Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Nirgendland
Eine Hommage an Mascha Kaleko zu ihrem 50. Todestag
von Etta Scollo - gelesen von Corinna Harfouch

Anlässlich dem 50. Todestag der 1938 vor dem NS-Regime in die USA geflohenen Dichterin, präsentiert Etta Scollo eine Hommage aus Text und Musik. Gemeinsam mit der Schauspielerin Corinna Harfouch und weiteren Künstler:innen stellt sie ihr intimes und zugleich universelles Album rund um Mascha Kalékos Lyrik vor.

Die Verbindung von Sprache und Musik ist so alt wie die Menschheitsgeschichte. In Ritualen, religiösen Zeremonien oder dem Geschichtenerzählen verschmelzen Sprache und Musik zu einer Einheit, die weit über Vermittlung von Informationen hinausgeht - eine Tradition, die von der Antike bis zur Moderne reicht. In Sprache und Musik treffen sich Menschen und ihre Lebenswege und entdecken Verbundenheit, wo vorher Fremde war. In diese Tradition reiht sich das neue Album "Nirgendland" (Nessunluogo) von Etta Scollo ein, das im Januar 2025 bei Jazzhaus Records erschien und auf dem Etta Scollo Gedichte der Poetin Mascha Kaléko anlässlich ihres 50. Todestages in Musik übersetzt. Die Geschichte der Begegnung zwischen Etta Scollo und Mascha Kalékos Werk beginnt 2007 in Catania, Sizilien. In einem kleinen Buchladen entdeckt die Sängerin einen zweisprachigen Gedichtband von Mascha Kaléko, deren Lyrik die Musikerin in ihren Bann zieht. Die Idee, Kalékos Gedichte musikalisch zu interpretieren, sollte einige Jahre reifen, bis Etta Scollo den passenden Rahmen fand, der Poetin eine Hommage zu widmen. Zentraler Fokus des Albums ist die Frage nach Heimat und Identität - Themen, die Mascha Kalékos Leben und Werk prägen und auch in Etta Scollos künstlerischer Auseinandersetzung tief verwurzelt sind. Kaléko, die 1938 vor dem NS-Regime in die USA fliehen musste, erlebte die schmerzvolle Erfahrung des Exils und die damit verbundene Entwurzelung.

Für Etta, die seit ihrer Jugend zwischen verschiedenen Kulturen und Orten pendelt und heute zwischen Sizilien und Berlin lebt, sind Kalékos Verse ebenfalls eine Resonanz ihrer eigenen Lebensentscheidungen und der Suche nach Zugehörigkeit - wenn auch in einem anderen, modernen und europäischdemokratischen Kontext. "Zur Heimat erkor ich mir die Liebe", heißt es in einem der für Etta Scollo bedeutendsten Gedichte Kalékos, "Die frühen Jahre", das Scollo als erstes Stück für "Nirgendland" (Nessunluogo) vertonte. Dieser Satz wurde zum Anker des gesamten Projekts.

Demokratie, Wirtschaft, Umwelt, Hoffnung auf eine bessere Zukunft - alles geht den Bach runter.
Aber wer hat es dort hineingeschmissen? Kann man es auch wieder herausfischen? Und wenn es schlussendlich ins Meer gespült wird, geht es dort einfach unter, oder wird es als Regen zurückkehren und den Bach zur Sintflut anschwellen lassen?
Florian Scheuba setzt sich in Bachwatch-Mission ans Ufer, hält Ausschau nach Rettungsschwimmern und dunklen Abwasser-Kanälen, fragt sich, ob dieser Bach schon ein Mainstream ist und begegnet ausufernden Untergangstendenzen mit dem trotzigen Bau von Humor-Dämmen.

Er hält Witz den Wahnwitzigkeiten der Gegenwart entgegen und beweist dabei, dass Lachen die beste Form der Notwehr ist.

Everything Tour 2026

Black Sea Dahu zu hören ist wie barfuß in einem Gewitter zu stehen - völlig ungeschützt, aber zutiefst lebendig. Die Band um die Schweizer Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein hat sich eine eigene Welt erschaffen: ein Kollektiv, eine Familie, ein Raum für radikale emotionale Ehrlichkeit. Mit ihrem kommenden Album Everything (VÖ: 20.02.2026) geht Black Sea Dahu tiefer als je zuvor - nicht indem sie sich neu erfinden, sondern indem sie noch mehr von dem zeigen, was immer schon da war: die Bereitschaft, sich verwundbar zu machen, Hoffnung, Selbstreflexion, Trauer und die starke Schönheit, all das gleichzeitig zu tragen.

Die neuen Songs entstanden aus einer Welle der Trauer: dem Verlust von Janines Vater und dem Schwindel, in einer Welt zu leben, die mit sich selbst ringt. Live entfaltet die Band eine besondere Anziehung - ihre Konzerte, europaweit ausverkauft, werden zu intensiven Momenten kollektiven Fühlens. 2026 kehren Black Sea Dahu mit Everything auf Tour zurück - intensiv, ehrlich und tief berührend.

Zwischen Indie-Folk, Chamber Pop und Art Rock entzieht sich ihre Musik jeder Schublade. Sie will nicht beeindrucken - sie will verbinden, tragen, überleben. In einer dröhnenden Welt schenkt Black Sea Dahu etwas Seltenes: stille Wahrhaftigkeit.

Den Herren von The Dead South aus der kanadischen Prärie war es nie sonderlich wichtig, sich ständig neu zu erfinden. Sie haben sich und ihren individuellen Sound irgendwo zwischen Folk und Bluegrass angesiedelt und fokussieren sich darauf, ihren eigenen Weg zu verfolgen.

Mit dem Vertrauen der einzelnen Bandmitglieder – Nate, Scott, Danny und Colton – stehen The Dead South also mit einem Ass im Ärmel an der Schwelle zum globalen Erfolg: und zwar völlige Autonomie. Dabei spielt es für sie keine Rolle, wie man ihre Musik nennt bzw. welchem Genre man sie konkret zuordnet. Ob progressiver Bluegrass, Alternative Americana, Country, Folk oder Western: Was zählt, ist jene Authentizität, mit der sie hinter ihren Veröffentlichungen stehen. Und Menschen unterschiedlichster Herkunft, jeden Glaubens, mit diversen Erfahrungen und jeden Alters lieben sie dafür.

Dabei haben sich The Dead South grundsätzlich dem "Bluegrass" verschrieben – und schrecken nicht davor zurück, Traditionalist:innen von Zeit zu Zeit mit ihrer augenzwinkernden, modernen Interpretation von selbigem zu verärgern. Auf ihrem Weg an die Spitze haben sie so auch eine wichtige Lektion gelernt: Wenn man als Außenseiter abseits des Mainstreams Erfolg haben möchte, dann muss man ganz einfach großartig sein.

Die vierköpfige Akustikband aus Saskatchewan hat so jedenfalls ihre Fans gefunden – und im typischen Dead-South-Look kommen sie dann oft auch zu den Live-Terminen. "Good Company" – wie sie sich selbst nennen – ist eine globale Gemeinschaft von sehr unterschiedlichen Leuten, die vielleicht nicht immer einer Meinung sind, aber bei den Gigs Schulter an Schulter stehen und zu den Songs von The Dead South abgehen.

Entstaubt also eure Cowboy-Hüte und poliert eure Boots: Im Juli 2025 statten uns Nate, Scott, Danny und Colton nämlich in der Open Air Arena Wien einen Besuch ab!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

ALICE IM WUNDERLAND
Theater- und Zirkusshow für die ganze Familie!

Theater- Zirkusshow für Erwachsene und Kinder Alice im Wunderland nach dem Märchen von Lewis Carroll ist mehr als nur eine Show - es ist ein Erlebnis, das die Zuschauer mitreißt, berührt und begeistert, die Menschen jeden Alters begeistert.
Mysteriös, verlockend, lustig und manchmal gefährlich, kombiniert diese Show Zirkus, Tanz, Interaktive Elemente, Kabarett und Theater.

International erfolgreiche Künstler, Kostüme , stimmung geladene Musik und spektakuläre Akrobatik bringen eine Show der ganz besonderen Art auf die Bühne.
Die Show kombiniert auf harmonische Weise phantasmagorische Bilder, unerwartete visuelle Effekte 3D, LED und unglaubliche Stunts auf einzigartigen Zirkus-Requisiten.
Die Geschichte handelt von einem jungen Mädchen namens Alice, das versehentlich in ein Kaninchenloch fällt und in eine fantastische Welt namens Wunderland eintritt.
Kinder verfolgen die Show voller Spannung und bleiben noch lange begeistert.
Egal wie alt Sie sind und ob Sie die Show mit Ihren Kindern oder Freunden besucht haben, Sie werden auf jeden Fall unvergessliche Eindrücke von der Show mitnehmen!

Die beeindruckende Atmosphäre aus Magie und filigraner Kreativität der Künstler wird Ihnen einzigartige Emotionen bescheren und Sie werden sehen, dass auf der Welt nichts unmöglich ist.

Das sollten Sie sich auf keinen Fall entgehen lassen!

Choreografie: Julia Sakharova
Künstlerischer Leiter: Oleksandr Sakharov
Dauer ca.
Akt 1 - 50 Min.
Pause -20 min
Akt 2 - 50 Min.

ELEKTROGSTANZLDISKO

Schneidig vor am Heubod‘n-Tor! Österreichs Lieblings-Glitzersakkoträger wollen mit dieser Tour beweisen, dass man auch abseits von Berlin weiß wie Party gemacht wird. Mit neuen Gstanzln und alter Motivation im Gepäck wagt sich das fünfköpfige Diskoduo Erwin & Edwin überall hin, wo man ihren Schmäh einigermaßen versteht. Auch wenn die unverkennbare Mischung aus Techno und Polka ohnehin keine Sprachbarriere kennt und selbst die internationalsten Haxen in Bewegung und Ekstase versetzt!

From Louis Armstrong to Chris Barber:
50 Jahre "Very Old Stoariegler Dixielandband"

50 Jahre ist es her, dass die wohl originellste Jazzband Österreichs gegründet wurde und seither in ganz Österreich gastierte. Jetzt sind die verbliebenen Gründerväter der "Old Stoariegler Dixielandband" "on Tour". Mit gezählten 408 Jahren am Buckl ziehen sie als "Very Old Stoariegler Dixielandband" durchs Land. Bei ihren gefeierten Konzerten bleibt kein Auge trocken. Im Gepäck haben sie neben Jazz-Arrangements zum Strauss-Jahr und von den US-Jazzgiganten Mickey Katz und Spike Jones alle wichtigen Dixieland-Ohrwürmer von "Icecream" über "Struttin`with Some Barbecue" bis "Oh When The Saints" und die besten Songs von Luis Armstrong, Chris Barber, Sidney Bechet oder Louis Prima. Auch jede Menge Stories und Hoppalas aus ihrer 50-Jährigen "Lebenstournee" und ihren Konzerten mit Fatty George, Oscar Klein und Hans Van der Sys, Peter Rapp, Chris Lohner und Auftritten im "Musikantenstadl". Ein Ende der Erfolgsgeschichte - so Bandgründer Johannes Hödl - ist nicht in Sicht: "Die Rolling Stones werden dieses Jahr 63 Jahre alt. Wir wollen sie um mindestens 1 Jahr toppen - denn, wir sind nicht zu stoppen", so die Musiker.

Die aktuelle Besetzung der "Very Old Stoariegler Dixieband":
Trompete Mátyás Papp, Klarinette Johannes Hödl, Posaune Arthur Fandl, Klavier Peter Lorenz, Gitarre, Banjo und Gesang Sigi Flamisch, Gerhard Steinrück Kontrabass und Aaron Ofner Schlagzeug.

Warum immer und zu allem JA sagen? Das kleine Einhorn hat keine Lust mehr auf die JAsagerei, die man in seiner Heimat, dem Herzwald, gewohnt ist und beschließt, nur noch NEIN zu sagen. Deshalb erhält es von seiner Tante den Spitznamen NEINhorn. Eines Tages trifft das NEINhorn im Wald ein Tier mit dem Namen SchLANGEWEILE, das träge von einem Ast herunterhängt. Egal, was das NEINhorn vorschlägt, die SchLANGEWEILE hat keine Lust darauf. Auf seinem Weg lernt das NEINhorn noch einen Hund kennen, dem alles egal ist, eine Prinzessin, die immer Widerworte gibt, und einen WASbären, der (fast) immer schlecht hört. Mit seinen neuen, eigenwillig-sympathischen Freunden begibt sich das NEINhorn auf einen Roadtrip und gemeinsam erleben sie eine Menge aufregender Abenteuer.

Seit 2019 zählen die Geschichten über das trotzige NEINhorn von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn (Illustrationen) zu den populärsten Kinderbuchreihen. Der Autor beschreibt mit viel Witz, Charme und einem großen Einfühlungsvermögen die besonderen Verhaltensweisen von Kindern wie Erwachsenen. Die junge Regisseurin Verena Holztrattner, die zuletzt für den „Regenbogenfisch“ eine funkelnd-bunte Welt erschaffen hat, bringt „Das NEINhorn“ mit einem spielfreudigen Ensemble und viel Musik auf die Bühne.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 4 Jahren

Mitwirkende:

Das NEINhorn
Florian Haslinger

Mama Einhorn, Die kuhle Kuhsine, Der WASbär
Katharina Rose

Papa Einhorn, Der Flamenco, Die SchLANGEWEILE, Der NAhUND
Sven Kaschte

Der Flamenco, Die KönigsDOCHter, Musikerin
Coco Brell

Inszenierung
Verena Holztrattner

Bühne und Kostüme
Michael Lindner

Musik
Bernhard Eder

Dramaturgie
Sabrina Hofer

Muss man Lebensträume, die einfach nicht wahr werden wollen, irgendwann auch mal loslassen?
Realistisch betrachtet ja, aber mit sowas wie Realismus hält sich Abdelkarim zum Glück nicht lange auf. Mit seinem neuen Programm "Plan Z" zeigt er uns, dass das Alphabet nicht ohne Grund ganze 26 Buchstaben hat. Da, wo Plan B kläglich scheitert, läuft sich Plan Z erst langsam warm. Vom Sixpack in Expresszeit bis zum Weltfrieden für alle: Wenn sich Abdelkarim unserer Probleme annimmt, scheint alles möglich, sogar für ihn. Der oft absurde Alltag mit seinen kleinen und großen Baustellen, die wir alle in den Griff kriegen wollen, wird aufmerksam unter die Lupe genommen. Dabei legt die marokkanische Friedenstaube den Finger in die Wunde, aber sie hat auch Pflaster dabei. 26 Stück. Ist das jetzt Comedy oder Kabarett? Ganz ehrlich, wir wissen es nicht, aber es ist vor allem lustig, ehrlich, gewohnt subtil und wenn es sein muss, auch mal voll auf die 12.
"Plan Z" ist Abdelkarims viertes, abendfüllendes Soloprogramm, Start Oktober 2024. Seine letzte Tour war vielerorts frühzeitig ausverkauft. Daher jetzt schnell Tickets sichern!

Abdelkarim ist beliebter Stammgast im TV: heute-show, Die Anstalt, Nuhr im Ersten, Amazons Lol, Let´s Dance, u.v.m.. Seine Internet-Clips wie "Ok Ciao - Hallo?" gingen millionenfach viral.
Der gebürtige Bielefelder und Wahl-Duisburger wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Deutschen Fernsehpreis, der goldenen Kamera, dem bayerischen Kabarettpreis und dem Jurypreis des Kleinkunstfestivals der Wühlmäuse.