Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

Libretto von Pietro Metastasio
Österreichische Erstaufführung

Der Komponist Leonardo Vinci war der exzentrische Star der neapolitanischen und römischen Oper der 1720er-Jahre, dessen Werke nahezu vollkommen vergessen waren, bis eine Konzertaufführung seiner letzten Oper Artaserse die Begeisterung für seine Musik vor einigen Jahren neu entfachte. Vincis vorletzte Oper Alessandro nell’Indie blieb ebenfalls fast 300 Jahre unaufgeführt, bis der Sänger und Regisseur Max Emanuel Cencic sie 2022 beim Bayreuth Baroque Opera Festival erstmals wieder auf die Bühne brachte. Dabei ist die 1730 in Rom uraufgeführte Oper, die von dem Feldzug Alexanders des Großen (Alessandro) nach Indien handelt, die erste Vertonung eines der erfolgreichsten Libretti von Pietro Metastasio. Darin liebt Alexander die indische Königin Cleofide, die jedoch ihr Herz bereits dem von Alexander besiegten König Poro versprochen hat. Daraus entspinnt sich ein emotionsgeladenes Drama zwischen Liebe, Intrige, Eifersucht und Verzicht. Da Frauen im 18. Jahrhundert im Kirchenstaat nicht öffentlich auftreten durften, komponierte Vinci Alessandro nell’Indie ausschließlich für männliche Sänger. Augenzwinkernd spielt Max Emanuel Cencic in seiner Inszenierung mit den opulenten Mitteln des barocken Theaters und erzählt die verwickelte Handlung im Stil einer Bollywood-Revue. Dazu versammelt sich ein spektakuläres Ensemble aus gleich fünf der besten Countertenöre der jüngeren Generation: Bruno de Sá, Dennis Orellana, Maayan Licht, Jake Arditti und Nicholas Tamagna werden zu erleben sein, sowie der Tenor Stefan Sbonnik.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Da Blechhauf’n – On Air!

Der Äther bebt, die Ventile glühen, die Lippen vibrieren: Da Blechhauf’n geht ON AIR! In ihrem neuen Programm bringen die sieben Vollblutmusiker nicht nur die Bühne, sondern die gesamte Luft zum Schwingen. Schließlich leben sie davon, heiße Luft in pure BrassPower zu verwandeln – mit Eleganz, Artistik und einer Prise Humor.

„On Air“ ist eine mitreißende Radioshow zum Anfassen – live, ungeschnitten, gnadenlos virtuos. Zwischen strahlenden Trompetensoli, donnernden Posaunen-Riffs und dem geschmeidigen Groove des Helikons entfaltet sich ein Klangspektrum, das von alpenländischer Tradition über böhmischen Schmäh bis hin zu funkigen Grooves, poppigen Melodien und weltmusikalischen Einflüssen reicht. Dazu gesellen sich freche SlapstickEinlagen und charmante Moderationen, die nicht nur die Ohren, sondern auch die Lachmuskeln fordern.

„Da Blechhauf’n“ sendet live – und ihr empfangt es mit offenen Ohren, staunenden Augen und garantiert bester Stimmung.Also kommt vorbei und gönnt euch eine Auszeit voller Melodien und Gefühle – Musik zum Miterleben, Lachen und Genießen! Ein Hoch auf die Musik und den Moment!

Leo Bei alias Karl Horak war Produzent und legendärer Bassist von Dr. Kurt Ostbahn. Mit einer hochkarätigen Band wird der Sänger und Multiinstrumentalisten (bekannt auch von der EAV) live einige der größten Hits seines langjährigen Weggefährten Kurt Ostbahn spielen. Natürlich werden auch die besten G’schichtln aus der Zeit von "Ostbahn-Kurti & die Chefpartie" nicht fehlen.

Es gibt wohl keinen Musiker, der berufener und authentischer wäre, wenn es um die unsterblichen Gassenhauer von Willi Resetarits geht. Leo Bei – in den Ostbahn-Bands als Karl Horak bekannt – bediente dabei nicht nur den Bass, sondern produzierte einige der legendärsten Tonträger, die man anno dazumal noch Schallplatten nannte.
Wenn Karl Horak heute die Band, die seinen Nachnamen trägt, auf die Bühne führt, steht nicht wehmütiges Erinnern im Vordergrund, sondern das Feiern des Lebenswerks des Ostbahn-Kurti bzw. des Kurt Ostbahn. Dennoch sind es zwei Stunden voller Nostalgie, denn auf der Playlist finden sich viele Klassiker, die ganze Generationen begleitet haben. Es wäre vermutlich in Willis Sinn, dass auch heute noch seine Hits live gespielt werden – interpretiert von einem seiner langjährigen Wegbegleiter.

Die Party darf starten, denn bei der Set-List, die Horak nun wieder auf den Bühnen Österreichs präsentiert, bleibt kein Tanzbein ruhig: "Joker", "Arbeit" "57 Chevy" sind nur einige der rockigen Highlights. Sentimentalität kommt auf, wenn es an die langsameren Nummern, wie "Es gibt Strassn" oder "Stadt aus Sta", geht. Oder, wenn Leo Bei alias Karl Horak Schnurren, G’schichteln und Anekdoten aus seinen langen Jahren gemeinsam mit Kurz Ostbahn zum Besten gibt. Nach dem überwältigenden Erfolg und den enthusiastischen Reaktionen der Fans eines ausverkauften Gigs in der Szene Wien folgt nun das Encore – mit Shows im ganzen Land.

Angemerkt werden sollte aber auch, dass Leo Bei – neben seinen Aufnahmen und Auftritten mit Kurt Ostbahn – auch für die EAV viele Jahrzehnte lang den Bass bediente. Doch das ist ein anderes Kapitel in der Erfolgsgeschichte von Horak, die beinahe zu den Anfängen der eigenständigen, heimischen Musikszene zurückreicht.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl
20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.

Seit über 30 Jahren stehten die Nockis bereits auf der Bühne. Mehr als 30 Jahre gewachsene und gesammelte Erfahrungen im Live-Bereich. Die Nockis – wie sie von ihren Fans gerufen werden – haben sich die Herzen des Publikums erspielt. Stufe für Stufe sind sie die Erfolgsleiter emporgestiegen, haben alle Ebenen des Musikantenlebens bravourös gemeistert und sind heute eine stabile Größe wenn es darum geht, für die Freunde des romantischen Schlagers ein unvergessliches Konzerterlebnis auf die Bühne zu zaubern.

Das kommt nicht von ungefähr. Die Nockis haben die harte, vielseitige Schule des Livegeschäfts durchgemacht. Dort, wo das Publikum gnadenlos ist, wenn die Unterhaltung nicht passt. Daraus und dadurch ist im Laufe der Zeit eine kongeniale, höchst professionelle Mischung aus der Stimme des Frontmannes Gottfried Würcher, den Melodien und vor allem den lebensnahen Texten gewachsen.

Das Erfolgsgeheimnis – sofern es ein solches gibt – ist schnell auf einen Punkt gebracht: Die Zuhörer bei einem Nocki-Konzert finden sich mit ihren Gedanken nahezu komplett in den Liedern wieder. Es scheint, als seien diese den Menschen nahezu aus der Seele geschrieben. Es geht meist um die Liebe mit allen ihren Unwägbarkeiten, es geht um das Leben, Freundschaft oder einfach Momente des Glücks oder der Leidenschaft. Eine Nocki-Show ist daher mehr als ein Konzert. Es ist der Live-Soundtrack des Lebens der Zuhörer.

Es gehört gesehen, wie das Publikum auf Friedl Würcher reagiert und es gehört miterlebt, wie sich der Bogen der Unterhaltung in all seinen Facetten spannt. Für eine perfekte Show sind die Nockis gut gerüstet. Ein dichtes Klangbild, eine Dramaturgie, die das Konzert in Schwung hält und das technische Equipment, welches keine Wünsche offen lässt. Das alles ergibt ein Ganzes. Der Erfolg in den Medien und bei den CD-Verkäufen, sprich mit zahlreichen Nummer 1 Platzierungen in den Hitparaden, setzt sich somit nahtlos im Konzertbereich fort. Genau das ist der Grund, weshalb die Nockis seit Jahrzehnten ein Fixstern im Schlagergeschäft sind. Eine ‚Bank‘, wie es so schön heißt.

Nach einer längeren Öffentlichkeitspause kehrt Angelo Kelly 2026 wieder zurück!

AK: "Ich habe diese Kreativpause sehr genossen und dazu genutzt, um neue Songs zu schreiben. Nun baut sich immer mehr das Verlangen auf, diese neue Musik mit meiner tollen Band live einem Publikum zu präsentieren und so freue ich mich riesig, dass es 2026 dann endlich so weit sein wird."

Man darf sich auf der "READY TO ROCK" Tour auf neue Musik freuen und auf viele weitere Songs aus seiner Karriere. Sogar einige der mega Hits, die Angelo Kelly mit der Kelly Family hatte, werden dabei sein.

AK: "Ich habe mich bewusst dazu entschieden in Live-Clubs zu spielen, wo die Begegnung mit dem Publikum hautnah ist. Ich will mit meiner großartigen Band eine Rock Show, wie in den guten, alten Zeiten auf die Bühne bringen, alles Live und direkt, ohne große Leinwand, Pyro oder anderen Schnickschnack! Ich habe mich stark dafür eingesetzt, dass auch die Ticketpreise sehr fair bleiben, damit jeder es sich leisten kann, eines meiner Konzerte zu besuchen. Meine Band und ich freuen uns riesig auf diese Tour und wir sind READY TO ROCK!"

LEMO
Nach einer restlos ausverkauften unplugged Tour mit dazu gehörigem Album und seinem aktuellen Release "Irgendwas mit 30", präsentiert LEMO abermals seine Songs in ausgewählten Locations im akustischen Gewand. Achtung die Tickets sind streng limitiert.

LEMOs teils autobiografische, teils seine Umwelt sehr genau beobachtende Lieder sind bereits auf Platte ein großer Genuss, bei aller Melancholie, die so manche Textzeile verströmt. Doch immer mehr spricht sich herum, dass LEMO insbesondere ein brillanter Live-Musiker ist. Umgeben von einer großartigen Band spielt LEMO quer durch Österreich und Deutschland seit Jahren Konzerte und füllt in Österreich bereits 1000er Hallen. Er ist cool und nahbar, zu gleich gelassen und doch dringlich verspielt und dennoch klar in jeder Textzeile. Ein Künstler durch und durch, der seine ganz eigene Art gefunden hat, österreichischen Pop in eine berührende Form zu gießen.

Schon seine erste Single "Vielleicht der Sommer", die sofort in die Top 25 der österreichischen Charts stürmte, ebnete den Weg für eine ganze Reihe nicht minder erfolgreicher Hits. Mit dem Hit "Tu es" ist LEMO ein weiterer Coup auf seinem aktuellen Album "Irgendwas mit 30" gelungen. Für sein Talent, wahre Emotionen in Songs zu formen, wurde er bei der Amadeus-Verleihung gleich drei Mal in vier Jahren mit dem Award als "Songwriter des Jahres" ausgezeichnet.

Seine Songs funktionieren wie ein Tagebuch aus seinem Leben. Ein Leben, das gefüllt ist von Emotionen der facettenreichsten Art. Von Euphorie bis Melancholie, von liebender Hingabe bis zur allumfassenden Traurigkeit über das Ende einer Partnerschaft: LEMO gießt all die Momente großen Empfindens in Songs, die dem Hörer zu einem guten Freund werden, kaum dass man sie einmal gehört hat. Dies alles vorgetragen in einer nonchalanten Natürlichkeit sowie mit seiner rauen lebenserfahrenen Stimme, die jeden unmittelbar in den Bann zieht.

In deutscher Sprache mit englischen Songtexten

Book by Stephan Elliott and Allan Scott Based on the Latent Image / Specific Films Motion Picture

Premiere: 6. Dezember 2025 / Landestheater
Dancefloor-Songs, eine berührende Geschichte und ein Roadmovie, das uns aus der Stadt aufs Land führt: Das sind die Grundzutaten für dieses Musical. Basierend auf dem gleichnamigen Film von 1994 ist das Bühnenstück ein Gute-Laune-Paket, das nahtlos an den überraschenden Erfolg des Filmes anschloss. Dieser hatte von Australien ausgehend schnell die internationalen Kinos erobert, ebenso wie das Musical später die internationalen Bühnen.

Das Jukebox-Musical erzählt die Geschichte der zwei Dragqueens Mitzi (Tick) und Felicia (Adam) sowie der Transfrau Bernadette, die mit dem Bus „Priscilla“ durch das australische Outback reisen, um in Alice Springs eine Show zu veranstalten. Initiiert wird die Reise von Tick, der seinen Sohn aus einer früheren heterosexuellen Beziehung kennenlernen will. Für alle drei wird der Ausflug auch eine Reise zu sich selbst und ein Kampf um gesellschaftliche und persönliche Akzeptanz.

Identität, Toleranz und Selbstvertrauen werden mit Witz und Herz verhandelt und die bekannten Popsongs mit Ohrwurmcharakter (z. B. „I Will Survive“, „What’s Love Got to Do with It?“ und „It’s Raining Men“) sorgen für mitreißende Stimmung. Ein kunterbuntes Musical als Plädoyer für den Respekt vor der Individualität eines jeden Menschen.

Geschrieben von Stephan Elliott und Allan Scott wurde das Musical „Priscilla – Queen of the Desert“ 2006 in Sydney uraufgeführt. Die Musikauswahl war für die Bühnenadaption zentral: Es wurden 25 Lieder verwendet, die größtenteils aus der Popmusik der 70er- und 80er-Jahre stammen. Elliott hatte auch schon 1994 beim gleichnamigen Film Regie geführt. Nach dem großen Erfolg in Australien übersiedelte das Musical 2009 nach London und 2011 an den Broadway.

Mit „Priscilla – Queen of the Desert“ feiert Ramesh Nair sein Debüt als Regisseur am Salzburger Landestheater. Kürzlich noch als Hauptdarsteller in „Singin‘ in the Rain“ auf der Bühne, gestaltet er nun gemeinsam mit Michael Lindner (Bühne) und Adam Nee (Kostüme) das nächste Musical mit Kultstatus. Die Band unter der Leitung von Wolfgang Götz und Manuel Lauerer untermalt den farbenfrohen Abend mit den allseits bekannten Hits.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

Die Aufklärerin der Nation geht in den wohlverdienten Unruhestand. Doch vorher fegt Sie noch mit ihrem
Abschiedsprogramm „Höhepunkte“ über die Bühne. Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste
aus acht Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt
wissen wollten.



Mit „Höhepunkte“ vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus acht Kabarettprogrammen: alles, was Sie
schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im
Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern. Sie gibt
Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt
Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografe auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet
sie Paare, die Angst haben, weil „das im Bett“ immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und
Alt eine Inspiration.
„Höhepunkte“ funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als
klassisches „Best-Of“. Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha-
Erkenntnisse – denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarant

Unstoppbar: RIAN! Hui, was ist denn da passiert? Vor zwei Jahren war RIAN ein aufstrebender Newcomer, 2023 ging dann sein Song "Schwarzes Schaf" viral, und sein Game als Comedian auf den Socials wurde so richtig erfolgreich. Kein Wunder: Gesprochen wie gesungen ist RIAN einfach nur der Hit! Sein Stil verbindet hip-hoppigen Indie-Pop mit smarter Comedy und sozial-politischer Relevanz. Für Fans von KAFFKIEZ, Danger Dan oder Manu Chao genau das Richtige: vordergründig tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und empathisch.

Mit "Verwandtschaftstreffen" von 2024 gelang dem charmanten Österreicher dann endgültig der Durchbruch: Platz eins in den Charts, heavy Rotation im Radio und und Selfies mit Fans waren die erfreuliche Folge.

Seine "Verwandtschaftstreffen Tour 2025" war in ganz Deutschland und Österreich restlos ausverkauft, inklusive Zusatzshows und Hochverlegungen. Nun kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine neue Tour an - mit noch mehr Live-Energie und auch ganzneuer Musik, denn Anfang 2026 erscheint endlich auch sein Debütalbum!

RIAN im Haus bedeutet: Hip-hoppiger Indie-Pop mit smarter Comedy und sozial-politischer Relevanz a la KAFFKIEZ oder Danger Dan, tanzbar, deep, (selbst-)kritisch und empathisch. Vor zwei Jahren noch Newcomer, 2023 dann der Durchbruch: Sein Song "Schwarzes Schaf" ging viral, während er als Comedian auf Social Media erfolgreich durchstartete. Mit "Verwandtschaftstreffen" landete er 2024 auf Platz eins der österreichschen Charts, seine Tour 2025 war restlos ausverkauft. Jetzt folgt die nächste Stufe: eine große Tour in 26 Städten und Anfang 2026 sein Debütalbum!

Das neue Projekt von Maria Ma, Ulli Bäer und Christian Einheller: Eine Neuinterpretation von Georg Danzers legendären Liedern in einer einzigartigen Umsetzung.

Das neue Album des Terzetts "Es woa schee" erschien im Herbst 2021 und wurde Georg Danzer zum 75. Geburtstag am 7. Oktober 2021 gewidmet. Ebenso grandios wie das Projekt selbst, dem Danzer-Wegbegleiter Ulli Bäer jede Menge Authentizität verleiht, ist die unverwechselbare Instrumentierung des Terzetts. Sowohl die drei Musiker des Terzetts als auch ihr Produzent Clemens Nowak sind durch ihre teils jahrelange Zusammenarbeit u.a. mit Georg Danzer, Gert Steinbäcker, Schiffkowitz, Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Christian Kolonovits, Seiler & Speer, Ina Regen u.v.a. eng mit den österreichischen Liedermachern verbunden.

A Celebration of Film Music: Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator

Berlin / Los Angeles – Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge...

„The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Auszug aus dem Programm:
König der Löwen
Fluch der Karibik
Gladiator
Interstellar
Batman
Dunkirk
Inception
Mission Impossible II
*Änderungen vorbehalten

Pressestimmen zu Chor und Orchester:
„Gelungene Veranstaltung, verzücktes Publikum!“ Neue Presse
„…Faszinierend, wie dann bei diesem Konzert der Funke überspringt...“ Leipziger Volkszeitung
„Eindrucksvoll gerieten die Nummern mit Chor und großem Orchester…“ Weser Kurier/Bremer Nachrichten

Orchester und Chor

Das Hollywood Philharmonic Orchestra kooperiert in Europa mit dem Staatlichen Akademischen Symphonie-Orchester und dem Chor der Republik Weißrußland. Dieser Klangkörper begeistert mit „seiner entfesselten Lust zu musizieren“ Zuhörer in ganz Europa. Seit mehreren Jahren gastiert das Ensemble erfolgreich auch an den bekanntesten Opernhäusern und Konzertsälen Deutschlands, etwa in der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig, der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin und der Musikhalle Hamburg.

Das Staatlichen Akademischen Symphonieorchester der Republik Weißrußland wurde 1927 als eine der ältesten Institutionen der Sowjet-Union gegründet. Die „Belarusian State Philharmonic Society“ wurde zehn Jahre später ins Leben gerufen, zu der heute das Orchester gehört. Das Symphonie-Orchester gehört seit jeher zu den führenden Orchestern Russlands. Einige der gefragtesten Solisten des zwanzigsten Jahrhunderts folgten immer wieder gerne der Einladung dieses Symphonie-Orchesters, wie etwa David Oistrach, Yehudi Menuhin, Victor Ashkenazy oder auch Isaak Stern.

Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa
Hawi D´Ehre – Live!

Hawi D´Ehre ist der Podcast von Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa für Jedermann und jede Frau, der oder die gerne über das Leben nachdenkt und -hört. Hawi D´Ehre live auf der Bühne ist quasi der Livecast zum Podcast. Ein spontaner und einzigartiger Abend, der alles erlaubt, zulässt und einfängt, was in den drei unterschiedlichen Köpfen vorgeht. Um all denen etwas über das Leben der drei „Podagonisten“ zu berichten, die sie gerne besser kennenlernen würden und werden. Wenn ihr Themen, Ideen oder andere Fragen an Gabi, Paul & Philipp habt, einfach eine Mail an hawi.podcast@gmail.com

Gabi Hiller:
„Vielleicht werdet ihr live erleben wie David Langmann dem putzenden Yoga-Philipp eine mit seinem geliebten Nudelwalker drüberzieht! Vielleicht werdet ihr aber auch erleben, wie David Langmann dem Wegbier-Paul die Zunge herreißt, weil ihm gerade fad im Mund ist. Keiner weiß was passiert.“

Paul Pizzera:
"Reiß her a Zungenreiberl, mir is fad in der Pappn."

Philipp Hansa:
„Nach Monaten der Skype verzerrten Gesichter, freue ich mich ähnlich wie ihr, Gabi Hiller und Paul Pizzera endlich mal live zu erleben. Hab ja keine Ahnung wie die Typen in Echt ausschauen. Ein, zwei Schweinereien hab ich mir auch überlegt. Für die beiden. Aber vor allem für euch! Denn euch wollen wir verbal streicheln, emotional kitzeln und an diesem Abend in die Hawi of Fame einführen.“

Unstoppbar: RIAN! Hui, was ist denn da passiert? Vor zwei Jahren war RIAN ein aufstrebender Newcomer, 2023 ging dann sein Song "Schwarzes Schaf" viral, und sein Game als Comedian auf den Socials wurde so richtig erfolgreich. Kein Wunder: Gesprochen wie gesungen ist RIAN einfach nur der Hit! Sein Stil verbindet hip-hoppigen Indie-Pop mit smarter Comedy und sozial-politischer Relevanz. Für Fans von KAFFKIEZ, Danger Dan oder Manu Chao genau das Richtige: vordergründig tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und empathisch.

Mit "Verwandtschaftstreffen" von 2024 gelang dem charmanten Österreicher dann endgültig der Durchbruch: Platz eins in den Charts, heavy Rotation im Radio und und Selfies mit Fans waren die erfreuliche Folge.

Seine "Verwandtschaftstreffen Tour 2025" war in ganz Deutschland und Österreich restlos ausverkauft, inklusive Zusatzshows und Hochverlegungen. Nun kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine neue Tour an - mit noch mehr Live-Energie und auch ganzneuer Musik, denn Anfang 2026 erscheint endlich auch sein Debütalbum!

RIAN im Haus bedeutet: Hip-hoppiger Indie-Pop mit smarter Comedy und sozial-politischer Relevanz a la KAFFKIEZ oder Danger Dan, tanzbar, deep, (selbst-)kritisch und empathisch. Vor zwei Jahren noch Newcomer, 2023 dann der Durchbruch: Sein Song "Schwarzes Schaf" ging viral, während er als Comedian auf Social Media erfolgreich durchstartete. Mit "Verwandtschaftstreffen" landete er 2024 auf Platz eins der österreichschen Charts, seine Tour 2025 war restlos ausverkauft. Jetzt folgt die nächste Stufe: eine große Tour in 26 Städten und Anfang 2026 sein Debütalbum!

Die meistgewanderte Frau der Welt hat nach über 65.000 Kilometern auf fünf Kontinenten festgestellt: Gewandert wird zwar überall, aber überall anders. Sie vergleicht mit lustigen und nachdenklichen Anekdoten aus 40 Ländern die Outdoorkulturen von Chile bis Taiwan und zeigt, was auch wir daraus lernen können.

Auf ihren letzten Trails in Asien überstand sie Erdbeben, Taifune und eine Überdosis Kimchi, pilgerte danach zur Erholung durch die europäische Kulturlandschaft und kämpfte sich schon mehrfach durch die Wildnisse Amerikas und das australische Outback. Dabei lernte die Globetrotterin, dass nicht nur Klima und Gelände das Wandererlebnis beeinflussen, sondern auch Essgewohnheiten, Schönheitsideale und Arbeitsrecht. In ihrer neuen Show vergleicht sie mit lustigen und nachdenklichen Anekdoten aus 40 Ländern die Outdoorkulturen von Chile bis Taiwan und zeigt, was auch wir daraus lernen können.

Wo kann man um ein havariertes Kernkraftwerk wandern? Welchen Outdoor-Snack gibt es hierzulande nur als Hundefutter? Und warum sehen manche Wanderer aus wie Bankräuber?

Die vierfache Bestsellerautorin überrascht mit ungewöhnlichen Tourenvorschlägen und Praxistipps und beantwortet live die Fragen ihrer Zuschauer. Vor allem verpasst sie Schissern und Couch Potatoes liebevoll einen psychologischen Tritt in den Hintern, denn sie findet: Wir sollten alle viel mehr Abenteuer wagen! Damit es keine Ausreden mehr gibt, erarbeitet sie mit ihrem Publikum Schritt für Schritt, wie man (und vor allem Frau) die Angst vor Solo-Touren verliert und nachts allein im Wald übernachtet. Egal, ob Sie nun Gott, sich selbst oder Ihr Idealgewicht suchen: Diese Mut-mach-Show beweist, dass Sie beim Wandern immer glücklich werden.

Als Christine Thürmer 1967 geboren wird, weist nichts darauf hin, dass sie einmal die meistgewanderte Frau der Welt werden würde. In der Schule ansonsten Klassenbeste, ist sie in Sport eine absolute Niete. So macht sie erst einmal eine steile Karriere als Managerin, bevor sie nach einer unerwarteten Kündigung und dem Tod eines Freundes erkennt: Zeit - und nicht Geld - ist die wichtigste Ressource im Leben. Gänzlich untrainiert wandert sie auf dem Pacific Crest Trail 4.277 Kilometer von Mexiko nach Kanada, trotz Plattfüßen, X-Beinen und Übergewicht! Und das ist erst der Anfang: Mehr als 65.000 Kilometer hat sie seither zu Fuß zurückgelegt, je drei Mal die USA und Europa durchquert und vier Bücher über ihre Abenteuer geschrieben. "Laufen. Essen. Schlafen." über die US-amerikanischen Trails, "Wandern. Radeln. Paddeln." über ihre Trips in Europa, "Weite Wege wandern" mit ihrem geballten Outdoor-Know-how und der Tourenratgeber "Auf 25 Wegen um die Welt" standen monatelang auf der Spiegel-Bestsellerliste.