Franz Roitner ist ausgebildeter Safari-Guide und verbringt jedes Jahr rund drei Monate in im südlichen Afrika. In seinem Live-Vortrag nimmt er das Publikum mit zu besonderen Begegnungen im afrikanischen Busch.

Viele dieser Geschichten erzählt er auch in seinem Podcast „Der Safari Guide“. Darin stellt er regelmäßig einzelne Tierarten und ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten vor.

- Weshalb sind Zebras gestreift?
- Warum brüllen Löwen?
- Was macht Geparden so schnell?
- Wieso lachen Hyänen?
- Wie jagt eine Puffotter?

Ob Nilkrokodil, Löwe oder Elefant, ob Schlange, Vogel oder Insekt – jedes Tier hat seine eigene Geschichte.

„Franz Roitner – Der Safari Guide“ verbindet unterhaltsames Safari-Wissen mit eindrucksvollen Bildern und persönlichen Erlebnissen aus der Wildnis.

Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend voller überraschender Einblicke in die Tierwelt Afrikas.

RAHEL macht Musik für Outcasts, für die Missverstandenen, für die Schrillen und Schrulligen, die sich in eine Welt träumen möchten, in der Zartheit und Milde regieren. Die singende Texterin wohnt in einer Stadt an der Donau namens Wien; dort schreibt sie zusammen mit Raphael Krenn verwunschene Indie-Rock-Lieder. Im Frühjahr 2027 geht RAHEL wieder auf Wanderschaft durch Deutschland und Österreich, um ihre Musik auf die Bühnen der Welt zutragen.

Auf ihrem Debütalbum erschuf sie die Fantasiewelt MINIANO und schüttete den kleinen, rätselhaften Dingen ihr Herz aus und ließ sich auf Gitarrenwänden durch einen Ozean hoffnungsvoller Ernüchterung tragen. Kritiker*innen verglichen sie daraufhin in ihrer künstlerischen Eigenwilligkeit mit Kate Bush. Medien wie Falter, Tagesspiegel und Deutschlandfunk lobten Wortgewandtheit und übersprudelnde Kreativität.

RAHEL spielte Support Shows für u. a. Die Sterne oder My Ugly Clementine und namhafte Festivalauftritte am Donauinselfest, dem Reeperbahn- oder dem Dockville Festival. Nach einer Live-Pause kehrte die Musikerin im Sommer 2026 zurück auf die Bühnenbretter: mit ihrer siebenköpfigen, ganz in weiß gehüllten Band verzauberte sie mit einem schillernden Set das Wiener Popfest.

In der Welt der RAHEL treffen Zwerghamster, kleine Rehe und grasende Weidentiere aufeinander. Ihr Name bedeutet ‘Mutterschaf’ und ist außerdem eine seltene Maßeinheit. 2 Rahel = ¼ Weingarten.

Rahel auf der Bühne, das ist ein Wechselspiel aus fantastischer Lyrik und harter Realität, aus Sehnsucht und Verspieltheit. (FM4)

Von außen betrachtet sieht die Karriere von BLACKOUT PROBLEMS aus wie eine, die man im Bilderbuch findet. Vier Alben in acht Jahren, die sich immer weiter nach vorne in den Albumcharts schieben.

Stetig größer werdende Bühnen auf dem Tourplan. Jedes Jahr eine Reihe höher auf den Festivalplakaten. Sogar das Kunststück, an dem sich die meisten deutschen Bands die Zähne ausbeißen, sich auch im Ausland eine stetig wachsende Fangemeinschaft zu erspielen, gelingt der Band aus München.
Alles perfekt also. Oder?

Das ist natürlich nur die halbe Wahrheit, denn das echte Leben ist ein harter Hund, und der wird nicht müde, dir einen Stock in die Speichen zu werfen. Die Mitglieder der Band können Lieder davon singen, und das tun sie jetzt. Sie haben es erlebt. So unvermittelt nah bei sich selbst klangen BLACKOUT PROBLEMS nie.

HEAL, das fünfte Studioalbum der Band, erscheint am 09.04.2027 und erzählt aus einer Zeit, die Mario Radetzky, Marcus Schwarzbach und Moritz Hammrich sowohl privat als auch gesellschaftlich allen Grund gegeben hat, die Hoffnung endgültig fahren zu lassen. Denn fuck - manchmal wird das alles verdammt viel, was man zu bestehen hat. All die Desillusion, die Wunden und den konstanten Druck haben sie in Songs gegossen, die wie kleine Feuer flackern, auch wenn es draußen nicht aufhört zu schütten. Es sind Lieder wie Lichter, die glühen und ihren ernsten Kern in eine positiv geladene Hülle packen – bis sie zum Katalysator der Heilung werde

Dead Butterflies ist eine Electronic-Screamo-Band aus dem Herzen von Fort Worth, Texas. Ihre Musik verbindet rohe Intensität mit Momenten eindringlicher Schönheit: Der Klang von Blechblasinstrumenten und Klavier mischt sich mit harschem Gesang und Gitarren. Dead Butterflies stehen für eine moderne DIY-Emo-Revival-Bewegung und schaffen etwas, das zugleich nostalgisch und schmerzhaft gegenwärtig wirkt.

PROST EWIGKEIT - Das neue Live-Programm von Dreiviertelblut
"Prost Ewigkeit" ist der Titel des neuen Live-Programms und fünften Studioalbums von Dreiviertelblut, das am 16. Mai 2025 erscheint. Mit den neuen Songs bieten die bayerischen Klangpoeten einen musikalischen Begleiter für aufgewühlte Seelen in aufwühlenden Zeiten.

Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder von "Prost Ewigkeit" ihre Hörer mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins. Sie drehen sich um die ewige Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit und Dummheit - und münden in eine Reise zum Mond: Unsinn und Tiefsinn treffen sich, wenn die drückenden Realitäten auf unserem Planeten die Grenze des Aushaltbaren überschreiten…

All dem begegnet die Band mit der ihr eigenen Leichtigkeit, aus der eine Erkenntnis dringt: Dass wir im Miteinander Geborgenheit - und im Dasein Schönheit finden. Weil nichts bleibt und nichts aufhört, weil alles nichtig und alles wichtig ist, stoßen wir auf die Ewigkeit an!

Von mitreißenden Roadmovie-Nummern über zarte Balladen bis hin zu ausufernden Festliedern findet sich im neuen Programm die ganze musikalische Bandbreite von Dreiviertelblut und malt eine klangliche Vielfalt, die das Leben in all seinen Farben feiert: Prost Ewigkeit!

PRESSESTIMMEN:
"Jazzige Improvisationen, meditative Klarinetten-Intros, harter Rock, Kinderlied-Anleihen, gefühlvolle Balladen, Balkan-Fetzer, Reggae, Rap - alles ist möglich in diesen Liedern zwischen Himmel und Hölle." - Süddeutsche Zeitung, 7.4.2024

"Durch schonungslose Texte und eine Melange aus traditionellen Klängen und modernen Elementen schaffen sie eine einzigartige Atmosphäre, die das Publikum ab den ersten Tönen in den Bann zieht." - Donaukurier, 7.5.2024

"Der Sound gewaltig, die Performance umwerfend, der Gesang von Sänger Sebastian Horn sensationell, die Soli der Musiker hinreißend - was für ein Auftritt. Am Ende dürfen auch die bekannten Lieder nicht fehlen. Bei "Deifedanz" sitzt niemand mehr im weiten Rund, da wird getanzt und geklatscht." - Passauer Neue Presse, 29.7.2024

BESETZUNG:
Sebastian Horn: Gesang
Gerd Baumann: Gitarre, Gesang
Dominik Glöbl: Flügelhorn, Trompete, Gesang
Flurin Mück: Schlagzeug
Luke Cyrus Goetze: Gitarre, Lapsteel, Dobro
Benny Schäfer: Kontrabass
Florian Riedl: Klarinette, Bassklarinette, Moog

Moments in Church – „Später. Wann ist das?“

Musik. Licht. Emotion. Und die Frage, die uns alle betrifft.

Wie oft sagen wir: Das mache ich später. Später rufe ich an. Später nehme ich mir Zeit. Später erfülle ich mir diesen Wunsch. Doch wann ist eigentlich später?

Mit „Später. Wann ist das?“ nimmt Moments in Church das Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise durch Musik, Licht, Schauspiel und Erzählung – mit großen Melodien, berührenden Geschichten und einer Botschaft, die Generationen verbindet:

Das Leben findet jetzt statt.

Bekannte Songs aus Pop, Rock, Klassik und Filmmusik treffen auf Klavier, Saxofon, Violine und Schlagzeug. Mal kraftvoll, mal leise, manchmal mit einem Lächeln und manchmal mit Gänsehaut.

Die Geschichte erzählt von Träumen, Begegnungen und Entscheidungen, die wir gerne auf morgen verschieben. Und von der Erkenntnis, dass der richtige Zeitpunkt nicht irgendwann ist.

Getragen vom gemeinnützigen Kunst- & Kulturverein Hoffnungslichter verbindet Moments in Church Kultur mit sozialem Engagement und unterstützt Menschen und Familien in der jeweiligen Region.

Ein Abend voller Musik, Emotion und Lebensfreude.

Wenn nicht jetzt, wann dann?

Franz Roitner ist ausgebildeter Safari-Guide und verbringt jedes Jahr rund drei Monate in im südlichen Afrika. In seinem Live-Vortrag nimmt er das Publikum mit zu besonderen Begegnungen im afrikanischen Busch.

Viele dieser Geschichten erzählt er auch in seinem Podcast „Der Safari Guide“. Darin stellt er regelmäßig einzelne Tierarten und ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten vor.

- Weshalb sind Zebras gestreift?
- Warum brüllen Löwen?
- Was macht Geparden so schnell?
- Wieso lachen Hyänen?
- Wie jagt eine Puffotter?

Ob Nilkrokodil, Löwe oder Elefant, ob Schlange, Vogel oder Insekt – jedes Tier hat seine eigene Geschichte.

„Franz Roitner – Der Safari Guide“ verbindet unterhaltsames Safari-Wissen mit eindrucksvollen Bildern und persönlichen Erlebnissen aus der Wildnis.

Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend voller überraschender Einblicke in die Tierwelt Afrikas.

70 Jahre auf der Welt und 45 Jahre auf der Bühne. Grund genug, um sich neue Freiheiten zu erlauben. In seinem Jubiläumsprogramm WIE ES MIR GEFÄLLT spaziert Andreas Vitasek durch seine Programme, mischt Altbewährtes mit brandneuem Material, improvisiert, streut Theaterszenen ein und liest noch nie gespielte eigene Texte. Es gibt nur eine Regel: Kein Abend soll so werden wie der andere.

Muss man die Hundesteuer für seinen Dackel auch dann bezahlen, wenn er sich jetzt aber als Katze fühlt? Ist es moralisch verwerflich, wenn man sich von einem Schönheitschirurgen sponsern lässt, der selbst abstehende Ohren hat? Oder ist das alles LARI FARI – Papperlapapp und Firlefanz?

Michael Scheruga stellt sich in seinem neuen Programm den ganz wesentlichen Fragen unserer Zeit: Wie links sind die Rechten, wie rechts die Grünen und warum zum Teufel müssen wir Biersteuer bezahlen?! Das Bier ist ohnehin schon viel zu teuer in der Gastronomie! Der begeisterte Bierliebhaber und Biersommelier steht in enger Verbundenheit mit der heimischen Wirtshausszene und will der Politik auf das Vehementeste ins Stammbuch geschrieben wissen:

- Spielt euch nicht mit unserem Durst!
- Bier ist die letzte Bastion!
- Das Bier des kleinen Mannes ist unantastbar!

Die Mehrwertsteuer auf Bier sei umgehend zu halbieren und diese unsägliche Biersteuer ersatzlos zu streichen! Mit Benefizveranstaltungen für vom Aussterben bedrohter Bierarten zum Beispiel – oder auch mit der schlichten Forderung „Schulbier statt Schulmilch“ wäre dem internationalen Abstinenzlertum in seinem Vormarsch und Siegeszug dringendst entgegenzuwirken.

Buch: Fritz Schindlecker, Michael Scheruga
Regie: Steffi Paschke

Rambazamba

...eben noch herrscht unschuldige Stille, kein Lüftchen regt sich, nichts rührt sich – doch dann geht plötzlich alles Schlag auf Schlag und richtiger Rambazamba bricht los. Irrwitzig prallen alle möglichen Stile aufeinander, Polka verdrängt langsamen Walzer, Alte Musik verheddert sich im zeitgenössischen Netz der Gegenwart, Klassisches bekommt neue Kleider, heißes Liebeslied schmilzt coolen Jazz...nichts scheint hier ausgemacht oder führt hier doch eine unsichtbare Hand Regie? Unbeirrbar blasen die drei Trichter des Trios für ein Halleluja, bis die lauschenden Löffeln um Erlösung flehen. Ja richtig, Rambazamba ist eben nichts für schwache Ohren!

Thomas Gansch – Trompete, Flügelhorn, Gesang
Leonhard Paul – Posaune, Basstrompete, Gesang
Albert Wieder – Tuba

Nach den Erfolgen der vergangenen Jahre und zahlreichen gefeierten Konzerten zieht es LEMO wieder auf die Bühne. Mit „höchst persönlich“ macht der Wiener Künstler Halt in den größten Städten des Landes. Im Gepäck: neue Musik und ein neues Album, das live erstmals in voller Intensität spürbar wird.

Die Tour verspricht eine frische Show mit neuer Inszenierung, starken Bühnenmomenten und viel Nähe zum Publikum. Zwischen großen Emotionen, mitreißender Live-Energie und persönlichen Geschichten zeigt LEMO eine neue Seite von sich. Einzige Konstante: seine großartige Band.

Wenn Gery Seidl mit seiner Tochter für die Schule lernen würde, wären zwei Dinge ziemlich schnell geklärt:
Erstens, das Schuljahr wird spannend.
Und zweitens, das Schulsystem hat seit seiner eigenen Schulzeit offenbar keinen Grund gesehen, etwas dazuzulernen.
Beruhigend eigentlich. Eine Konstante. Während sich sonst alles verändert. Die Technik. Die Gesellschaft. Die Preise. Die Speisekarten. Die Geschlechter. Der Körper. Und darum machen wir CrossFit, um unser Spiegelbild am Weg zur Terrasse mit Heizschwammerl nicht zu enttäuschen. Daneben liegt der Hund. Schaut dich verliebt an und will einfach nur Hund sein. Ein Vorbild.
Früher war alles besser. Aber wann genau war dieses Früher? Gestern? Oder war es einfach immer nur früher, sobald heute mühsam wird? Auf jeden Fall war immer etwas los. Aber das ist es ja. Muss wirklich immer etwas los sein? Muss das Leben ständig etwas liefern? Offensichtlich, denn „Nix ist Nie”!

Begleiten Sie Gery Seidl oder besser sein Bühnen-Ich auf einen Spaziergang durch seinen Kopf. Dorthin, wo aus scheinbar banalen Beobachtungen große Fragen werden und wo sich Alltag und Wahnsinn die Hand geben. Wo Witz und Wort miteinander streitbar in Liebe wohnen.

Der sensationell erfolgreiche FALTER-Podcast aus der Gerichtsmedizin LIVE auf der Bühne!

Warum landen Spitalspatienten lebendig am Seziertisch? Woran starben Beethoven und Mozart wirklich? Wie giftig sind eingekochte Früchte und wie klärt man politisch heikle Fälle und Polizeiskandale? Was ist der perfekte Mord? Und was hat es mit „Vampyren“ auf sich?

Österreichs bekanntester Rechtsmediziner, Universitätsprofessor Christian Reiter und FALTER-Chefredakteur und Investigativjournalist Florian Klenk beantworten diese und viele andere Fragen und berichten über die spektakulärsten Fälle der österreichischen Kriminalgeschichte der vergangenen 40 Jahre, aber auch über historische Fälle.

Der Godfather der deutschen Stand-Up Comedy macht ein Ange bot, das man nicht ablehnen kann: OLDBOY …sind wir bald da? Seit über 40 Jahren ist Michael Mittermeier auf Tour. Und immer hört er die wichtigste Frage der Menschheitsgeschichte: "Sind wir bald da?". Nein!

Es heißt ja, das ganze Leben ist eine Reise. Stimmt, ständig denkt man sich: Das sah im Katalog aber anders aus. Dagegen hilft nur Humor. Und der muss nix und will nix, außer lachen machen. Das Ziel ist nur ein Witz. Der Weg ist die Pointe. Let’s go! Und ist der Mittermeier bald da? Ja!

Stand-Up Comedian ist man für immer, das ist wie Vampir sein. Nachts arbeiten und tags schlafen. Oder wie ein Avenger. OLDBOY.

Jünger werden wir nicht mehr zusammen alt …

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

„Grammel Pogatscherl Eskalation“

Mit seinem ersten Kabarettprogramm, „Grammel Pogatscherl Eskalation“, serviert der Schauspieler und Kabarettist Michael Steiger einen ebenso deftigen wie fein abgeschmeckten Abend voll Wortwitz, Situationskomik und überraschender Erkenntnisse. Das, was harmlos nach osterreichischer Mehlspeiskultur klingt, entwickelt sich rasch zu einer rasanten Reise durch den Alltagswahnsinn unserer Zeit.

Mit viel Schmaeh, Tempo und feinem Gespuer fuer Pointen verbindet er klassisches Kabarett mit modernem Storytelling und koerperlicher Komik. „Grammel Pogatscherl Eskalation“ ist ein Programm ueber das Zuviel und Zuwenig, ueber Tradition und Trend, ueber Menschen, die alles richtig machen wollen - und dabei grandios scheitern.

Ein Abend, der zum Lachen, Wiedererkennen und Nachdenken einlaedt und beweist, dass manchmal ein kleiner Bissen, um eine große Eskalation auszulösen.

Musikalische Begleitung: Kevin Schindler

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse

Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt

Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Oper in drei Akten von Hans Werner Henze / Für Musik eingerichtet von Ingeborg Bachmann nach dem Schauspiel von Heinrich von Kleist / In deutscher Sprache mit Übertiteln

2026 feiert die literarische Welt den 100. Geburtstag Ingeborg Bachmanns. Mit Der Prinz von Homburg widmet sich das Stadttheater Klagenfurt dem Opernschaffen der großen Kärntner Autorin, die neben Lyrik, Erzählungen, Romanen, Hörspielen und Essays auch zwei Libretti für den Komponisten Hans Werner Henze verfasste. Eines davon beruht auf Heinrich von Kleists Drama Prinz Friedrich von Homburg, das von den Nationalsozialisten als Monument des militaristischen Patriotismus instrumentalisiert worden ist. In ihrer 1960 uraufgeführten Opernbearbeitung deuten Henze und Bachmann die Geschichte aber im Gegenteil als zarten Lobgesang auf den Vorrang der Empfindung vor dem Gehorsam gegenüber traditionellen Hierarchien.

Bei Kleist geht es im Kern um die Frage der Pflicht: Prinz Friedrich von Homburg verstößt in der Schlacht gegen den ausdrücklichen Befehl des Kurfürsten. Dadurch wendet er das auf der Kippe stehende Geschick zum Sieg, doch als Befehlsverweigerer verurteilt ihn der Kurfürst zum Tode. Der Diskurs über die Gerechtigkeit dieses Urteils ist eingebettet in eine Liebesgeschichte – Friedrich liebt Natalie, die Nichte des Kurfürsten – und in zwei Traumsequenzen, die die Handlung umrahmen und das ganze Geschehen infrage stellen. Bachmann lässt in ihrer Textbearbeitung die militärischen Diskussionen in den Hintergrund treten und spitzt die Handlung auf die Frage zu: War alles nur ein (Alb-)Traum?

Inszenieren wird diese subtile Tragödie das bewährte Team aus Regisseurin Sophie Springer, Bühnenbildner Thomas Stingl und Kostümbildnerin Bettina Breitenecker, das damit nach Jakob Lenz, Alice im Wunderland und Stallerhof bereits seine vierte Produktion am Stadttheater Klagenfurt verantworten wird.

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman "Afrika" führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.

Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach "Lichtspiel" wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus "Afrika". Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit "Die Vermessung der Welt" gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. "Tyll" stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von "Lichtspiel" stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore.