"Stermann singt" sollte sein neues Programm heißen, denn Stermann hat bei seinem ersten, preisgekrönten Soloprogramm ein paar Songs gesungen und er sieht sich seitdem in der Tradition von Lady Gaga und Roland Kaiser. Seine Agentur aber hat »Stermann sinkt« auf die Plakate drucken lassen, weil sie sein Gesangstalent eher an die Titanic erinnert.

Wütend fährt der Künstler mit dem Zug zu seinem ersten Auftritt. Seine Wahlheimat Österreich zieht am Fenster an ihm vorbei und sein potentielles Publikum sitzt mit ihm im Speisewagen des IC Österreich.

Und wenn die ÖBB selbst zu sprechen beginnen, hatte man entweder zu viele Spritzer oder man sitzt in Stermanns neuem Programm.

Von und mit: Dirk Stermann

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Das gab es noch nie: Christoph & Lollo gehorchen dem Publikum und spielen nur, was gewünscht wird. Über die Setlist wird jetzt nämlich abgestimmt. Schluss mit Eigensinn - endlich Demokratie! Sie wünschen? Wir spielen! Funaki, Karl-Heinz, Parteihymnen, Kunstscheiße, Snowboarder, Pfingsten: Das Gesamtwerk aus 30 Jahren komischer Liederproduktion steht zur Auswahl. Das Publikum befiehlt, die Künstler gehorchen. Jeder Abend ein Einzelstück. Nur bei der Wunschkonzert Tour 2027!

Premiere: Dienstag, 6. April 2027 | 19:30 Uhr | STADTSAAL Wien

Das gab es noch nie: Christoph & Lollo gehorchen dem Publikum und spielen nur, was gewünscht wird. Über die Setlist wird jetzt nämlich abgestimmt. Schluss mit Eigensinn - endlich Demokratie! Sie wünschen? Wir spielen! Funaki, Karl-Heinz, Parteihymnen, Kunstscheiße, Snowboarder, Pfingsten: Das Gesamtwerk aus 30 Jahren komischer Liederproduktion steht zur Auswahl. Das Publikum befiehlt, die Künstler gehorchen. Jeder Abend ein Einzelstück. Nur bei der Wunschkonzert Tour 2027!
Christoph & Lollo haben in den letzten 30 Jahren bei jedem Konzert immer genau das gespielt, was sie spielen wollten. Unzählige Male hat das Publikum Liedtitel gerufen und Zettel auf die Bühne gelegt. Christoph & Lollo aber? Singen gnadenlos immer nur, was sie singen wollen. So war es bis jetzt. Aber diesmal ist alles anders.
Auf der "Wunschkonzert Tour" spielen Christoph & Lollo nur, was das Publikum hören will. Pfiati, Absolutismus. Hallo, Demokratie! Das Publikum stimmt online und vor Ort ab. Das Votum des Wahlvolks gilt, alle Wünsche werden erhört. Das Publikum ist der Souverän, Christoph & Lollo dienen untertänig. Jeder Abend wird anders. Raritäten und Klassiker, Schispringer und Korruptionisten, Lustiges und Tragisches. Keine Tabus. Alles ist möglich. Die Künstler haben ihren gesamten Werkkatalog geübt und lehnen ab sofort jede Verantwortung ab.
Vox populi vox Funaki.

Über Christoph & Lollo:

Christoph Drexler und Lollo Pichler begannen in den späten 1990er Jahren mit ihren bis heute legendären "Schispringerliedern". Im Laufe der Jahre haben sie ihr Repertoire erweitert und setzen sich satirisch mit gesellschaftlichen und politischen Themen auseinander. Ihre Lieder zeichnen sich durch scharfsinnige Texte und gekonnte Balance zwischen aus Humor und Ernsthaftigkeit aus. 2009 veröffentlichten sie das Lied "Karl-Heinz" und besingen seither darin die "Causa Grasser". Die Konzerte zeichnen sich - neben der Musik - durch immer neue, skurrile Dialoge über allerlei Belangloses und Wichtiges aus. Christoph & Lollo wurden 2015 mit dem Radiokabarettpreis Salzburger Stier ausgezeichnet, 2022 folgte der Sonderpreis des österreichischen Kabarettpreises.

Stimmen:

"Die erträglichste Form von Kabarett ist die gesungene." (Augustin)
"Christoph & Lollo können über alles singen ohne peinlich zu sein." (OÖNachrichten)
"Absurd, politisch, bitterböse und liebenswert-charmant." (Passauer Neue Presse)
"Die Simon & Garfunkel der lokalen Wintersportmusik" (Falter)
"Da geben sich Herz und Spaß die Hand, und immer wenn das passiert entsteht große Kunst." (FM4)
"Meister des satirischen Liedguts" (MICA)
"Wieniläiskaksikko Christoph und Lollo on erikoistunut mäkihyppääjälauluihin, Schispringerlieder."
(Super 9 Schulbuch Deutsch, Finnland)
"Des is ma ollas zu intellektuell." (Peter Rapp)

Musik von Alan Menken
Liedtexte von Howard Ashman & Glenn Slater
Buch von Doug Wright
Deutsch von Nina Schneider
Zusätzliche deutsche Songtexte von Frank Lenart
Nach dem Märchen von Hans Christian Andersen und dem gleichnamigen Disney-Film

Produzent: Howard Ashman & John Musker
Drehbuch und Regie: John Musker & Ron Clements
Originalproduktion: Disney Theatrical Group

Besetzung

Musikalische Leitung
Victor Petrov

Inszenierung
Andreas Gergen

Choreografie
Francesc Abós

Bühne
Momme Hinrichs

Kostüme
Aleksandra Kica

Lichtdesign
Stephanie Affleck

Sounddesign
Florian Carau

Maskendesign
Edu von Gomes

Arielle
Anna Rosa Döller

Prinz Erik
Timotheus Hollweg

König Triton
Andreas Lichtenberger

Sebastian
Ramesh Nair

Ursula
Maya Hakvoort

Grimsby
Michael Duregger

Scuttle
Jens Emmert

Carlotta
Mariella Hofbauer

Gull
Liviana Degen

Chef Louis
Beppo Binder

Steuermann
Branimir Agovi

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Ein Traum wird wahr in Baden!

Die Bühne Baden bringt Disneys Musical ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU als deutschsprachige Erstaufführung erstmals auf ihre Bühne – ein Klassiker der Disney-Welt!

Arielle, die jüngste Tochter des Meereskönigs Triton, träumt von einer anderen Welt – der der Menschen. Als sie Prinz Erik vor dem Ertrinken rettet, wächst in ihr der Wunsch, selbst ein Mensch zu werden. Doch die Meerhexe Ursula bietet ihr einen gefährlichen Handel: Arielle muss ihre Stimme opfern, um ihr Abenteuer zu leben. Begleitet von ihren Freunden, der Krabbe Sebastian und dem Fisch Fabius, erlebt Arielle eine Geschichte voller Mut, Liebe und Magie – ein Märchen über das Erwachsenwerden, darüber, dem eigenen Herzen zu folgen, und die Kraft, anders zu sein.

Mit Musik von Alan Menken und Liedtexten von Howard Ashman und Glenn Slater erklingen weltberühmte Songs wie „Unter dem Meer“ und „Ein Mensch zu sein“, die die Disney-Ära prägten. Seit dem Oscar-prämierten Film von 1989 gehört ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU zu den größten Erfolgen von Disney. Jetzt wird dieser Erfolg in Baden zu einem farbenprächtigen Bühnenereignis für die ganze Familie. Ein magisches Musical für alle, die von dieser Welt träumen!

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (www.mtishows.eu) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

(Änderungen vorbehalten)

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

KATHARINA STRASSER

MEINE KINDHEIT AUF KASSETTE
ZWISCHEN MIXTAPE UND BANDSALAT

Nach dem ausverkauften Erfolgsprogramm "Die 50+ Jahre Austropop Revue", begibt sich Katharina Straßer auf eine musikalische Zeitreise in die 90er - dorthin, wo die REC-Taste heilig, der Bleistift unverzichtbar und der Fruchtzwerg noch gesund war. Gemeinsam mit der Spicy Backstreet Band erinnert sie sich zwischen Diddl Maus, Baywatch und Tschisi Eis an ihr Erwachsenwerden: Von ersten Schwärmereien, großen Gefühlen, kleinen Dramen und den eigenen Mixtapes für genau diese Lebenslagen. Nostalgisch, humorvoll und berührend - ein Abend für alle, die noch wissen, oder wissen wollen, warum man damals für Salat einen Bleistift brauchte, "bis es dunkel ist" eine gültige Uhrzeit und eine Geisterfahrermeldung der Endgegner des Mixtapes war.

Katharina Straßer: Schauspielerin und Sängerin. Bekannt aus dem ORF-Hit "Schnell ermittelt" und Bühnenerfolgen wie "My Fair Lady". Sang sich schon mit ihrem Soloabend "Alles für’n Hugo" über das bewegte Leben von Cissy Kraner in die Herzen ihres Publikums. (Gesang)

Band
Geri Schuller: Treibende Kraft hinter dem internationalen Soul- /Blues- /Gospel-Gesangstrio The Rounder Girls, davor 10 Jahre lang musikalisches Rückgrat der Rocktheatertruppe Hallucination Company, Tourneen mit Bluatschink, Bill Ramsey, Harri Stojka u.v.a.. (Klavier)

Hanna Pichler: Geigenunterricht bei Miroslav Chytka. Mitglied von TB-The Band. (Gitarre und Geige)

Erich Buchebner (alias "Ricky Gold"): Auftritte mit STS, Opus, Wolfgang Ambros, Austria 3 u.v.m. Ein echtes Austropop-Urgestein also. (Bass)

Bernhard Egger: Drums, Fotografie und Interviews. Gründer der Talkreihe Auf dem Roten Stuhl. Drums u.a. für Austrian Blues Unit oder Norbert Schneider. (Schlagzeug)

Best of „Aus jedem Dorf a Hund“
Herbert Steinböck
Freitag, 9. April 2027
20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil

Können Sie sich noch erinnern? Sommer 2011, ein lauer Sommerabend und der Marktplatz in Rankweil gesteckt voll. Und Herbert Steinböck in Höchstform.
Und jetzt ist er wieder mal in der Gegend. Ja nicht versäumen!

Es ist ja in seinem künstlerischen Leben in der Zwischenzeit so einiges passiert: 2 neue Soloprogramme, ein neues Projekt mit den „3 BariTönen“, 10 Jahre an der Wiener Volksoper und nach wie vor Stammgast bei der ORF-Erfolgscomedy „Was gibt es Neues“!

Er hat ganz viel Neues im Gepäck: Er gendert mit Ihnen, dass es nur so raucht (was könnte wohl eine Frausieschnitte sein?) und er fährt mit Ihnen auf Urlaub (Urlaub mit an Schiachn // machst in Gallenkirchen)
Aber auch so manch Altes: „Wien Hütteldorf, Wien Hütteldorf“. Na klar werden Sie das erleben. Was wäre denn ein Herbert Steinböck ohne „Wien Hütteldorf, Wien Hütteldorf“, das wäre wie Wolfgang Ambros ohne „Schiefoan“!

Aber das allein wäre ja dann auch ein bisserl wenig. Daher präsentiert Herbert Steinböck die Highlights aus seinem reichen Schaffen.

Und ein Klassiker noch aus der „Steinböck&Rudle“ Ära steht auch am Programm!

Deutschrap schreibt Geschichte weiter:
Das erfolgreichste Duo einer Generation kehrt zurück!

Sie haben Streaming-Rekorde gebrochen, die Charts dominiert und eine ganze Ära des Deutschrap geprägt. Jetzt ist es offiziell: Capital Bra und Samra bringen ihr neues gemeinsames Album „Berlin lebt 3“ auf die Bühne und gehen 2027 erstmals gemeinsam auf große Arena-Tour.

Was 2019 mit „Berlin lebt 2“ begann, entwickelte sich zu einem kulturellen Phänomen. Millionen Fans feierten die einzigartige Chemie zweier Ausnahmekünstler, deren gemeinsame Songs bis heute zu den erfolgreichsten Veröffentlichungen der deutschen Rap-Geschichte zählen.

Die beiden stehen erstmals gemeinsam für eine Tour auf der Bühne

Mit der BERLIN LEBT 3 TOUR schreiben Capital Bra und Samra endlich das Kapitel zu Ende, das vor Jahren begonnen hat. Nach dem Erfolg von „BERLIN LEBT 2“ war bereits eine gemeinsame Arena-Tour geplant, die mit mehr als 170.000 verkauften Tickets komplett ausverkauft war. Die Pandemie verhinderte jedoch die Umsetzung und ließ eines der größten Live-Ereignisse des Deutschraps ungespielt.

Nun holen die beiden nach, was ihren Fans lange verwehrt blieb: Fast sieben Jahre nach „Tilidin“ bringen sie ihre größten Hits, ihre gemeinsame Geschichte und die Energie einer ganzen Ära erstmals gemeinsam auf die Bühne.

Mit Hits wie „Tilidin“, „110“, „Wieder Lila“ und „DNA“ lieferten Capital Bra und Samra den Soundtrack einer ganzen Generation – roh, emotional, kompromisslos und immer nah an der Straße.

Die Zahlen sprechen für sich: Allein ihre gemeinsamen Mega-Hits vereinen inzwischen weit über 600 Millionen Spotify-Streams. „Tilidin“ wurde mehr als 206 Millionen Mal auf Spotify gestreamt und erreichte zusätzlich über 127 Millionen Aufrufe auf YouTube. „110“ kommt auf mehr als 215 Millionen Spotify-Streams. Der gemeinsame Überhit „Wieder Lila“ entwickelte sich mit rund 189 Millionen Spotify-Streams zum erfolgreichsten Song ihrer Zusammenarbeit und hielt sich beeindruckende 38 Wochen in den deutschen Charts.

Mit „Berlin lebt 3“ schlagen Capital Bra und Samra nun das nächste Kapitel dieser Erfolgsgeschichte auf. Die Fans erwartet nicht nur eines der meistdiskutierten Rap-Alben des Jahres, sondern auch eine spektakuläre Live-Produktion, die den Ausnahmezustand ihrer gemeinsamen Musik auf die größte Bühne bringt. Wenn die ersten Beats durch die Arenen rollen und Tausende Stimmen jede Zeile mitsingen, wird klar: Das ist mehr als ein Konzert – das ist ein Ereignis.

Die Show vereint die größten Hits beider Künstler mit brandneuem Material aus „Berlin lebt 3“. Modernste Bühnentechnik trifft auf monumentale Visuals und erschafft eine Produktion, die weit über ein klassisches Rap-Konzert hinausgeht. Eine aufwendig produzierte Videoshow bringt die Welt von „Berlin lebt 3“ mit voller Wucht auf die Bühne, während gigantische LED-Flächen, dynamische Lichteffekte und spektakuläre Bildwelten die Arenen in eine immersive Erlebniswelt verwandeln. Druckvolle Beats, explosive Effekte und eine imposante Videoproduktion machen jeden Abend zu einem Erlebnis für alle Sinne. Das Publikum darf sich auf ein abwechslungsreiches Live-Erlebnis freuen: Neben ihren gemeinsamen Erfolgen werden Samra und Capital Bra im Rahmen ihres gemeinsamen Konzerts auch jeweils eigene Songs performen. So vereint die Show die größten Solo-Hits beider Künstler mit ihren gemeinsamen Klassikern und bietet den Fans einen umfassenden Einblick in das musikalische Schaffen der beiden Deutsch-Rap-Superstars.

Das 20-jährige Jubiläum ist gefeiert und Federspiel ist angekommen im Hier und Jetzt. Präziser: im Wir und Jetzt.

Wir. Wir beginnt bei Zweien. Eine Familie, eine Band. Eine Nation und der ganze Planet. Für die Musiker von Federspiel ist wir jedoch mehr als eine simple Aufzählung. Wir umfasst das Wissen und die Vorstellungen aller Generationen vor uns. Wir hier und heute sind nur der jüngste in einer unendlichen Reihe von Jahresringen, von denen jeder seine Geschichte zu erzählen weiß.

Und damit sind wir auch beim Jetzt. Für die sieben Musiker heißt das: der richtige Einsatz, das richtige Timing und die Magie des Augenblicks einer jeden Aufführung. Denn dieser schmale Streifen zwischen Vergangenheit und Zukunft ist der einzige Spielraum, der uns bleibt. Uns als Künstler, als Menschen, als Menschheit. Nur im Jetzt sind wir. Nur im Jetzt können wir handeln, Dinge und Menschen bewegen.

Diese Ideen hat Federspiel zu seinem neuen Programm inspiriert: Wir & Jetzt vertont die großen Fragen unserer Tage. Es ist ein Appell, die drängenden Probleme unseres Planeten gemeinsam und jetzt sofort anzugehen. Wir & Jetzt verheißt aber auch, im Moment des Konzerts mit Musik die Zeit anzuhalten und zum Publikum eine Verbindung herzustellen, die alle berührt und verändert.

Die Mittel des gemischten Bläsersatzes sind nach mehr als zwei Dekaden zur Blüte gereift: Inklusion statt Demonstration, leichtfüßige Virtuosität anstelle von zur Schau gestellter Akrobatik. Das zeichnet Federspiel aus.

BLÖZINGER: "Wie im Zoo"

Ein Marder beißt dem Wagen die Leitungen durch. Ein Mann greift zum Schweizer Taschenmesser. Und irgendwo im Wald wartet seit dreißig Jahren ein Baum namens Bertl.

Von da an wird es nur noch schräger.

"Wie im Zoo" ist ein Abend über das seltsame Verhältnis zwischen Mensch und Tier, zwischen Beobachter und Beobachtetem, zwischen Technik und der Sehnsucht, einfach im Wald zu leben. Am Ende ist nicht mehr ganz klar, wer hier eigentlich wen beobachtet.

Es geht um eine selbstgebaute Marderfalle mit E-Auto-Antrieb, um einen Briefträger namens Hubert, der kurz gebrannt hat - aber zum Glück nur kurz und um die Erkenntnis, dass der Mensch vermutlich nicht die Krone der Schöpfung ist.

Dazwischen: rauchende Jungrehe, philosophische Höhlenbilder und die ehrliche Feststellung, dass das Publikum das gefährlichste Raubtier im Raum ist.

BlöZinger verbinden präzise Beobachtung mit absurder Konsequenz und einem feinen Gespür für den Moment, in dem das Alltägliche plötzlich ins Surreale kippt - ganz ohne Anlauf, ganz ohne Netz und mit nur zwei Stühlen.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

under the influence
oder: die rückkehr der bakchen
von NATALIE BAUDY

Gewinnerin des Autor:innen-Wettbewerbs der Österreichischen Theaterallianz

Uraufführung

Koproduktion mit dem Theater KOSMOS Bregenz, den Bregenzer Festspielen und dem klagenfurter ensemble

REGIE & BÜHNE
Josef Krasanovsky

VIDEO
Dominika Kalcher

Premiere: 3. April 2027, Saal
Spieltermine: bis 22. April 2027

Drei Frauen aus drei Generationen kommen sich im siebten Stock eines Wohnhauses allmählich näher, als plötzlich seltsame Plagen in ihren Lichthof prasseln. Abgeschnitten von der Außenwelt leeren Ems, Anja und Liselotte Flasche um Flasche und teilen Erinnerungen an Rausch, Beziehungen und Familie.

Eigentlich macht ihnen das Trinken schon lange keine Freude mehr. Sie gehen bis zum Limit, aber fühlen es nicht mehr, oder fühlen zu viel oder fühlen das Falsche, aber schon lang nicht mehr das, wonach sie suchen.

Nach und nach decken sie gemeinsam die wahren Gründe für ihr Trinken auf und enthüllen ihren eigenen Alkoholkonsum als Umgangsmechanismus mit patriarchalen Strukturen.
Während die vom ewigen Exzess erschöpfte Göttin Dionysa die Plagen beseitigt, geht den drei Frauen der Alkohol aus und sie fassen einen radikalen Entschluss. Ein Stück über Abhängigkeiten und die Suche nach einem entpatriarchalisierten Rausch.

Boris Bukowski "privat"
best of Teil 1 + Teil 2

Große Meister sind nicht umzubringen - man ließ ihn bei Dancing Stars alle Knochen seines Leibes spüren, verlieh ihm schon mal den Amadeus für sein Lebenswerk, und dann suchte ihn noch eine lebensbedrohende Krankheit heim.
Nichts davon konnte ihm etwas anhaben, jetzt ist er wieder daeine Ikone der österreichischen Rock- und Popmusik, stand erst Ende Juni als Gast von Wanda beim Wiener Donauinselfest 2024 vor 100.000 Menschen mit seinem Hit "Kokain" auf der Bühne, als Sänger Marco Wanda vor ihm kniete: "Das Idol, das mich in die deutsche Sprache geführt hat als Künstler. Eine Legende, Oida!"

Er zündet ein Feuerwerk der lustigsten Anekdoten aus einem prallen Musikerleben mit Kollegen wie Konstantin Wecker, EAV, Falco uva, sowie privaten Seifen- und Pferdeopern.

Die Hoppalas und Gags lassen jeden mit einem Lächeln heimgehen.

Dazwischen spielt er mit seinem virtuosen Gitarristen Jaxx Bahaudeen eine Set List mit allen musikalischen Meilensteinen wie "Fritze mit der Spritze", "Trag meine Liebe wie einen Mantel", "Fandango", "mitten ins Herz" (einer der Soundtracks der Netflix- Serie "Der Pass" mit Nicholas Ofczarek), "Kokain" und den Highlights aus dem vielgepriesenen letzten Album; Songs ohne Ablaufdatum, für die er den Amadeus Award für sein Lebenswerk bekommen hat.
Worte, die bleiben, wenn die Musik aufhört zu spielen.

Ja, es gibt ein Leben vor dem Tod, und was für eines!

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

DIE HAPPY - EMPATHY IS NO WEAKNESS

Neues Studioalbum erscheint am 19. März 2027

Sieben Jahre nach ihrem letzten Studioalbum sind Die Happy zurück. Und selten klang eine Rückkehr so entschlossen wie diese. EMPATHY IS NO WEAKNESS heißt das zehnte Studioalbum der Band - ein Titel, der Haltung zeigt und gleichzeitig den Kern dessen beschreibt, wofür Die Happy seit mehr als drei Jahrzehnten stehen: Menschlichkeit, Leidenschaft und die Überzeugung, dass Stärke nicht aus Härte entsteht, sondern aus Mitgefühl.

Der Albumtitel ist ein bewusstes Gegenstatement zu der öffentlichen Aussage von Elon Musk, Empathie sei "die größte Schwäche der westlichen Zivilisation". Für Die Happy ist das Gegenteil wahr. Empathie bedeutet nicht Nachgiebigkeit - sie bedeutet, füreinander einzustehen, Verantwortung zu übernehmen und sich trotz aller Gegensätze nicht zu verlieren.

Doch EMPATHY IS NO WEAKNESS ist weit davon entfernt, ein politisches Manifest zu sein. Die zehn neuen Songs erzählen Geschichten, die verbinden: von Liebe, Hoffnung, Verlust, Sehnsucht, Mut und den kleinen Momenten, die unser Leben verändern.

So feiert die Single "Crazy" das überwältigende Gefühl einer Liebe, die unerwartet ins Leben platzt und plötzlich alles auf den Kopf stellt - voller Leichtigkeit, Euphorie und der Gewissheit, dass manchmal selbst die kühnsten Träume Wirklichkeit werden.

Mit "Loving You" liefern Die Happy zugleich eine große Rockballade über bedingungslose Liebe. Zeilen wie "Loving you is like a perfect shot, burning all the way down, but I still want a lot" machen den Song zu einer Hymne für alle, die sich kompromisslos aufeinander einlassen - und vielleicht zur zukünftigen Hochzeitsballade für eine neue Generation von Rockfans.

Musikalisch knüpft die Band an ihre Stärken an, ohne stehenzubleiben: kraftvolle Gitarren, eingängige Hooks, emotionale Tiefe und die unverwechselbare Stimme von Marta Jandová treffen auf einen modernen, druckvollen Sound. Es ist ein Album voller Energie, das genauso zum Nachdenken anregt, wie es dazu einlädt, laut mitzusingen.

"Empathie ist für uns keine Schwäche, sondern die größte Stärke, die wir haben - und das hört man diesem Album an", sagt Marta Jandová.

Nach sieben Jahren ohne neues Studioalbum gehen Die Happy im Frühjahr 2027 endlich wieder auf große Tour. Die neuen Songs treffen dort auf Klassiker aus der gesamten Bandgeschichte - und versprechen Konzerte, die genauso emotional wie kraftvoll werden.

Mehr als dreißig Jahre nach ihrer Gründung beweisen Die Happy einmal mehr, dass Rock Haltung haben kann, ohne den Zeigefinger zu erheben. EMPATHY IS NO WEAKNESS ist laut, emotional, ehrlich und voller Leben - ein Album, das daran erinnert, dass Mitgefühl keine Schwäche ist, sondern vielleicht unsere größte Stärke.

INA REGEN - "REVOLUTION DER LIEBESLIEDER"-TOUR 2026

Tour im November 2026

Ina Regen öffnet mit ihrer neuen Tour "Revolution der Liebeslieder" ein weiteres Kapitel ihrer künstlerischen Reise - mutig, berührend und kompromisslos nah am echten Leben. Ab November 2026 geht die gefeierte österreichische Singer-Songwriterin auf große Österreich-Tour und lädt ihr Publikum ein, in eine Klangwelt einzutauchen, die sich wie eine warme Umarmung anfühlt und zugleich wie ein Aufbruch: der warmherzige, aber entschlossene Befreiungsschlag einer Frau, die gelernt hat, ihrer eigenen Wahrheit zu trauen.

Ihre Lieder sind handgemacht und ehrlich, getragen von der poetischen Sprache, die Ina Regen seit Jahren zu einer der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop macht. Sie singt über Liebe ohne Kitsch, über Mut ohne Pathos - und über das Loslassen all jener Rollen, in denen Frauen sich zu oft kleinmachen mussten. Ihre Musik klingt nach Heimkommen und Weitwerden zugleich.

Begleitet wird Ina Regen auch 2026 von ihrer großartigen Live-Band, die den intimen Moment ebenso beherrscht wie den kraftvollen Höhepunkt. Neben neuen Songs bringt sie all jene Stücke mit, die ihr Publikum seit Jahren begleiten - Lieder, die längst zum Soundtrack unserer eigenen Geschichten geworden sind.

Die Tour verspricht Abende voller Wärme, Lebendigkeit und dieser besonderen Art von Verbundenheit, für die Ina Regen auf der Bühne so geliebt wird. Konzerte, die nicht nur klingen, sondern nachhallen - im Herz, im Bauch, im eigenen Leben.