Das neue Projekt von Maria Ma, Ulli Bäer und Christian Einheller: Eine Neuinterpretation von Georg Danzers legendären Liedern in einer einzigartigen Umsetzung.

Das neue Album des Terzetts "Es woa schee" erschien im Herbst 2021 und wurde Georg Danzer zum 75. Geburtstag am 7. Oktober 2021 gewidmet. Ebenso grandios wie das Projekt selbst, dem Danzer-Wegbegleiter Ulli Bäer jede Menge Authentizität verleiht, ist die unverwechselbare Instrumentierung des Terzetts. Sowohl die drei Musiker des Terzetts als auch ihr Produzent Clemens Nowak sind durch ihre teils jahrelange Zusammenarbeit u.a. mit Georg Danzer, Gert Steinbäcker, Schiffkowitz, Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Christian Kolonovits, Seiler & Speer, Ina Regen u.v.a. eng mit den österreichischen Liedermachern verbunden.

Zum Mond will der Berliner Mechaniker Fritz Steppke mit seinen Freunden fliegen!
Nach einer rasanten Reise hinauf fehlt dort oben vom sprichwörtlichen "Mann im Mond" aber jede Spur. Eine Frau hält alle Fäden in der Hand: Frau Luna. Sie herrscht mit ausgelassener Feierlaune und gibt rauschende Feste für die Göttinnen und Götter der anderen Gestirne. Als Frau Luna ein Auge auf Fritz Steppke wirft und ihm amouröse Avancen macht, sind Komplikationen in Sachen Liebe vorprogrammiert, denn eigentlich ist Fritz mit der irdischen Marie liiert … Nach turbulenten lunaren Verwicklungen aller Art reisen die Erdbewohner mit der Erkenntnis, dass es auf dem Mond genauso zugeht wie in Berlin, wieder auf die Erde zurück.

Mit Paul Linckes Meisterstück geht es ab in den Operettenhimmel, wo Ohrwürmer und flotte Schlager wie "Schenk mir doch ein kleines bisschen Liebe", "Schlösser, die im Monde liegen", "Wenn die Sonne schlafen geht" oder der Marsch "Das ist die Berliner Luft" für allerbeste Laune sorgen. Mit FRAU LUNA schuf Paul Lincke 1899 einen Sensationserfolg, der die Berliner Revueoperette in neue Sphären katapultierte.

Operette in zwei Akten von Heinz Bolten-Baeckers
Musik von Paul Lincke
Musikalische Bearbeitung nach historischem Vorbild von Henning Hagedorn, Matthias Grimminger und Christoph Huber
Buchfassung von Christian Struppeck

Pretty Woman - Das Musical
Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals in Österreich!

Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen im deutschsprachigen Raum erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun gastiert die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals in Österreich! Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams.

Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte

Edward und Vivian - zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht…

Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden.

Songs und Texte auf Deutsch.

„Der nach Sinn strebende Mensch muss sich in einer sinnlosen Welt fremd fühlen.“ – Albert Camus

Die Geschichte eines jungen Franzosen in Algerien, den ein lächerlicher Zufall zum Mörder macht, wurde 1942 im besetzten Frankreich zu einer literarischen Sensation und entwickelte sich zu einem der meistgedruckten französischen Romane des 20. Jahrhunderts. Das Werk bedeutete den schriftstellerischen Durchbruch für Albert Camus und gilt heute als einer der Haupttexte des Existentialismus.

„Heute ist Mama gestorben. Oder vielleicht gestern, ich weiß es nicht.“ – mit diesen Worten eröffnet Camus‘ Held Meursault seine Geschichte, wortkarg und ohne Emotion. Nach Totenwache und Beerdigung auf dem Land nimmt Meursault seinen unaufgeregten Alltag in Algier wieder auf. Details seiner Umgebung nimmt er wahr, ohne Stellung zu nehmen – sei es zu Gewalt und Ungerechtigkeit oder zu Liebe und Verbundenheit. Ein Angebot, beruflich in Paris Karriere zu machen, reizt ihn nicht, er ist zufrieden, wenn sein Alltag weiterhin wie gewohnt verläuft. Sein Nachbar, Raymond Sintès, zieht den Emotionslosen in eine Rachegeschichte mit einer ehemaligen Geliebten hinein. Als Meursault vom Glanz der Sonne auf der Messerklinge eines Angreifers geblendet wird, greift er zur Waffe und tötet den Gegner mit einem Schuss. „Ich begriff, dass ich das Gleichgewicht des Tages, das ungewöhnliche Schweigen des Strandes zerstört hatte, an dem ich glücklich gewesen war.“ Camus‘ Werk enthält in der schonungslosen Darstellung der Gleichgültigkeit ein Plädoyer für die Mitmenschlichkeit.

Albert Camus (1913–1960) gilt als einer der bedeutendsten französischen Autoren des 20. Jahrhunderts. Während des Zweiten Weltkrieges war er die intellektuelle Leitfigur der französischen Résistance gegen die deutsche Besatzung. Seine publizistische Tätigkeit ist stark von der Philosophie des Existenzialismus geprägt. 1957 wurde Camus für sein Lebenswerk mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet. 1960 starb er bei einem Autounfall.

Murat Dikenci studierte Angewandte Kulturwissenschaften in Lüneburg. In Berlin sammelte er erste Theatererfahrungen. Seit 2007 ist Dikenci als Schauspieler in Film/Fernsehen (u. a. „Berlin Station“, „Tatort“) und Theater (Maxim Gorki Theater, Schauspiel Köln) tätig. Seine erste Regiearbeit „Sesperado“ wurde 2017 zum Theatertreffen der Jugend eingeladen. Seit der Spielzeit 2023/2024 leitet er das STUDIO Я am Maxim Gorki Theater in Berlin.

Das einmalige Mozart-Erlebnis mit dem weltweit gefeierten Startenor Rolando Villazón.

Der charismatische und beliebte Opernstar Rolando Villazón feiert 2026 das große Jubiläum seines Lieblingskomponisten: Wolfgang Amadé Mozart! Zum 270. Geburtstag des musikalischen Genies lädt Rolando Villazón zu feierlichen Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Das Programm kreist um Arien und Szenen für Könige, Kaiser und einen Vogelfänger, mit Musik aus Mozart-Opern wie Idomeneo, La clemenza di Tito, Il re pastore und Die Zauberflöte.

Rolando Villazón lebt in Paris. Er gilt als einer der vielseitigsten Künstler unserer Zeit und ist auch als Regisseur, Schriftsteller, TV- und Radio-Persönlichkeit, Intendant der Salzburger Mozartwoche und künstlerischer Leiter der Stiftung Mozarteum bekannt.

270 Jahre Mozart-Jubiläum mit Startenor Rolando Villazón ist ein einmaliges Mozart-Erlebnis für die ganze Familie. Mit dabei ist das Orchester PRJCT Amsterdam unter der Leitung seines Gründers Maarten Engeltjes. Das Orchester PRJCT Amsterdam begeistert seit 2017 mit seiner erfrischenden Spielfreude das Publikum und zählt zu den spannendsten Orchestern für Alte Musik.

Besetzung
Rolando Villazón (Tenor)
Maarten Engeltjes (Countertenor und Leitung)
PRJCT Amsterdam

Programm
Wolfgang Amadé Mozart
Musik aus Opern wie Idomeneo, La clemenza di Tito, Il re pastore und Die Zauberflöte

Konzertdauer
ca. 2 Stunden 15 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Good Morning, Vienna – Drag Brunch Extravaganza im Prater “Wer bietet mehr?”,
Erlebt den Sonntagmorgen neu: Bei Good Morning, Vienna wird der klassische Brunch zur schrillen Showbühne! Gastgeberinnen Grazia Patricia, Ryta Tale und ein spektakuläres Drag-Ensemble nehmen euch mit auf ein wildes Abenteuer voller Glanz, Drama und unwiderstehlicher Unterhaltung.
In einem atemberaubenden Countdown zur finalen Sendeminute prallen Geheimnisse, Konfetti und schräge Expert:innen aufeinander. Während die Drag-Stars um ihre Show kämpfen, genießt ihr ein köstliches Frühstück inmitten von Glitzer und Glamour.

- Live-Drag-Performance mit Top-Künstler:innen
- Schräge Talkshow-Elemente und mitreißendes Entertainment
- Köstlicher Brunch im kultigen Wiener Prater
- Ein Sonntag voller Lachen, Staunen und Überraschungen
Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt den Drag Brunch, der Wien verzaubert – laut, bunt und einfach legendär!
Die gesamte Show ist ausschließlich auf Deutsch

Bis Showbeginn:
Eigerichte: Feta-Omelette, Kräuter-Omelette, Ham & Eggs aus Freilandeiern
Brote: Schnittlauchbrot (vegan), Avocado-Brot (vegan), Sauerteigbrot mit Butter und Beinschinken

Nach Showbeginn:

Specials :Hausgemachter Spinatstrudel mit Süßkartoffelpommes (vegan), Crispy Fried Chicken Burger mit hausgemachten Pommes, Garnelen-Gemüse Spieße (pescetarisch) Sides :Mirage Chips (vegan) mit hausgemachter Mayo, Süßkartoffel-Pommes (vegan) mit Crème Fraîche, Mozzarella-Tomaten-Spieß mit Pesto
Sweets: Granola-Joghurt, Schokofondant

Libretto von Pietro Metastasio
Österreichische Erstaufführung

Der Komponist Leonardo Vinci war der exzentrische Star der neapolitanischen und römischen Oper der 1720er-Jahre, dessen Werke nahezu vollkommen vergessen waren, bis eine Konzertaufführung seiner letzten Oper Artaserse die Begeisterung für seine Musik vor einigen Jahren neu entfachte. Vincis vorletzte Oper Alessandro nell’Indie blieb ebenfalls fast 300 Jahre unaufgeführt, bis der Sänger und Regisseur Max Emanuel Cencic sie 2022 beim Bayreuth Baroque Opera Festival erstmals wieder auf die Bühne brachte. Dabei ist die 1730 in Rom uraufgeführte Oper, die von dem Feldzug Alexanders des Großen (Alessandro) nach Indien handelt, die erste Vertonung eines der erfolgreichsten Libretti von Pietro Metastasio. Darin liebt Alexander die indische Königin Cleofide, die jedoch ihr Herz bereits dem von Alexander besiegten König Poro versprochen hat. Daraus entspinnt sich ein emotionsgeladenes Drama zwischen Liebe, Intrige, Eifersucht und Verzicht. Da Frauen im 18. Jahrhundert im Kirchenstaat nicht öffentlich auftreten durften, komponierte Vinci Alessandro nell’Indie ausschließlich für männliche Sänger. Augenzwinkernd spielt Max Emanuel Cencic in seiner Inszenierung mit den opulenten Mitteln des barocken Theaters und erzählt die verwickelte Handlung im Stil einer Bollywood-Revue. Dazu versammelt sich ein spektakuläres Ensemble aus gleich fünf der besten Countertenöre der jüngeren Generation: Bruno de Sá, Dennis Orellana, Maayan Licht, Jake Arditti und Nicholas Tamagna werden zu erleben sein, sowie der Tenor Stefan Sbonnik.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Die Aufklärerin der Nation geht in den wohlverdienten Unruhestand. Doch vorher fegt Sie noch mit ihrem
Abschiedsprogramm „Höhepunkte“ über die Bühne. Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste
aus acht Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt
wissen wollten.



Mit „Höhepunkte“ vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus acht Kabarettprogrammen: alles, was Sie
schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im
Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern. Sie gibt
Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt
Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografe auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet
sie Paare, die Angst haben, weil „das im Bett“ immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und
Alt eine Inspiration.
„Höhepunkte“ funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als
klassisches „Best-Of“. Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha-
Erkenntnisse – denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarant

Das geheimnisvolle Zen Kloster Shaolin im Herzen Chinas ist seit mehr als 1.500 Jahren das spirituelle Zentrum des Zen Buddhismus und das Trainingszentrum der Mönche zur meisterlichen Beherrschung des Kung Fu. Für Millionen gläubiger Buddhisten ein heiliger Ort, für die Interessenten der Martial Arts, das Zentrum der Energie.

Seit vielen hundert Jahren suchen interessierte Schüler vom Kindesalter an das Kloster auf, um ihren Meister zu finden, um von ihm in die Geheimnisse der traditionellen Kampfübungen eingeweiht zu werden. Wer seinen Meister findet, hat die Chance, geistige Reife und physische Kräfte zu erlangen, die ihm eine meisterliche Beherrschung seines Qi (Lebensenergie) ermöglicht.

Doch der Weg zum Shaolin Meister ist schwierig und weit: jahrelange Übung, Ausdauer und Entbehrung sind erforderlich, ein Leben nach den strengen Regeln Damos, des geheimnisvollen Klostergründers, ist Voraussetzung.

"Shamis Weg nach Shaolin" erzählt die Geschichte eines Kindes auf seiner Suche nach Meisterschaft. Die Show zeigt die faszinierenden und geheimnisvollen Übungen der Mönche, ihre meisterliche Beherrschung des Hard Qi Gong, lässt Stöcke und Eisenstangen auf ihren Körpern zerschmettern und zeigt, dass auch die empfindlichsten Körperstellen den Spitzen der Speere widerstehen. Es zeigt in faszinierenden Video-Zuspielungen, gedreht am Originalschauplatz, das bescheidene Klosterleben und das harte Training. Die Show erzählt von der Aufnahme des kleinen Schülers (Shami) in den Tempel, den Mutproben, denen er sich stellen muss, sowie die tiefe Beziehung zwischen Schüler und Meister.
Die Mönche lehren dem Publikum einfache Atemübungen und nehmen es mit auf eine emotionale Reise, die beweist, dass für jedermann die Möglichkeit besteht, mit dem Geist den Körper zu beherrschen.

Die meistgewanderte Frau der Welt hat nach über 65.000 Kilometern auf fünf Kontinenten festgestellt: Gewandert wird zwar überall, aber überall anders. Sie vergleicht mit lustigen und nachdenklichen Anekdoten aus 40 Ländern die Outdoorkulturen von Chile bis Taiwan und zeigt, was auch wir daraus lernen können.

Auf ihren letzten Trails in Asien überstand sie Erdbeben, Taifune und eine Überdosis Kimchi, pilgerte danach zur Erholung durch die europäische Kulturlandschaft und kämpfte sich schon mehrfach durch die Wildnisse Amerikas und das australische Outback. Dabei lernte die Globetrotterin, dass nicht nur Klima und Gelände das Wandererlebnis beeinflussen, sondern auch Essgewohnheiten, Schönheitsideale und Arbeitsrecht. In ihrer neuen Show vergleicht sie mit lustigen und nachdenklichen Anekdoten aus 40 Ländern die Outdoorkulturen von Chile bis Taiwan und zeigt, was auch wir daraus lernen können.

Wo kann man um ein havariertes Kernkraftwerk wandern? Welchen Outdoor-Snack gibt es hierzulande nur als Hundefutter? Und warum sehen manche Wanderer aus wie Bankräuber?

Die vierfache Bestsellerautorin überrascht mit ungewöhnlichen Tourenvorschlägen und Praxistipps und beantwortet live die Fragen ihrer Zuschauer. Vor allem verpasst sie Schissern und Couch Potatoes liebevoll einen psychologischen Tritt in den Hintern, denn sie findet: Wir sollten alle viel mehr Abenteuer wagen! Damit es keine Ausreden mehr gibt, erarbeitet sie mit ihrem Publikum Schritt für Schritt, wie man (und vor allem Frau) die Angst vor Solo-Touren verliert und nachts allein im Wald übernachtet. Egal, ob Sie nun Gott, sich selbst oder Ihr Idealgewicht suchen: Diese Mut-mach-Show beweist, dass Sie beim Wandern immer glücklich werden.

Als Christine Thürmer 1967 geboren wird, weist nichts darauf hin, dass sie einmal die meistgewanderte Frau der Welt werden würde. In der Schule ansonsten Klassenbeste, ist sie in Sport eine absolute Niete. So macht sie erst einmal eine steile Karriere als Managerin, bevor sie nach einer unerwarteten Kündigung und dem Tod eines Freundes erkennt: Zeit - und nicht Geld - ist die wichtigste Ressource im Leben. Gänzlich untrainiert wandert sie auf dem Pacific Crest Trail 4.277 Kilometer von Mexiko nach Kanada, trotz Plattfüßen, X-Beinen und Übergewicht! Und das ist erst der Anfang: Mehr als 65.000 Kilometer hat sie seither zu Fuß zurückgelegt, je drei Mal die USA und Europa durchquert und vier Bücher über ihre Abenteuer geschrieben. "Laufen. Essen. Schlafen." über die US-amerikanischen Trails, "Wandern. Radeln. Paddeln." über ihre Trips in Europa, "Weite Wege wandern" mit ihrem geballten Outdoor-Know-how und der Tourenratgeber "Auf 25 Wegen um die Welt" standen monatelang auf der Spiegel-Bestsellerliste.

Pretty Woman - Das Musical
Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals in Österreich!

Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen im deutschsprachigen Raum erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun gastiert die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals in Österreich! Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams.

Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte

Edward und Vivian - zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht…

Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden.

Songs und Texte auf Deutsch.

Eros Ramazzotti ist zurück! Mit seinen Liedern hat er die italienische Musikgeschichte geprägt und zählt mit 16 Studioalben, restlos ausverkauften Europa- und Welttourneen sowie zahlreichen Preisen zu den erfolgreichsten Künstler:innen unseres Nachbarlandes. Über 80 Millionen verkaufte Tonträger und über drei Milliarden Hörer:innen weltweit hat der heute 61-Jährige zu verbuchen.

Und jetzt wird die Erfolgsgeschichte weitererzählt: "Una Storia Importante" ist der Titel einer Tournee, die von der tiefen Verbindung zwischen Eros und seinem Publikum erzählt – einer authentischen und dauerhaften Verbindung, die Zeit, Grenzen und Generationen überspannt. Eine Geschichte aus Musik, Emotionen und Austausch, die mit der gleichen Kraft wie immer geschrieben wird. Die neue Welttournee ist der Beginn einer aufregenden Reise durch 30 Länder, aufgeteilt in vier Etappen, die Europa, Nordamerika und Kanada sowie Lateinamerika umfassen. Eine Tournee, die nur ein Ziel hat: die Herzen des Publikums weltweit zu berühren.

Eros Ramazzotti wurde am 28. Oktober 1963 in Cinecittà, Rom, geboren. Schon in jungen Jahren träumte er davon, Sänger zu werden. 1981 nahm er am Wettbewerb "Voci Nuove di Castrocaro" teil, erhielt einen Plattenvertrag und zog nach Mailand. Der Erfolg kam 1984, als er mit "Terra promessa" die Newcomer-Kategorie des prestigeträchtigen Sanremo-Festivals und die Aufmerksamkeit der italienischen Musikfans gewann. 1985 kehrte er zum Festival mit "Una storia importante" zurück, 1986 gewann er Sanremo dann mit "Adesso tu" und veröffentlichte "Nuovi eroi".

In den 1990-er Jahren erzielte er mit Alben wie "Tutte storie" (1993) und "Dove c'è musica" (1996) Rekordumsätze. 2003 erschien das Album "9", das sich 14 Wochen lang an der Spitze der italienischen Charts hielt – die Welttournee erreichte über eine Million Fans. Ramazzotti setzte seine Karriere mit internationalen Tourneen und neuen Alben (zuletzt "Battito infinito", 2022) fort, wobei er seinen Status als Ikone der italienischen und internationalen Popmusik beibehielt.

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Libretto von Pietro Metastasio
Österreichische Erstaufführung

Der Komponist Leonardo Vinci war der exzentrische Star der neapolitanischen und römischen Oper der 1720er-Jahre, dessen Werke nahezu vollkommen vergessen waren, bis eine Konzertaufführung seiner letzten Oper Artaserse die Begeisterung für seine Musik vor einigen Jahren neu entfachte. Vincis vorletzte Oper Alessandro nell’Indie blieb ebenfalls fast 300 Jahre unaufgeführt, bis der Sänger und Regisseur Max Emanuel Cencic sie 2022 beim Bayreuth Baroque Opera Festival erstmals wieder auf die Bühne brachte. Dabei ist die 1730 in Rom uraufgeführte Oper, die von dem Feldzug Alexanders des Großen (Alessandro) nach Indien handelt, die erste Vertonung eines der erfolgreichsten Libretti von Pietro Metastasio. Darin liebt Alexander die indische Königin Cleofide, die jedoch ihr Herz bereits dem von Alexander besiegten König Poro versprochen hat. Daraus entspinnt sich ein emotionsgeladenes Drama zwischen Liebe, Intrige, Eifersucht und Verzicht. Da Frauen im 18. Jahrhundert im Kirchenstaat nicht öffentlich auftreten durften, komponierte Vinci Alessandro nell’Indie ausschließlich für männliche Sänger. Augenzwinkernd spielt Max Emanuel Cencic in seiner Inszenierung mit den opulenten Mitteln des barocken Theaters und erzählt die verwickelte Handlung im Stil einer Bollywood-Revue. Dazu versammelt sich ein spektakuläres Ensemble aus gleich fünf der besten Countertenöre der jüngeren Generation: Bruno de Sá, Dennis Orellana, Maayan Licht, Jake Arditti und Nicholas Tamagna werden zu erleben sein, sowie der Tenor Stefan Sbonnik.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn