Bereits 250.000 Besucherinnen und Besucher haben sich von der mitreißenden Energie des Erfolgsformats begeistern lassen. Bei This is THE GREATEST SHOW! stehen die größten Musical Hits der vergangenen Jahrzehnte ebenso wie aktuelle Musical-Highlights der deutschen und internationalen Musicalszene auf dem Programm. Eingebettet in eine faszinierende Bühnenshow mit eindrucksvollen Choreografien verschmelzen die Songs zu einem energiegeladenen Live-Erlebnis, das Musical und modernes Entertainment auf besondere Weise vereint. Den glanzvollen Höhepunkt bilden schließlich alle Songs aus dem Erfolgsfilm "The Greatest Showman", die als großes Finale den Abend mit ergreifender Stimmung krönen.

2027 besticht wieder durch eine herausragende Besetzung: Jan Ammann, Isabel Dörfler, Dennis Henschel, Karim Khawatmi, Verena Mackenberg, Sandy Mölling und Michaela Schober präsentieren gemeinsam mit einem hochkarätigen Ensemble und einer erstklassigen Live-Band ein musikalisches Spektrum, das von gefühlvollen Balladen bis hin zu explosiven Showstoppern reicht.

Mit prachtvollem Bühnenbild, funkelnden Kostümen und einer fesselnden Licht- und Videotechnik wird This is THE GREATEST SHOW! zu einem Erlebnis für alle Sinne.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

HEAVYSAURUS sind ein echtes Phänomen – mit gefeierten Auftritten in Deutschland, Österreich und der Schweiz, Shows auf den größten Festivalbühnen des Landes und einem sagenhaften Platz 9 in den Charts. 2027 startet die größte Familien-Rockband des Landes das nächste Abenteuer: Mit dem neuen Album „Mission Dino Power“ (VÖ: 5.2.27) starten HEAVYSAURUS die dazugehörige MISSION DINO POWER TOUR 2027. Dabei werden die vier Dinosaurier und der Drache zur stärksten Rock-Superhelden-Gang der Welt – mit einer brandneuen Liveshow, vielen neuen Liedern und jeder Menge neuen Abenteuern und Geschichten!

Musik für Kinder, aber keine Kindermusik

HEAVYSAURUS machen Musik für Kinder, aber keine Kindermusik im klassischen Sinne. Hier ist alles authentisch: echte Musikerinnen und Musiker, echte Instrumente und eine echte Live-Performance mit eigenen Songs voller kraftstrotzender Riffs, großer Refrains und klassischer Rock- und Metal-Elemente. Auch die MISSION DINO POWER TOUR 2027 bietet eine professionell produzierte Rockshow mit allem, was dazugehört – kindgerecht und voller Mitmachspaß, aber absolut ernst gemeint. Dabei erleben die Kinder ihren vielleicht ersten großen Konzertmoment, während die Eltern ihre eigene Liebe zur Musik feiern oder wiederentdecken – bis am Ende alle gemeinsam die Pommesgabel in die Luft recken. Denn bei HEAVYSAURUS feiern die Generationen miteinander, ob vier, vierzehn oder vierundvierzig.

Bereits 250.000 Besucherinnen und Besucher haben sich von der mitreißenden Energie des Erfolgsformats begeistern lassen. Bei This is THE GREATEST SHOW! stehen die größten Musical Hits der vergangenen Jahrzehnte ebenso wie aktuelle Musical-Highlights der deutschen und internationalen Musicalszene auf dem Programm. Eingebettet in eine faszinierende Bühnenshow mit eindrucksvollen Choreografien verschmelzen die Songs zu einem energiegeladenen Live-Erlebnis, das Musical und modernes Entertainment auf besondere Weise vereint. Den glanzvollen Höhepunkt bilden schließlich alle Songs aus dem Erfolgsfilm "The Greatest Showman", die als großes Finale den Abend mit ergreifender Stimmung krönen.

2027 besticht wieder durch eine herausragende Besetzung: Jan Ammann, Isabel Dörfler, Dennis Henschel, Karim Khawatmi, Verena Mackenberg, Sandy Mölling und Michaela Schober präsentieren gemeinsam mit einem hochkarätigen Ensemble und einer erstklassigen Live-Band ein musikalisches Spektrum, das von gefühlvollen Balladen bis hin zu explosiven Showstoppern reicht.

Mit prachtvollem Bühnenbild, funkelnden Kostümen und einer fesselnden Licht- und Videotechnik wird This is THE GREATEST SHOW! zu einem Erlebnis für alle Sinne.

Bereits 250.000 Besucherinnen und Besucher haben sich von der mitreißenden Energie des Erfolgsformats begeistern lassen. Bei This is THE GREATEST SHOW! stehen die größten Musical Hits der vergangenen Jahrzehnte ebenso wie aktuelle Musical-Highlights der deutschen und internationalen Musicalszene auf dem Programm. Eingebettet in eine faszinierende Bühnenshow mit eindrucksvollen Choreografien verschmelzen die Songs zu einem energiegeladenen Live-Erlebnis, das Musical und modernes Entertainment auf besondere Weise vereint. Den glanzvollen Höhepunkt bilden schließlich alle Songs aus dem Erfolgsfilm "The Greatest Showman", die als großes Finale den Abend mit ergreifender Stimmung krönen.

2027 besticht wieder durch eine herausragende Besetzung: Jan Ammann, Isabel Dörfler, Dennis Henschel, Karim Khawatmi, Verena Mackenberg, Sandy Mölling und Michaela Schober präsentieren gemeinsam mit einem hochkarätigen Ensemble und einer erstklassigen Live-Band ein musikalisches Spektrum, das von gefühlvollen Balladen bis hin zu explosiven Showstoppern reicht.

Mit prachtvollem Bühnenbild, funkelnden Kostümen und einer fesselnden Licht- und Videotechnik wird This is THE GREATEST SHOW! zu einem Erlebnis für alle Sinne.

The Tragedy of Romeo and Juliet / Tragödie von William Shakespeare / Aus dem Englischen von Sven-Eric Bechtolf und Wolfgang Wiens

Auf den Straßen von Verona blitzen scharfe Klingen. Zwischen den verfeindeten Familien Montague und Capulet herrscht zwar Waffenstillstand, doch ein Funke reicht, um neues Blut zu vergießen – das Blut ihrer Kinder, angry young men, zum Hassen erzogen. Doch in einer ausgelassenen Nacht fallen Masken, Namen und Herkunft verlieren einen Moment lang ihre Macht. Augen und Herzen weit offen, drängend, atemlos, feiern Romeo Montague und Julia Capulet »die Knospe ihrer Liebe«, flüchtig, mächtig. Sie finden zu einer Sprache, die diesen überwältigenden, bestürzenden Augenblick zu fassen – und ihm Dauer zu geben – vermag. Denn auch wenn Shakespeares Verliebte den Gesang der Lerche nicht überleben, ihr Leuchten bleibt.

»Man lebt nur einmal, und man verliebt sich, weil es sich lohnt« – hat die französische Schriftstellerin Françoise Sagan geschrieben. Romeo und Julia, vermutlich um 1595 entstanden, und auf älteren Quellen basierend, erinnert eindringlich daran. Shakespeares poetische wie derb-witzige Sprache kongenial ins Deutsche übertragen haben einer der bedeutendsten deutschen Schauspieler und Regisseure, Sven-Eric Bechtolf, und Wolfgang Wiens, seines Zeichens ein begnadeter Reimer, der als Dramaturg u. a. am Burgtheater, an der Schaubühne Berlin und am Thalia Theater Hamburg die Theaterlandschaft ab den 1960er Jahren geprägt hat. Inszenieren wird der Südtiroler Joachim Gottfried Goller, »einer der interessantesten Regisseure der jüngeren Generation« (OÖN, 2025).

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

HEAVYSAURUS sind ein echtes Phänomen – mit gefeierten Auftritten in Deutschland, Österreich und der Schweiz, Shows auf den größten Festivalbühnen des Landes und einem sagenhaften Platz 9 in den Charts. 2027 startet die größte Familien-Rockband des Landes das nächste Abenteuer: Mit dem neuen Album „Mission Dino Power“ (VÖ: 5.2.27) starten HEAVYSAURUS die dazugehörige MISSION DINO POWER TOUR 2027. Dabei werden die vier Dinosaurier und der Drache zur stärksten Rock-Superhelden-Gang der Welt – mit einer brandneuen Liveshow, vielen neuen Liedern und jeder Menge neuen Abenteuern und Geschichten!

Musik für Kinder, aber keine Kindermusik

HEAVYSAURUS machen Musik für Kinder, aber keine Kindermusik im klassischen Sinne. Hier ist alles authentisch: echte Musikerinnen und Musiker, echte Instrumente und eine echte Live-Performance mit eigenen Songs voller kraftstrotzender Riffs, großer Refrains und klassischer Rock- und Metal-Elemente. Auch die MISSION DINO POWER TOUR 2027 bietet eine professionell produzierte Rockshow mit allem, was dazugehört – kindgerecht und voller Mitmachspaß, aber absolut ernst gemeint. Dabei erleben die Kinder ihren vielleicht ersten großen Konzertmoment, während die Eltern ihre eigene Liebe zur Musik feiern oder wiederentdecken – bis am Ende alle gemeinsam die Pommesgabel in die Luft recken. Denn bei HEAVYSAURUS feiern die Generationen miteinander, ob vier, vierzehn oder vierundvierzig.

Für den Bariton Georg Nigl soll das Kunstlied immer auch die Widersprüche und Gefahrenzonen unserer Zeit verhandeln. Gemeinsam mit Nicholas Ofczarek - Schauspieler am Burgtheater - und Markus Hinterhäuser - Pianist und Intendant der Salzburger Festpiele - lässt er sich in Die letzten Tage der Menschlichkeit? auf das Abenteuer der Texte von Karl Kraus ein, denen er Lieder von Komponisten wie Dmitri Schostakowitsch, Gustav Mahler oder Hanns Eisler an die Seite stellt. Das Resultat ist ein Kunstereignis, das man nicht vergisst: Die letzten Tage der Menschlichkeit? ist kein Konzert im klassischen Sinn, sondern eine leidenschaftliche, poetische und tief bewegende Auseinandersetzung mit Krieg, Hoffnung und Würde.

Programm

Karl Kraus // 1874-1936
Auszüge aus Die letzten Tage der Menschheit // 1915-22

verschränkt mit

Hanns Eisler // 1898-1962
Ballade vom Wasserrad // 1934
Horatios Monolog // 1954
An die Hoffnung // 1942

Gustav Mahler // 1860-1911
Urlicht // 1905
Der Tamboursg’sell // 1901

Hanns Eisler
Spruch 1939 // 1939

Gustav Mahler
Wo die schönen Trompeten blasen // 1898

Hanns Eisler
Der Graben // 1959-61

Dmitri Schostakowitsch // 1906-1975
Präludium es-Moll op. 34 Nr. 14 für Klavier solo // 1933

Gustav Mahler
Revelge // 1899

Pete Seeger // 1919-2014
Sag mir, wo die Blumen sind // 1955

Hanns Eisler
Und endlich // 1953

Besetzung

Nicholas Ofczarek | Sprecher
Georg Nigl | Bariton
Markus Hinterhäuser | Klavier

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S'Lem is koa Nudlsubbn" startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht'n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt - jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

Welche Fragen und Antworten liefert uns die Nerdkultur über die großen Themen der Menschheit? Bei Kack & Sachgeschichten dreht sich alles um Gedankenexperimente, die uns Filme, Serien und Comics liefern. Was den Reiz der Show ausmacht, ist der Mix aus Mist und Mehrwert, aus Blödsinn und echtem Wissen. Wer eine Folge hört, der hat laut gelacht, ist hinterher aber auch ein bisschen klüger.



Vor sechs Jahren waren die Kack & Sachgeschichten einer der ersten deutschen Podcasts, die den Sprung auf die Bühne wagten. Nach drei sehr erfolgreichen Tourneen und über 60 Shows in Deutschland, Österreich, der Schweiz und als einer der ersten Podcasts live auf dem legendären Wacken Open Air in 2025, brechen sie jetzt auf zu einem neuen Abenteuer: "Pogen in Togen", die große Liveshow über die griechische Mythologie



Das wird eine Party, bei der selbst Dionysos vom Olymp fällt. Die Jungs vom Podcast Kack & Sachgeschichten sind berüchtigt für ihre maßlos überdrehten Liveshows – und diesmal wird es göttlich. In wen, in was und in wie viele hat Zeus seinen kleinen Blitz gejagt? Wie schamlos haben Star Wars, Marvel und Co. bei den alten Griechen geklaut? Hebt eure Amphoren und macht euch bereit fürs "Pogen in Togen" – ein epochales Gelage durch die griechische Mythologie.



Die Auftritte der "Kackis" sind eine einzigartige Mischung aus Comedy, Biertrinken und Science-Slam. Ein Mix, den es in dieser Form nirgendwo anders gibt. In ihrem neuen Programm dreht sich alles um die altgriechische Götterwelt und wie sie uns bis heute beeinflusst.



Die Kack & Sachgeschichten erscheinen jeden Montag als Audio-Podcast. Hörer:innen können sich die Folgen kostenlos über alle gängigen Podcast-Apps und Spotify herunterladen und streamen. Oder sie kommen zu einem der Live-Termine der "Kackis" um sich fortzubilden…

Libretto von Victor Leon, Ludwig Herzer und Fritz Löhner-Beda
Musik von Franz Lehár

Besetzung

Musikalische Leitung
Michael Zehetner

Inszenierung
Thomas Enzinger

Choreografie
Evamaria Mayer

Bühne
Dieter Richter

Kostüme
Sven Bindseil

Lisa, Tochter des Grafen Ferdinand Lichtenfels
Nina Bezu

Prinz Sou-Chong
N.N.

Mi, dessen Schwester
Mariella Hofbauer

Graf Gustav von Pottenstein
Christoph Gerhardus

Tschang, Sou-Chongs Onkel
James Park

Graf Ferdinand Lichtenfels
Christoph Wagner-Trenkwitz

Lore, dessen Nichte
Anna Rosa Döller

Ling, Oberpriester
Russi Nikoff

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Eine Operette über Liebe, Sehnsucht - und das, was zwischen den Welten liegt. Mit DAS LAND DES LÄCHELNS hat Franz Lehár ein Werk geschaffen, das zu den bewegendsten Operetten aller Zeiten gehört. Es erzählt von der großen Liebe zwischen Lisa, einer jungen Frau aus Wien, und Prinz Sou-Chong, einem fernöstlichen Diplomaten - zwei Menschen, die bereit sind, alles zu wagen, und doch an den Gegensätzen ihrer Welten scheitern.

Aus Lisas Traum von einem gemeinsamen Leben wird eine Reise in eine fremde Kultur, die sie zugleich fasziniert und überfordert. Am Hof des Prinzen gelten andere Regeln: Gefühle zu zeigen ist verboten - "immer nur lächeln“ lautet das Gebot. Was bleibt, ist die Erinnerung an eine Liebe, die stärker war als Vernunft und Konvention.

Lehárs Musik lässt diese Geschichte in all ihren Farben leuchten: von überschäumender Romantik bis zu stiller Melancholie.

"Dein ist mein ganzes Herz“ - das legendäre "Tauber-Lied“, eigens für den berühmten Tenor Richard Tauber komponiert, wurde schon bei der Uraufführung zum Welthit und ist bis heute eines der bekanntesten Lieder der Operettengeschichte. Mit Evergreens wie "Immer nur lächeln“, "Bei einem Tee à deux“ oder "Wer hat die Liebe uns ins Herz gesenkt“ hat er unsterbliche Melodien geschaffen, die bis heute berühren.

Die Bühne Baden, als eines der führenden Operettenhäuser Österreichs, widmet sich diesem Meisterwerk mit jener Leidenschaft, die das Genre hier so lebendig hält: große Musik, tiefes Gefühl und Geschichten, die mitten ins Herz treffen.

(Änderungen vorbehalten)

Antonella taucht ab

Wie durch Magie kann Antonella wie ein Fisch im Wasser leben. Sie schwimmt zum Meeresgrund und findet dort eine zauberhafte Welt vor. Begrüßt wird sie von vier sehr alten Instrumenten, deren Klang sie glücklich stimmt. Hoffentlich verträgt Hase Lauschi das viele Wasser. Nicht, dass er sich in einen Seehasen verwandelt!

Besetzung

Juliana Haider | Antonella

Ensemble Freymut

Elisabeth Haberl | Traversflöte
Ching-Yao Wang | Traversflöte
Maria Danneberg | Viola da Gamba
Sobin Jo | Cembalo

Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme

Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie

Antonella taucht ab

Wie durch Magie kann Antonella wie ein Fisch im Wasser leben. Sie schwimmt zum Meeresgrund und findet dort eine zauberhafte Welt vor. Begrüßt wird sie von vier sehr alten Instrumenten, deren Klang sie glücklich stimmt. Hoffentlich verträgt Hase Lauschi das viele Wasser. Nicht, dass er sich in einen Seehasen verwandelt!

Besetzung

Juliana Haider | Antonella

Ensemble Freymut

Elisabeth Haberl | Traversflöte
Ching-Yao Wang | Traversflöte
Maria Danneberg | Viola da Gamba
Sobin Jo | Cembalo

Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme

Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie

Sebastian Reich & Amanda | "Purer Zufall"

"Purer Zufall" - die neue Comedyshow, die das Glück verdoppelt! Nilpferd Amanda & Co sind bereit für ein neues Showerlebnis voller Spaß und unvorhersehbarer Überraschungen!

Im bereits fünften Tour-Programm von Bauchredner Sebastian Reich geht es rund: Es wird musikalisch, zauberhaft, emotional, romantisch, interaktiv und vor allen Dingen lustig! Während Amanda gerne mal improvisiert, überlässt Sebastian nichts dem Zufall, so ist zumindest sein Plan. Wäre da nicht Amanda, die sich ganz besonders auf ein Wiedersehen mit alten Bekannten freut, wie z. B. den fränkischen Maulwurf Schorsch. Er und weitere Gäste sorgen diesmal für einen fesselnden Mix und eine Reise in die verrückte Welt der Spontaneität.

Keine Show wird der anderen gleich sein, dafür wird Amanda sorgen! Denn hierbei hat sie vor allen Dingen eine Sache im Blick: Momente, welche sich gerade einfach so aus dem Nichts ergeben, aus denen dann durchgeknallte Geschichten entstehen.

Neue Ideen treffen auf Klassiker aus 20 Jahren Bühnenleben. Spontane Improvisationen vermischen sich mit interaktiven Momenten. Eine Unberechenbarkeit, die den besonderen Reiz der Show ausmacht!

"Mit der neuen Tour "Purer Zufall" spielen wir sicher die abwechslungsreichste Show, mit der wir je unterwegs waren. Besonders wichtig ist mir dabei, dass wir wieder alle Altersklassen ansprechen. So freuen wir uns auf ein bunt gemischtes Publikum, vom Single bis zur Familie, vom Kind bis zum Rentner, bis hin zu Freunden & Kollegen, die gemeinsam einfach einen lustigen Abend verbringen wollen", so Sebastian Reich.

Ein Feuerwerk an Komik und Humor mit einem Mix aus skurrilen Geschichten, interaktiven Einlagen und der Magie des Zufalls. Dass die Lachmuskeln dabei strapaziert werden, ist alles andere als Zufall!

Jiří Kylián - Crystal Pite - Hofesh Shechter

Drei Handschriften, drei Perspektiven auf unsere Gegenwart: Das Nederlands Dans Theater – NDT 1 vereint in diesem Triple Bill poetische Rückschau, politische Schärfe und körperliche Wucht zu einem hochkonzentrierten Abend.

Mit Mémoires d’Oubliettes lässt Jiří Kylián sein choreografisches Erbe noch einmal aufleuchten: eine zarte, melancholische Auseinandersetzung mit dem Erinnern und dem, was im Laufe der Zeit verschwindet. Ein beklemmend präzises Machtspiel hinter verschlossenen Türen präsentiert Crystal Pite anschließend mit The Statement. Ein neues Werk von Hofesh Shechter ergänzt den Abend um eine zeitgenössische, körperlich aufgeladene Perspektive – offen, pulsierend, im Entstehen begriffen.

Als einflussreicher Erneuerer des klassischen Tanzes prägte Jiří Kylián das NDT über Jahrzehnte als Künstlerischer Leiter und Hauschoreograf und führte die Compagnie zu internationalem Rang. Mit einer einzigartigen Herangehensweise an Tanz und Theater zählt Crystal Pite zu den bedeutendsten Choreograf:innen unserer Zeit. Ihre Compagnie Kidd Pivot ist für ihre innovative und genreübergreifende Arbeit zu existenziellen Erzählungen über Macht, Verletzlichkeit und Menschsein bekannt. Als Künstlerischer Leiter der Hofesh Shechter Company gilt Hofesh Shechter als einer der „angesagtesten Künstler der britischen Tanzszene“ (New York Times). Mit seinen kraftvollen Werken, geprägt von energiegeladener Bewegungssprache, ist er als Gastchoreograf sowohl für renommierte Tanzcompagnien als auch für Theater- und Opernproduktionen weltweit tätig.

BESETZUNG & CREDITS

Nederlands Dans Theater – NDT 1 Tanz

Mémoires d’Oubliettes
Jiří Kylián Choreografie

The Statement
Crystal Pite Choreografie

New Work
Hofesh Shechter Choreografie

under the influence
oder: die rückkehr der bakchen
von NATALIE BAUDY

Gewinnerin des Autor:innen-Wettbewerbs der Österreichischen Theaterallianz

Uraufführung

Koproduktion mit dem Theater KOSMOS Bregenz, den Bregenzer Festspielen und dem klagenfurter ensemble

REGIE & BÜHNE
Josef Krasanovsky

VIDEO
Dominika Kalcher

Premiere: 3. April 2027, Saal
Spieltermine: bis 22. April 2027

Drei Frauen aus drei Generationen kommen sich im siebten Stock eines Wohnhauses allmählich näher, als plötzlich seltsame Plagen in ihren Lichthof prasseln. Abgeschnitten von der Außenwelt leeren Ems, Anja und Liselotte Flasche um Flasche und teilen Erinnerungen an Rausch, Beziehungen und Familie.

Eigentlich macht ihnen das Trinken schon lange keine Freude mehr. Sie gehen bis zum Limit, aber fühlen es nicht mehr, oder fühlen zu viel oder fühlen das Falsche, aber schon lang nicht mehr das, wonach sie suchen.

Nach und nach decken sie gemeinsam die wahren Gründe für ihr Trinken auf und enthüllen ihren eigenen Alkoholkonsum als Umgangsmechanismus mit patriarchalen Strukturen.
Während die vom ewigen Exzess erschöpfte Göttin Dionysa die Plagen beseitigt, geht den drei Frauen der Alkohol aus und sie fassen einen radikalen Entschluss. Ein Stück über Abhängigkeiten und die Suche nach einem entpatriarchalisierten Rausch.

Unter jedem Stein am Domplatz ein Toter – und weit und breit keine Verdächtigen. Aber sind das überhaupt richtige Leichen? Gibt es echte und falsche Tote? Wenn man nicht weiß, woran jemand gestorben ist, gibt es dann überhaupt ein Verbrechen? 20.000 Tote, zwischen 2010 und 2019 in mühevoller Kleinarbeit exhumiert, warten auf eine Gelegenheit, ihre Geschichte zu erzählen.



Otto Prokop, der Vorreiter der Forensik, könnte vielleicht helfen, wenn es in seinem Geburtsort St. Pölten auf einmal ein Drittel so viele Tote wie Einwohner:innen gibt. Doch lohnt es sich, dafür aus seiner Wahlheimat DDR zurückzukehren, zu einem Fall, der sich der reinen Wissenschaft vielleicht sogar entzieht? Zwei Schauspieler:innen machen sich auf die Suche nach den Schuldigen. Die Spuren scheinen eindeutig, schnell ist ein potenzieller Täter gefunden. Zu schnell? Die scheinbare Klarheit der Beweise lässt Unsicherheit aufkommen, und die Forschenden irren weiter durch die Dunkelheit, ruhelose Geister auf der Suche nach Antworten. Denn eines wird immer klarer: Die Schuld weilt unter uns.




Bert Zander wagt ein Theaterexperiment und entwickelt mit dem Ensemble ein spannendes „Whodunnit“, das die Kombinationsgabe des Publikums auf die Probe stellt. Doch auch abseits der Bühne haben wir alle unsere kleinen und großen Geheimnisse …

Welche Fragen und Antworten liefert uns die Nerdkultur über die großen Themen der Menschheit? Bei Kack & Sachgeschichten dreht sich alles um Gedankenexperimente, die uns Filme, Serien und Comics liefern. Was den Reiz der Show ausmacht, ist der Mix aus Mist und Mehrwert, aus Blödsinn und echtem Wissen. Wer eine Folge hört, der hat laut gelacht, ist hinterher aber auch ein bisschen klüger.



Vor sechs Jahren waren die Kack & Sachgeschichten einer der ersten deutschen Podcasts, die den Sprung auf die Bühne wagten. Nach drei sehr erfolgreichen Tourneen und über 60 Shows in Deutschland, Österreich, der Schweiz und als einer der ersten Podcasts live auf dem legendären Wacken Open Air in 2025, brechen sie jetzt auf zu einem neuen Abenteuer: "Pogen in Togen", die große Liveshow über die griechische Mythologie



Das wird eine Party, bei der selbst Dionysos vom Olymp fällt. Die Jungs vom Podcast Kack & Sachgeschichten sind berüchtigt für ihre maßlos überdrehten Liveshows – und diesmal wird es göttlich. In wen, in was und in wie viele hat Zeus seinen kleinen Blitz gejagt? Wie schamlos haben Star Wars, Marvel und Co. bei den alten Griechen geklaut? Hebt eure Amphoren und macht euch bereit fürs "Pogen in Togen" – ein epochales Gelage durch die griechische Mythologie.



Die Auftritte der "Kackis" sind eine einzigartige Mischung aus Comedy, Biertrinken und Science-Slam. Ein Mix, den es in dieser Form nirgendwo anders gibt. In ihrem neuen Programm dreht sich alles um die altgriechische Götterwelt und wie sie uns bis heute beeinflusst.



Die Kack & Sachgeschichten erscheinen jeden Montag als Audio-Podcast. Hörer:innen können sich die Folgen kostenlos über alle gängigen Podcast-Apps und Spotify herunterladen und streamen. Oder sie kommen zu einem der Live-Termine der "Kackis" um sich fortzubilden…