Nach drei Jahren Bühnenpause: Hubert von Goisern kündigt Tour 2027 an – ein offenes musikalisches Feld zwischen Ausblicken und Rückblicken. Laut und leise. Ob zu laut oder zu leise, ist eine Frage, die er dem Publikum stellt.

"Zu laut? Wirklich? Ich mach mir darüber keine Gedanken. Mich interessiert eher, wo diese Grenze beim Publikum liegt."

"Ich geh in jedes Konzert mit einer Neugier hinein, was an dem Abend überhaupt passiert – mindestens so neugierig wie das Publikum."

Wenn Hubert von Goisern 2027 wieder auf Tour geht, werden drei Jahre vergangen sein, seit er zuletzt im Konzertformat vor Publikum gestanden ist. Still war er in dieser Zeit allerdings nie.

Im Rahmen der Kulturhauptstadt 2024 war Goisern einen ganzen Sommer lang auf der Straße unterwegs – mit spontanen, kurzfristig angekündigten Konzerten, mit wechselnden Gästen und Besetzungen. Musikalische Begegnungen, die sich jeder Planung entzogen. Die Straße schuf Nähe und eröffnete eine neue künstlerische Freiheit.

"Ich war nie weg. Ich war draußen, auf der Straße, hab gespielt – mit wem es sich ergeben hat. Ich hab Leute eingeladen, wer Zeit gehabt hat, war dabei. Mit ständig wechselnden Situationen umgehen zu lernen, war Herausforderung und Bereicherung zugleich. Wir haben rund 50 Konzerte gespielt. Das war kein Urlaub – es war besser als Urlaub."

Vieles von dem, was 2024 entstanden ist, wird weiterwirken – nicht als Konzept, sondern als Haltung.

Hubert von Goisern war immer ein Künstler, der sich dem Erwartbaren entzogen hat. Seine Musik bewegt sich zwischen Tradition und Innovation, zwischen leisen Momenten und radikalen Brüchen. Sein Stil war nie statisch – sondern immer im Fluss.

"Eigentlich bin ich schon jemand, der sich auf alles genau vorbereitet. Aber da ging’s ums Experimentieren, ums Sich-Überraschen-Lassen. Der Reiz liegt für mich im Zusammenspiel, darin, Dinge zu verbinden, die vielleicht gar nicht zusammengehören. Ich hab mich nie wiederholt – warum sollte ich jetzt damit anfangen?"

Die neue Tour wird genau dort ansetzen: nicht als Reproduktion bestehender Programme, sondern als offenes musikalisches Feld, in dem sich Dinge entwickeln dürfen. Laut und leise – auch als unterschiedliche musikalische Zugänge, die sich durch die Tour ziehen werden.

"Ich weiß, dass sich manche freuen würden, wenn ich einfach nur vertraute Lieder spielen würde. Aber ich habe genug damit zu tun, meine eigenen Erwartungen zu erfüllen. Außerdem gibt es auch jene, die enttäuscht wären, fiele mir nichts Neues ein."

Die Zeit als leiser Begleiter
"Heast as nit, wia die Zeit vergeht …?"
Gibt es etwas Vergänglicheres als die Musik?
Sie ist so flüchtig wie die Zeit selbst.

Ohren auf und hinhören

XL SCHLAGERSHOW 2027: DIE GRÖSSTEN STARS DES SCHLAGERS KOMMEN NACH WIEN

Wien darf sich auf ein musikalisches Highlight der Extraklasse freuen: Am 10. April 2027 verwandelt sich die Wiener Stadthalle in das Zentrum der Schlagerwelt. Die große XL Schlagershow 2027 bringt nationale und internationale Publikumslieblinge auf eine Bühne - ein Abend voller Emotionen, Hits und unvergesslicher Momente ist garantiert.

Mit dabei sind echte Größen der Branche: Thomas Anders, Nino de Angelo, Fantasy, Bernhard Brink, Nockis, Die Draufgänger, Voxxclub, Eloy de Jong sowie Vanessa Mai sorgen für ein hochkarätiges Line-up, das Schlagerfans begeistern wird. Als besonderer Stargast steht außerdem Florian Silbereisen als Sänger auf der Bühne und macht die XL Schlagershow zu einem absoluten Pflichttermin für alle Musikliebhaber.

Von gefühlvollen Balladen über große Partyhits bis hin zu mitreißender Stimmung bietet die Show alles, was das Schlagerherz begehrt. Tausende Besucher werden erwartet, wenn die Wiener Stadthalle zu einer gigantischen Feier voller Musik, Emotionen und Gänsehaut-Momente wird.

Moderiert wird der Abend von Daniel Düsenflitz, der mit Charme und Unterhaltung durch das Programm führen wird.

Die Veranstalter von WATZ Entertainment versprechen eine Showproduktion auf höchstem Niveau mit spektakulärer Licht- und Bühnentechnik, emotionalen Live- Momenten und einem einzigartigen Konzerterlebnis.

In einem Solistenkonzert erleben Sie internationale Preisträger, welche Mozarts Klaviersonaten in einem Ambiente aus der Renaissance virtous interpretieren.
Dauer des Konzerts: 45 min

In these solo concerts, set in a spectacular Renaissance Palace, you can listen to international prize winners interpreting Mozart's virtuoso piano sonatas.
Duration of the concert: 45 min

SPECIAL EDITION - 20 Jahre Tricky Niki

Tricky Niki war immer schon speziell. Seit 20 Jahren läuft er auf der Bühne ein und wird trotzdem nicht kleiner. Und jetzt zeigt die auf einen Meter siebzig limitierte Sonderedition der Unterhaltung auch noch ein richtig großes Jubiläumsspecial: "Tricky Niki - Special Edition".

Dafür verbindet das Schweizer Taschenmesser unter den Entertainern all seine Spezialgebiete - Zauberkunst, Bauchreden, Comedy und Improvisation - zu einer weltweit einzigartigen Show.

Diesmal spielt er speziell mit den Sinnen des Publikums. Erst traut man seinen Augen nicht. Dann glaubt man, Stimmen zu hören. Und plötzlich fühlt sich selbst das Unmögliche verblüffend real an.

Irgendwann spielt Klopapier eine Rolle. Die Frage nach dem Huhn und dem Ei geht zauberhaft auf den Sack. Und Tricky Niki unterhält sich - und alle Anwesenden - sogar noch mit einem recht aufgeblasenen Ballon.

Beliebte Special Guests wie Drache Emil und Justin Biber dürfen genauso wenig fehlen wie Luigi, der sich wieder zum Affen macht.

Die Fans reden bei dieser Spezial-Ausgabe ebenfalls mehr als ein Wörtchen mit. Denn das charmant-freche Multitalent holt sein Publikum gerne interaktiv ins Rampenlicht und leiht ihm dort seine Stimme.

"Special Edition" ist Best-of, Neuanfang und Sonderprogramm eines Ausnahmekünstlers.

Und ja, diese Show ist wirklich speziell. Speziell lustig, speziell magisch - und ganz speziell geeignet für Zuschauer ohne Latex-Intoleranz.

tindersticks
Tour 2027

Es heißt (die) tindersticks führten "Shakespeare'sche Tragik in den Alternative Rock ein", und laut "Der Spiegel“ gibt es niemand, der "tristem Liebesleid ähnlich elegant etwas abgewinnen könne", wie die 1991 in Nottingham (GB) gegründete Independent Pop-Formation. Die Namensgebung geht auf die zufällige Begegnung ihres (stets leicht die Töne verschluckenden) Sängers, "Berufsmelancholikers" & Gitarristen Stuart A. Staples, mit einer achtlos weggeworfenen Streichholzschachtel während eines Griechenland-Urlaubes zurück. Der Rest ist zwei Jahrzehnte währende Geschichte, von tindersticks gefüllt mit ihrem ganz eigenen, unverkennbaren Sound und ihrer eigene Klang-Ästhetik. Staples Einsatz seines Baritons, "dem wir gebannt zuhören würden, selbst wenn er das Telefonbuch singt", wie das Magazin TBA zum 2010 erschienenen Album "Falling Down A Mountain" formulierte, erweiterte die Definition des Begriffs "Soul". Die oftmals kammermusikalisch anmutende Umsetzung ihrer Songs führte zu zahlreichen Instrumental-Arbeiten etwa für Film-Soundtracks - dabei sind tindersticks Songs schon für sich kleine Filme, Geschichten und Erzählungen.

Den tindersticks und ihrer Musik wohnt seit jeher Eleganz und Subtilität inne, ein gelegentlicher Hang zur Opulenz der Arrangements ebenso wie das Talent den emotionalen Kern eines Songs unmittelbar auf den Punkt zu bringen, mit langsamen Tempi schnell umzugehen (und umgekehrt), sowie Gravitas und Leichtigkeit in eine vitale Balance zu bringen. tindersticks vermessen einen weiten künstlerischen Raum, nicht unähnlich jenem, in dem sich einst Nick Cave & The Bad Seeds (ihre erste Europa-Tournee waren tindersticks deren Support) bewegten. Begriffe wie "Kammer-Pop" oder "Kunst-Pop" greifen dabei ebenso zu kurz, wie das Balladenfach viel zu klein ist, um diese Band und ihre reiche Musik zu fassen.

Sie kehren mit dem neuen 15. Studioalbum im Gepäck für drei Konzerte zum Start ihrer kommenden Tournee an ihren Lieblingsort in Wien zurück.

Die neue Viktor Gernot Solo-Show. Mit Liedern über das Leben und die Liebe. Mit Geschichten und Plaudereien über mehr als 40 Jahre im Showbusiness. Übers Gelingen und Scheitern, über Jazz, Musicals und Freundschaft.

Ein Piano, eine Gitarre (wahrscheinlich sogar zwei oder drei, wenn man Viktor kennt …), ein Bass. Und ein Mann hinter dem Mikrofon, der all diese Instrumente spielt und sich selbst musikalisch durch den Abend begleitet. Definitiv kein Kabarett.

Vielmehr eine klassische Personality-Show. Persönlich, unverwechselbar und einzigartig. Jazz, Traditional Pop und Broadway-Tunes. Vom original Englisch, über eigene Übersetzungen in Dialekt und Hochsprache bis hin zu Eigenkompositionen. Dazu Betrachtungen und Reflektionen einer langen Karriere, Conférencen und Inpersonations. Gelegentlich sentimental, häufig ironisch und durchgehend romantisch. Eben …

A Crooners Night. Songs About Love & Life.

An Evening with Viktor Gernot

Genussvoll degustieren bei WEIN & GENUSS Krems

Die feine Vinaria Messe WEIN & GENUSS Krems im prächtigen Rahmen der Dominikanerkirche Krems steigt am 9. und 10. April 2027 von 14.00 bis 20.00 Uhr im Rahmen des wachau GOURMETfestival 2027. Rund 70 Spitzenwinzer präsentieren ihre besten Weine.

Die Winzer bilden ein Best-of aus Niederösterreich, kuratiert von Vinaria aus dem aktuellen Weinguide. Verkostet wird ausschließlich aus Zalto-Universalgläsern der Denk’Art-Serie, das Mineralwasser kommt von Römerquelle. Die WEIN & GENUSS Krems ist wahrscheinlich die schönste Weinmesse Österreichs, steigt im prächtigen Ambiente der Dominikanerkirche im Herzen der Wachaustadt Krems. Die Messe ist Keimzelle des wachau GOURMETfestival, das in diesem Jahr von 1. bis 18. April 2027 in Szene geht.

Im Kreuzgang der Dominikanerkirche laden Alimentari-Stände zum Gustieren, Kosten & Kaufen ein. Mit dabei zum Beispiel eine Auswahl an Bieren der Privatbrauerei Zwettl.

Vinaria präsentiert: WEIN & GENUSS Krems
Freitag, 9. & Samstag, 10. April 2027
14 bis 20 Uhr
Dominikanerkirche Krems, Körnermarkt 14, 3500 Krems

Bitte um Verständnis: Kein Eintritt für Hunde.
Glaseinsatz: EUR 20,00 (bei Rückgabe des unbeschädigten Glases, wird die Kaution wieder retourniert)
Ihr Ticket ist nur einmalig am FR, 9. oder SA, 10. April 2027 einlösbar!
Der Ticketpreis versteht sich inklusive 20 % Mehrwertsteuer.

Wiens beste Comedy Show im Comedy Pub bringt deutschsprachigen Stand up direkt ins Herz der Stadt. Frisch, mutig und unverstellt treten hier bekannte Gesichter und vielversprechende Newcomer auf, um jede Woche neue Jokes und echte Lachanfälle zu servieren.

Ob Dating Desaster, Bürokratie Wahnsinn oder typisch Wiener Grant, die Show bietet ehrlichen Humor ohne Schnickschnack und viel Publikumsnähe. Kein Abend gleicht dem anderen, dafür gibt es garantiert echte Geschichten und echte Lacher.

Live im Comedy Pub, ist dieses wöchentliche Highlight ideal für alle, die gute Unterhaltung suchen – für Einheimische, Zugezogene und Neugierige gleichermaßen. Komm vorbei und erlebe deutschsprachige Stand up Comedy, wie sie sein soll.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Es war mir eine Vorfreude

Fitness-Experten, Eltern-Berater, KI-Propheten, Schlaf-Optimierer, Zimmerpflanzen-Psychologen, Wespen-Flüsterer und Erbsenmilch-Sommeliers.

Die Welt ist voller (männlicher) Bescheidwisser.

Ich hingegen verliere mit jedem Lebensjahr an Klarheit.
Am klügsten war ich vermutlich im Kreißsaal.
Moses teilte das Meer, ich teile mit Ihnen meine Zweifel.
Wer nach diesem Programm mehr weiß, der hat nicht richtig zugehört.
Damit platzt er wohl, mein großer Traum vom Nebenerwerbs-Guru.

Ein Abend, der beweisen möchte, dass die Nachfreude die schönste Freude ist.

Opern-Gala anläßlich des 60. jährigen Bühnen-Jubiläum in Wien

Kaum ein Künstler der Gegenwart ist so vielseitig wie Plácido Domingo. Sänger und Dirigent, Tenor und Bariton, gefeierter Opernstar und Förderer junger Talente - seit mehr als einem halben Jahrhundert prägt er die internationale Musikszene und begeistert sein Publikum auf den großen Bühnen der Welt.

2027 gibt es in Wien einen ganz besonderen Grund zum Feiern: Plácido Domingo blickt auf 60 Jahre Bühnenpräsenz in der österreichischen Hauptstadt zurück. Sein Wiener Debüt gab er 1967 als Don Carlo. Seitdem ist Wien immer wieder ein wichtiger Ort seiner außergewöhnlichen künstlerischen Laufbahn gewesen. Nun kehrt er anlässlich dieses besonderen Jubiläums erneut für eine glanzvolle Opern-Gala am Sonntag, 11. April 2027 um 18:00 Uhr ins Wiener Konzerthaus gemeinsam mit dem Symphonieorchester der Volksoper Wien zurück.

Domingos Opernrepertoire umfasst mehr als 150 Rollen - eine außergewöhnliche Vielfalt, die von den großen Tenorpartien bis zu anspruchsvollen Baritonrollen reicht. Ob Don Carlo, Radamès, Don José, Otello, Cavaradossi, Manrico, Siegmund, Lohengrin, Parsifal oder Simon Boccanegra: Über Jahrzehnte hat Domingo die großen Partien der Opernliteratur mit seiner unverwechselbaren Stimme und Bühnenpräsenz geprägt. Seit 2009 widmet er sich zusätzlich den großen Baritonpartien und beweist damit einmal mehr seine außergewöhnliche musikalische Wandlungsfähigkeit.

Doch Plácido Domingo ist weit mehr als einer der erfolgreichsten Opernsänger unserer Zeit. Als Dirigent leitete er weltweit mehr als 500 Opern- und Konzertaufführungen. Auch als künstlerischer Leiter und Generaldirektor der Opernhäuser in Los Angeles und Washington setzte er wichtige Akzente. Legendär sind seine gemeinsamen Auftritte mit José Carreras und Luciano Pavarotti als "Die Drei Tenöre", die einem Millionenpublikum die Faszination der Oper näherbrachten.

Für seine außergewöhnliche künstlerische Karriere wurde Domingo international mit zahlreichen Ehrungen und prestigeträchtigen Preisen ausgezeichnet. Als Förderer des Sängernachwuchses gründete er den renommierten Operalia-Wettbewerb und unterstützt damit seit Jahrzehnten junge Gesangstalente. Darüber hinaus engagiert er sich als Botschafter der spanischen Kultur und der Zarzuela.

Sechs Jahrzehnte Bühnenpräsenz in Wien - und eine Karriere, die Operngeschichte geschrieben hat: Die Opern-Gala im Wiener Konzerthaus am 11. April 2027 bietet die besondere Gelegenheit, Plácido Domingo als außergewöhnlichen Opernsänger und Künstlerpersönlichkeit zu erleben und gemeinsam mit ihm sein ganz persönliches Wiener Bühnenjubiläum zu feiern.

Mitwirkende:
Plácido Domingo, Bariton
Sopran: n.n.
Symphonieorchester der Volksoper Wien
Dirigent: n.n.

MISCHMATSCH

Familienvorstellung ab 3 Jahren

So ein Mischmatsch! Aber heißt es nicht Mischmasch, ohne "t"? "Egal", meint Wudri, denn er liebt alles, was die Fantasie beflügelt. Besonders Märchen und Geschichten, Fabeln und Gedichte. Und ganz besonders liebt er es, allen, davon zu erzählen! Dabei spielt es für ihn keine Rolle, wieviel er durcheinanderbringt - Hauptsache, die Geschichte ist voll von den Figuren und der Dramatik, die er so liebt.

Eine clowneske Theaterperformance, die sich mit der Frage beschäftigt: Wie wollen wir in Zukunft leben und was braucht es für eine gerechtere Zukunft?

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Von und mit Siruan Darbandi

tindersticks
Tour 2027

Es heißt (die) tindersticks führten "Shakespeare'sche Tragik in den Alternative Rock ein", und laut "Der Spiegel“ gibt es niemand, der "tristem Liebesleid ähnlich elegant etwas abgewinnen könne", wie die 1991 in Nottingham (GB) gegründete Independent Pop-Formation. Die Namensgebung geht auf die zufällige Begegnung ihres (stets leicht die Töne verschluckenden) Sängers, "Berufsmelancholikers" & Gitarristen Stuart A. Staples, mit einer achtlos weggeworfenen Streichholzschachtel während eines Griechenland-Urlaubes zurück. Der Rest ist zwei Jahrzehnte währende Geschichte, von tindersticks gefüllt mit ihrem ganz eigenen, unverkennbaren Sound und ihrer eigene Klang-Ästhetik. Staples Einsatz seines Baritons, "dem wir gebannt zuhören würden, selbst wenn er das Telefonbuch singt", wie das Magazin TBA zum 2010 erschienenen Album "Falling Down A Mountain" formulierte, erweiterte die Definition des Begriffs "Soul". Die oftmals kammermusikalisch anmutende Umsetzung ihrer Songs führte zu zahlreichen Instrumental-Arbeiten etwa für Film-Soundtracks - dabei sind tindersticks Songs schon für sich kleine Filme, Geschichten und Erzählungen.

Den tindersticks und ihrer Musik wohnt seit jeher Eleganz und Subtilität inne, ein gelegentlicher Hang zur Opulenz der Arrangements ebenso wie das Talent den emotionalen Kern eines Songs unmittelbar auf den Punkt zu bringen, mit langsamen Tempi schnell umzugehen (und umgekehrt), sowie Gravitas und Leichtigkeit in eine vitale Balance zu bringen. tindersticks vermessen einen weiten künstlerischen Raum, nicht unähnlich jenem, in dem sich einst Nick Cave & The Bad Seeds (ihre erste Europa-Tournee waren tindersticks deren Support) bewegten. Begriffe wie "Kammer-Pop" oder "Kunst-Pop" greifen dabei ebenso zu kurz, wie das Balladenfach viel zu klein ist, um diese Band und ihre reiche Musik zu fassen.

Sie kehren mit dem neuen 15. Studioalbum im Gepäck für drei Konzerte zum Start ihrer kommenden Tournee an ihren Lieblingsort in Wien zurück.

Erleben Sie einen Abend, der alle Sinne berührt – eine Symphonie aus Klang, Kerzenschein und Kulinarik. Bei Nuit des Lumières verschmelzen Musik und Romantik zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Über 2.000 flackernde Kerzen tauchen den Saal des Mirage in magisches Licht. In dieser traumhaften Atmosphäre entfaltet sich ein Konzertabend in drei Akten – emotional, leidenschaftlich und voller Überraschungen. Begleitet von einem exquisiten 5-Gänge-Dinner genießen Sie ein musikalisches Highlight nach dem anderen.

Im Mittelpunkt: ein meisterhaftes Streichquartett unter der Leitung der international gefeierten Konzertmeisterin Ieva Pranskuté. Der erste Akt widmet sich der großen Klassik – mit Werken von Mozart, Vivaldi und Strauss. Es folgen die unvergesslichen Klangwelten der Filmmusik – darunter Harry Potter, Fluch der Karibik oder Der König der Löwen. Den krönenden Abschluss bilden moderne Popballaden von Künstlern wie Coldplay und Ed Sheeran - emotional, intim und eindrucksvoll interpretiert.

Zwischen den musikalischen Akten werden Ihnen fünf kulinarische Highlights serviert - abgestimmt auf den Rhythmus des Abends, raffiniert inszeniert und stilvoll präsentiert.

Musik und Romantik stehen im Mittelpunkt – ob als Pärchen, zur Verlobung, als Geschenk oder in kleiner Freundesrunde. Jede Buchung erhält einen eigenen, eleganten Tisch, der Privatsphäre und Genuss perfekt vereint.

Ein Abend, der Zeit und Raum vergessen lässt.
Ein Konzert. Ein Dinner. Ein Erlebnis voller Licht, Klang und Gefühl.

Dramma per musica in drei Akten

Libretto von Giacomo Rossi

Mit einem Paukenschlag beginnt Georg Friedrich Händel sein Opernschaffen in London: Sein 1711 uraufgeführter Rinaldo erzählt eine Geschichte von Kreuzrittern, die die heilige Stadt Jerusalem den "Ungläubigen" entreißen wollen. Doch der christliche Krieger Rinaldo verliert sich bald auf einem unübersichtlichen Schlachtfeld zwischen Europa und dem Orient, zwischen Magie und Hexerei, zwischen Tugend und Sexualität. Was bedeutet Heldenmut überhaupt noch in einem Krieg um den rechten Glauben, der kaum zu gewinnen ist? Die Regisseurin Nadja Loschky stellt in ihrer Inszenierung nicht das Aufeinanderprallen zweier politisch-religiöser Systeme in den Mittelpunkt, sondern zeigt Rinaldo als Opfer eines brutalen Krieges, vor dessen innerem Auge die opulenten Bilder von Händels Oper erscheinen. Denn für seine Kreuzritter und osmanischen Krieger, für die christliche Prinzessin Almirena und die Zauberin Armida schrieb Händel seine vielleicht prachtvollste und abwechslungsreichste Partitur. Seine Arien sind einerseits Charakterstudien und treiben andererseits ein packendes Drama voran. Mit Francesco Corti steht einer der zur Zeit spannendsten Dirigenten von Barockmusik am Pult der Akademie für Alte Musik Berlin.

Koproduktion mit La Monnaie / De Munt Brüssel

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn