Eine Komödie von William Shakespeare in einer Bearbeitung von Michael Niavarani
Regie: Michael Niavarani & Helena Scheuba

Michael Niavarani macht es wieder einmal: Nach Richard III. und Romeo & Julia ist nun Shakespeares bekannteste Komödie dran – der Sommernachtstraum.
"Sie werden nicht glauben, was Sie sehen. Bezaubert von zauberhaften Dämonen werden Sie sich, wenn Sie nicht aufpassen, in Ihren Sitznachbarn verlieben und nicht mehr mit Ihrem Ehemann nach Hause gehen wollen. Was ist da los? Ganz einfach: Wenn Liebende sich ewiges Begehren versprechen und dann andauernd jemand anderen lieben – dann war das der Puck!" (Michael Niavarani)

In Michael Niavaranis Sommernachtstraum wird es unheimlich und zauber- haft: Puck, der Poltergeist, ist am Werk, wenn sich Liebende ewiges Begehren versprechen und sich dann andauernd in jemand anderes verschauen. Und wenn Puck, der uns das Leben schwer macht, Liebes hormone verteilt, kann es schon sein, dass sich eine Frau die Augen reibt und fragt: "Hab ich gerade mit einem Esel geschlafen?" Da streiten die Elfenkönigin und der Elfenkönig um ihr adoptiertes Kind und siehe da,die Elemente spielen verrückt. Alles wie im echten Leben. Und wenn eine unbegabte Schauspieltruppe im Wald dieTragödie von "Pyramus und Thisbe" probt, wird es unfreiwillig komisch. Ein Happy End für alle Liebenden ist garantiert.

AUF DER BÜHNE:
D I E F E I N E G E S E L L S C H A F T
HIPPOLYTA Ariana Schirasi-Fard
THESEUS Joachim Brandl
PHILOSTRAT Rafael Schuchter / John F. Kutil
D I E V E R L O B T E N V E R L I E B T E N
HERMIA Sophie Aujesky / Helena Scheuba
HELENA Lisa Weidenmüller
LYSANDER Julian Loidl
DEMETRIUS Georg Leskovich
D I E A U S D E R W I R K L I C H K E I T
H I N T E R U N S E R E R W I R K L I C H K E I T
TITANIA die Feenkönigin Sigrid Hauser
OBERON der Feenkönig, Bernhard Murg ihr Mann
PUCK ein Poltergeist, Julia Edtmeier
Oberons Knecht
D I E A N G E S T E L L T E N
PETRA SQUENZ (PROLOG) Katharina Dorian
NIKLAS ZETTEL (PYRAMUS) Michael Niavarani
HERR FLAUT (THISBE) Matthias Mamedof
FRAU SCHNAUZ (WAND) Magda Leeb
HERR SCHNOCK (LÖWE) Stefan Altenhofer
FRAU SCHLAGER (MOND) Jennifer Frankl
PUCK 2, 3 und 4 Nora Hackstock, Lena Prokop, Rebecca Rosenthal, Lisa Kimberly Schöppl
E L F E N
ape connection: Moritz König, Jan Raffael Löbl, Johannes Melnitzky, Michael Mölschl, Matthias Pazourek, Florian Polsterer, Svetozar Popovic, Michael Reiskopf, Raphael Rossi, Florian Rögner, Christof Sapper, Diana Scharbl, Alex Schauer, Hanna Tavolato, Nadine Valenta, Thomas Wolf

HINTER DER BÜHNE:
BUCH Michael Niavarani
Laurence Boswell
Nach William Shakespeare
ÜBERSETZUNG SHAKESPEARE-ZITATE Frank Günther, Helena Scheuba, Jürgen Gosch, Angela Schanelec und Wolfgang Wiens, August Wilhelm Schlegel, Ludwig Tieck, Dorothea Tieck, Graf von Baudissin
REGIE Michael Niavarani & Helena Scheuba
KOMPOSITIONEN Johannes Glück
ARRANGEMENTS Christian Frank
KOSTÜM Inge Stolterfoht
CHEFGARDEROBE Rosa Dreher
ANKLEIDER:INNEN Barbara Chloupek, Sophie Gruber, Fabienne Seither, Lara Silbergasser, Elinette Zobl
MASKE Viktoria Carioli
ABENDMASKE Julia Artner, Jacqueline Daume, Lisa Fiehl, Nina Haider, Anna Maurer
SFX MASKE Gaby Grünwald
VICIOUS FX MASKE Valerie Rossacher, Georg Korpás
BÜHNENBILD Enid Löser
REQUISITE Silke Drack
LICHTDESIGN Dominik Herout, Fabian Mühlberger, Andreas Raunig
TONDESIGN Stefan Angerer, Gerry Wimmer, Luca Zettl
BÜHNENTECHNIK Florian Apfel, Sascha Dreindl, Christoph Skorjanec
MOVEMENT
ARTIST:INNEN ape connection
PRODUKTIONS-LEITUNG Andrea Kern
GESCHÄFTSFÜHRUNG Bojan Djukic, Benedict Steininger
PRODUZENTEN Georg Hoanzl & Michael Niavarani
VERLAG Schultz & Schirm Bühnenverlag
Eine Produktion der NIAVARANI & HOANZL GmbH

EDLSEER THERMENFESTIVAL 2026
4.–6. September 2026 | Bad Waltersdorf | Steirisches Thermen- & Vulkanland

Drei Tage Musik, steirische Kulinarik und ausgelassene Festivalstimmung! Am ersten Septemberwochenende kehren DIE EDLSEER nach Bad Waltersdorf zurück und feiern ein besonderes Jubiläum: Der Sänger und Chef der EDLSEER wird 50 Jahre alt. Gemeinsam mit hunderten Fans wird das EDLSEER Thermenfestival 2026 zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Line-up mit den KASTELRUTHER SPATZEN, SEMINO ROSSI sowie HARRY PRÜNSTER & the fabulous boys. DIE EDLSEER stehen an allen drei Veranstaltungstagen live auf der Bühne – Stimmung und gute Laune garantiert.

Programm-Highlights:
Fr., 04.09. – Charity-Tag „HARLEY trifft PUCH“
Zweirad-Treffen auf der EDLSEER-Alm in Birkfeld mit gemeinsamer Ausfahrt zur Festivaleröffnung nach Bad Waltersdorf.
Eintreffen der Fahrzeuge 17:00 Uhr | Einlass: 18:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Sa., 05.09. – Konzert-Highlight
DIE EDLSEER & die KASTELRUTHER SPATZEN live.
Einlass: 18:00 Uhr | Beginn: 19:30 Uhr

So., 06.09. – Fanwandertag & Finale
30. EDLSEER Fanwandertag und großes Festival-Finale mit DIE EDLSEER & SEMINO ROSSI.
Musikantenmesse: 09:00 Uhr | Treffpunkt der Wanderer am Festgelande 10:00 Uhr | Start Fanwandertag 11:00 Uhr | Konzertfinale im Festzelt ab 13:30 Uhr | VERLOSUNG ca. 17:30 Uhr
Für das leibliche Wohl im Festzelt sorgt EXACT Catering mit vielen steirischen Schmankerln.

Jetzt Tickets sichern und dabei sein!

ENDLICH

»Wenn endlich endlich kommt […]
Dann sei anders, damit die Welt sich verändert, damit sie die Richtung ändert, endlich!«
Ingeborg Bachmann: Das dreißigste Jahr

gemeinsam im ›stehenden jetzt‹

Endlich fängt es an – das Thema, dem sich das Brucknerfest Linz 2026 verschreibt, ist nicht weniger als die ›Fest-Stellung‹ des Festes selbst. Denn zu dessen Wesen zählt zuerst einmal seine Zeitlichkeit; sein Beginn und sein Ende, gleichzeitig aber auch das Streben nach Unendlichkeit: in Klängen, Worten und Gesten, im Aneinander-Denken und Sich-Begegnen den nur der Fantasie erlaubten Kunstgriff zu gebrauchen, der das Entweder-oder ins Sowohl-als-auch verwandelt, die Endlichkeit mit der Unendlichkeit verschwestert.

Denn wenn am 4. September 2026 Riccardo Chailly und die Filarmonica della Scala an Anton Bruckners Geburtstag vor 202 Jahren erinnern, wenn Franz Welser-Möst an Bruckners 130. Todestag am 11. Oktober nach 25 Jahren seinen Abschied als Chefdirigent des Cleveland Orchestra feiert – und wenn, von diesen Höhepunkten eingerahmt, vom 13. bis 30. September das Brucknerhaus und ganz Linz in musikalischen Ausnahmezustand gerät, dann, endlich, öffnet sich der Raum des ›Nunc stans‹, des ›Stehenden Jetzt‹: Die Zeit hält den Atem an, zwischen unendlicher Vergangenheit und unendlicher Zukunft tritt der eine kostbare Moment hervor, den nur das gemeinsame Erleben des Außergewöhnlichen heraufbeschwören kann.

Vielleicht ist es Immanuel Kants »Land der Wahrheit«, ein Ort der Ideale, »umgeben von einem weiten und stürmischen Oceane, […], wo manche Nebelbank und manches bald wegschmelzende Eis neue Länder lügt«. Eine Insel inmitten dessen, was wir Alltag nennen. Kein Rückzugsort, sondern ein Ort des Aufbruchs auf dem »kaum erkennbaren Pfad von Nicht-Zeit [...], eine Art zeitlose Zeit, in der die Menschen zeitlose Werke schaffen können, um mit ihnen ihre eigene Endlichkeit zu transzendieren« (Hannah Arendt). Das Brucknerfest Linz 2026 versucht, diese »zeitlose Zeit« aufzufächern und damit ein Hörfeld, einen Begegnungsort zu schaffen, der uns im Wortsinn konzentriert und uns im endlichen Raum des Hier und Jetzt zusammenführt.

Und Bruckner? Dessen Musik ist tönendes Fundament für eben diesen Raum »in dem wir neu sehen, uns anders ins Verhältnis setzen können zu uns selbst und zur Welt und zur Möglichkeit der Unendlichkeit «, wie es Jagoda Marinić in ihrer Festrede 2025 so dringlich formulierte. 2026 wird Bruckner in vielen Formen abseits des Erwartbaren im Zentrum des Brucknerfestes stehen: improvisiert, neu kontextualisiert, unkonventionell arrangiert, kreativ weitergedacht – in Uraufführungen und letzten Werken, Debüts und Abschiedskonzerten, an bekannten und neuen Orten.

Andreas Meier Leiter
Programmplanung & Dramaturgie

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten
Harmonia Ensemble Wien

Petutschnig Hons - Hons im Glück

Petutschnig Hons hat es erwischt - und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht’s wie beim Silvesterböller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn - zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfällen - erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen - für den Hof, für die Familie und für sich selbst. Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch.

Egal ob Besuche vom AMA-Kontrollor, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag - Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand - mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Über Nacht zum Weltstar: Die litauische Sopranistin Asmik Grigorian sang und spielte sich als sensationelle Salome bei den Salzburger Festspielen 2018 an die Spitze der internationalen Opernwelt. Zu ihren jüngsten Erfolgen zählt die Titelpartie in Vincenzo Bellinis «Norma» am Theater an der Wien. Beim Grafenegg Festival debütiert sie mit «Casta Diva», der Auftritts-Cavatine der Norma, und der Schlussszene der Salome. Orchestrale Kontrapunkte zu Bellini und Richard Strauss setzt das Tonkünstler-Orchester unter seinem Chefdirigenten Fabien Gabel mit der Ballettmusik aus Giuseppe Verdis «Macbeth» und dem kurzen, virtuosen Orchesterstück «Salomé» der französischen Komponistin Mél Bonis. Ottorino Respighi kleidete in seinen «Fontane di Roma» den Zauber Italiens in orchestrale Pracht à la Richard Strauss.

Besetzung

Orchester Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Dirigent Fabien Gabel
Sopran Asmik Grigorian

Programm

Ottorino Respighi
«Fontane di Roma» Symphonische Dichtung

Vincenzo Bellini
«Casta diva» Arie der Norma aus der Oper «Norma»

Giuseppe Verdi
Ballettmusik aus der Oper «Macbeth»

- Pause -

Mél Bonis
«Salomé» op. 100 für Orchester

Richard Strauss
Tanz der sieben Schleier aus der Oper «Salome»

Richard Strauss
«Es ist kein Laut zu vernehmen» Schlussgesang der Salome aus der Oper «Salome»

Konzert
Lebenslust - "Erkenntnis"
Freitag, 6. März 2026, 19.30 Uhr
Kulturhaus Knittelfeld, Großer Saal

Tamara Koller (Sologitarre, Bouzouki)
Susanne Steinkellner (Gitarre, Mandoline)
"Charly", Dr. Karl Frewein (Keyboard, Saxophon, Klarinette)
Tamara Koller (Solo-E-Gitarre, Akustikgitarre)
Mag. Robert Schönfelder (Bass)
DI Dr. Manfred Pölzl (Schlagzeug)

Die Gruppe besteht aus fünf Mitgliedern, die sich gefunden haben. 70 Songs wurden von den einzelnen Bandmitgliedern selbst geschrieben, gemeinsam musikalisch entwickelt und arrangiert. Dazugekommen sind im letzten Jahr Coverversionen von österreichischen und internationalen KüstlerInnen. Dass die Titel live gespielt werden, ist selbstverständlich. Die Band legt Wert auf mehrstimmigen Gesang und auf Musik, die ehrlich gespielt wird. Lieder, die das Leben schreibt, mit viel Emotion und hoher Authentizität dargeboten. Schritt für Schritt versuchen die Bandmitglieder neue Lieder zu schreiben, damit "Große Bilder" entstehen können. "Lebenslust" ist für die fünf eine Ausdrucksform, wie man "Leben" in verschiedenen Facetten "Grenzenlos" erleben kann. Sie fragen sich "Wos is a Joahr", sehen sich nach "Veränderung" und träumen von "Griechenland". Sie die "Ned gsuacht", aber sich gefunden haben und "Musik unsere Liebe" ist.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Das Konzertprogramm enthält eine sorgfältige Auswahl an Klaviersonaten von W.A. Mozart, die seine meisterhafte Beherrschung des Instruments und seine melodische Genialität zeigen. Diese Werke bilden den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken und farbenreichen Kompositionen der Romantik, welche von Komponisten wie F. Chopin oder F. Liszt stammen. Das Konzert wird von internationalen Preisträgern gespielt. Dauer des Konzerts: 45 min

Komm ein bisschen mit nach Italien

Die kultige Schlagerrevue mit Hits aus den 50er und 60er Jahren Sommer, Sonne, Strandvergnügen!
Schlager - Urlaubsfeeling bei den Wachaufestspielen! Eine mitreißend musikalische Mischung mit dem unbändigen Lebensgefühl in der Zeit des Wirtschaftswunders und mit italienischem Touch. Hier ist nur "Der Bossa Nova an Allem Schuld" und strahlende Weiblichkeit führt "Tipi-tipi-tipso" ihren "Teeny- Weeny-Strandbikini" aus und träumt eventuell auch mit "zwei kleinen Italienern" von den "Süßesten Früchten". Garantiert jugendfreie Unterhaltung für die ganze Familie. Eine quirlig-leichte Verwechslungskomödie, erfrischend wie Erdbeerbowle mit einem gutgelaunten Gesangsquartett und einem wohl-gestimmten Instrumentalensemble, ganz im legendären Stil der 50er und 60er Jahre - lassen Sie sich einfach mitnehmen und folgen Sie der unwiderstehlichen Aufforderung: Komm ein bisschen mit!

Es spielen: Barbara Endl-Kapaun, Daniela Lehner, Georg Hasenzagl, Markus Richter sowie die Tschauner Combo unter der Leitung von Jürgen Tauber.
Dialogbuch: Alexander Kuchinka, Regie und musikalische Leitung: Markus Richter, Co-Regie: Jürgen Kapaun, Kostümbild: Juergen Christian Hoerl, Bühne: Petra Fibich-Patzelt, Maske: Julia Artner.
Eine Koproduktion der Tschauner Bühne mit dem Theater 82er Haus.

Jedermann ist reich, alles kann er kaufen. Die Welt liegt ihm zu Füßen, sein Tod in weiter Ferne. Den Bettler und den armen Nachbarn weist er ab, die Warnungen seiner Mutter überhört er. Auf dem Fest mit seiner Buhlschaft steht plötzlich der Tod neben ihm. Jedermann fleht um eine Frist. Der Tod gewährt ihm eine Stunde um seine Angelegenheiten zu ordnen.

MAITE KELLY live 2026
Maite Kelly & Band: Schlagerherz & Flower-Power!

Für Maite Kelly gibt es nichts Schöneres, als nah bei ihren Menschen zu sein. "Ich will mit meinem Publikum feiern, lachen, träumen - das ist die Essenz meiner Berufung." Ihre Sommerkonzerte haben 2025 einen unerwarteten Riesenerfolg ausgelöst. Was als kleines Projekt begann, wurde zu einem musikalischen Befreiungsschlag - für Maite und für ihr Publikum.

"Diese Shows sind 100 % Schlagerpunk, 100 % Flowerpower, 100 % Herz!" Echt, authentisch, geraderaus. Kein Chi-Chi, kein Fake - nur Maite und ihre beste Band.

"Letztes Jahr hatten alle nach jeder Show die Sonne im Herzen - und so wird es 2026 wieder sein!" Kelly-Sommerkonzerte sind nicht einfach ein gewöhnliches Konzert. "Das würde auch nicht zu uns passen - wir sind wild, wir sind ungezähmt."

"Wer zu mir kommt, hat ein Ticket gekauft und verdammt nochmal ein Recht auf einen Abend voller Freiheit und prickelnder Lebenslust."

Mit neuen Hits und legendären Songs von Kaiser bis Haddaway hat Maite Kelly alles dabei, um diese Abende unvergesslich zu machen.

Sie kommt, um unter Menschen zu sein, die sie liebt: "I love People, ich liebe Menschen. That’s it,so bin ich! Los geht’s, alle zusammen!"

Gunkl ist Kabarettist. Georg Breinschmid ist Komponist. Den Bass beherrschen beide. Der eine gut, der andere bässer. Gunkl und Georg Breinschmid wollen. Nicht umsonst gilt der Eine in der Kabarettszene als sorgfältigster Drechsler pointillistisch pointiert um diverse Ecken gedachter Schachtelsätze - und der Andere als virtuoser Musiker mit schrägem Hang zu Dadaismus und krachender Komik. Seine Leidenschaft für sprachlichen Nonsens schlägt sich auch in seinem Facebook-Thread für "frischgebrühten Schwachsinn" nieder, der bereits knapp 30.000 Kommentare umfasst. Ihrem künstlerischen Werkstoff stehen die beiden Sprachspielmacher aber bei aller Liebe nicht kritiklos gegenüber, ist sie doch nicht nur ein Mittel der Verständigung sondern auch die Ursache vieler Missverständnisse. Und darüberhinaus eine willfährige Dienerin der Lüge und der Propaganda. Kann man eigentlich auch mit der Sprache der Musik lügen? Ist die kanarische Pfeifsprache taktvoller als das Morsealphabet? Lassen sich Dialekte verdichtet vertonen? Ist das Appenzellerische womöglich nur Lautmalerei abseits jeglicher Semantik? Über derartiges und ganz anderes machen sich die beiden Künstler heute in "Gedanken" Gedanken. Dankenswerterweise hörbar.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.