Genießen Sie ein exquisites Dinner mit mörderischem Nachgeschmack! Ihr Spürsinn ist gefragt: Können Sie den Fall lösen? Tauchen Sie ein in eine Welt voller Verbrechen und Intrigen und werden Sie zum Meisterdetektiv.

Ein spannender, humorvoller Abend der Extraklasse!

Inkl. Aperitif | 4 Gang Dinner | Show

EIN MÖRDER BITTET ZUM DINNER!
Genießen Sie ein exquisites Dinner mit mörderischem Nachgeschmack! Doch wer ist für die Vorfälle an diesem Abend verantwortlich? Ihr kriminalistischer Spürsinn ist gefragt! Schaffen Sie es, den Fall zu lösen? Oder werden Sie etwa selbst zum Verdächtigen? Lassen Sie sich in eine Welt voller Verbrechen und geheimen Intrigen entführen und werden Sie zum Meisterdetektiv! Ein spannender und humorvoller Abend der Extraklasse!

ERBEN IST TÖDLICH!
Sie sind zur alljährlichen Feier des Grafen geladen, die sich in den vergangenen Jahren wahrlich zu einem Highlight entwickelt hat. Der Tod des Grafen im vergangenen Jahr erschütterte nicht nur seine Familie, sondern auch seine zahlreichen Freunde - die ebenfalls jährlich bei der Feier geladen waren. Sein letzter Wille war es, dass diese legendären Feiern auch nach seinem Ableben fortgeführt werden. Zudem eröffnete er in seinem Testament, dass sein Vermächtnis erst ein Jahr nach seinem Tod, bei eben dieser Feier, kundgetan wird. Dementsprechend angespannt ist die Stimmung bei so manchem Gast des heutigen Abends. Nicht zuletzt, weil der Tod des Grafen Gerüchten zufolge keinen natürlichen Ursprung fand - jedenfalls wenn man diversen Klatschblättern Glauben schenkt

DIE AUSREISSERINNEN

Premiere: 11. Februar 2027 19:00
Zwei Frauen. Zwei Leben. Zwei Aufbrüche.

Die eine hat genug vom Altersheim. Die andere von der Enge ihrer Ehe und dem Leben als Hausfrau. Keinen Plan für morgen - aber beide wissen, was sie nicht mehr wollen. Also raus!

Und dann begegnen sie sich beim Autostoppen auf der Straße.

Frech, berührend und herrlich unvernünftig: Eine französiche Komödie von Pierre Palmade und Christophe Duthuron über den Mut, noch einmal ganz neu anzufangen.

Mit Katharina Bigus, dem Trauner Publikum bekannt aus Sechs Tanzstunden, Meisterklasse, Zweifel und Harold und Maude und erstmals in Traun: Simone Neumayr, Ensemblemitglied des Theater des Kindes und zweimalige Trägerin des Anerkennungspreises des Landes Oberösterreich (2008 und 2025).

Dead Butterflies ist eine Electronic-Screamo-Band aus dem Herzen von Fort Worth, Texas. Ihre Musik verbindet rohe Intensität mit Momenten eindringlicher Schönheit: Der Klang von Blechblasinstrumenten und Klavier mischt sich mit harschem Gesang und Gitarren. Dead Butterflies stehen für eine moderne DIY-Emo-Revival-Bewegung und schaffen etwas, das zugleich nostalgisch und schmerzhaft gegenwärtig wirkt.

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman "Afrika" führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.

Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach "Lichtspiel" wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus "Afrika". Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit "Die Vermessung der Welt" gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. "Tyll" stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von "Lichtspiel" stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore.

Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte (Anm.: Null).

Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.

Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat?Was ist denn Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben? Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine: TON STEINE SCHERBEN.

Nach deren Auflösung (1985) touren noch bis heute zwei Ur-SCHERBEN durch deutschsprachige Länder: Gründungsmitglied Kai Sichtermann (Bass, seit 1970) und Drummer Funky K. Götzner (ab 1974, jetzt Cajón, Percussion). Seit dem Frühjahr 2023 spielen sie zusammen mit der Singer-Songwriterin Birte Volta (Gesang, Gitarre). Birte verinnerlicht sowohl den Folk-Blues als auch den daraus entstanden Rock’n’Roll mit Leidenschaft und Poesie und greift auf langjährige Straßen- und Bühnenerfahrung im In- und Ausland zurück, mit ihrem Solo-Projekt sowie als Sängerin und Gitarristin in diversen Formationen dieser Genres (u.a. BM STEREO).

Das Jahr 2025 ist der 75. Geburtstag der verstorbenen SCHERBEN-Gründungsmitglieder Rio Reiser (Gesang) und RPS Lanrue (Gitarre) – das Trio spielt ihre Konzerte in besondern Gedenken an diese beiden Songwriter.

Die Band TON STEINE SCHERBEN hat inspiriert und wird oft und überall immer wieder gespielt und gecovert. Die Originale Kai & Funky, mit der Sängerin Birte Volta, treten in Clubs und bei Festivals auf und begeistern mit ihrem authentischem unverwechselbaren Sound mit dem Repertoire Rio Reisers und der SCHERBEN. Das Trio hält die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Songs in der ersten Reihe! Legende pur!

Life-Reportage: Abenteuer Radreise - 6.500 Kilometer durch Norwegen, Schottland, Irland und Südengland

Silvia Sarcletti und Elisabeth Zienitzer nehmen das Publikum mit auf ihre Radreise vom Nordkap bis an die Südküste Englands. Persönliche Erlebnisse, Wissenswertes über die bereisten Länder sowie eindrucksvolle Fotos und Filmsequenzen zeigen die Vielfalt der Landschaften und geben Einblick in den Alltag unterwegs. Unterschiedliche Etappen, wechselhaftes Wetter und unerwartete Situationen gehören ebenso dazu wie humorvolle Episoden und besondere Begegnungen. Eine Reise voller Lebensfreude und Lust auf Neues - denn Abenteuer beginnen dort, wo Pläne enden.

Franz Roitner ist ausgebildeter Safari-Guide und verbringt jedes Jahr rund drei Monate in im südlichen Afrika. In seinem Live-Vortrag nimmt er das Publikum mit zu besonderen Begegnungen im afrikanischen Busch.

Viele dieser Geschichten erzählt er auch in seinem Podcast „Der Safari Guide“. Darin stellt er regelmäßig einzelne Tierarten und ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten vor.

- Weshalb sind Zebras gestreift?
- Warum brüllen Löwen?
- Was macht Geparden so schnell?
- Wieso lachen Hyänen?
- Wie jagt eine Puffotter?

Ob Nilkrokodil, Löwe oder Elefant, ob Schlange, Vogel oder Insekt – jedes Tier hat seine eigene Geschichte.

„Franz Roitner – Der Safari Guide“ verbindet unterhaltsames Safari-Wissen mit eindrucksvollen Bildern und persönlichen Erlebnissen aus der Wildnis.

Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend voller überraschender Einblicke in die Tierwelt Afrikas.

Ruhe! Sonst rückt ganz schnell die Polizei an. Junge Menschen haben nicht aufzumucken, sie sollen gefälligst funktionieren und konsumieren.

Nur geradeaus gehen, normcore und kusch sein, denn Rebellion ist nur was für Erwachsene. Aber was passiert, wenn die Jugend nicht gegen die Erwachsenenwelt rebelliert? Bleibt dann alles unverändert? Wie im wahren Leben sind im Theaterstück junge Menschen die Expert*innen der Rebellion. Diese ist nicht nur wichtig auf dem Weg ins Erwachsenwerden, sondern auch, um gesellschaftlichen Wandel voranzutreiben. Im Stück sind es junge Menschen, die das Rebellionspotenzial des Theaters testen. Ihre Wegweiser*innen: Ahn*innen, Aufmucker*innen und Rebell*innen.

Künstler*innen

Myassa Kraitt
Dramaturgin, Regisseurin

Dilan Şengül
Regisseurin

Info

Für alle ab 14 Jahren
60 Min.
Deutsch, Englisch

TEXT + REGIE Myassa Kraitt, Dilan Şengül
REGIEASSISTENZ Rawan Almukhtar, Ada Günther
MUSIK Leni Ulrich, Kerosin95
BÜHNE Hannes Röbisch
KOSTÜME Heike Bülk, Rosa Joy Olivia Dreher
OUTSIDE EYE Aslı Kışlal, Mani Obeya, Steffo Sourial
VON + MIT Yahirwa-Stella Biziyaremye, Yves Jambo, Maggie Al-Ghraibawi, Justina Nyarko
IN ZUSAMMENARBEIT MIT Laura Asemota

Dramatik für Junge | Klassiker Today

Biedermann und die Brandstifter
von MAX FRISCH

empfohlen ab 12 Jahren

REGIE
Dora Schneider

Ein Haus, ein Dachboden, zwei Gäste - und Benzinfässer. Gottlieb Biedermann weiß, was hier vor sich geht. Man spricht schließlich überall davon und die Empörung ist groß: Brandstifter, die sich einschleichen, Vertrauen erschleichen, Feuer legen und das sichere Leben ins Wanken bringen. Und doch bittet er sie herein. Aus Höflichkeit. Aus Angst. Aus Gewohnheit. Man will ja kein Unmensch sein und hat ja Manieren. Und überhaupt: Wer möchte sich schon Feinde machen? Was folgt, ist ebenso absurd wie folgerichtig: Biedermann liefert die Streichhölzer gleich mit. Zwischen gutbürgerlicher Fassade und schwelender Katastrophe entspinnt sich ein Spiel aus Verdrängung, Rechtfertigung, Selbsttäuschung und stillschweigender Komplizenschaft. Man schaut zu und erkennt plötzlich, dass man selbst längst Teil davon ist.

In Biedermann und die Brandstifter zeichnet Max Frisch eine Parabel von scharfem Witz und beunruhigender Klarheit. Die Grenzen zwischen Täter:innen und Zuschauer:innen verschwimmen, die Katastrophe kündigt sich an - und niemand greift ein. Ähnlich wie im Film Funny Games von Michael Haneke entsteht das Grauen nicht aus dem Unbekannten, sondern aus dem, was wir zulassen. Frischs Stück stellt die unbequeme Frage: Warum handeln wir nicht, obwohl wir längst wissen, was passiert?

Die Inszenierung richtet sich an ein jugendliches Publikum ebenso wie an Erwachsene.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Die neue Viktor Gernot Solo-Show. Mit Liedern über das Leben und die Liebe. Mit Geschichten und Plaudereien über mehr als 40 Jahre im Showbusiness. Übers Gelingen und Scheitern, über Jazz, Musicals und Freundschaft.

Ein Piano, eine Gitarre (wahrscheinlich sogar zwei oder drei, wenn man Viktor kennt …), ein Bass. Und ein Mann hinter dem Mikrofon, der all diese Instrumente spielt und sich selbst musikalisch durch den Abend begleitet. Definitiv kein Kabarett.

Vielmehr eine klassische Personality-Show. Persönlich, unverwechselbar und einzigartig. Jazz, Traditional Pop und Broadway-Tunes. Vom original Englisch, über eigene Übersetzungen in Dialekt und Hochsprache bis hin zu Eigenkompositionen. Dazu Betrachtungen und Reflektionen einer langen Karriere, Conférencen und Inpersonations. Gelegentlich sentimental, häufig ironisch und durchgehend romantisch. Eben …

A Crooners Night. Songs About Love & Life.

An Evening with Viktor Gernot

Nach den Erfolgen der vergangenen Jahre und zahlreichen gefeierten Konzerten zieht es LEMO wieder auf die Bühne. Mit „höchst persönlich“ macht der Wiener Künstler Halt in den größten Städten des Landes. Im Gepäck: neue Musik und ein neues Album, das live erstmals in voller Intensität spürbar wird.

Die Tour verspricht eine frische Show mit neuer Inszenierung, starken Bühnenmomenten und viel Nähe zum Publikum. Zwischen großen Emotionen, mitreißender Live-Energie und persönlichen Geschichten zeigt LEMO eine neue Seite von sich. Einzige Konstante: seine großartige Band.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Manchmal reicht eine Straßenecke, ein Blick aus dem Fenster oder ein Song im richtigen Moment und plötzlich gehört einem die Welt für drei Minuten allein. „Meine Stadt“ – das Debütalbum von bac samt gleichnamiger Tour – erzählt genau von diesem Gefühl. Nicht von irgendeinem Ort, den man auf einer Karte findet, sondern von einer Stadt, die im Kopf entsteht, wenn Erinnerung, Sehnsucht und Gegenwart kurz ineinander fallen.

Bis aus diesem Gefühl jedoch ein ganzes Projekt bzw. schließlich der erste Longplayer wurde, war bac schon ein gutes Stück unterwegs. Mit der Single „Rosaroter Tee“ landete er auf Platz #33 der deutschen Charts und erreichte die Spotify-Top-50 im gesamten DACH-Raum. Es folgten über 70 Live-Shows – darunter seine erste eigene Headliner-Tour. Und der in Äthiopien geborene und bei seinen deutschen Adoptiveltern im österreichischen Villach aufgewachsene 21-Jährige hätte diesen Schwung auch einfach mitnehmen können. Aber bac wollte nicht bloß weitermachen, sondern herausfinden wie es klingt, wenn man nicht mehr von Single zu Single denkt, sondern direkt an ein ganzes Album.

Der erste wichtige Impuls dazu kam im Sommer 2025, zu Hause in Villach. Ohne Plan, Briefing oder größere Absicht nahm bac einen Song auf, der anders klang als alles, was er bis dahin gemacht hatte. „Da war wenig Intention dabei. Es war eher so ein Rauslassen“, erinnert er sich. Aus dieser Songskizze wurde später der Titeltrack von „Meine Stadt“ und damit der Anfangs- und Ausgangspunkt für alles, was danach kam. Nach einem Writing Camp in Lüneburg Ende 2025 zog es bac im Februar 2026 schließlich für fünf Wochen nach Prag, wo er in einem Studio in einem verlassenen Sportstadion – umgeben von Produzent:innen und Songwriter:innen aus Berlin, Wien, Leipzig, Köln und Prag – an weiterem neuen Material zu arbeiten begann.

„Meine Stadt“, das Ergebnis dieser Arbeit, vereint HipHop-Drums, Gitarren, Indie-Melodien und Beats, die nicht zu glatt sein wollen. Denn auch wenn bac hörbar aus dem Rap kommt, hat sein musikalischer Blick sich längst weit geöffnet. Die Konzertreise zum Album ist eine Tour über das Unterwegssein, aber auch über das seltene Glück, irgendwo anzukommen. Zumindest für einen Moment. Und so setzt bac nun Kurs auf diese eine Stadt, deine Stadt, um diesen Moment zu schaffen und zu zelebrieren.

Die ultimative Rock-Sensation – auf Tournee durch Deutschland

Mit dem überragenden Erfolg der Europa-Tournee 2025/26 im Rücken, geht „FOREVER QUEEN“ erneut auf große Deutschland-Tour. Das hochkarätige Ensemble von Queen Alive zelebriert dabei die Welthits ihrer musikalischen Idole Brian May, Roger Taylor, John Deacon und Freddie Mercury († 1991) – bekannt als Queen – packend, beeindruckend und natürlich live!

FOREVER QUEEN bringt die explosive Kraft der legendärsten Queen-Hits in einer spektakulären Inszenierung zurück auf die Bühne! In den 70er- und 80er-Jahren revolutionierte Queen die Welt der Rockmusik mit ihren pompösen Shows. Heute führt „Queen Alive“ dieses spektakuläre Erbe mit einer Perfektion fort, die ihresgleichen sucht. Die Erfolgsshow, produziert von Reset Production, vermittelt die elektrisierende Atmosphäre einer der innovativsten, kreativsten und brillantesten Bands der Musikgeschichte – mit atemberaubend originalgetreuen Live-Performances.