Im Mai kommenden Jahres feiert einer der ganz großen zeitgenössischen Komponisten seinen 80. Geburtstag: Sylvester Levays Musikschaffen ist ein Meilenstein in der Geschichte des Musicals, seine Melodien erklingen vor einem Millionenpublikum, seine Werke verzaubern seit Jahrzehnten weltweit. Grund genug also, ihn in einem außergewöhnlichen Galakonzert zu würdigen:

Im Mai 2025 findet in der Wiener Stadthalle diese ganz besondere Geburtstagsfeier MUSICALSTARS SINGEN LEVAY statt.
Lukas Perman/PermanProductions wurde von Sylvester Levay das Vertrauen geschenkt, ein einmaliges Galakonzert zu veranstalten - ein Abend, an dem sich die Granden der internationalen Musicalszene einfinden, um den Maestro gebührend zu feiern. Sie alle verbindet die Liebe zum Oeuvre von Sylvester Levay: Annemieke van Dam, Oedo Kuipers, Ana Milva Gomes, Barbara Obermeier, Lukas Perman, Drew Sarich, Mark Seibert, Willemijn Verkaik und Anton Zetterholm freuen sich, unsterbliche Melodien aus ELISABETH - MOZART! - REBECCA und vielem mehr zum Besten geben.

Begleitet werden die Stars von einem großen symphonischen Orchester unter der Leitung von Bernd Steixner sowie einem Ensemble/Chor unter der Mitwirkung von Studierenden der Musik und Kunst Universität Wien.

Live-Kameras und zwei Videowalls sorgen dafür, dass alle Zuseher hautnah am Bühnengeschehen dabei sein können Ein hoch emotionales Erlebnis ist somit vorprogrammiert!

Durch den Abend führen Sie LUKAS PERMAN & MARK SEIBERT in gewohnt freundschaftlicher Manier.

Zu Sylvester Levay

Sylvester Levay ist der bedeutendste Komponist des deutschsprachigen Musicalgenres.
Mit dem in Wien 1992 uraufgeführten Stück ELISABETH - dem erfolgreichsten deutschsprachigen Musical aller Zeiten - hat er Musiktheatergeschichte geschrieben. Es folgten weitere Uraufführungen in Wien mit den Hitmusicals MOZART (2001) und REBECCA (2006).

Sylvester Levays Musik ist von Wien ausgehend in den letzten Jahrzehnten weltweit bekannt geworden. Bis hin nach Asien wurden und werden seine Stücke gefeiert. MARIE ANTOINETTE und LADY BESS starteten von Japan aus ihre Erfolgsgeschichte. 2023 wurde erstmals ein Levay Musical - BEETHOVENS’S SECRET - in Korea erfolgreich uraufgeführt.

Infos:

Idee, Konzept | Marjan Shaki & Lukas Perman
Produktion, Regie | Lukas Perman
Musikalische Leitung | Bernd Steixner
Programm | Sylvester Levay/Lukas Perman

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

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Collage
Werke u.a. von Anton Bruckner, Felix Mendelssohn Bartholdy, Hoagy Carmichael, Frédéric Chopin, Duke Ellington, Thelonious Monk und Toots Thielmanns

Trombone Attraction

Montag, 19. Mai 2025
19.30 Uhr, Congress Center Villach,
Gottfried-von-Einem-Saal

Stefan Obmann Tenorposaune
Christian Poitinger Bassposaune
Martin Riener Bass- und Tenorposaune
Raphael Stieger Tenorposaune

Ein Blick auf die Momente des Lebens, die sich wie Bildausschnitte zu einer bunten Collage zusammensetzen. Einige Teile klar erkennbar, einige eher unscharf, viele erfreulich, manche auch schmerzhaft. Im Laufe des Lebens ändert sich diese Collage ständig. Immer neue Schnipsel kommen hinzu, ältere sortieren sich neu, nehmen an Wichtigkeit zu oder ab, werden durch andere Bilder überklebt oder verblassen zur Gänze. Wie basteln wir an unserer Collage in Zukunft weiter? Welches Bild wird sich am Ende abzeichnen? Wird es uns gefallen? Werden wir zufrieden sein? Glücklich? Werfen Sie gemeinsam mit den vier Posaunisten und deren abwechslungsreicher Musik einen Blick auf die Collage des Lebens …

Seit 2006 haben die vier Herren viel erlebt. Gemeinsam haben sie einige Wettbewerbe gewonnen, hunderte Konzerte gespielt, sehr viele Länder bereist, viereinhalb CDs aufgenommen und diese auf der ganzen Welt verkauft, Geld verdient, mehr ausgegeben, zig Stunden in Flugzeugen, verspäteten Zügen und zu engen Autos verbracht, mit Bier und Wein auf Erfolge, Misserfolge oder einfach nur so angestoßen, geschätzte 44.106 Tassen Espresso getrunken, berufliche und private Krisen überstanden, gelebt, geliebt, geübt, geprobt, gelacht, geweint, gestritten, wieder versöhnt. Und es geht weiter...

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Unter dem Titel Cinema:Sound greifen die Wiener Symphoniker ihre lange Filmmusiktradition auf und bringen gemeinsam mit Tomek Productions jährlich eine Filmmusik-Legende nach Wien, um das Orchester durch ihre Klangwelten zu leiten. Am 20. Mai 2025 wird erstmals der gefeierte Hollywood-Komponist, Dirigent und Pianist James Newton Howard am Pult der Wiener Symphoniker stehen.

James Newton Howard hat die Soundtracks zu Blockbuster wie der Tribute von Panem-Filmreihe, der Fantastische Tierwesen-Serie, Maleficent, King Kong und Pretty Woman geschaffen. Besonders hervorzuheben ist seine mehrmalige Zusammenarbeit mit M. Night Shyamalan für Filme wie The Sixth Sense, Signs und The Village. Insgesamt hat Howard mehr als 120 Filme vertont und wurde für sein Werk mehrfach ausgezeichnet.

James Newton Howard wird im Rahmen dieses besonderen Konzerts eine Auswahl seiner herausragenden Filmkompositionen präsentieren. Ein musikalisches Highlight, das Filmfans und Musikliebhaber gleichermaßen begeistern wird.

INTERPRET:INNEN
Dirigent
JAMES NEWTON HOWARD
WIENER SYMPHONIKER

PROGRAMM
Musik aus den Filmen Fantastic Beasts, The Hunger Games, King Kong, Pretty Woman uvm.

Mit „Bossa Nova“ ist ein Ballettabend mit Musik voll brasilianischer Nonchalance und Leichtigkeit auf der Bühne des Probenzentrums Aigen zu erleben. Ballettdirektor Reginaldo Oliveira hat dazu zwei Gäste eingeladen: Kristian Lever, dem Publikum des Salzburger Landestheaters schon durch den Ballettabend „3 x Chopin“ oder der Choreographie für die Oper „Oberon“ vertraut, und Jonathan dos Santos, ein junger, aufstrebender Choreograph aus Brasilien. Sie werden sich in ihren zwei sehr unterschiedlichen Tanzsprachen dieses Musikstils annehmen, ihre ganz eigenen Bilder und Geschichten dazu auf die Bühne bringen und sich dem Thema nähern, sei es mit zeitgenössischer Tanzsprache als bewusstem Kontrast zum Sujet oder Übertragung in neoklassisches Schrittmaterial des Balletts.

In den 1950er Jahren aus dem eleganten Stil der wohlhabenden Mittelschicht Brasiliens im Beco das Garrafas entstanden, einer kleinen Straße an der Copacabana in Rio de Janeiro, mischt die Bossa Nova Elemente der schnellen und rhythmischen Samba bzw. Samba Cançao mit den Harmonien des europäischen Impressionismus sowie dem amerikanischen Jazz und der Black Music. Ein Abend voller musikalischer und choreographischer Überraschungen mit der ganz besonderen Intimität und Nähe, die der Raum der Probebühne im Probenzentrum Aigen bietet. Große, weiche Wellen der Bossa Nova entführen Sie direkt an die Copacabana!

Der finnisch-britische Choreograph Kristian Lever entwickelte u. a. Arbeiten für das Ballett Vorpommern, das Königlich Dänische Ballett, das Finnische Nationalballett sowie das Jeune Ballet Genève. Im Jahr 2019 gründete er die Produktionsfirma Klever Creatives, die internationale Theater- und Tanzproduktionen kreiert. Am Salzburger Landestheater hat Lever die Oper „Oberon“ (2019/2020) sowie „Grüneres Gras“ als Teil des Ballettabends „3 x Chopin“ (2021/2022) choreographiert.

Jonathan dos Santos erhielt seine Ausbildung in seinem Heimatland Brasilien sowie in Kanada. Seine Tanzkarriere führte von der Compagnie von Sao José dos Campos zum Ballett Nordhausen, dem Ballet Rossa an der Oper Halle und zu Gauthier Dance nach Stuttgart. Als Choreograph hat er u. a. für das Ballett des Mecklenburgischen Staatstheaters, das Staatsballett Karlsruhe, die São Paulo Dance Company und Gauthier Dance gearbeitet. Seit 2021 ist dos Santos Ballettmeister beim Ballett X Schwerin.

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Herrliches Brecht‘sches Gangstermilieu, harter politischer Spiegel: Der Börsencrash hat Chicago voll erwischt, die Menschen müssen sparen und natürlich sparen sie als erstes beim Gemüse! Der Karfioltrust steht Kopf – gestern noch der führende Gemüsehändler der Welt, heute schon bankrott? Es muss einen Weg aus der Krise geben. Ein gewisser Arturo Ui wittert seine Chance: Er bietet an, der Bevölkerung durch Androhung von Gewalt wieder Appetit auf Karfiol zu machen. Das lehnt der Trust selbstredend einstimmig ab; man erhofft sich eine Stadtanleihe vom angesehenen Politiker Dogsborough. Als der Ehrenmann das ablehnt, wird er zum Gegenstand einer finsteren Intrige.

Das ist der Moment für Arturo Ui: Er weiß Rhetorik, Theatralik zu nutzen, um Menschen und Massen zu manipulieren. Er wird ein Meister darin – und wer nicht für ihn ist, ist gegen ihn und bekommt die Konsequenzen zu spüren. Mit skrupellosen Bluttaten ist Arturos Aufstieg schließlich vollbracht.

Brecht thematisiert in diesem 1941 im Exil geschriebenen Stück den Aufstieg Hitlers zur Machtübernahme 1938. Die Parabel stellt klar, dass der Faschismus kein historischer Einzelfall war; dass der Aufstieg Uis in jeder der siebzehn Szenen einmal hätte aufgehalten werden können. So cool Brechts Gangster 1941 Chicago unsicher machen, so klar sind die Bezüge zur deutschen Geschichte. Das Schrecklichste allerdings ist Brechts Schluss-Satz des Stückes: „So was hätt einmal fast die Welt regiert! / Die Völker wurden seiner Herr, jedoch / Dass keiner uns zu früh da triumphiert – / Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch!“.

Denn der muss uns leider auch heute sehr hellhörig machen.

„Die großen politischen Verbrecher müssen durchaus preisgegeben werden, und vorzüglich der Lächerlichkeit. Denn sie sind vor allem keine großen politischen Verbrecher, sondern die Verüber großer politischer Verbrechen, was etwas ganz anderes ist.“ Bertolt Brechts (1898– 1956) Diktum beschreibt „Arturo Ui“ – die Parabel über einen kriecherischen Aufstreber und nüchterne Analyse derer, die durch ihren Opportunismus diesen Aufstieg ermöglichen.

Alexandra Liedtke hat am Salzburger Landestheater vielfach sowohl im Schauspiel wie auch im Musiktheater inszeniert. Zu ihrer Regiehandschrift gehören musikalisch-choreografische Elemente. Philip Rubner und Su Bühler, die als Kostümbildnerin an den großen Häusern in Österreich und Deutschland arbeitet, werden nach „Buddenbrooks“ erneut Bühne und Kostüme gestalten.

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Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

The Magical Music of Harry Potter - Live in Concert!
Mit einem Stargast aus den Filmen!

LONDON - Die Harry Potter Filme sind unter den erfolgreichsten Filmen der Kinogeschichte, nun kommt die Oscar-nominierte Filmmusik in einem einmaligen Konzertabend mit einem Stargast aus den Filmen erstmals auf die Bühne!

EIN EINMALIGES ERLEBNIS
The Magical Music of Harry Potter präsentiert eine musikalische Reise in die magische Welt der Freundschaft, Abenteuer, Liebe und der Magier. Die Besucher erwartet eine Welt der Illusion, die Gänsehaut erzeugt. Visuelle und magische Effekte werden die Herzen aller Fans höherschlagen lassen. Lassen Sie sich verzaubern und tauchen Sie mit uns ein in magische Klangwelten voller Fantasie.

Ein Original-Darsteller, Starsolisten und ein wunderbares Orchester werden die musikalische Welt von Harry Potter zum Leben erwecken. Die Besucher dürfen sich auf die musikalisch populärsten Höhepunkte des Harry Potter Universums freuen. Das Programm umfasst Melodien aus allen Film-Soundtracks.


DIE MUSIK
Das Publikum erlebt an diesem Abend ein musikalisches „Best of Harry Potter“ aus allen acht Filmen und dem Theaterwerk. John Williams (Star Wars, ET, Indiana Jones, Jurassic Park) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, das Publikum darf sich auf die bekanntesten Titel aus diesen Teilen freuen. Außerdem zu hören sind Werke von Patrick Doyle, der uns mit seiner Musik im vierten Harry Potter Film in die mysteriöse und dunkle Welt des „Trimagischen Turniers“ entführt. Nicholas Hooper hat im fünften und sechsten Harry Potter-Film den Reifeprozess Harrys mitgestaltet und Alexandre Desplat zeichnet verantwortlich für die Kompositionen der Heiligtümer des Todes in den letzten beiden Werken der Filmreihe mit dem grandiosen und unvergesslichen Finale.

Änderungen vorbehalten

Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

(in deutscher Sprache mit Übertiteln in verschiedenen Sprachen)

Dauer
2 Stunden/1 Stunde (Kurzfassung)

Musikalische Aufnahme
Deutsche Grammophon RIAS-Symphonie-Orchester

Dirigent
Ferenc Fricsay

Sänger
Josef Greindl, Rita Streich, Maria Stader, Ernst Häfliger, Dietrich Fischer-Dieskau u. a./a. o.

Regie
Géza Rech

Neueinstudierung 2015: Thomas Reichert

Dekor
Günther Schneider-Siemssen

Kostüme
Friedl Aicher

1. Philharmonische Soirée
Di | 19. Nov. 2024

Uhrzeit: 18:00 Uhr
Ort: Musikverein Graz

Johannes Braun
Grazer Philharmoniker

Carl Philipp Emmanuel Bach: Symphonie in F-Dur, Wq 183/3
Antonio Vivaldi: Violinkonzert in F-Dur, RV 293, L‘autunno
Joseph Haydn: Symphonie Nr. 80 in d-Moll, Hob. I:80

Herbststurm und Drang
Die Philharmonischen Soiréen nehmen in der Saison 2024/25 auf die Vier Jahreszeiten Bezug und stellen jeweils ein Konzert von Antonio Vivaldi ins Zentrum. So umrahmen im ersten Konzert Symphonien von Carl Philipp Emmanuel Bach und Joseph Haydn Vivaldis stürmisches Violinkonzert L’autunno. Am Pult steht Johannes Braun, Erster Kapellmeister der Oper Graz.

Ein Projekt von Noam Brusilovsky / Uraufführung / Auftragswerk des Stadttheaters Klagenfurt

Der junge israelische Theatermacher Noam Brusilovsky und sein Team haben am Stadttheater Klagenfurt bereits mit Nicht sehen über die unfassbaren sexuell, psychisch und körperlich gewalttätigen Übergriffe auf junge Menschen in Kärnten im Namen der Medizin aufmerksam gemacht. Das Auftragswerk wurde 2022 mit dem Nestroy-Preis ausgezeichnet. Nun weisen sie mit ihrem aktuellen Projekt erneut auf das Unsichtbare in Kärnten hin.

Ins Blickfeld rücken Geschichten aus der Region, die zeigen, dass queeres Leben in ländlichen sowie patriarchalen und katholischen Gesellschaften trotz aller Repression stets stattfand und -findet. »Queer« meint auch eine Grenzüberschreitung, weil der einst diffamierende Begriff sich der binären Logik der Geschlechter widersetzt, bezeichnet also eine Grenzregion – so wie Kärnten selbst ein multilinguales und -ethnisches Grenzgebiet zwischen Österreich, Slowenien und Italien umfasst.

Erzählt werden Geschichten über queere Vergangenheit und Gegenwart. Es wird ein Abriss der Unterdrückung von Menschen skizziert und die Fiktion einer queeren, alpinen Utopie entworfen. Es geht um Treffpunkte queerer Menschen in unserer Region, die Verfolgung Homosexueller in der NS-Zeit, die Opfer der Aids-Pandemie, deren Tod schamhaft von ihren Familien verschwiegen wurde. Aus der Region stammende bekannte queere Persönlichkeiten stehen ebenso im Blick, wie die Gefahr, der die queere Community nicht nur in Kärnten auch heute ausgesetzt ist.

Den Rahmen dafür bildet ein Volksfest: das ungezwungene, fröhliche Zusammenkommen bei Musik und Tanz, bei gutem Essen, Bier und Apfelsaft, natürlich gewonnen aus Gravensteiner Äpfeln. Ein Fest also: Bunte Feier des Moments, die auf Traditionen und Gemeinschaft baut.

Besetzung

AUTOR UND REGIE
Noam Brusilovsky

RECHERCHE/DRAMATURGIE
Lotta Beckers

BÜHNE UND KOSTÜME
Magdalena Emmerig

DRAMATURGISCHE BEGLEITUNG
Hans Mrak