aufführung eignet sich ideal als Weihnachtsausflug für Familien mit Kindern und gehört zu den beliebtesten Kinderveranstaltungen und Ballettaufführungen in Kufstein während der Adventszeit.

Genießen Sie die bekanntesten und beliebtesten Songs von Frank Sinatra, Dean Martin, Louis Armstrong, Elvis Presley, Chris Rea, Bing Crosby, Ella Fitzgerald, Glenn Miller und vielen anderen Größen des Showbusiness. Begeben Sie sich mit den großartigen Vokalisten Werner Auer und Dorothea Jaburek auf eine vorweihnachtliche Musikreise mit Titel wie White Christmas, Let It Snow, Winter Wonderland, Santa Claus Is Coming In Town, Driving Home For Christmas, Last Christmas, etc. Als Special Guest wird mit Otto Jaus einer der erfolgreichsten Musiker des Landes auf der Bühne stehen.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Der liebe Gott in Psychotherapie - eine herrlich absurde Komödie von Anat Gov

Eine Psychologin erhält einen mysteriösen Anruf. Ein völlig verzweifelter Mann besteht darauf, sie noch an diesem Abend aufsuchen zu können. Der neue Patient scheint jemand Bekannter zu sein. Doch schon bald stellt sich heraus, dass sich hinter diesem ungewöhnlichen Patienten kein geringerer als Gott persönlich verbirgt. Und damit nicht genug: Gott steckt in einer tiefen Depression und plant, seinem Leben und damit auch seinem Werk ein Ende zu setzen. Ela bleibt nur eine Stunde Zeit, ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.)

Regie: Michael Weger

Zum Beginn der künstlerischen Leitung von Patricia Nickel-Dönicke werden zwölf Regisseur:innen dieser und der darauffolgenden Spielzeit zusammen mit dem gesamten Ensemble sowie dem neugegründeten Stadtensemble „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ auf die Bühne bringen. 70 Jahre nach seinem Tod beeinflusst Brecht nach wie vor die zeitgenössischen Theaterformen. Durch seine Verfremdungseffekte, sowie durch Lieder, Erzählerkommentare, Tanz, Puppenspiel und Film weltberühmt geworden, wird die Vielschichtigkeit von Brechts Wirken zum Saisonauftakt neu erprobt.



Und welches Stück eignet sich dafür in diesen Zeiten besser als „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“? Während der grassierenden Wirtschaftskrise in Chicago tritt der Kleinganove Arturo Ui ins Milieu der Grünzeughändler:innen ein. Er garantiert dem „Karfioltrust“ durch ein dubioses Geschäftsmodell den Erhalt ihrer Einnahmen, um sich so seinerseits Zugang zum Stadtrat und in die erweiterten Kreise der Chicagoer Polit-Elite zu verschaffen. Einmal in unsauberen Geschäften vereint, müssen die Grünzeughändler:innen dabei zusehen, wie Ui auf den Straßen Chicagos ebenso wie im politischen Tagesgeschäft nach und nach das Recht des Stärkeren etabliert. Von seiner Gier nach Macht gleichermaßen getrieben wie von seinen nimmersatten Gangster- Kolleg:innen wird Chicago für Ui bald zu klein und er entdeckt in der Wirtschaftlichkeit des Krieges das ideale Export-Geschäft.



Brechts Historienfarce rekonstruiert minutiös die Mechanismen und Muster, mit denen sich faschistische Ideologien in einen Staat und dessen Zivilgesellschaft fressen. Am Ende des Stückes steht in historischer Parallele zur Annexion Österreichs 1938 der ultimative Bruch mit dem internationalen Völkerrecht. Je klarer und bekannter die einzelnen Etappen auf Uis Weg erscheinen, desto entschiedener stellt sich die Frage: Warum hält hier die Mitte einer Gesellschaft still und lässt diese Entwicklungen geschehen? Glaubt sie heimlich, vom Aufstieg eines Gangsters profitieren zu können?



Überall auf der Welt werden derzeit wie in Brechts „Arturo Ui“ machtgierige Narzissten zu Politikern, erleben Kunst und Presse überwunden geglaubte Angriffe auf ihre Freiheit, etablieren sich internationale Umgangsformen aus der Gangsterzeit des vergangenen Jahrhunderts. Auch in Europa werden die Fragen immer drängender, wie der Aufstieg demokratiefeindlicher Kräfte noch aufgehalten werden kann. Die kollektive Auseinandersetzung mit Brechts Vorlage ist daher auch eine Positionierung für ein Miteinander, ohne das demokratisches Zusammenleben nicht widerstandsfähig ist.

Die Vollblutschauspielerinnen Marion Mitterhammer und Aglaia Szyszykowitz, beide seit vielen Jahren vor allem im TV und Kino zu sehen, lesen und interpretieren Lieblingstexte auf sehr persönliche Weise. Schönes, Lustiges und Berührendes rund um Weihnachten. Tiefsinnig, witzig und warmherzig. Und sie schenken einander nichts, auch weil die beiden Damen herzlichst vor allem über sich selbst lachen können.
Begleitet werden Mitterhammer und Szyszkowitz von Martin Payr am Klavier.

OldSchoolBasterds

Vintage Christmas Music - 2025

Lassen Sie sich mit Songs wie "Blue Christmas" im Stile von Dean Martin, "Santa Clause is Back in Town", in der Version von Elvis Presley, "White Christmas", im Original von "The Drifters", "Last Christmas" (Twist-Version) und vielen anderen in die 50er Jahre und die Zeiten handgemachter Musik zurückversetzen.

Zusätzlich zu weihnachtlichen Klassikern und OldSchoolBasterds-Originals werden die 5 Musiker mit dem Rock‘n‘Roll von Chuck Berry, dem swingenden Piano von Fats Domino, Songs von Elvis Presley, dem Soul eines Sam Cooke, der Energie von Little Richard und dem Charme von Harry Belafonte zu begeistern wissen.

Als Gäste begrüßen wir: THE HOLY HORNS

Greetings from Good Ol´ Santa Clause

Hallelujah, Ho-Ho-Ho & Let It Snow - Let´s go!

Was wäre, wenn die Ramones aus Österreich kämen und einen unstillbaren Durst nach Bier hätten?

Genau dort setzen TURBOBIER an. Wenn es um schweißtreibenden Austro- Punkrock geht, führt kein Weg an der Wiener Band vorbei. Mit unnachahmlicher Attitüde, schneidenden Gitarren und jeder Menge Turbo fegt das Quartett um Frontmann Marco Pogo über die Bühnen Europas und macht klar: Hier gibt’s keine halben Sachen.



Seit zehn Jahren stehen TURBOBIER für Kompromisslosigkeit, Schmäh, klare Kante und einen Rhythmus, auf den selbst Schweizer Uhrwerke neidisch wären: Fünf Alben in einer Dekade, im Schnitt alle zwei Jahre eine neue Platte. Songs wie "Insel muss Insel bleiben", "King of Simmering" oder "Fuaßboiplotz" haben sich längst zu Hymnen einer treuen Fangemeinde entwickelt, die bei jeder Show für kollektives Ausrasten sorgt. Ihre Konzerte sind pure Eskalation - kein T-Shirt bleibt trocken, kein Refrain ungesungen. Die Band hat sich längst weit über Österreich hinaus einen Namen gemacht - mit zahllosen Festival- und Clubshows in ganz Europa und drei Amadeus Austrian Music Awards.



2026 kehren die vier Wiener mit neuer Energie zurück: Am 1. Mai 2026 erscheint - pünktlich zum Tag der Arbeit - das neue Studioalbum "Das Leben is ein Oaschloch", der Soundtrack für alle, die das Leben nicht immer ernst nehmen, aber umso lauter feiern. Musikalisch geht’s dabei zurück an die Wurzeln - manchmal schwer wie ein Montagmorgen, manchmal leicht wie das erste Bier nach Feierabend. Begleitet wird das Album von der gleichnamigen "Das Leben is ein Oaschloch"-Tour 2026, mit der TURBOBIER erneut Clubs und Festivals zum Kochen bringen wird.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Es ist wieder so weit: Slam Time in der Kammgarn: Reisende Poet:innen aus dem deutschsprachigen Raum slammen um die Gunst des Publikums. Sei dabei und klatsch deine Favorit:innen zum Sieg!


Moderation: Marvin Suckut

Trio Hupsala – Irish Alpine

Mit ihrem unverwechselbaren Stil „Irish Alpine“ verbindet das Trio Hupsala auf einzigartige Weise alpenländische Musiktradition mit der mitreißenden Leichtigkeit irischer Folkklänge. Entstanden ist ein musikalischer Brückenschlag zwischen Bergen und grünen Inseln, zwischen bodenständiger Volksmusik und internationalem Folk.

Die drei Musiker begeistern mit virtuosem Zusammenspiel, viel Spielfreude und abwechslungsreichen Arrangements. Traditionelle Melodien treffen auf eigene Kompositionen, ruhige, gefühlvolle Stücke wechseln sich mit schwungvollen Rhythmen ab. Dabei entsteht ein Klangbild, das zugleich vertraut und überraschend neu wirkt.

Mit Humor, musikalischer Qualität und großer Nähe zum Publikum schaffen sie eine besondere Konzertatmosphäre – lebendig, authentisch und voller Energie. Das Trio Hupsala lädt zu einer musikalischen Reise ein, bei der sich alpine Klangfarben und irische Lebensfreude zu einem stimmungsvollen Erlebnis verbinden.

Ein Konzert voller Charme, Rhythmus und musikalischer Entdeckungen – ideal für alle, die traditionelle Musik neu erleben möchten.

"Very british" ist der Roman von Alan Bennett: Auf sehr skurrile Art geht der Autor der Frage nach, ob die Literatur den Menschen verändert. Gelesen von der Burgschauspielerin, musikalische Begleitung durch den Countertenor und einem Streichquartett.

Wer hätte gedacht, dass eine Liebeserklärung an die Queen und die Literatur so gut zusammenpassen? Die Schauspielerin Birgit Minichmayr liest, der Countertenor Alois Mühlbacher und das Streichquartett Sonare begleiten mit Musik aus dem alten und neuen England u.a. von Dowland, Purcell, Elgar, Britten, Queen und den Beatles.

Die Hunde sind schuld. Beim Spaziergang mit der Queen rennen sie los, um den allwöchentlich in einem der Palasthöfe parkenden Bücherbus der Bezirksbibliothek anzukläffen. Ma‘am ist zu gut erzogen, um sich nicht bei dem Bibliothekar zu entschuldigen, leiht sich ebenfalls aus Höflichkeit ein Buch aus - und kommt auf den Geschmack.

Die Auswirkungen der majestätischen Leselust sind unvorhersehbar, die Grundfeste des Buckingham Palace werden jedenfalls gehörig durcheinandergewirbelt und für den Leser bleibt kein Auge trocken.

Dramaturgie: Angelika Messner

Birgit Minichmayr, 1977 in Linz geboren, erhielt ihre Schauspielausbildung am Max Reinhardt Seminar in Wien. Schon während ihrer Studienzeit wurde sie am Wiener Burgtheater engagiert. 2004 ging sie an die Volksbühne in Berlin, 2007 kehrte sie ans Burgtheater zurück, an dem sie mit Unterbrechungen heute wieder festes Ensemblemitglied ist. Die vielfach ausgezeichnete Schauspielerin, u.a. mit dem Ulrich-Wildgruber-Preis und dem Nestroy-Theaterpreis, ist auch in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen zu sehen.

Alois Mühlbacher, geboren 1995, erregte schon als Solist der St. Florianer Sängerknaben Aufsehen. "Ich habe so eine Knabenstimme noch nie gehört in meinem Leben" (Franz Welser-Möst). Joan Holender engagierten ihn als Fünfzehnjährigen an die Wiener Staatsoper. Mit den Sängerknaben unternahm er weltweite Konzertreisen, als Sopransolist feierte er große Erfolge. Fast bruchlos setzte sich seine Karriere in der Countertenorlage fort, seine besondere Liebe gilt aber auch dem Liedgesang. Neben seiner sängerischen Tätigkeit hat er ein Schauspielstudium in Linz abgeschlossen.

Die MusikerInnen des Streichquartetts Sonare sind u.a. Mitglieder der Österreichischen Salonisten, Lehrer im OÖ. Landesmusikschulwerk sowie Kammer- und OrchestermusikerInnen. Ihr Repertoire reicht von Barock, Klassik, Romantik, Jazz bis zu zeitgenössischer Musik. Das Ensemble wird besonders für seine musikdramaturgischen Konzepte geschätzt, die einzigartige und viel bejubelte Wort-Tonprojekte hervorgebracht haben u.a. mit Birgit Minichmayr, Karl Markovics, Wolfgang Böck, Fritz Karl, Nina Proll, Klaus Maria Brandauer, Alois Mühlbacher und vielen mehr.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität