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Kunst
Eine bittere Komödie von Yasmina Reza
mit Christoph Grissemann, Manuel Rubey & Robert Stachel

Drei Männer, ein Bild, weiß mit weißen Streifen. Als Serge für viel Geld ein monochromes Kunstwerk ersteht, nimmt ein turbulenter, handgreiflicher und auch wieder versöhnlicher Konfliktstrudel seinen Lauf. Im ernüchternden Licht von Zorn, Enttäuschung und Karrierefrust sehen drei langjährige Freunde, Großstadtneurotiker durch und durch, die Rituale ihrer Männerfreundschaft einstürzen. Weltvorstellungen driften auseinander, ungekannte Risse im eigenen Leben kommen zum Vorschein - eine furchtbar komische Katastrophe.

Mit einer szenischen Lesung der preisgekrönten Komödie »KUNST« von Yasmina Reza, der wohl meistgespielten zeitgenössischen Dramatikerin, erfüllen sich drei Ausnahme-Humoristen ein Lieblingsprojekt. Wir erleben die Herren Grissemann, Rubey und Stachel als kongeniale Bühnenpartner, die dieses wunderbare Männergerangel und die Bedeutung moderner Kunst in einem schrägen, bestechenden und temporeichen Abend aufs Tapet bringen.

So schnell vergehen 15 Jahre!

Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!

Gery Seidl holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen.

Ein wahrhaft edles Potpourri, "Eine Runde Seidl" vom Feinsten.

Operette in drei Akten von Julius Brammer und Alfred Grünwald Musik von Emmerich Kálmán

"Zwei Märchenaugen."

Der große Star des Zirkus Stanislawski in St. Petersburg ist Mister X, der geheimnisumwitterte Kunstreiter, der nur mit einer schwarzen Gesichtsmaske auftritt. Prinz Sergius, ein von der Fürstin abgewiesener Verehrer, möchte sich rächen und bringt Mister X dazu, sich der Fürstin Fedora Palinska ohne Maske als Prinz Korossoff vorzustellen. Der Plan geht auf: Die Fürstin verliebt sich in den angeblichen Prinzen. In Wahrheit ist Mister X der Neffe ihres verstorbenen Mannes, den dieser verstieß, weil er sich in Fedora verliebt hatte. Prinz Sergius fädelt eine überstürzte Hochzeit des verliebten Paares ein, wobei er Fedora nicht über die wahre Identität ihres Bräutigams aufklärt. Nach der Hochzeit provoziert der Prinz einen Eklat, indem er Fedoras nunmehrigen Gatten als einfachen Zirkusartisten enttarnt und Fedora als "Zirkusprinzessin" tituliert. Fedora fühlt sich hintergangen und gedemütigt.

Diese Operette gehört neben DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN und GRÄFIN MARIZA wohl zu den bekanntesten Werken Emmerich Kálmáns.

The big star of the Stanislavsky Circus is Mr X, the mysterioushorse-riding artist who always performs wearing a blackf ace mask. Prince Sergius, a rejected suitor of Princess Fedora Palinska, decides to take revenge and persuades an unmasked Mr X to introduce himself to the princess as Prince Korossoff. The plan works and the princess falls in love with the supposed prince. In reality, Mr X is the nephew of her deceased husband, who had cast him out because he had fallen in love with Fedora. Prince Sergius arranges a hasty wedding for the happy couple, all the while keeping the true identity of her bridegroom a secret from Fedora...

Besetzung:

Musikalische Leitung: Oliver Ostermann
Inszenierung: Isabella Gregor
Ausstattung: Ulv Jakobsen
Choreografie: Anna Vita

Fürstin Fedora Palinska: Sieglinde Feldhofer, Ivana Zdravkova
Prinz Sergius: Marco Di Sapia
Mister X: Clemens Kerschbaumer
Miss Mabel Gibson: Juliette Khalil
Toni Schlumberger: Ricardo Frenzel Baudisch
Carla Schlumberger: Verena Scheitz
Pelikan, Oberkellner: Oliver Baier
Baron Boris Brusowsky, der Adjutant des Prinzen: Beppo Binder
Die Zirkusdirektorin: Susanna Hirschler
Ein Zirkusangestellter / Maxi, der Piccolo: Jonas Peter Zeiler
mit: Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden

Mit wilden, feurigen Tänzen lässt das Ensemble Holland Baroque – das innerhalb des Osterfestival Tirol sein bemerkenswertes Tirol-Debut feierte – die Saison ausklingen. Im Mittelpunkt steht Musik aus Süditalien: Folias, Fandangos und andere Volkstänze, bei denen der Wahnsinn Methode hat. Wer durch den Biss einer Tarantel in nicht enden wollende Tanzwut verfiel, konnte nur noch über Tarantellen kuriert werden. Die Melodie war dem Volksglauben nach das einzige Heilmittel und musste von einem Geistlichen auf einer Geige gespielt werden. Man kann sich vorstellen, dass es je nach Stimmung der Kranken unzählige Arten der Tarantellen gab. Von allen anderen Erregungen singt und erzählt die schwedisch-chilenische Mezzosopranistin Luciana Mancini, die bereits mit Christina Pluhar und ihrem Ensemble L‘Arpeggiata bei musik+ zu Gast war.




Luciana Mancini – Mezzosopran

Holland Baroque

Ltg: Judith & Tineke Steenbrink

Isacco
Marianna Martines

Oratorium in zwei Teilen
Libretto von Pietro Metastasio

Musikalische Leitung - Chiara Cattani
Inszenierung und Kostüm - Eva-Maria Höckmayr
Bühne und Kostüm - Fabian Liszt
Licht - Karl Wiedemann
Dramaturgie - Andri Hardmeier


Abramo - Christian Senn
Isacco - Dennis Orellana
Sara - Sophie Gordeladze
Angelo - Andjela Spaić*

Bach Consort Wien

*CAMPUS-Kooperation der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Marianna Martines galt als Wunderkind, konnte Arien singen, Cembalo spielen und komponieren. Vom Wiener Hofdichter Metastasio gefördert, nahm sie Unterricht bei Joseph Haydn und Nicola Porpora, hatte in ihrem Salon Wolfgang Amadeus Mozart zu Gast, spielte für Maria Theresia und verzichtete auf eine Heirat, um sich ganz der Musik verschreiben zu können. Doch eine so talentierte und erfolgreiche Frau war in der Kulturgeschichte auf Dauer nicht vorgesehen, und ihr einst so ruhmvoller Name wurde zu einer Randnotiz der Musikwelt. Bis heute haben Aufführungen ihrer Werke Seltenheitscharakter. Zu ihren wichtigsten Kompositionen zählt das Oratorium Isacco figura del redentore (Isaak, Vorbild des Erlösers) von 1782. Mit diesem huldigte sie ihrem großen Förderer Metastasio der kurz vor der Uraufführung verstorben war und das Libretto über 40 Jahre zuvor verfasst hatte. Eine psychologisch ausgefeilte Handlung, spannende Rezitative und große Koloraturarien prägen dieses Werk. Die Handlung basiert auf dem 1. Buch Moses: Ein Engel befiehlt Abraham im Namen Gottes, seinen Sohn Isaak zu töten. Der Vater schleppt seinen Sohn gehorsam zu einem Opferaltar – doch in dem Moment, wo er zum tödlichen Schlag ausholen will, greift Gott ein und verzichtet auf das Menschenopfer. Regisseurin Eva-Maria Höckmayr gibt damit ihr Wiener Debüt.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Premiere: 05. Juni 2025 19 Uhr
Termine: 08. 10. 12. 15. 17.
20. 22. 24. 26. Juni 19 Uhr
Einführungsmatinee: 25. Mai 11 Uhr

in der Kammeroper

Nominiert für den STELLA*24 in der Kategorie «Herausragende darstellerische Leistung»

Vollmilch, Zartbitter, Nuss-Nougat, Mandelsplitter, mit Pistazie, Fleur de Sel, Schokoschnitzel – wer liebt sie nicht? Schokolade! Die süßeste Versuchung überhaupt. Und damit auch das passendste Mittel, um in einem Experiment der schwierigen Frage „Kann der Mensch teilen?“ nachzugehen. Denn auch ganz ohne Wissenschaft kann festgestellt werden, dass eines ganz bestimmt nicht stimmt: Geteilte Schokolade ist eben nicht doppelte Schokolade. Das vielleicht aber schon: Teilen ist bitter.

Aus 1000 Personen wurden drei ausgewählt, um an diesem Versuch teilzunehmen: Gruber, Gruber und Gruber. Drei Gruber und eine Tafel Schokolade. Ein Stück Schokolade für jede, so einfach könnte die gerechte Lösung sein. Aber ganz ehrlich – wer hätte nicht gerne ein etwas größeres Stück Schokolade? Oder gar ein zweites? Und ist es unter diesen oder anderen besonderen Umständen nicht vielleicht sogar gerechtfertigt, für sich ein zweites Stück zu beanspruchen? Welche Regeln und Gebote könnten den Grubers denn helfen, diese komplizierte Aufgabe zu lösen? Warum ist es auch so viel schwieriger, Schokolade zu teilen, als eine Scheibe Knäckebrot?

Schoggiläbe, was so viel wie Schokoladeleben bedeutet, wurde von Tina Müller in Zusammenarbeit mit dem Schweizer Theater Fallalpha entwickelt. Sehr clownesk und dementsprechend humorvoll und ehrlich zeigt das Stück, warum uns das Teilen manchmal schwerfällt, im Kleinen, im Großen und ganz speziell natürlich mit Schokolade.

Mitwirkende

Michaela Senn , Regie
Angela Karpouzi , Bühne & Kostüm
Uschi Oberleiter , Dramaturgie

Der schöne Adlige Orlando genießt am englischen Hof von Königin Elizabeth I. hohes Ansehen. Bald wird der junge Mann der royalen Scheinwelt des 16. Jahrhunderts jedoch überdrüssig und lässt sich nach Konstantinopel versetzen. Dort fällt er in einen mehrtägigen Schlaf, aus dem er als Frau verwandelt wieder aufwacht. Fortan lebt Orlando mit derselben Identität in einem weiblichen Körper und sieht sich mit den damit veränderten Ansprüchen ihrer Umwelt kon­frontiert. Aber Orlando widersetzt sich starren Konventionen und Geschlechterrollen. Sie bleibt ewig jung, durchlebt vier Jahrhunderte und die Eigenheiten der unterschiedlichen Zeitepochen. Sie genießt Begegnungen mit historischen literarischen Größen und kostet mit unendlicher Lebenslust, Leichtigkeit und Neugier alles aus, was ihr märchenhaftes Leben und ihre Mitmenschen zu bieten haben.

Die britische Autorin Virginia Woolf schildert Orlandos Leben als schillernd-­humorvolle, fiktive Biografie. Es ist die Erzählung über ein fantastisches Dasein, das lustvoll gesellschaftliche Normen zugunsten der Selbstbestimmung über Bord wirft.

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Speziell für das „5er Session“ Open Air Konzert im Schloss Ulmerfeld wird das Musikkabarett von der Trio- zur Bandformation erweitert!

Die Geschichte von Dorli und Joe - ein Liebesdrama in 2 Akten. Kein reines Konzert, kein reines Kabarett. Birgit Denk und ihre Kollegen legen ihr erstes Musikkabarett vor.

Dorli, die beste Freundin von Birgit verliebt sich in Joe. So haben die Menschen in den Achtziger Jahren geheissen, oder sich genannt. Wir erinnern uns an Hand der „Gschicht“ der Beiden an Diskothekenbesuche, Aktenkoffer, Hausbars, Hochzeitslieder, fürsorgliche Schwiegermütter, bis zu Paartherapien, Sexspielzeug, durchweinte Nächte und geglückte Trennungen.Eine exemplarische Liebesgeschichte die mit Liedern und Erzählungen von Alexander Horstmann, Ludwig Ebner- Reiter und Birgit Denk dargeboten wird und nicht wie im Hollywoodfilm endet.

Trotzdem, des muss wohl Liebe sein.

Es ist August 2021... Paula Hartmanns erste Single "Nie verliebt" erscheint und bildet den
Auftakt für das gleichnamige Album-Debüt, das 2022 folgt und Fans, Kritiker*innen und
Künstlerkolleg*innen gleichermaßen begeistert.


Die Musik der Berlinerin in ihrer Essenz zu erfassen, bedeutet sie zu hören. Zu vielschichtig
und dicht erscheint das gewebte Netz an Geschichten aus der Großstadt und es ist diese
Qualität, mit der sich ihre Musik banalen Beschreibungen entzieht: Jedes Wort wohl
überlegt, kein Ton zu viel, lässt man sich bereitwillig in das fein gesponnene Geflecht fallen
und begleitet Paula Hartmann auf ihrer Odyssee durch den dunklen Westen von Berlin -
denn wo noch Licht brennt, da tritt Paula Hartmann die Laternen aus.


Fast forward 2024 und in der Rückschau wird klar: Paula Hartmann trat leise, aber mit
Nachdruck ins Scheinwerferlicht der Musikwelt: "Die Liebe ist tot. Und wenn nicht, dann
stech ich nach." singt Paula Hartmann auf ihrem zweiten Album "kleine Feuer", das im
Frühling 2024 auf Platz 2 der deutschen Albumcharts einsteigt und ihren Stellenwert in den
deutschsprachigen Musiklandschaft final manifestiert.


Nach ihren restlos ausverkauften Tourneen 2023 und 2024, zieht es Paula Hartmann 2025
mit ihren "kleine Feuer" Open Airs nun auf die Freilichtbühnen in Deutschland und
Österreich.

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Nach fast vier Jahrzehnten Comedy-Tour geht Mittermeier dahin, wo er noch nie gewesen ist: in die Zukunft. Solang es die noch gibt! Aber wie hinkommen? In den 80ern ist man da noch mit dem Auto hingefahren. Typisch. Doch wie fährt man heute hin? Sind Zeitreisen überhaupt möglich? Yep, er hat’s gemacht!

Die Lösung lag im Keller: Mittermeiers Uropa war nämlich Erfinder, so eine Art bayerischer Oppenheimer. Und der hat vor über hundert Jahren eine Zeitmaschine gebaut. Das Ding stand dann jahrzehntelang bei den Großeltern im Keller und hat nicht funktioniert. Es hieß immer, das sei ein Prototyp für eine Solarheizung. Dabei war nur der Akku leer. Aber jetzt kann’s losgehen! Startzeit: 2024. Antrieb: Comedy. Kraftstoff: Humor. Michl, Energie!

Allein unterwegs zu sein macht allerdings weniger Spaß, darum verreisen wir gemeinsam. Zusammen in die Zukunft! Natürlich mit Übergangsjacke. Und wenn wir schon mal da sind, schauen wir am besten auch mal in der Vergangenheit vorbei. Da soll ja auch viel los gewesen sein, was man so hört. Entscheidend ist, zusammen zu lachen. Egal in welcher Zeit.

FLASHBACK! Ich weiß, was Du nächsten Sommer getan haben wirst…

Auch 2025 kommt das LIDO Sounds wieder, um das Linzer Donauufer VON 27. BIS 29. JUNI 2025 zum dritten Mal in Folge "zum schönsten Lido Österreichs" zu machen. Und dazu tragt nicht nur ihr mit eurer Anwesenheit hoffentlich wieder bei, sondern auch das Line-Up dürfte dafür taugen.

Ein paar der klingenden Namen wurden bereits verraten... ANNENMAYKANTEREIT, BEATSTEAKS, BETTEROV, MIRA LU KOVACS, der SCHMUSECHOR und UCHE YARA werden sich die dritte Ausgabe definitiv nicht entgehen lassen – und da kommt freilich noch einiges mehr.

Dinner in the dark - das wörtlich genommene Blind Dinner.

Auch wenn alle Teller "schön" angerichtet wurden, hier isst das Auge nicht mit!

Denn bei uns ist nicht dunkel - sondern es ist stockfinster. Sie sehen nicht einmal Ihre eigene Hand vor Augen.
Verzichten Sie für die Dauer der Veranstaltung auf Ihre „Augen“ – sondern schärfen Sie während einem exquisiten 3 Gänge Menü Ihre anderen Sinne.

Keine Angst: Sie werden nicht sich selbst während des Blind Dinner´s überlassen – sondern werden durch unser fachkundiges und sehendes Personal (welches mit modernen Nachtsichtgeräten ausgerüstet ist) stets umsorgt. Auch wenn Sie es möglicherweise nicht glauben – senken Sie die Lautstärke Ihrer Stimme. Da das Gehör neben den anderen Sinnen (natürlich bis auf Sehen) beim Essen in der Dunkelheit mehr in Anspruch genommen werden – hören Sie auch besser!

Ein gut gemeinter – wenn auch nicht unbedingt ernsthafter – Rat: „Fummeln“ Sie bitte nicht während der Veranstaltung mit Ihrem Gegenüber. Begründung: 1. Sie sehen zwar nichts, aber wir sehen dank unserer Nachtsichtgeräte alles! 2. Da Sie ja nichts sehen können, können die Hände vielleicht nicht Ihren Partner treffen!

Nach dem inkludierten Glas Sekt zur Begrüßung wird Ihnen ein (von uns fix zusammengestelltes) 3 Gänge Überraschungsmenü serviert.

Zur Auswahl steht ein Menü mit Fleisch oder ein rein vegetarisches Menü. Weitere Auswahlmöglichkeiten stehen nicht zur Verfügung.

Eine Teilnahme mit Allergien, Unverträglichkeiten ist leider nicht möglich.

Deutschsprachige Erstaufführung

Eine Gruppe britischer Seniorinnen und Senioren reist aus unterschiedlichen Gründen nach Indien und landet dort im "Best Exotic Marigold Hotel" in Jaipur. Sie wollen in dem weniger teuren und exotischen Land ein neues Leben beginnen. Doch die angeblich besondere Residenz, ist weit von dem Luxus entfernt, der ihnen versprochen wurde. Als sich dann aber ihre Leben zu verflechten beginnen, werden sie auf unerwartete und lebensverändernde Weise verzaubert und entdecken, dass man das Leben und die Liebe neu beginnen kann, wenn man die zweite Chance zulässt. In dieser temporeichen Culture-Clash-Komödie prallen die Mentalitäten unterschiedlicher Kulturen lustvoll aufeinander. Angegraute kulturelle Vorurteile treffen auf ausgelassene Lebensfreude, Offenheit und Spaß am Chaos und der Improvisation.

Eine Komödie, die Mut macht und zeigt, dass es nie zu spät ist, die eigenen Wünsche und Sehnsüchte zu verwirklichen. In jedem Alter warten neue Abenteuer und Herausforderungen auf uns. Eine Komödie für Jung und Alt über die Irrungen und Wirrungen des Lebens und den Zauber des Neuanfangs.