Mozart Dinner Concert
Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg

Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt. Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...
Jeder Kunstform ihre Zeit.

"BEAT IT! – Die Erfolgsshow über den King of Pop!" ist ein spektakuläres Live-Show-Erlebnis über den erfolgreichsten Entertainer aller Zeiten, dessen Musik für immer unvergessen bleiben wird. Die etwa zweistündige Hommage zeichnet in spektakulären Bildern Michael Jacksons unvergleichliche Solokarriere nach und präsentiert dabei live 20 seiner größten Hits wie "Billie Jean", "Smooth Criminal", "Thriller", "Man In The Mirror", "Black Or White" und natürlich "Beat It".

"Das ist eine der besten Michael-Jackson-Shows, die ich jemals gesehen habe", schwärmte Michaels Bruder Jermaine Jackson direkt nach der Welturaufführung am 29. August 2018 im Theater am Potsdamer Platz in Berlin. Die Berliner Morgenpost titelte nach der Weltpremiere: "Es scheint fast so, als sei der King of Pop wieder auferstanden". Die Folge waren Rekordtourneen in den Jahren 2018 bis 2020 in Deutschland, Österreich und der Schweiz mit mehr als 250 Vorstellungen, die meisten davon restlos ausverkauft, und eine Welle der grenzenlosen Begeisterung bei Publikum und Presse, bevor die Tournee dann leider coronabedingt im März 2020 vorzeitig beendet werden musste. Und nun, sechs Jahre später, im Frühjahr 2026 kehrt der Mythos in einer Neufassung mit neuem Cast noch einmal zurück auf die Bühne.

Mehr als 500 Millionen verkaufte Tonträger und über 200 restlos ausverkaufte Stadien auf seinen drei Solo-Welttourneen machten Michael Jackson zum größten und erfolgreichsten Pop-Star in der Musikgeschichte. Schon im Kindesalter, als Mitglied der legendären "Jackson 5", erlangte er Weltruhm – der endgültige Durchbruch gelang ihm spätestens mit der Veröffentlichung des bestverkauften Albums aller Zeiten: "Thriller". Auch 16 Jahre nach seinem Tod lebt Michael Jackson, der "King of Pop", in den Herzen seiner Millionen von Fans bis in alle Ewigkeiten weiter. Und "BEAT IT! – Die Erfolgsshow über den King of Pop!" lässt den Ausnahmekünstler in einer einzigartigen Bühnenshow wieder auferstehen. Mehr als 250.000 begeisterte Zuschauer, reihenweise restlos ausverkaufte Konzerthallen und ein Ritterschlag des Bruders können nicht lügen: Die Erfolgsshow von Musical-Produzent Oliver Forster sorgte Abend für Abend für Gänsehaut, nicht nur bei eingefleischten Michael Jackson-Fans. "BEAT IT!" ist ein perfekt durchchoreographiertes Bühnen-spektakel mit hervorragenden Tänzern, virtuosen Musikern und einem Hauptdarsteller, der so nahe am Original ist, dass den Besuchern regelmäßig der Atem stockt. Vom ersten Ton an springt der Funke über. Bei "BEAT IT!" hält es niemanden mehr auf den Sitzen. Zu groß ist der Bewegungsdrang, sobald sich Hauptdarsteller Garth Field seinen silbernen Glitzerhandschuh überstreift, den Hut zurechtrückt und in typischer Michael Jackson-Manier den Moonwalk zum Besten gibt. Es scheint fast so, als sei der 2009 verstorbene "King of Pop" auferstanden und nochmals für einen Abend auf die Bühne zurückgekehrt.

Hauptdarsteller Garth Field: Ein Leben für die Kunst

Der Südafrikaner wurde 1993 in Kapstadt geboren. Seine künstlerische Laufbahn begann bescheiden als Mitglied des Grundschulchors. Doch in seinen Teenagerjahren steigerte sich sein Engagement und lernte in seiner Ausbildung viele Facetten der darstellenden Kunst kennen. Er besuchte die Stage Performing Arts School and Theatre, wo er im zweiten Jahr ein Zertifikat in Darstellender Kunst erhielt und Jazz-, Step- und modernen Tanz studierte. Weitere Zertifikate in allen drei Disziplinen erhielt er von der renommierten Imperial Society of Teachers of Dancing in London. 2008 erweiterte er sein Repertoire und studierte Hip-Hop-Stile bei Kumari Singh am Temple of Hip Hop. 2012 erlangte er am New Africa Theatre ein NQF Level 5 in Darstellender Kunst.

Garths Karriere nahm 2015 eine entscheidende Wende, als er seinen ersten internationalen Vertrag als Choreograf und Tänzer in der spanischen Produktion "This Is It – A Tribute to Michael Jackson" erhielt. In dieser Rolle blühte er auf – dies führte dazu, dass ihm im folgenden Jahr die Hauptrolle des "Michael Jackson" angeboten wurde. Schließlich wurde er Produktionsleiter und verbrachte seitdem jedes Jahr sechs Monate mit der Show in Spanien.

Im Jahr 2023 wurde der renommierte Tribute-Produzent Johnny Van Grinsven auf seine Arbeit im Tribute-Bereich aufmerksam. Er besetzte seine langjährige Produktion "The Michael Jackson HIStory Show" neu und fand in Garth die perfekte Mischung aus Talent, jugendlicher Energie und Tatkraft. Er gab ihm die größte Rolle seines Lebens, erneut als Michael Jackson, diesmal jedoch in einer der größten internationalen Tribute-Shows der Branche.

"Garth besitzt die seltene Kombination aus Gesangsgabe, Tanztalent, dem perfekten Aussehen und vor allem dem Antrieb und Ehrgeiz, dieser Rolle gerecht zu werden und stets daran zu arbeiten, der Beste im Geschäft zu sein, wie einst sein Idol. Ich bin daher sehr stolz, dass wir ihn für die Neuauflage von ‚BEAT IT!‘ als Erstbesetzung in der Hauptrolle als Michael gewinnen konnten", so Oliver Forster, der Produzent der Show. Die Zweitbesetzung ist kein geringerer als Dantanio Goodmann, der bereits von 2018 bis 2020 mit "BEAT IT!" auf Tour war und damals weltweit als "der beste Michael Jackson-Darsteller seit Michael Jackson" gehandelt wurde.

"BEAT IT!" – Die Erfolgsshow mit Auszeichnung und Weltrekord

Den "Ritterschlag" erhielten die Verantwortlichen von "BEAT IT!" im Jahr 2018 von Michael Jacksons Bruder. "Das ist eine der besten Michael Jackson-Shows, die ich jemals gesehen habe", schwärmte Jermaine Jackson direkt nach der Weltpremiere in Berlin am 29. August 2018, an dem Michael Jackson seinen 60. Geburtstag gefeiert hätte, auf der Bühne und war dabei sichtlich zu Tränen gerührt. Er gratulierte den Machern und dem gesamten Ensemble zu dieser Glanzleistung.

Bereits am Vortag der gefeierten Premiere gelang dem Ensemble ein denkwürdiger Triumph: Zusammen mit dem bekannten Tänzer und Choreographen Detlef Soost stellte es einen Weltrekord auf – die mit 261 Tänzerinnen und Tänzern besetzte und bis zu diesem Zeitpunkt größte Michael Jackson-Choreographie-Tanzstunde! Für Soost, der seit über 30 Jahren als Juror, Choreograph, Moderator und Fitnessexperte im TV präsent ist, war die Mitwirkung im Kreativ-Team der Show eine Herzensangelegenheit: "Mit zwölf Jahren bin ich Michael Jackson-Fan geworden und durch ihn zum Tanzen und meiner Karriere gekommen. Nun abschließend Teil des künstlerischen Teams zu sein, das sein Vermächtnis auf die Bühne bringt, ist für mich mehr als eine Ehre!"

Dieses eindrucksvolle Showspektakel auf Eis verzaubert weiter – mit frischem Glanz und einem Erlebnis, das Menschen jeden Alters verbindet! Großartige und live gesungene Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild, noch umfangreicher und dynamischer schafft die Musik-Show eine Welt voller Wunder der Extraklasse! Die Schwestern Elsa und Anna und ihre Gefährten begeben sich auf ihre abenteuerliche Reise – und das mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble und internationalen Künstlern.

Gänsehaut ist garantiert, wenn Elsa den oscarprämierten Hit "Lass jetzt los!" singt und dabei mit ihren magischen Kräften die Bühne und die riesige LED-Leinwand in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Es wird lustig, wenn Schneemann Olaf in "Im Sommer" von Sonne und Strand träumt "mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun"! Spektakuläre Szenen erwarten die Besucher, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in "Willst du einen Schneemann bauen" auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt "Rentiere sind besser als Menschen"! In dieser Show auf Eis folgt ein Hit auf den anderen, darunter "Wo noch niemand war", "Zeige dich" und "Liebe öffnet Türen".

Freude pur für alle kleinen und großen Fans der Kinofilme!
Die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme "Eiskönigin 1" und "Eiskönigin 2" werden hier live gesungen und auf die Bühne gebracht. Zu dieser vielfach ausgezeichneten Musik laden Elsa, Anna, Olaf, Sven und Kristoff ein zu einem unterhaltsamen Eis-Spektakel mit innovativer Bühnentechnik und großem Ensemble. Diese Show verzaubert Jung und Alt mit stimmlicher, tänzerischer akrobatischer und märchenhafter Magie der Extraklasse! Wenn die ersten Noten des oscarprämierten Hits " Lass jetzt los!" das Auditorium füllen, herrscht inmitten der Dunkelheit eine aufgeregte Stille, die in gebannte Begeisterung umschlägt.
Besonderen Wert wird bei der Eis-Show auf Nachhaltigkeit gelegt. Das Ensemble läuft auf extra angefertigtem Kunststoff-Eis. So gipfelt die "Eiskönigin 1&2" in einem Ereignis von spektakulärem Ausmaß, das die Besucher mit einer beispiellosen Präsentation aus Licht, Klang und Bewegung in Staunen versetzt.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Mit den letzten beiden Alben erreichten sie Platz 1 und 2 der deutschen Charts, nun kündigen Leoniden aus Kiel ihr insgesamt fünftes Studioalbum an: "If You Say Forever One More Time, I’ll Remind You That We Die" folgt auf die neue Single "I Still Feel". Bereits in diesem ersten Vorboten ging es um Ewigkeit vs. Endlichkeit, nun spannen Leoniden den Bogen noch etwas weiter auf: "Für dieses Album haben wir uns nicht auf einen Stil geeinigt, sondern auf ein Gefühl", sagt Sänger Jakob Amr. "Es geht um dieses ganz spezielle Hochgefühl eines längst vergangenen Sommers, um unseren Umgang mit Nostalgie, ein wohliges Schwelgen in einer leicht melancholischen Wehmut."

Schon immer ist es Leoniden perfekt gelungen, ihre große Freundschaft mit einer leidenschaftlichen Liebe zur Musik zu verzahnen. Der Gitarrist Lennart Eicke, sein Bruder Felix (Schlagzeug), der Keyboarder Djamin Izadi sowie Amr machen seit dem Teenageralter miteinander Musik, seit drei Jahren ist auch die Bassistin Marike Winkelmann dabei. Gemeinsam haben sie vier Alben veröffentlicht, die größten Festivals und gewaltige Touren gespielt, Preise gewonnen, in den sozialen Medien folgen ihnen plattformübergreifend Hunderttausende.

Beinahe wichtiger: Leoniden sind zusammen erwachsen geworden und haben den Stürmen des Lebens getrotzt. Auch davon handelt das neue Album "If You Say Forever One More Time, I’ll Remind You That We Die": vom Abschied von der eigenen Jugend, der hier allerdings mit einer hemmungslosen Euphorie und Energie vollzogen wird, wie sie nur diese Band vermitteln kann. Es gibt jedenfalls nicht viele, die über die Jahre eine derart markante Signatur entwickelt haben wie Leoniden. Das Besondere bei dieser Band ist und bleibt, dass man ihre Songs bei aller enormen Vielseitigkeit stets nach zwei Sekunden erkennt. Indie, Disco, Pop und Elektronisches fließen bei ihnen ganz wunderbar organisch ineinander.

Zum ersten Mal in ihrer Geschichte sind Leoniden für die Produktion von "If You Say Forever One More Time, I’ll Remind You That We Die" alle zusammen nach Dänemark gefahren und haben sich dort zehn Tage in einem Haus verbarrikadiert. "Das war die beste Zeit, die wir je hatten", sagt Jakob. "Wir haben jeden Tag einen Song geschrieben und fast alle davon sind am Ende auf dem Album gelandet. So nahe und so einig waren wir einander schon lange nicht mehr." Es gibt auf dem schließlich daheim in Kiel mit dem angestammten Produzenten Magnus Wichmann fertiggestellten Album fantastische Interludes, aberwitzig hinreißende Melodien, wild flackernde Hymnen, also diese ganze typische Leoniden-Welt. Im Frühjahr 2027 bringen Leoniden das neue Album "If You Say Forever One More Time, I’ll Remind You That We Die" dann auf die Straße und es kann endlich wieder hemmungslos mit dieser Band gesungen, getanzt, gefeiert werden.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die legendäre Michael Schenker Group kehrt 2027 auf die europäischen Bühnen zurück:
Aufgrund der hohen Nachfrage wird die Don’t Sell Your Soul Tour im kommenden Jahr fortgesetzt. Mit der Don’t Sell Your Soul Tour 2027 bringt die Band das gleichnamige Studioalbum, das 2025 erschienen ist und von Fans wie Kritikern gleichermaßen als kraftvolles Statement klassischen Hard Rocks gefeiert wurde, erneut live auf die Bühne. Nach der Europatour im November 2026 dürfen sich Fans auch 2027 auf intensive Konzertabende voller Energie und großer Rock-Momente freuen.



Aufgeführt von Gitarren-Ikone Michael Schenker steht die Tour ganz im Zeichen jener unverwechselbaren Mischung aus melodischer Härte, packenden Riffs und emotionaler Tiefe, die seinen Sound seit Jahrzehnten prägt. Mit Songs des neuen Albums sowie ausgewählten Klassikern aus der bewegten Karriere Schenkers erwartet das Publikum eine mitreißende Reise durch Vergangenheit und Gegenwart des internationalen Hard Rocks.



Am Mikrofon steht bei der Don’t Sell Your Soul Tour 2027 Roberto Dimitri Liapakis, der mit seiner kraftvollen und charismatischen Stimme den Songs eine eindrucksvolle Live-Präsenz verleiht. Gemeinsam mit Michael Schenker und der Band bringt er die Energie und emotionale Wucht des aktuellen Materials ebenso wie die großen Klassiker auf die Bühne.



Die Don’t Sell Your Soul Tour 2027 steht für authentischen Rock ohne Kompromisse – roh, leidenschaftlich und voller Spielfreude. Nach der erfolgreichen Tour 2026 setzt die Michael Schenker Group ihre Europareise aufgrund der hohen Nachfrage fort und verspricht auch
2027 ein echtes Hard-Rock-Highlight für Fans klassischer Gitarrenmusik und eine neue Generation von Rockhörern.

Mord am Mittwoch - Die Crime Show 2027

Nach der gefeierten Crime Show 2025/26 kehrt Lucia Leona mit ihrer neuen True Crime Tour zurück größer, packender und noch nervenaufreibender.

Mit ihrer letzten Tour begeisterte sie bereits über 17.000 Menschen in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Wer ihren Podcast "Mord am Mittwoch" liebt, weiß: Lucia Leona steht für echte Spannung, fesselnd erzählte Fälle und Gänsehaut bis zum Schluss. G enau das bringt sie wieder live auf die Bühne.

Fans dürfen sich auf einen Abend voller düsterer Geschichten, packender Wendungen und jener besonderen Atmosphäre, die ihre Shows und "Mord am Mittwoch" so unverwechselbar macht, freuen.
Das besondere Ostergeschenk für alle True - Crime - Fans.

Mozart Dinner Concert
Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg

Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt. Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...
Jeder Kunstform ihre Zeit.

Besetzung

Musikalische Leitung
Victor Petrov

Inszenierung
Andreas Gergen

Ausstattung & Video
Petra Schnakenberg

Florence Foster Jenkins
Maya Hakvoort

Cosmé McMoon (Pianist)
Alexander Lutz

Dorothy / Maria / Mrs. Verindah-Gedge
Shlomit Butbul

Beschreibung

New York in den 1940er Jahren: Die High Society staunt - und lacht. Im Mittelpunkt steht Florence Foster Jenkins, eine wohlhabende Dame mit einem großen Traum: Sie will Opernsängerin werden. Dass ihr jegliches musikalisches Talent fehlt, interessiert sie nicht. Unbeirrbar folgt sie ihrem Herzen, singt Arien, organisiert Wohltätigkeitskonzerte und nimmt Schallplatten auf - mit einer Leidenschaft, die so anrührend wie urkomisch ist. Umgeben von treuen Freunden und ihrem skurrilen Pianisten Cosmé McMoon lebt Florence in einer Welt, in der Enthusiasmus und Lebensfreude mehr zählen als Perfektion. Ihr unerschütterlicher Glaube an sich selbst gipfelt in einem legendären Moment: Mit 76 Jahren steht sie in der ausverkauften Carnegie Hall - und triumphiert. Nicht durch musikalische Brillanz, sondern durch den Mut, ganz sie selbst zu sein. GLORIOUS! ist eine hinreißende Komödie über die wahre Geschichte der Frau, die als "schlechteste Sängerin der Welt“ in die Musikgeschichte einging - und dennoch zur Ikone der Lebensfreude wurde. Peter Quilter erzählt diese Geschichte mit liebevollem Humor, feiner Ironie und tiefem Respekt für eine Frau, die das Unmögliche wagte. Seit seiner Uraufführung 2005 im Birmingham Repertory Theatre begeisterte das Stück weltweit das Publikum und wurde für den Laurence Olivier Award als Beste neue Komödie nominiert. 2016 eroberte die Geschichte mit Meryl Streep in der Hauptrolle auch die Kinoleinwand. Florence Foster Jenkins’ Lebensmotto bleibt unvergessen: "Die Leute können vielleicht sagen, dass ich nicht singen kann - aber niemand kann behaupten, dass ich nicht gesungen hätte.“

(Änderungen vorbehalten)

Oper in drei Akten von Hans Werner Henze / Für Musik eingerichtet von Ingeborg Bachmann nach dem Schauspiel von Heinrich von Kleist / In deutscher Sprache mit Übertiteln

2026 feiert die literarische Welt den 100. Geburtstag Ingeborg Bachmanns. Mit Der Prinz von Homburg widmet sich das Stadttheater Klagenfurt dem Opernschaffen der großen Kärntner Autorin, die neben Lyrik, Erzählungen, Romanen, Hörspielen und Essays auch zwei Libretti für den Komponisten Hans Werner Henze verfasste. Eines davon beruht auf Heinrich von Kleists Drama Prinz Friedrich von Homburg, das von den Nationalsozialisten als Monument des militaristischen Patriotismus instrumentalisiert worden ist. In ihrer 1960 uraufgeführten Opernbearbeitung deuten Henze und Bachmann die Geschichte aber im Gegenteil als zarten Lobgesang auf den Vorrang der Empfindung vor dem Gehorsam gegenüber traditionellen Hierarchien.

Bei Kleist geht es im Kern um die Frage der Pflicht: Prinz Friedrich von Homburg verstößt in der Schlacht gegen den ausdrücklichen Befehl des Kurfürsten. Dadurch wendet er das auf der Kippe stehende Geschick zum Sieg, doch als Befehlsverweigerer verurteilt ihn der Kurfürst zum Tode. Der Diskurs über die Gerechtigkeit dieses Urteils ist eingebettet in eine Liebesgeschichte – Friedrich liebt Natalie, die Nichte des Kurfürsten – und in zwei Traumsequenzen, die die Handlung umrahmen und das ganze Geschehen infrage stellen. Bachmann lässt in ihrer Textbearbeitung die militärischen Diskussionen in den Hintergrund treten und spitzt die Handlung auf die Frage zu: War alles nur ein (Alb-)Traum?

Inszenieren wird diese subtile Tragödie das bewährte Team aus Regisseurin Sophie Springer, Bühnenbildner Thomas Stingl und Kostümbildnerin Bettina Breitenecker, das damit nach Jakob Lenz, Alice im Wunderland und Stallerhof bereits seine vierte Produktion am Stadttheater Klagenfurt verantworten wird.

Franz Roitner ist ausgebildeter Safari-Guide und verbringt jedes Jahr rund drei Monate in den Wildnisgebieten des südlichen Afrikas. In seinem Live-Vortrag nimmt er das Publikum mit zu besonderen Begegnungen im afrikanischen Busch.

Viele dieser Geschichten erzählt er auch in seinem Podcast „Der Safari Guide“. Darin stellt er regelmäßig einzelne Tierarten und ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten vor.

- Warum sind Zebras eigentlich gestreift?
- Wie beschleunigt ein Gepard in nur drei Sekunden auf 100 km/h?
- Wie kann ein winziges Insekt lauter sein als ein Presslufthammer?

Ob Nilkrokodil, Löwe oder Elefant, ob Schlange, Vogel oder Insekt – jedes Tier hat seine eigene Geschichte. Manche sind spannend, manche berührend und manche so ungewöhnlich, dass sie beinahe erfunden klingen.

„Franz Roitner – Der Safari Guide“ verbindet unterhaltsames Safari-Wissen mit eindrucksvollen Bildern und persönlichen Erlebnissen.

Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend voller Überraschungen.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

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Regisseur: Hayao Miyazaki

Dauer: 101 Minuten

Freigegeben ab 6 Jahren | Empfohlen ab 8 Jahren