Sadie erlangte erstmals Aufmerksamkeit mit ihrer Durchbruch-Single "WYD Now?", während sie im renommierten Clive Davis Institute an der NYU studierte. Inzwischen ist sie nach Los Angeles zurückgekehrt, um sich voll und ganz ihrer Musikkarriere zu widmen – mit der Veröffentlichung von Singles und EPs, als Support auf Touren sowie mit eigenen Headliner-Shows, während sie stetig ihre Fangemeinde und Community ausbaut.



Mit ihrem kommenden Release "Early Twenties Torture" erreicht Sadie einen bedeutenden Meilenstein: ihr Debütalbum und die dazugehörige Tour. Ihre treuen Fans haben diesem Moment lange entgegengefiebert.



Auch wenn sie ihren Wurzeln als Singer-Songwriterin treu bleibt, markiert das Album eine klare Weiterentwicklung hin zu einem offeneren, energiegeladenen Sound, der sich von vielen ihrer bisherigen Songs abhebt. Inhaltlich und textlich fängt es die rohen, ehrlichen Gefühle der frühen Zwanziger ein – Beziehungen, Freundschaften und die Herausforderungen des Erwachsenwerdens, mit denen sich viele identifizieren können. Es ist das Album, das man mit Freunden auf einem Konzert erleben und durchtanzen möchte.



Diese Veröffentlichung und Tour markieren einen Wendepunkt in Sadies Karriere. Mit neuen kreativen Partnern hat sie sich musikalisch und lyrisch weiterentwickelt. Für ihre Fans ist es ein besonders bedeutungsvoller Moment – denn sie werden eine ganz neue, bislang unbekannte Seite von Sadie kennenlernen.

Nataša Veljković, Klavier
Milica Zulus-Dimić, Violine
Arabella Fenyves, Sopran
G. Mahler: Des Knaben Wunderhorn
Alma Mahler: Lieder
E. Grieg: Solveigs Lied
E. Grieg: Sonate f. Violine u. Klavier Nr. 3, c-Moll, op.45

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B. Britten: Lieder
Dora Pejačević: Lieder, op. 23
J. Brahms: Lieder
Elisabeth v. Herzogenberg: Aus 24 Volkskinderlieder
C.Schumann: Romanze
J. Brahms: Sonate für Violine und Klavier Nr 3, d-Moll, op. 108

Weibliche Komponistinnen gibt es schon lange. In ihrem Umfeld konnten sie nur begrenzt wirken. Jetzt ist es an der Zeit, sie von den Grenzen ihrer Zeit zu befreien.

Zwei Gegenpole: G. Mahler und seine junge Ehefrau, Alma Mahler. Sie arbeitete bis zur Eheschließung an ihren Werken, danach unterband der Gatte die Entwicklung. Wer weiß, was noch hätte sein können. Aber ihre Lieder lassen ihre Träume von Liebe und der Natur sprechen.

Meisterwerke von Brahms treffen auf Kleinode einer Komponistin, die er glühend verehrte. Elisabeth v. Herzogenberg erlaubte sich nur am Krankenbett, ihrer Begabung freien Lauf zu lassen: 24 Volkskinderlieder, widmete sie den Kindern anderer Familien. Sie selbst hatte keine.

Die Kraft der Natur und der menschlichen Leidenschaft war die gemeinsame Inspirationsquelle. Ein Streifzug durch Lieder und Musik mit Wurzeln in der Volksmusik.

Ohne Korsett, bitte: wo die Gedanken hinschweifen durften, dort konnten auch Frauen im Rahmen ihrer verschiedenen Möglichkeiten ein Stück gedankliche Freiheit genießen.

"Mission Million"


von Hans Gmür


Eine Komödie mit Alarmanlage, Affäre und einer Million in der Wärmeflasche!


Postbeamter Benno will eigentlich nur heimlich mit Lisa kuscheln – doch plötzlich wird die Post ausgeraubt, und die Beute landet auf dem Balkon!


Lisas Ehemann Jakob, ein übermotivierter Alarmanlagen-Profi, hält Benno für den Räuber. Die Polizei rückt an, angeführt von der systematischen Kommissarin Grabher und der militärischen Praktikantin Brinkmann.


Während die Nachbarinnen Frida und Hilda mit dem Feldstecher alles beobachten, Kellnerin Angelina auf ihren TV-Durchbruch hofft und ein riesen Huhn für Chaos sorgt, versteckt sich der echte Räuber – im Kleiderschrank.


Ein Goldfisch öffnet Türen, ein Sparschwein explodiert, und am Ende ist klar: Die Million ist weg, aber der Spaß bleibt!


Die Erfolgskomödie von Hans Gmür ist spannend und witzig. Und der Schluss sorgt für eine faustdicke Überraschung.

Sir Simon Keenlyside ist als Liedsänger seit den 90er Jahren weltweit ein Begriff. Schubert ist einer seiner Herzenskomponisten: „Andere Kinder haben Kinderlieder gehört, ich ging mit Musik von Haydn, Mozart und Schubert zu Bett“. Lieder Schuberts singt er, gemeinsam mit Malcolm Martineau am Klavier, auch 2025 im Musikverein. Dazu kombinieren die beiden britischen Künstler Poulencs schillernden Liederzyklus Telle Jour, Telle Nuit, einige der schönsten Mörike-Lieder von Hugo Wolf, sowie ausgewählte Lieder von Johannes Brahms.

Moments in Church – Echo der Stille
Musik. Licht. Emotion.

Moments in Church – Echo der Stille ist kein gewöhnliches Kirchenkonzert. Es ist ein Gesamterlebnis aus Musik, Licht, Schauspiel und Erzählung – eine emotionale Reise, die berührt und bleibt. Wenn Rock auf Klassik trifft, Pop auf Poesie und Licht auf Stille, entsteht ein Abend voller Gänsehautmomente.

Klang trifft Gefühl

In den schönsten Kirchen Niederösterreichs und Oberösterreichs verschmelzen Musikrichtungen zu einem eindrucksvollen Klangbild: kraftvolle Instrumentalpassagen, gefühlvolle Stimmen und sphärische Soundwelten. Licht, Farbe und Bewegung schaffen eine Atmosphäre, die man nicht nur hört, sondern spürt – intensiv, lebendig und unverwechselbar.

Die Geschichte von Lio

Im Mittelpunkt steht Lio – eine Figur, die in der lauten Welt ihre Stimme verliert und in der Stille wiederfindet. Musik, Schauspiel und Erzählung greifen ineinander und machen Echo der Stille zu einem Erlebnis für alle Sinne. Nicht bloß ein Konzert, sondern ein Moment, der unter die Haut geht.

Ein Abend mit Bedeutung

Getragen vom gemeinnützigen Kunst- & Kulturverein Hoffnungslichter, der außergewöhnliche Künstlerinnen und Künstler fördert, steht diese Konzertreihe für Menschlichkeit, Emotion und Zusammenhalt. Jeder Konzertbesuch unterstützt diese Idee – Musik als Sprache der Hoffnung.

Erleben Sie Moments in Church – Echo der Stille in einer Kirche in NÖ oder OÖ – ein Abend voller Musik, Licht und Gefühl. Ein Erlebnis, das bleibt.

Es gibt Künstlerinnen, die Musik machen – und es gibt Künstlerinnen, die Musik sind. LYLIT gehört zu Letzteren. Aufgewachsen am Klavier, geschult in Klassik und Jazz, hat sie früh begonnen, ihren eigenen Ausdruck zu suchen – kompromisslos, direkt, echt. Schon bald wurde ihr Talent international sichtbar: ein Plattenvertrag in den USA bei Kedar Massenburg (CEO von Motown), Top-Ten-Platzierungen der US R’n’B-Charts, Tourneen durch Europa und Amerika. Später schreibt sie Songs für andere (Conchita, Parov Stelar uvm.), arbeitet mit renommierten Produzenten, komponiert Filmmusik – und gewinnt mit ihrer Arbeit zum Kinofilm Eismayer den Österreichischen Filmpreis und die ROMY für die beste Filmmusik. Mit her präsentiert LYLIT ein Album, das ihre künstlerische Stimme klarer denn je zeigt: reduziert auf Stimme, Klavier und Streicher. Alles ist dem Inhalt untergeordnet, jede Nuance der Stimme präzise eingesetzt – mal klar und durchdringend, mal zart und verletzlich – stets im Dienst der Botschaft. In diesem fokussierten Kern ihres Ausdrucks verschmelzen Emotion, Sprache und Klang zu einer intimen, unverstellten Präsenz. her beschränkt sich auf die Essenz – pur, eindringlich, zu berühren, ohne Filter, kompromisslos und ganz bei sich.

Ein solcher empfindlicher Geist

in einem solchen empfindlichen Körper.

Der Schauspieler Bruscon tourt mit seiner Universalkomödie Das Rad der Geschichte durch die österreichische Provinz. Vor dem Gastspiel im „Schwarzen Hirschen“ in der Kleingemeinde Utzbach inspiziert er den Saal, in dem die Aufführung stattfinden soll. Trotz der widrigen Umstände – einer heruntergekommenen Bühne, einer möglicherweise aus brandschutztechnischen Gründen nicht löschbaren Notbeleuchtung und seiner Familie als talentfreiem Ensemble – bleibt Bruscon von der eigenen Genialität überzeugt. In seiner Besessenheit von der perfekten Aufführung wird er jedoch bald von der Realität eingeholt.

In Thomas Bernhards Klassiker Der Theatermacher wird die Forderung nach völliger Dunkelheit nicht nur zum Symbol für die Selbstüberschätzung des Künstlers, sondern auch zum Gleichnis für die „Kunstfeindlichkeit“ und die bürokratischen Hürden in der österreichischen Gesellschaft. Als metadramatischer Kommentar auf den Theaterskandal rund um die Uraufführung von Bernhards Der Ignorant und der Wahnsinnige entkommt in klassischer Bernhard-Manier niemand dem Spott – weder der Künstler noch die Gesellschaft.

Besetzung:

Regie
Matthias Hartmann

Bühnenbild
Volker Hintermeier

Kostüme
Su Bühler

Choreographie
Paul Blackman

Dramaturgie
Matthias Asboth

Licht
Manfred Grohs

Bruscon, Theatermacher
Herbert Föttinger

Frau Bruscon, Theatermacherin
Silvia Meisterle

Ferruccio, deren Sohn
Oliver Rosskopf

Sarah, deren Tochter
Larissa Fuchs

Der Wirt
Martin Zauner

Die Wirtin
Sabrina Berger

Erna
Diana Stecker

Deutsch von Michael Raab

Er ist der Napoleon des Verbrechens!

Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen.

Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“

Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen.

Besetzung:

Regie
Dominic Oley

Bühnenbild
Judith Leikauf / Karl Fehringer

Kostüme
Nicole von Graevenitz

Musikalische Leitung
Stefan Lasko

Choreographie
Mel Stein

Dramaturgie
Silke Ofner

Licht
Sebastian Schubert

Sherlock Holmes
Claudius von Stolzmann

Doktor Watson
Martin Niedermair

Rupert Perkins / König Otto von Ormstein / Prof. Moriarty / Mrs. Gasner / Gepäckträger / Paddy Keys / Nofretete / Mycroft Holmes / Lestrade
Markus Kofler

Irene Adler / Mrs. Hudson / Cartwright
Kimberly Rydell

Miroslav Haček / Daisy / Milker / Pfarrer / Mrs. Barabas / Hilda Klebb / Hans
Michaela Klamminger

Stagehand-Geist
Elena Weber

Stagehand-Geist
Felix Millauer

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Afterwork, but different.

From 6 PM, the Kunsthauscafé turns into a vibey club spot with Melodic Beats, Techno and Trance by Carpe Noctem.

Between glass walls, lights and the scent of coffee, the atmosphere you didn’t know Graz needed comes to life: good sounds, good people, good energy.

Tickets are limited, so grab yours early!

Erregung Öffentlicher Erregung
„Würmer“-Tour Teil II
Support:  Zinn

Wie keine andere deutsche Band schafft es Erregung Öffentlicher Erregung, komplexe zeitgeistige Themen und gesellschaftliche Absurditäten in bissige Miniaturen zu verwandeln – so auch auf ihrem aktuellen Album „Speisekammer des Weltendes“. Mit ’ner Tüte Pommes in der Hand beobachten sie scharfsinnig den Untergang der Welt und servieren ihre Beobachtungen charmant in kulinarischen Metaphern. Die Texte und der Sound bewegen sich dabei spielerisch zwischen Post-Punk, Kraut und NDW – mal leicht, mal düster, immer intelligent und intensiv. Auf ihrer „Würmer“-Tour Teil II beißen wir mit EÖE erneut in schöne, rote Äpfel und stoßen dabei garantiert auf einen Wurm. Wer hier am Ende wen verschluckt, bleibt offen.

Thomas Ulrich, in den Berner Alpen aufgewachsen, ist Bergführer, Polarguide, Gleitschirmpilot, Fotograf, Zimmermann, Jäger – die Liste ließe sich fortsetzen. Er beging die Westwand des Cerro Torre im Winter, war Testpilot für Gleitschirme und war als Kameramann (etwa in „Nordwand“) und Sicherheitsausbilder an Filmsets („James Bond – Golden Eye“) tätig. Seit Jahren sind es die wohl einsamsten Regionen der Erde, nämlich Nord- und Südpol, die ihn magisch anziehen. Der National Geographic „Abenteurer des Jahres 2007“ geht stets einen Schritt weiter als andere. Neugier ist ihm wichtig, denn: „Ausgetretene Pfade bringen dich nicht weiter“, sagt Thomas.

Einzelkämpfer ist er aber keiner, Freundschaft und Selbsterkenntnis gehören ebenso zum Repertoire eines Expeditionisten wie Mut und mentale Stärke. Auf seinen Reisen hatte Thomas oft Gelegenheit, diese Lektionen zu verinnerlichen – nicht zuletzt, als er 2006 beim Versuch der ersten Arktis-Solo-Durchquerung nur knapp mit dem Leben davonkam.

Auf seinen Expeditionen findet Thomas Ulrich Geschichten – große, dramatische und auch kleinere, etwas versteckte. Beide Arten teilt er in seinem Vortrag „Horizont Nord“ mit den Besucher_innen von Mountainfilm Graz 2025. Daher: Warm anziehen – denn der Nordwind bläst diesmal eisig im Kinosaal!

Salon Rouge presents:

Sie war mehr als eine Sängerin.
Sie war mehr als eine Schauspielerin, Schriftstellerin, Lyrikerin.
Sie war: die Knef.

Mit rauchiger Stimme und klarer Haltung schrieb sie Lieder, die nicht gefallen wollten - sondern treffen.
Sie sang über das Leben, das Altern, den Schmerz, den Stolz, die Liebe und die Desillusionierung.

EHRLICH. UNBEQUEM. BERÜHREND. ZEITLOS.

Geboren in den Trümmern einer zerrissenen Welt, wurde sie zu einer Stimme der Sehnsucht und des Ausbruchs.
Ihr Leben war eine Gratwanderung - zwischen Glanz und Grauschleier, zwischen Berlin und Hollywood, zwischen Hoffnung und Absturz.
Und doch blieb sie immer sie selbst.

Eine Frau, die nicht gefallen wollte, sondern gehört werden musste.
Mit diesen Abend verneigen wir uns vor 100 Jahren Hildegard Knef.
Wir erzählen ihr Leben - in Liedern, in Worten, in Erinnerungen.
Und vielleicht regnet es ja einen Moment: Rose Rosen.

Die Stimme: Anita Eberwein
Leitung: Herbert Otahal
Foto: Klaus Ranger
Grafik: Paloma Newrkla

Krieg ohne Ende?
Warum der Nahe Osten nicht zur Ruhe kommt – und welchen Anteil die Regierung Trump daran hat
Michael Lüders

Tod, Vertreibung, Hunger: Der Großangriff der Hamas auf Israel am 7. Oktober 2023 hat einen neuen, verheerenden Krieg ausgelöst. Mittlerweile hat die Gewalt die gesamte Region in Brand gesetzt, vom Libanon über den Jemen bis in den Iran – mit gravierenden Folgen auch für Deutschland (Österreich) und Europa. Der Nahostexperte Michael Lüders erklärt Hintergründe wie Ursachen und zeigt Lösungsansätze auf.

Michael Lüders hat Orientalistik und Politologie in Berlin und Damaskus studiert. Lange war er Nahostkorrespondent der Hamburger Wochenzeitung DIE ZEIT. Heute lebt er als Autor und YouTuber in Berlin.

DAVID SCHEID
THE KABARETTIST

Angenommen die Welt geht unter. Darf man dann darüber lachen?
Was Kunst Bruder? Was Demokratie?
Ist Satire Homöopathie für, aus Verzweiflung Lachende, Zwangspessimisten?
Steht es um unsere Welt tatsächlich so schlecht oder ist das alles reine Hysterie?
Wir können nicht in die Zukunft sehen, aber wir können vorbereitet sein.
Um es also mit den Worten des großen Philosophen Nate Dog zu sagen:

"HOLD UP, WAIT "… "TAKE A SEAT. HOPE YOU´RE READY FOR THE NEXT EPISODE"

Mit gewohntem Instrumentarium reflektiert David Scheid in The Kabarettist.
Bin ich tatsächlich ein linksradikaler Hetzer, weil ich für Gleichheit aller Menschen bin?
Ist meine Wokeness eine Gefahr für nachfolgende Generationen, oder hat man mir nur ins Hirn geschissen? Hoffentlich Letzteres.
Vielleicht sollte man besser so tun als wär nix und einfach billige Lacher erzeugen.
Kennen Sie den…

Im Mühlviertel sagt man, es braucht drei Dinge, um ein erwachsener Mann zu werden: Man muss ein Kind zeugen, ein Haus bauen und einen Baum pflanzen. Benedikt Mitmannsgruber ist kein Mann wie alle anderen. Er ist dünn, schwach, hat einen Schnauzbart, trägt einen alten Norwegerpullover und ist ein klassischer Antiheld, ein sensibler Loosertyp. Statt ein Haus zu bauen und Vater zu werden, sitzt er mit einer Tasse Johanniskrauttee in einem spärlich eingerichteten Hinterzimmer in einer tristen Großstadt und schreibt lustige Geschichten.

Irgendwann begreift seine Familie, dass er nicht altert. Während seine Freunde immer älter werden, Verantwortung übernehmen, Autos kaufen, Kinder zeugen und arbeiten, steckt Mitmannsgruber in der Zeit fest. Er möchte ewig Mitte 20 bleiben. Immer weiter schiebt er das Erwachsenwerden hinaus, bis es unerreichbar und uneinholbar vor ihm liegt. Und dann packt er seine Sachen. Ohne Ziel vor Augen zieht er durch die Bühnen Österreichs und Deutschlands. Er spielt im Fernsehen, gewinnt Preise und bekommt anonym Unterwäsche zugeschickt.

Kann die Kunst den orientierungslosen Taugenichts retten? Kann der orientierungslose Taugenichts womöglich sogar die Kunst retten? "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber" ist das groß angelegte Schicksal eines jungen Antihelden und der Menschen, denen er in seinem Leben begegnet: Er findet die Liebe, trifft Verschwörungstheoretiker, wird enttäuscht, muss in Isolation und lernt, was von zeitloser Bedeutung ist: Sein Hund, seine Freundin und Avocado-Aufstrich.

"Wer aus der Drehtür des Lebens im Mühlviertel entkommen konnte, um so den kleinen Heidelbeer-Grenzverkehr nach Tschechien zu studieren, um dann stoisch Jörg Haider als Albino-Python in der Kloschüssel zu versenken - wer seine eigene vermeintliche Naivität beständig böse nachschärft, dem steht das Scharfrichterbeil zu." (Jurybegründung Passauer Scharfrichterbeil 2022)

Es wird ein Kinoabend ganz im Stil der 20er und 30er Jahre – natürlich mit Popcorn und Getränken!

Gezeigt werden kurze Ausschnitte bekannter Stummfilme und Sequenzen historischer Autorennen aus der Zeit als die Bilder laufen lernten und das Automobil fahren.
Natürlich gehört dazu ein Piano für die Untermalung von Gestik und Mimik der Schauspieler samt theatralischer Emotionen. Aber sehen Sie selbst ...