Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

2027 hebt Masters of Dirt alles auf das nächste Level. Die FREESTYLE 100 TOUR steht für 100 % Einsatz, 100 Shows im Jahr und eine Produktion, die größer, lauter und spektakulärer wird als je zuvor.

Über 50 internationale Top-Athlet:innen bringen die Halle zum Beben – mit den besten Tricks aus Freestyle Motocross, MTB, BMX, spektakulären Harley-Davidson-Stunts, Snowmobiles, Buggys, Quads, E-Bikes und den legendären Human Cannonballs. Dazu fette Beats, Pyro, Lichtshow und eine Energie, die man nicht erklären kann – man muss sie live erleben.

2027 ist außerdem ein besonderes Jahr: Masters of Dirt feiert Jubiläum – und das bedeutet eine Show mit maximaler Intensität und echtem Ausnahmezustand. Mehr Action. Mehr Adrenalin. Mehr Gänsehaut.

Sichere dir jetzt deine Tickets und sei dabei, wenn Masters of Dirt 2027 Geschichte schreibt.

Ballet in 4 Akten

Musik : Peter I. Tschaikowsky
Choreographie: M. Petipa, L. Iwanow
Libretto: V. Begitschew, W. Geltzer

Der „Schwanensee“ verkörpert alles, was klassisches Ballett ausmacht: Anmut, Grazie und vor allem tänzerische Perfektion.

Jeder sollte das unglaubliche Ballett "Schwanensee" mindestens ein Mal in seinem Leben gesehen haben. Und wenn Sie es einmal gesehen haben, werden Sie sich sicher sofort verlieben.

Eine klassische Produktion mit szenografischen Elementen von unglaublichem Realismus, schillernden Kostümen, mit aufwendigen Details gefertigten Requisiten und einer Reihe bezaubernder Melodien bilden dieses große Meisterwerk des klassischen Balletts. Das Zusammentreffen des Komponisten Peter I. Tschaikowsky mit dem Choreografen Marius Petipa war eine der glücklichsten Fügungen der Ballettgeschichte. Die märchenhafte „Schwanensee“-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts.

Starführende Solisten, eine wunderbare Besetzung hochkarätiger Balletttänzer, und vor allem eine Kombination aus tadellosem Schauspiel und virtuoser technischer Leistung erwarten Sie in diesem Meisterstück.
Es ist das Märchen eines Prinzen, der sich in Odette verliebt, die von dem Zauberer Rotbart in einen weißen Schwan verwandelt wurde. Und diese Liebe wird auf die Probe gestellt: Lyrisches und Tragisches, Festliches und Intimes in dem stimmungsvollen Ambiente der "weißen Bilder" am See im Kontrast zu den prachtvollen und farbenfrohen Kostümen am Königshof, versprechen einen abwechslungsreichen festlichen Abend des großen klassischen Balletts.
Eine wunderschöne, romantische Geschichte, die die Seele berührt.

Die Show wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita. Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt.
Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern.
Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des inter nationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle.
Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt.
Die Zuschauer tauchen bei dieser musikalischen und tänzerischen Darbietung ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie und werden vom Mythos „Schwanensee“ verzaubert.

Donnerstag, 11.03.2027: Mitja Kvintet, Party Krainer

Freitag, 12.03.2027: Party Krainer, Alpenblick Quintett, Riedberg Plus, Krainer 6, Original Schmeisteinecho

Samstag, 13.03.2027: Party Krainer, Die Hattinger Buam, Die Mooskirchner, Die jungen Wernberger, Volxpop

Sonntag, 14.03.2027: Radio NÖ  Frühschoppen mit Blasmusikverein Kirchberg an der Pielach, Party Krainer, 4 Tiroler Buam, SalzburgSound, Die Gasgeber, Trio Krainerlogie

(Stand: März 2026)

Das sensationelle Feel-Good-Musical MAMMA MIA! in der englischen Originalversion mit deutschem Untertitel gastiert 2027 in Bregenz, Wien, Frankfurt, München, Stuttgart, Leipzig, Berlin, Oberhausen und Bremen.

Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form einer heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen griechischen Insel.

Die Aufführungen in Deutschland und Österreich feiern mehr als 25 Jahre MAMMA MIA! seit der Premiere in London im April 1999. Und bis heute ist MAMMA MIA! das am drittlängsten laufende Musical mit über 11 Millionen Zuschauern im Londoner West End. MAMMA MIA! wurde von mehr als 70 Millionen Zuschauern in 50 Produktionen und in 16 verschiedenen Sprachen gesehen. 2011 war MAMMA MIA! das erste Musical der westlichen Hemisphäre, das auf Mandarin in der Volksrepublik China aufgeführt wurde. MAMMA MIA! entwickelte sich zur am achtlängsten laufenden Show in der Geschichte des Broadways, wo es rekordverdächtige 14 Jahre lief.

Seit der Premiere im Londoner West End wurde dem weltweit spektakulärsten und unterhaltsamsten Musical durch zwei sehr erfolgreiche Verfilmungen neues Leben eingehaucht. MAMMA MIA! der Film der 2008 von Judy Craymer produzierte Film wurde nach seiner Veröffentlichung zum erfolgreichsten Musical aller Zeiten und der zweite Film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN aus dem Jahr 2018 ist das erfolgreichste Live-Musicalfilm-Sequel aller Zeiten.

Die Musik und Songtexte von MAMMA MIA! stammen aus der Feder von Benny Andersson & Björn Ulvaeus. Das Drehbuch schrieb Catherine Johnson, Regie führte Phyllida Lloyd und für die Choreographie zeichnete sich Anthony Van Laast verantwortlich. Die Produktion konzipierte Mark Thompson, das Lichtdesign Howard Harrison, das Sounddesign Andrew Bruce & Bobby Aitken und die Musikregie, Zusatzmaterialien und Arrangements stammen von Martin Koch.

Die MAMMA MIA! International Tour wird produziert von Judy Craymer, Richard East & Björn Ulvaeus für Littlestar in Zusammenarbeit mit Universal und NGM.

Das sensationelle Feel-Good-Musical MAMMA MIA! in der englischen Originalversion mit deutschem Untertitel gastiert 2027 in Bregenz, Wien, Frankfurt, München, Stuttgart, Leipzig, Berlin, Oberhausen und Bremen.

Vom West End zu einem weltweiten Phänomen! MAMMA MIA! ist Judy Craymers geniale Interpretation der zeitlosen ABBA-Songs in Form einer heiteren und witzigen Geschichte einer Mutter, einer Tochter und drei potenzieller Väter auf einer idyllischen griechischen Insel.

Die Aufführungen in Deutschland und Österreich feiern mehr als 25 Jahre MAMMA MIA! seit der Premiere in London im April 1999. Und bis heute ist MAMMA MIA! das am drittlängsten laufende Musical mit über 11 Millionen Zuschauern im Londoner West End. MAMMA MIA! wurde von mehr als 70 Millionen Zuschauern in 50 Produktionen und in 16 verschiedenen Sprachen gesehen. 2011 war MAMMA MIA! das erste Musical der westlichen Hemisphäre, das auf Mandarin in der Volksrepublik China aufgeführt wurde. MAMMA MIA! entwickelte sich zur am achtlängsten laufenden Show in der Geschichte des Broadways, wo es rekordverdächtige 14 Jahre lief.

Seit der Premiere im Londoner West End wurde dem weltweit spektakulärsten und unterhaltsamsten Musical durch zwei sehr erfolgreiche Verfilmungen neues Leben eingehaucht. MAMMA MIA! der Film der 2008 von Judy Craymer produzierte Film wurde nach seiner Veröffentlichung zum erfolgreichsten Musical aller Zeiten und der zweite Film, MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN aus dem Jahr 2018 ist das erfolgreichste Live-Musicalfilm-Sequel aller Zeiten.

Die Musik und Songtexte von MAMMA MIA! stammen aus der Feder von Benny Andersson & Björn Ulvaeus. Das Drehbuch schrieb Catherine Johnson, Regie führte Phyllida Lloyd und für die Choreographie zeichnete sich Anthony Van Laast verantwortlich. Die Produktion konzipierte Mark Thompson, das Lichtdesign Howard Harrison, das Sounddesign Andrew Bruce & Bobby Aitken und die Musikregie, Zusatzmaterialien und Arrangements stammen von Martin Koch.

Die MAMMA MIA! International Tour wird produziert von Judy Craymer, Richard East & Björn Ulvaeus für Littlestar in Zusammenarbeit mit Universal und NGM.

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Eines Tages öffnet Peter das Gartentor ... Was dann passiert, ist vielen bekannt. Aber was passiert, wenn das berühmte Stück nicht von einem klassischen Ensemble, sondern von einem Jazzorchester musiziert wird? The Amazing Keystone Big Band verjazzt Prokofjews bekannte Melodien und erzählt gemeinsam mit Brucknerhaus-Direktor Norbert Trawöger als Sprecher in einem wunderbar schwungvollen Arrangement die Geschichte des mutigen Jungen und seinen tierischen Freund:innen.

Programm

Sergej Prokofjew // 1891─1953
Peter und der Wolf op. 67 // 1936
arrangiert für Jazzensemble von Bastien Ballaz, Jon Boutellier und Fred Nardin

Besetzung

The Amazing Keystone Big Band

Bastien Ballaz, Jon Boutellier, David Enhco, Fred Nardin | Musikalische Leitung

Norbert Trawöger | Sprecher

Eines Tages öffnet Peter das Gartentor ... Was dann passiert, ist vielen bekannt. Aber was passiert, wenn das berühmte Stück nicht von einem klassischen Ensemble, sondern von einem Jazzorchester musiziert wird? The Amazing Keystone Big Band verjazzt Prokofjews bekannte Melodien und erzählt gemeinsam mit Brucknerhaus-Direktor Norbert Trawöger als Sprecher in einem wunderbar schwungvollen Arrangement die Geschichte des mutigen Jungen und seinen tierischen Freund:innen.

Programm

Sergej Prokofjew // 1891─1953
Peter und der Wolf op. 67 // 1936
arrangiert für Jazzensemble von Bastien Ballaz, Jon Boutellier und Fred Nardin

Besetzung

The Amazing Keystone Big Band

Bastien Ballaz, Jon Boutellier, David Enhco, Fred Nardin | Musikalische Leitung

Norbert Trawöger | Sprecher

Nachdem Helmut Binser die großen Bühnen Bayerns erobert hat, folgt nun das mit Spannung erwartete Nachfolgeprogramm „Bumm“, bei dem sich seine Bekannten Figuren aus seinen Programmen wieder zusammen finden und gemeinsame Abenteuer erleben.
Thematisch dreht sich beim Binser alles um das Leben auf dem Land und dem Umgang der Dorfleute miteinander. Seine schrägen Bühnenfiguren und Ihre Erlebnisse treiben das vergnügte Publikum zu unkontrollierten Lachanfällen und heftigen Jubelstürmen.

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse

Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt

Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Erleben Sie einen Abend, der alle Sinne berührt – eine Symphonie aus Klang, Kerzenschein und Kulinarik. Bei Nuit des Lumières verschmelzen Musik und Romantik zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Über 2.000 flackernde Kerzen tauchen den Saal des Mirage in magisches Licht. In dieser traumhaften Atmosphäre entfaltet sich ein Konzertabend in drei Akten – emotional, leidenschaftlich und voller Überraschungen. Begleitet von einem exquisiten 5-Gänge-Dinner genießen Sie ein musikalisches Highlight nach dem anderen.

Im Mittelpunkt: ein meisterhaftes Streichquartett unter der Leitung der international gefeierten Konzertmeisterin Ieva Pranskuté. Der erste Akt widmet sich der großen Klassik – mit Werken von Mozart, Vivaldi und Strauss. Es folgen die unvergesslichen Klangwelten der Filmmusik – darunter Harry Potter, Fluch der Karibik oder Der König der Löwen. Den krönenden Abschluss bilden moderne Popballaden von Künstlern wie Coldplay und Ed Sheeran - emotional, intim und eindrucksvoll interpretiert.

Zwischen den musikalischen Akten werden Ihnen fünf kulinarische Highlights serviert - abgestimmt auf den Rhythmus des Abends, raffiniert inszeniert und stilvoll präsentiert.

Musik und Romantik stehen im Mittelpunkt – ob als Pärchen, zur Verlobung, als Geschenk oder in kleiner Freundesrunde. Jede Buchung erhält einen eigenen, eleganten Tisch, der Privatsphäre und Genuss perfekt vereint.

Ein Abend, der Zeit und Raum vergessen lässt.
Ein Konzert. Ein Dinner. Ein Erlebnis voller Licht, Klang und Gefühl.

Die ultimative Rock-Sensation – auf Tournee durch Deutschland

Mit dem überragenden Erfolg der Europa-Tournee 2025/26 im Rücken, geht „FOREVER QUEEN“ erneut auf große Deutschland-Tour. Das hochkarätige Ensemble von Queen Alive zelebriert dabei die Welthits ihrer musikalischen Idole Brian May, Roger Taylor, John Deacon und Freddie Mercury († 1991) – bekannt als Queen – packend, beeindruckend und natürlich live!

FOREVER QUEEN bringt die explosive Kraft der legendärsten Queen-Hits in einer spektakulären Inszenierung zurück auf die Bühne! In den 70er- und 80er-Jahren revolutionierte Queen die Welt der Rockmusik mit ihren pompösen Shows. Heute führt „Queen Alive“ dieses spektakuläre Erbe mit einer Perfektion fort, die ihresgleichen sucht. Die Erfolgsshow, produziert von Reset Production, vermittelt die elektrisierende Atmosphäre einer der innovativsten, kreativsten und brillantesten Bands der Musikgeschichte – mit atemberaubend originalgetreuen Live-Performances.

Und es geht Bockig durch die Polykrise!

Schon seit 2012 darf die Menschheit Konzerte von Waving The Guns erleben. Viel ist seitdem geschehen, in Deutschland, der Welt und der Musik von WTG. Die Begeisterung für die Live- Situation aber ist konstant geblieben, wenn nicht sogar größer geworden. Wenige Gelegenheiten wurden in all den Jahren ausgelassen, um Battlerap-Attitüde und Wortwitz-Entertainment mit angemessener politischer Haltung auf diversesten Bühnen zu präsentieren. Manchmal muss sich eben ein Wolf getourt werden, um den Schweinestall zu stören.

In diesem Kosmos spielen Statements zum Mitgröhlen und angemeldete Zweifel zum Zuhören miteinander großes Tennis. In der einen Hand den Vorschlaghammer, in der anderen das Sezierbesteck und im Hosenbund den Humor sowie die gesunde Distanz zu sich selbst, um nie komplett zu vergessen, dass man eben auch nur - nicht mehr und nicht weniger - kreativen Output in die Welt pustet. Niemals die Kultur unter den Teppich kehren, niemals den Kulturschaffenden auf ein zu hohes Podest heben. Und immer weiterentwickeln, musikalisch wie menschlich, ohne die notwendige Schärfe zu verlieren. Neue Zugänge finden, neue Perspektiven einnehmen (aus denen man ebenso reflektieren, wie schießen kann), aus der Sprache noch ein bisschen mehr rausholen und dabei - GEFÄLLIGST! - allen Spaß haben, den man für sich und mit anderen haben kann.

Diese Haltung, gepaart mit einer simplen, aber effektiven Live-Produktion und energiegeladener Bühnenpräsenz, erzeugt dramaturgisch wohlkuratierte Abende der Gemeinsamkeit, der Solidarität, des Humors und schlicht guter Unterhaltung. Denn bei aller Angepisstheit, Ausrufezeichen und Attitüde: am Ende sind sie hier für Euer Entertainment, denn Fun hat immer noch 3 Buchstaben: W,T und G!

Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren - und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben.

Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut. Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben kann!

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Tracy Lord, eine junge Frau aus der High Society, steht kurz vor ihrer zweiten Hochzeit, doch ihre Vorfreude wird durch die Rückkehr ihres Ex-Mannes Dexter und die Eskapaden ihres Vaters getrübt. Als sie einem Reporterteam gestattet, ihre Hochzeit zu dokumentieren, beginnt sie, ihre eigenen Gefühle zu hinterfragen. Die Erinnerungen an ihre erste Liebe und eine aufkeimende Romanze mit dem Reporter Mike führen schließlich zu einem Vertrauensbruch mit ihrem Verlobten George. Am Ende erkennt Tracy, dass sie immer noch in Dexter verliebt ist, und heiratet ihn ein zweites Mal.

Regisseur: Charles Walters

Schauspieler: Bing Crosby, Grace Kelly, Frank Sinatra u. a.

Dauer: 111 Minuten

Freigegeben ab 6 Jahren