Vortragskabarett von Barbara BALLDINI:

"Na Bumms"

Aufklärung - wie`s nicht einmal im Buche steht:

Im neuen Programm "Na Bumms!" zerlegt Balldini gnadenlos und wie immer umwerfend charmant die größten Mythen rund um Sex, Liebe und Beziehung. Sie erklärt den ganz normalen Wahnsinn zwischen Frau und Mann, widmet sich besonders ausführlich dem "besten Stück" des Mannes und führt höchst unterhaltsam durch die vier Phasen einer Beziehung - vom Kribbeln bis "Na bumms" halt.

Wie immer absolut lehrreich, ohne Zeigefinger, wie immer ehrlich, tabulos, sympathisch und zum Brüllen komisch. Balldini trifft mit Witz, Wissen und Wärme genau dorthin, wo es weh tut - und gut tut.

Seit über 20 Jahren sorgt Österreichs lustigste und beste Sexpertin für volle Häuser, begeistertes Publikum und nachhaltige Aha-Momente. Ein Abend zum Lachen, Lernen und Wiedererkennen - unvergesslich, hilfreich für Liebende und alle, die es noch werden wollen.

Balldini: Unschlagbar. Einzigartig. Na Bumms!

"Music was my first love, and it will be my last (John Miles)."

Frank Wedekinds „Musik“ zerlegt die bürgerliche Moral wie ein verstimmtes Klavier: Eine Gesellschaft, die sich Anstand auf die Fahnen schreibt, produziert Ausbeutung, Gewalt und Schuld – und nennt es Ordnung. Im Zentrum steht Klara Hühnerwadel, eine junge Frau mit dem Talent zur großen Sängerin, die in ein System gerät, das sie benutzt und schließlich fallenlässt. Ihr Gesangslehrer schwängert sie und rät zur Abtreibung. Während andere Karriere machen, landet sie im Gefängnis. Verantwortung wird verschoben, Moral gepredigt, Kunst dient als Ausrede. Klara wird beschämt, reglementiert und verbraucht – und muss zugleich um ihr Überleben kämpfen.



Regisseur Lars-Ole Walburg sieht „Musik“ als Versuchsanordnung über soziale Beziehungen: über Abhängigkeit, emotionale Ausbeutung und die Illusion von Freiheit. Die Figuren erscheinen als automatisierte Menschen in einem Beziehungsgetriebe – exemplarisch, komisch, kalt und grausam. Was haben wir gelernt über Liebe, Macht und Geschlechterrollen? Und was läuft bis heute schief zwischen den Geschlechtern? Wedekinds Stück ist Tingeltangel und Gruselkabinett, Moritat und Anklage zugleich – eine frühe MeToo-Geschichte, ein zeitloser Stoff zwischen „Der Report der Magd“ und „Brazil“. Ein Drama über Kunst, Kontrolle und Begehren – und über ein Menschsein, das in einer Welt aus Regeln zu ersticken droht.



Regie: Lars-Ole Walburg

Bühne: Robert Schweer

Kostüme: Maria Walter

Dramaturgie: Patricia Nickel-Dönicke


Premiere am 13. März 2027

Tom Walek - eine der bekanntesten Stimmen Österreichs - ist seit über 20 Jahren für den "Ö3-Wecker" im ganzen Land unterwegs. Mit seinem Mikrofon und einem charmanten Grinsen stellt er den Menschen scheinbar harmlose Fragen und sorgt dabei regelmäßig vor einem Millionenpublikum für großes Staunen, Lacher und Kult-Momente im Radio.

Jetzt präsentiert er sein erstes Bühnenprogramm - und mit ihm die besten, witzigsten und absurdesten "Mikromann"-Fragen aus zwei Jahrzehnten.

Aber Achtung: Walek wäre nicht Walek, wenn er nicht auch mal vom Weg abkommt - sei es mit einer Anekdote von einer Wanderung mit Sportstars, einem Dreh mit Musikern oder seinem legendären Abenteuer mit Hermann Maier Richtung Südpol.

Ein Abend voller Überraschungen, Lacher und Geschichten, die man so noch nie gehört hat. Raten Sie mit, lachen Sie mit - und bleiben Sie wachsam. Denn: "Es kann jeden treffen!"

Die beiden Vollblut-Komödianten Heinz Marecek und Erwin Steinhauer, bringen aus Anlass des 80. Geburtstag von Heinz Marecek am 17. September 2025, ihr Erfolgsprogramm „Was lachen Sie?“ wieder auf die Bühne zurück. Das Programm, das vor mehr als 25 Jahren über 120 Mal ausverkauft in ganz Österreich gespielt wurde, bietet nicht nur die klassische Doppelconférence – mit Steinhauer als „Gscheitem“ und Marecek als „Blödem“, sondern auch Solostücke der beiden Schauspiel-Legenden. Das Comeback wird von langjähriger Bühnenerfahrung, pointiertem Humor und einer tiefen Wertschätzung für die Wiener KabarettTradition getragen. Die Zuschauer erwartet ein Abend, der zum Lachen bringt, aber auch zum Nachdenken anregt – ein Ereignis, das man nicht verpassen sollte

Als Global Kryner 2004 die erste CD präsentierte, stand die Musikwelt Kopf. Es war Liebe auf den ersten Blick. Die Idee war genauso einfach wie genial: man nehme den legendären Oberkrainer Sound eines Slavko Avsenik, verschmelze ihn mit Welthits, nehme eine Prise Jazz und jede Menge Spielwitz dazu und fertig ist die Rezeptur. Die Süddeutsche Zeitung machte Luftsprünge und fabulierte gar von einer "eierlegenden Wollmilchsau" in Sachen Musik. Und mit "verkrynern" war obendrein ein neues Zeitwort geschaffen.

Was folgte war ein Ritt durch alle Radio- und TV-Formate, wie er selten gesehen wurde. Hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Benelux, Frankreich, Italien, Slowenien, Kroatien, Serbien, Ukraine bis nach Mexiko. Nach heißen und durchaus fordernden Jahren des Tourlebens verabschiedete sich die Band 2013 von der Bühne.

Doch die Liebe ist nie erloschen. Im Gegenteil. Jetzt kommt: Global Kryner "2nd Love"!

„Mich interessiert nur Quatsch“, notiert Daniil Charms 1937 in sein Tagebuch. „Nur das, was keinerlei praktischen Sinn hat. Nur das Leben in seiner absurden Erscheinungsform.“ Zu diesem Zeitpunkt steht der Schriftsteller am Abgrund: mittellos, isoliert, wenige Jahre vor Verhaftung und Hungertod in stalinistischer Haft. Diese Zeilen sind nicht nur die Poetik seines tatsächlich grotesken Werks, sondern auch vergeblicher Rettungsversuch eines Künstlers in totalitären Zeiten: Keine Sorge, das hier ist doch nur Quatsch.

Zehn Jahre zuvor schrieb Charms sein einziges abendfüllendes Theaterstück „Jelisaweta Bam“ – es mauserte sich trotz jahrzehntelangen Aufführungsverbots zum Pionier des Absurden Theaters: Zwei Polizisten klingeln an der Tür, um die junge Jelisaweta ohne Begründung festzunehmen. Doch kaum hat die kafkaeske Situation Gestalt angenommen, zerfällt sie wieder. Stattdessen folgen neunzehn auf Knopfdruck wechselnde Genres: Melodram und Slapstick, Albtraum und Märchen, Sprachzertrümmerung und philosophische Farce.

Der im Unfug aufblitzende Horror taucht auch im Rest seines größtenteils fragmentarischen Werks auf. Da fallen Arme und Beine von Körpern, Menschen werden von Männern in Ledermänteln abgeholt, Ärzte ermorden Patient:innen, Tote stehen plötzlich wieder in der Küche. Charms’ Figuren stolpern und zerbröseln in den Ritzen einer Wirklichkeit, die längst ohne sie auszukommen scheint. Durch das Prisma seines Nonsens erscheint die Brutalität der Welt berückend klar.

Claudia Bauer kehrt ans Volkstheater zurück und widmet sich erneut genresprengend und hochpräzise einem großen Sprach- und Lebenskünstler der Literaturgeschichte. In JELISAWETA BÄM bringt sie jene Wirklichkeit auf die Bühne, die wir irrtümlicherweise immer noch „Quatsch“ nennen.

Regie - Claudia Bauer

The Tarantino Experience

Der Soundtrack eines Filmuniversums - live auf der Bühne.

Gegründet 2008, hat sich The Tarantino Experience in den letzten Jahren zu einer der besten Showbands Österreichs entwickelt - bekannt für ihre spektakulären Live-Shows, cineastische Atmosphäre und musikalische Präzision.

Wenn das ikonische Saxophon-Riff aus Pulp Fiction ertönt und sich mysteriöse Figuren durch das Publikum bewegen, beginnt eine Performance, die weit über ein gewöhnliches Konzert hinausgeht: The Tarantino Experience ist ein visuelles und akustisches Erlebnis - eine filmisch-musikalische Hommage an das Werk von Quentin Tarantino.
In aufwendig inszenierten Medleys erlebt das Publikum Highlights aus Kill Bill, Reservoir Dogs, Inglourious Basterds und vielen weiteren Kultfilmen. Mr. Brown zeigt Gefühl im Love Medley, Mr. Orange beeindruckt mit Deutschkenntnissen, Mr. White lässt Rage Against the Machine explodieren, und Mr. Blonde tanzt sich zu Misirlou in Ekstase. Am Ende führt Mr. Pink das Publikum direkt ins Delirium.

Musikalisch reicht die Bandbreite von Surfrock über Funk und Soul bis hin zu Disco - mit Songs von Nancy Sinatra, Chuck Berry, David Bowie und vielen mehr. Gepaart mit Originalzitaten, filmreifen Outfits und jeder Menge Tarantino-Flair entsteht eine Show, die unter die Haut geht.

The Tarantino Experience ist ein Erlebnis für Film- und Musikliebhaber gleichermaßen - stilvoll, schräg, spektakulär.

"Gentlemen, erst galt Ihnen meine Neugier - jetzt meine volle Aufmerksamkeit."

STOPP!

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Spätere Klagen sind gegenstandslos.

WEINZETTL & RUDLE: „Statisten des Wahnsinns“

Ist das Handy upgedatet? Der Laptop aufgeladen? Nein? Schade, dann bleibt die Kaffeemaschine leider gesperrt, denn ohne zuvor eine Online Werbung sehen zu müssen, gibts auch keinen Kaffee.

Pech.

Willkommen im neuen Alltag, willkommen im nächsten Level der häuslichen Selbstoptimierung.

Weinzettl & Rudle – seit Jahrzehnten verlässliche Seismografen des Beziehungs-Wahnsinns – haben festgestellt: Der Ehe-Irrsinn braucht uns nicht mehr, er läuft inzwischen vollautomatisch.

Unsere neue Aufgabe? Als Statisten durch den Alltag zu taumeln und so zu tun, als hätten wir noch Einfluss.

Haben wir nicht. Aber wir können darüber lachen.

Vergessen Sie Spontaneität! Wer sich demnächst im Stiegenhaus mit dem Nachbarn streiten will, muss das beim „Amt für häusliche Compliance“ mit 24 Stunden Vorlauf anmelden
(Kennzeichnungspflicht: „Grelles Schreien, Schimpfworte, Alkoholkonsum“).

Weinzettl & Rudle führen vor, was uns allen blüht, wenn der Algorithmus die Hosen anhat:
Wir leben dann in einer Welt, in der sich die Haustür erst öffnen lässt, wenn man das tägliche zehntausend Schritte Abzeichen erhalten hat.

Eskalation oder bald Alltag?

Wer heute schon den Koffer am Flughafen fehlerfrei einchecken kann, wird ja wohl morgen auch eine Boeing 737 aus der Parklücke manövrieren können! Selbermachen ist our succes.

Ein Abend für alle, die jetzt schon vermuten, dass ihr Staubsauger sie belauscht und ihr Kühlschrank sie für ihre Essgewohnheiten heimlich beim Arzt verpetzt.

Monica Weinzettl und Gerold Rudle sind zurück – und sie haben schlechte Nachrichten: Das Leben ist jetzt eine App. Und wir alle haben das Passwort vergessen.

Achtung: Als Statisten des Wahnsinns beobachten Weinzettl & Rudle die Zukunftsaussichten des künftigen Alltags. Und sagen sie am Schluss nicht, es hätte sie niemand gewarnt.

Kommen Sie vorbei. Es wird lustig. Das ist keine Bitte, das ist ein System-Update.

(Sollten Sie das letzte Programm von Weinzettl & Rudle nicht gesehen haben, erhöht sich die Lesegebühr für diesen Text automatisch um 1,50 € pro Absatz – zahlbar in Karma-Punkten am Buffet).

Die Wiener Sängerknaben sind weltberühmt, traditionsreich und zugleich überraschend modern. Mit ihrem neuen Programm „World Hits“ gastieren sie am 18. März 2027 in Fürstenfeld und laden das Publikum zu einer musikalischen Reise rund um den Globus ein – voller großer Emotionen, unvergesslicher Melodien und beeindruckender Klangkultur.

Seit mehr als 525 Jahren begeistern die Wiener Sängerknaben Menschen auf allen Kontinenten. Was 1498 auf Anordnung Kaiser Maximilians I. als Hofkapelle in Wien begann, entwickelte sich zu einem der renommiertesten Knabenchöre der Welt und zu einem kulturellen Symbol Österreichs. Generationen bedeutender Komponisten und Musiker – darunter Joseph Haydn, Michael Haydn und Franz Schubert – sind eng mit der Geschichte des Chores verbunden.

Mit „World Hits“ zeigen sich die Wiener Sängerknaben von ihrer besonders vielseitigen Seite. Das Konzertprogramm vereint Meisterwerke der klassischen Musik mit weltbekannten Songs aus Oper, Film und Popkultur. Zu hören sind unter anderem die bewegende „Ode an die Freude“ aus Ludwig van Beethovens 9. Sinfonie, das monumentale „O Fortuna“ aus Carl Orffs „Carmina Burana“ sowie der berühmte Gefangenenchor „Va, pensiero“ aus Giuseppe Verdis Oper „Nabucco“.

Darüber hinaus schlagen die Sängerknaben Brücken zur populären Musik: Mit „Time to Say Goodbye“, dem traditionellen „Auld Lang Syne“ und legendären ABBA-Hits wie „Thank You for the Music“ oder „Mamma Mia“ beweisen sie eindrucksvoll ihre musikalische Vielseitigkeit und ihren unverwechselbaren Chorklang.

Was die Wiener Sängerknaben seit Jahrhunderten einzigartig macht, ist ihre besondere Klangästhetik: helle, klare Knabenstimmen, musikalische Präzision und die spürbare Freude am gemeinsamen Musizieren. Dazu kommt jene besondere Ausstrahlung aus Disziplin, Natürlichkeit und jugendlichem Charme, die ihre Konzerte zu einem Erlebnis für Zuhörerinnen und Zuhörer aller Generationen macht.

Wie überlebt man Sperrmüll-Dates mit der Ehefrau, spontanen Kontrollbesuch vom Jugendamt und einen Nachbarn, der besser nagelt als man selbst?

In "Herzklopfen" erzählt Stefan Leonhardsberger von der täglichen Herausforderung, als Partner, Heimwerker und Familienoberhaupt zu bestehen.

Zwischen Meniskus-OPs, Grillabenden mit Profi-Besserwissern und heimlichen Haschkeksen fragt er sich: Bin ich mit 40 noch cool oder schon wie mein eigener Vater? Heraus kommt ein Abend voller Gags, Gesang und intimer Geständnisse – witzig, unverschämt und mitten ins Herz.

Jules Massenet

WERTHER

Drame Lyrique en Quatre Actes et Cinq Tableaux

d’après J. W. v. Goethe

Musikalische Leitung: Hartmut Keil

Inszenierung: Helen Malkowsky

SolistInnen und Chor des Instituts für Gesang und Musiktheater an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Webern Symphonie Orchester

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

Manchmal reicht eine Straßenecke, ein Blick aus dem Fenster oder ein Song im richtigen Moment und plötzlich gehört einem die Welt für drei Minuten allein. „Meine Stadt“ – das Debütalbum von bac samt gleichnamiger Tour – erzählt genau von diesem Gefühl. Nicht von irgendeinem Ort, den man auf einer Karte findet, sondern von einer Stadt, die im Kopf entsteht, wenn Erinnerung, Sehnsucht und Gegenwart kurz ineinander fallen.

Bis aus diesem Gefühl jedoch ein ganzes Projekt bzw. schließlich der erste Longplayer wurde, war bac schon ein gutes Stück unterwegs. Mit der Single „Rosaroter Tee“ landete er auf Platz #33 der deutschen Charts und erreichte die Spotify-Top-50 im gesamten DACH-Raum. Es folgten über 70 Live-Shows – darunter seine erste eigene Headliner-Tour. Und der in Äthiopien geborene und bei seinen deutschen Adoptiveltern im österreichischen Villach aufgewachsene 21-Jährige hätte diesen Schwung auch einfach mitnehmen können. Aber bac wollte nicht bloß weitermachen, sondern herausfinden wie es klingt, wenn man nicht mehr von Single zu Single denkt, sondern direkt an ein ganzes Album.

Der erste wichtige Impuls dazu kam im Sommer 2025, zu Hause in Villach. Ohne Plan, Briefing oder größere Absicht nahm bac einen Song auf, der anders klang als alles, was er bis dahin gemacht hatte. „Da war wenig Intention dabei. Es war eher so ein Rauslassen“, erinnert er sich. Aus dieser Songskizze wurde später der Titeltrack von „Meine Stadt“ und damit der Anfangs- und Ausgangspunkt für alles, was danach kam. Nach einem Writing Camp in Lüneburg Ende 2025 zog es bac im Februar 2026 schließlich für fünf Wochen nach Prag, wo er in einem Studio in einem verlassenen Sportstadion – umgeben von Produzent:innen und Songwriter:innen aus Berlin, Wien, Leipzig, Köln und Prag – an weiterem neuen Material zu arbeiten begann.

„Meine Stadt“, das Ergebnis dieser Arbeit, vereint HipHop-Drums, Gitarren, Indie-Melodien und Beats, die nicht zu glatt sein wollen. Denn auch wenn bac hörbar aus dem Rap kommt, hat sein musikalischer Blick sich längst weit geöffnet. Die Konzertreise zum Album ist eine Tour über das Unterwegssein, aber auch über das seltene Glück, irgendwo anzukommen. Zumindest für einen Moment. Und so setzt bac nun Kurs auf diese eine Stadt, deine Stadt, um diesen Moment zu schaffen und zu zelebrieren.

Good Evening Europe

Hazel Brugger ist offiziell im Comedy-Olymp angekommen. Ausverkaufte Arenen, ein Millionenpublikum im Netz, internationale Auftritte von London bis New York - und als Krönung die Moderation des "Eurovision Song Contests". Nur: Was macht man, wenn beruflich alle klatschen, aber zuhause im Dorf trotzdem niemand beeindruckt ist?

In ihrem fünften Bühnenprogramm "Good Evening Europe" erzählt die "Königin der Schlagfertigkeit" (Jury Deutscher Kleinkunstpreis 2024) von der merkwürdigen Zwischenwelt zwischen Glanz und Gülle, Starsein und Supermarkt. Es geht um Erfolg, Erwartungen - und darum, warum Ruhm als Mutter ungefähr so nützlich ist wie ein Designerkleid beim Windelwechseln.

Hazel Brugger - gewohnt klug, trocken und mit kalten Fingern immer am Puls der Zeit.

Jubiläum! Würde Charles Darwin noch leben, wäre er dieses Jahr ein Jahr älter geworden! Und auch sein Todestag ist schon wieder ein Jahr länger her als letztes Jahr! Nicht totzukriegen ist dagegen seine Evolutionstheorie. Grund genug, den Greatest Hits der Stammesgeschichte einen Abend zu widmen. Der vielfach ausgezeichnete Kabarettist und promovierte Verhaltensbiologe Berni Wagner spielt, tanzt und singt die größte Show der Welt: Die Geschichte des Lebens - Katastrophe, Katastrophe und Refrain. EVOLUTION ist Berni Wagners One-Man-Musical über alles, was sich entwickelt - außer vielleicht der Menschheit. Wagner zerlegt auf der Bühne die Geschichte des Lebens und setzt sie neu zusammen: musikalisch, komisch, wissenschaftlich grundiert und völlig daneben.

Von und mit: Berni Wagner
Musik: tba

Wenn sich einer auskennt, dann er: Mit seiner BBC-Show "Later... with Jools Holland" hat der TV-Star, Pianist und Bandleader Jools Holland die kultigste Musikshow Europas am Start. Von Amy Winehouse, Ed Sheeran und Adele bis Bono, Pearl Jam oder BB King hat er sie alle in seiner Show gehabt. Er gilt als definitiv bester seines Fachs und erhielt im Juni 2003 von Queen Elizabeth II den "Order of the British Empire" für seine besonderen Verdienste um die britische Musikindustrie.

Nach einer längeren Pause geht Jools 2027 wieder auf eine kurze Europa-Tour. Der Pianomeister zeigt erneut, dass er kein großes Orchester benötigt, um die Leute zu unterhalten. Unterstützt wird er dabei von seinem langjährigen Bassisten Dave Swift am Kontrabass, Ed Richardson am Schlagzeug sowie den Queens of Boogie-Woogie Ruby Turner und Louise Marshall. Der gefeierte Musiker, Bandleader und TV-Host huldigt dabei allen möglichen Musikstilen wie Boogie-Woogie, Stride Piano (einem Solo-Klavierstil aus der Frühzeit des Jazz) Blues, Swing oder R&B.

Besetzung: Jools Holland - piano & vocals; Ruby Turner, Louise Marshall - vocals; Dave Swift - bass; Ed Richardson - drums