Inhalt

Es ist Samstag.
Samstags putze ich.
Ich tunke das Wetex, blau,
in den Kübel, grau,
mit dem Allzweckreiniger, gelb.
Und ich habe das Gefühl,
es ist staubiger als letzte Woche.

Wir forschen forsch an Staub, der sicheren Konstante unserer Leben und der sicheren Konstante allen Lebens. Staub ist überall. Ein Konglomerat feinster Partikel, das in Bewegung gerät, sobald wir zur Ruhe kommen. Scheinbar tote Materie und Mikrozoo des Lebendigen.

Wir haben den Staub der Welt, eine ganze Welt aus Staub, einen guten Teil der Welt und unendlich viele Teilchen der Welt und des Kosmos im Staub vor uns, bekommen ihn tatsächlich zu fassen, bekommen den Staub aber zugleich nie als etwas Ganzes zu fassen. Weil immer ein Rest bleibt. Die Arbeit kommt niemals an ein Ende.

Wir geraten in eine Zeitschleife. Wir wischen, fegen, kehren und fragen: Ist Staub Zukunft? Wir wischen, fegen, kehren und fragen: Ist Zukunft staubiger?

spitzwegerich dreht sich mit Objekten, Figurenspiel, Sprache, Schauspiel, Musik, Klang, Choreografien und Live-Projektionen um das Universum des Kleinen, des Kleinsten und Unsichtbaren. Ein neues Lowtech-Spektakel zwischen Wissenschaft und Wischenschaft, Fakten und Nonsense, Poetik und Slapstick.

Credits

Von und mit
Shabnam Chamani
Simon Dietersdorfer
Fabricio Ferrari
Natascha Gangl
Birgit Kellner
Felix Huber
Aslı Kışlal
Martina Rösler
Christian Schlechter
Rebekah Wild

SALZBURGER ADVENT
„Das adventliche G‘fühl“

Die Adventzeit hat etwas Magisches, ja etwas Wunderbares. Diese Empfindungen zu verstärken und einzustimmen auf das schönste Fest im Jahreskreis, hat sich der Salzburger Advent zum Herzensanliegen gemacht. Ein umfangreiches Werk an Kompositionen, Geschichten und Theaterstücken zeugt von der Kreativität und Schaffenskraft aller Mitwirkenden. Das neue Programm „Das adventliche G‘fühl!“ erinnert durch seine Innigkeit, Schlichtheit und Originalität an die Weihnachten von Früher.

Die musikalischen Glanzlichter, die schönsten Texte und Geschichten und ein besinnliches Theaterstück bilden die stimmungsvolle Inszenierung. Fest verwurzelt in der Tradition, gehegt und gepflegt mit Herz und Gefühl, inszeniert E.W. Holzmann nun seit mehr als 30 Jahren den Original “Salzburger Advent“. Über hundert Künstler, Musiker und Schauspieler bringen Lieder und Weisen, Geschichten und Gedichte. Zum Großteil selbst geschaffen, manches bearbeitet nach alten Meistern. Rund um das zentrale Theaterstück, aufgeführt von den talentierten Schauspielkindern und Schauspielern des „Salzburger Advent“, finden sich die einzelnen Ensembles mit ihren Musikstücken, Liedern und Texten zu einem berührenden Adventsingen zusammen.

Was 1991 als unscheinbare Veranstaltung mit knapp 400 Besuchern in der Salzburger Kollegienkirche begann, hat sich zu einem Kulturereignis von hoher musikalischer und künstlerischer Qualität entwickelt. Der „Salzburger Advent®“ hat das Gesicht des Adventsingen in Salzburg mit seinen unverwechselbaren Inhalten, seiner Authentizität und seiner Eigenständigkeit neu geprägt. Mehr als 300.000 Besucher in Salzburg, München, Wien und Linz zeugen davon. Dafür sei unserem Ensemble und vor allem unserem treuen Publikum aufrichtig Dank gesagt! Durch die Verbindung von traditionellem Liedgut und der Neuinterpretation echter adventlicher Volksmusik hat sich eine ganz besondere Mischung entwickelt, welche Jahr für Jahr die Besucher tief berührt.

Mitwirkende u. a.:
Viergspann, Reiterer Vocal-Ensemble, Pongauer Stub'n Musi, Salzburger Adventconsort, Salzburger Gitarrentrio, Mirabell Bläserquintett, Jugendkantorei am Salzburger Dom, PH Chor Salzburg, Theaterensemble des Salzburger Advent

FIL BO RIVA kehrt mit seiner neuen Single „Lost In Life“ zurück und kündigt zeitgleich die „Modern Melancholia Tour 2024“ an.

Rückblick: Als er vergangenes Jahr gerade sein neues Album und eine Tour angekündigt hatte, erkannte FIL BO RIVA, dass er sich verloren hatte. „Irgendwas hatte sich im Laufe der Jahre aufgestaut, zusätzlich gab es zig Deadlines und plötzlich bekam ich immer häufiger Panikattacken.“ FIL BO RIVA sagte alles ab, begab sich in Therapie, analysierte ungesunde Verhaltens- und Arbeitsmuster und gewann wieder Zuversicht.

All diese Erfahrungen, die Dunkelheit und das Licht, die er in den vergangenen zwölf Monaten durchschritten hat, sind nun in seine neue Single „Lost In Life“ eingeflossen. Gleichzeitig kündigt er nach langer Zeit des Wartens seine „Modern Melancholia Tour „quer durch Europa für Ende des Jahres an. Da darf natürlich auch ein Abstecher in Wien nicht fehlen. Wir freuen uns ungemein!

Benjamin Büche mischt Jonglage mit Science-Fiction und entdeckt dabei seine grenzenlose Schöpferkraft. Zu Beginn sind über 60 Jonglage-Utensilien zu sehen, die der Künstler in ein bewegtes Universum aus komplexen Tricks verwandelt. Darauf folgt von Amina Riccetti und Camilla Ravaioli eine Performance, die mit Luftakrobatik eine Welt zwischen Zucker und Plastik erschafft, in der sie sich als Kreaturen in der Transformation des süßen und künstlichen Lebens bewegen.

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Rapper. Artist. Storyteller. Mit diesen drei Worten beschreibt sich Drex Carter selbst. Der 23-jährige Künstler aus Orlando, Florida setzt einen eigenen Maßstab, der ihn mit seiner Lässigkeits-Aura und prägnanten Wortwahl schnell von anderen Rap-Künstlern abhebt. Beeinflusst von Acts wie Jon Bellion, Eminem, Travis Scott und Kendrick Lamar hat Drex Carter längst seinen eigenen musikalischen Kosmos kreiert, der in kurzer Zeit eine große Fanbase anlockte, die stetig weiterwächst. Nicht zuletzt, weil Carter nimmermüde an neuer Musik arbeitet und diese konstant veröffentlicht.



Bereits im Alter von 17 Jahren veröffentlichte Drex Carter seine erste Single. Es dauerte nicht lange, bis der Rapper einem größeren Publikum bekannt wurde. Schon 2018 feierte er mit den Singles "Monday Mourning" und "Go Wild", die bis heute beide mehr als 32 Mio. Streams zählen, den ersten großen Erfolg. Mit dem Release seiner Alben "Pelican Bay Drive" (2020), "Moonlight Madness” feat. Luser, sowie dem 2022 veröffentlichten "Hath No More", das mit seiner Hitsingle "All In My Head" große Wellen schlug, baute Carter seinen Erfolg stetig weiter aus. 2023 veröffentlichte er mit "Winter’s End" feat. autrioly sowie "The Greatest Story Never Told” feat. Rxseboy zwei weitere Alben, die belegen, wie unermüdlich und zielstrebig Drex Carter Musik produziert.



Seine Tracks brauchen oft nicht länger als zwei Minuten, um ihre volle Wirkung zu entfalten: "Go Wild" basiert auf simplen Gitarrenakkorden – die Illusion eines typischen Singer-Songwriter-Tracks wird aber schnell vom prägnanten Rap des Künstlers eingeholt. Inmitten von Laid-Back-Vibes und chilligen Lofi-Hip-Hop-Beats ist es die tiefe Stimmlage von Carter, die sowohl in ihren Rap-Parts als auch im Gesang für eine beruhigende Wirkung sorgt, dabei aber die Emotionalität nicht außen vorlässt, wie "Monday Mourning" auf textlicher Ebene eindrücklich unter Beweis stellt. Im Minimalismus der Instrumentals, die häufig nur aus simplen Beats und einem Melodie-Loop bestehen, zentriert sich stets der Gesang des Künstlers, wie auch auf "All In My Head". Ein Track, der zum Ausspannen einlädt und aufgrund seiner textlichen Ehrlichkeit für hohes Identifikationspotential sorgt. Trotz der Ruhe, die seine Tracks offenbaren, weiß Drex Carter die Bühne mit Energie zu füllen. So wundert es kaum, dass er binnen kurzer Zeit den ganzen Raum zum Mitsingen animiert und dabei mit explosiver Live-Performance von der ersten bis in die letzte Reihe, alle mitzureißen weiß. Eine ekstatische Eskalation, die schnell von der Bühne ins Publikum überschwappt – nicht zuletzt, weil Carter stets die Nähe zu seinem Publikum sucht und sich nach Stage Dives häufig mittendrin wiederfindet, um seine Musik gemeinsam mit den Fans zu feiern.



Mit seiner aktuellen Single "Where Am I Going" schlägt Drex Carter nachdenkliche Töne an, die mit traurig anmutendem Piano hinterlegt sind. Der Weg, den der Künstler einschlägt, ist dabei längst vorgezeichnet und deutet auf sein kommendes Album "Lost Out Loud" hin.

Im Dezember 2024 haben Fans in Wien erstmals die Chance, Drex Carter als Main Act zu erleben.

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.




Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst:
mit Humor. Er kann nicht anders.




Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden.
Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.




Gernot Kulis kann eben nicht anders.




Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Programm Mozart, Haydn & Mendelssohn
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 499 “Hoffmeister”
Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in G-Dur / G major Op.76 N.1 ”Erdödy - Jack in the box”
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) “ Capriccio”

Oktober 1., 8., 15., 22., 29
November 5., 12., 19., 26
Dezember 3., 10., 17., 25., 26., 27., 28., 29. 30 Jänner 1., 2., 3., 4., 5., 6., 7., 14., 21., 28.
Feber 4., 11., 18., 25.
März 4., 11., 18., 25

Programm Mozart & Beethoven
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major KV 465 “Dissonanzen” Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett/ string quartet in C-Dur / C major Op. 59 N. 3 “Rasumowski”

Oktober 4., 11., 18., 25.
November 1., 8., 15., 22
Jänner 10., 17., 31.
Feber 7., 14., 21., 28
März 7., 14., 21., 28

Programm Mozart & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major KV 575 “Preussisch - Veilchen” Franz Schubert (1797-1828)
Streichquartett/ string quartet d-Moll / D minor D 810 “Der Tod und das Mädchen” “Death and the Maiden”

Oktober 5., 12., 19., 26.
November 2., 9., 16., 23.
Jänner 11., 18., 25.
Feber 1., 8., 15., 22.
März 1., 8., 15., 22., 29.

Auf historischen Instrumenten / on period instruments

Programm Mozart, Haydn & Schubert
W.A. Mozart (1756-1791)
Streichquartett / string quartet KV 428 Es-Dur / E flat Major Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett/ string quartet in D-Dur / D major Op.64 N.5 ”Lerchenquartett” / „ The Lark“ Franz Schubert (1797-1828) Quartettsatz in c-Moll /C minor D 703

Oktober 3., 10., 17., 24., 31.
November 7., 14., 21., 28.
Dezember 5., 12., 19.
Jänner 9., 16., 23., 30.
Feber 6., 13., 20., 27.
März 6., 13., 20., 27.

Programm Mozart, Haydn & Beethoven
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
Streichquartett / string quartet in G-Dur / G major “Lodi”
Joseph Haydn (1732 – 1809)
Streichquartett/ string quartet in h-moll / B Minor op. 33.Nr.1 Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Streichquartett / string quartet in G-Dur / G Major op. 18.Nr.2

Oktober 6., 13., 20., 27
November 3., 10., 17., 24.
Jänner 12., 19., 26.
Feber 2., 9., 16., 23.
März 2., 9., 16., 23., 30.

Eine Show - vier (oder mehr) STARS der Magie und Illusionen!
In der "Magic World Vienna" können jede Woche von Dienstag - Sonntag vier bis sechs Weltstars der Magie bestaunt werden!
Erlebe jede Woche vier oder mehr der weltbesten Magier in dieser magischen Varieté-Show!
Hautnah und LIVE! Nur wenige Schritte von deinem Sitzplatz entfernt passiert das UNFASSBARE und UNMÖGLICH!

Alle Künstler spielen nur für ein paar Wochen, sodass Du regelmäßig neue Acts erleben kannst:
• Kartenmagie
• Mentale Magie (Gedankenlesen)
• Comedy Magic
• Allgemeine Magie
• Magie der Manipulation
• Danger Magic
• uvm

Einmalig in dieser Form in Europa!
Hier in der "Magic World Vienna" im Prater gleich gegenüber vom Riesenrad!
Hier vermischt sich die Realität mit der Magie!

Wer liefert stets nur verbissen freundschaftliche Kämpfe und brutal zärtliche Tänze für die holde Gunst des p.t. Publikums und den Titel der Titel vier Abende lang im Posthof zu Linz?

Die Dritten waren erneut die Ersten. Bis vor kurzem noch unbeschriebene Impro-Blätter im Rauschen am Nabel der Welt, setzten sich die Wiener:innen Gerit, Georg und Sébastien mit unwiderstehlichen Kniffen aus den Bereichen Schauspiel, Impro und Clownerie auch bei den jüngsten Meisterschaften anno 2023 groß in Szene und kickten die Oberösterreich-Connection N2O im mit jeder Menge sprudelndem "Lachgas" gefüllten und bis auf den letzten Platz ausverkauften Mittleren Posthof-Saal knapp aber verdient als letzte aus dem Bewerb. Als somit doppelt amtierende österreichische Theatersport-Meister:innen geht es für sie heuer gar bereits um einen möglichen Hattrick. Wird die Sensation klappen oder übernimmt eine der Herausforder:innen den Pokal?

Von 4. bis 7. Dezember 2024 stellen sich die besten acht heimischen Improtheater-Ensembles erneut den Prüfungen der Fans im Linzer Posthof. Wir freuen uns sehr, wenn es endlich wieder heißt: 3... 2... 1... Go!

Die Teams:
Die Bachstelzen (Wien)
Die Dritten (Wien)
N2O (Attnang-Puchheim)
Theater im Bahnhof (Graz)
Die Impropheten (Linz)
Die Zebras (Linz)
n.n. (Sieger Vorrunde Wien)
n.n. (Finalist Vorrunde Wien)

Die Abende:
Mittwoch, 4. Dezember: Viertelfinale 1 und 2
Donnerstag, 5. Dezember: Viertelfinale 3 und 4
Freitag, 6. Dezember: Halbfinale
Samstag, 7. Dezember: Finale

Der Moderator / Schiedsrichter:
Andreas Wolf - brutal neutral!

Der Musiker:
David "Pianoman" Wagner - alles nur improvisiert!

Der Prozess
Gottfried von Einem

Oper in zwei Teilen
Libretto von Boris Blacher und Heinz von Cramer nach dem Roman von Franz Kafka
Bearbeitung für kleines Orchester von Tobias Leppert

Musikalische Leitung - Walter Kobéra
Inszenierung - Stefan Herheim
Bühne - Silke Bauer
Kostüm - Nina Paireder
Licht - Franz Tscheck
Dramaturgie - Kai Weßler

Josef K. - Robert Murray
Die Frau - Anne-Fleur Werner
Alle Übrigen - Alexander Grassauer, Timothy Connor, Valentino Blasina*, Fabian Tobias Huster, Lukas Karzel*

Klangforum PPCM Academy*

*CAMPUS-Kooperation mit Studierenden der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien
und der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz

„Jemand musste Josef K. verleumdet haben, denn ohne dass er etwas Böses getan hätte, wurde er eines Morgens verhaftet.“ Mit diesem berühmten Satz fängt Franz Kafkas Roman Der Prozess an, und mit der rätselvollen Verhaftung beginnt auch Gottfried von Einems gleichnamige Oper. Josef K. befindet sich plötzlich in einer Welt, die er nicht versteht; mit einer unbekannten Anklage, die allen klar zu sein scheint und die doch unerklärbar ist; mit einem absurden Gericht, das dennoch strengen Regeln folgt; mit einer Verhaftung, die am Leben des Josef K. nichts zu ändern scheint und die am Ende doch zu seinem Tod führt. Ist K. das Opfer einer Verschwörung, oder ist sein Glaube an eine Verschwörung die einzige Möglichkeit, eine unbegreifliche Welt zu erklären? Gottfried von Einems Oper wurde 1953 uraufgeführt, als die Begeisterung für das Werk Kafkas ihren ersten Höhepunkt erreicht hatte. Seine Musik beschreibt den subtilen Schrecken des Romans mit pochenden Rhythmen, Wiederholungsstrukturen und Anklängen an Jazz und Zwölftonmusik und lässt dabei die groteske Komik der Vorlage nicht aus. Heute, 100 Jahre nach dem Tod Kafkas, blicken wir in einer Welt von digitaler Enthemmung und Überwachung noch einmal ganz anders auf diesen Prozess. Die Aufführung der von Tobias Leppert eingerichteten Kammeropernfassung ist eine Koproduktion mit der Neuen Oper Wien, deren Künstlerischer Leiter Walter Kobéra gemeinsam mit Stefan Herheim für die Produktion verantwortlich zeichnet.

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Premiere: 05. Dezember 2024 19 Uhr
Termine: 07. 09. 12. 14. 17. 20. 22. Dezember 19 Uhr
Einführungsmatinee: 24. November 11 Uhr

in der Kammeroper

Who the f**k is "Duo Mimikry" ? Wenn es um Visual Comedy made in Germany & France geht, kommt man um diese beiden Herren nicht vorbei. Elias Elastisch (D) und Nicolas Rocher (FR) sind zwei Großmeister der Visual Comedy par excellence und zeigen in ihrer neuen Show "Tasty Biscuits", wo die Messlatte zur Zeit hängt!


"Tasty Biscuits" sind knackige Kurzgeschichten, wie eine Keksdose voller geschmacklicher Überraschungen. Satire, Witz und der pure Rhythmus treffen auf Innovation, schwarzen Humor und Gesellschaftskritik. Ein herrlich abwechslungsreiches Programm, in dem jede Nummer für sich steht: ob die entfachte Emanzipation einer Zaubererassistentin, Superman beim Zahnarzt, ein postmodernes Puppenspiel oder die ungeschminkte Realität der Unterhaltungsbranche. Keiner bleibt verschont!


"Tasty Biscuits" ist Zwerch Muskeltraining und auserlesene Kurzgeschichten, die lang nach der Show hängenbleiben.

Es ist wieder Zeit für die größte Party und den unartigsten Spaß der Musical-Geschichte! Mit schamlosem Tempo, unerhörtem Glamour und jeder Menge Sexappeal geht RICHARD O’BRIEN’S ROCKY HORROR SHOW auf große Jubiläumstour in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Inszeniert unter dem Augenmerk des Schöpfers Richard O’Brien selbst wird der unartigste Spaß, den man auf der Bühne erleben kann, auch nach fünf Jahrzehnten so enthusiastisch zelebriert wie kein anderes Musical der Welt. Und das bedeutet: In den Theatern sind wieder Strapse und Stilettos angesagt! Mit unübertroffener Exzentrik und Hits wie "The Time Warp", "Sweet Transvestite" und vielen mehr nimmt die schrille Story um das junge, biedere Paar Brad Majors und Janet Weiss und den diabolischen Außerirdischen Dr. Frank’n’Furter ihren Lauf. Es darf gebuht, mit Lichtern geschwenkt und Wasser gespritzt werden, was das Zeug hält!

Mehr als 50 Jahre Glamour und Rock’n’Roll

Die Rocky Horror Show war von Anfang an mit nichts zu vergleichen: Schon kurze Zeit nach ihrer Uraufführung in London wurde sie zum weltweiten Phänomen. Der Einfluss, den sie bis heute auf Drag Shows, Rockbands, Theater und die Burlesque-Szene ausübt, ist unschätzbar groß. Mehr als 50 Jahre später wagt RICHARD O’BRIEN’S ROCKY HORROR SHOW den "Time Warp" zurück zu den Wurzeln – zu B-Movies, Burlesque und Glamrock – und dringt bis zum wahren Kern der Rocky Horror Show vor.

Don’t Dream It – Be It!

Die Show wird in englischer Sprache mit englischen Songs aufgeführt. Der Erzähler führt das Publikum in deutscher Sprache durch die Vorstellung.

KOMÖDIE

„Das letzte Mal“ von Emmanuel Robert-Espalieu

„Liebling, ich habe eine schlechte Nachricht für dich: Ich habe dich vergiftet“. Eine Frau beschließt ihren Mann umzubringen. Der Mord wurde feinsäuberlich geplant, das Gift vom Baumschulgärtner besorgt, einem Komantschen, der eigentlich aussieht wie ein Wikinger, bei dem der Mann immer die Tomatensetzlinge kauft - Verzeihung - gekauft hat. Mord aus Liebe ?

Die absurde Situation gespickt mit tiefsinnigen Dialogen, ist ein Fest für die beiden Komödianten Nina Hartmann und Martin Leutgeb. Sehen Sie selbst, was man in der letzten Stunde seines Lebens noch alles machen kann und ob Mord vielleicht nicht doch die bessere Alternative zur Scheidung darstellt.

Schauspiel: Nina Hartmann & Martin Leutgeb
Regie: Hannes Pendl

2500 Jahre, die westliche Zivilisation in 90 Minuten und am Ende fühlen Sie sich gar nicht müde. Im Gegenteil, Sie werden gut gelaunt sein, angeregt und voller Energie, denn Sie treffen auf dieser Reise die unterschiedlichsten Persönlichkeiten: Götter und Sterbliche, Diktatoren und Heilige, Poeten und Philosophen.

Der Maler Michael Ferner, der Schauspieler und Liedermacher Georg Clementi und der Gitarrist Ossy Pardeller haben dem Jugendwahn abgeschworen und beschlossen, antik zu sein. Sie treffen in ihrem jahrhundertelangen Leben u.a. auf Sokrates, auf einen jungen Hebräer, der Gott geworden ist, auf Christoph Kolumbus, auf Galileo Galilei, auf Friedrich Nietzsche und schließlich auf Putin, und alle offenbaren ihnen erstaunliche Dinge.

Clementi hat den klugen Text des Italo-Schweizers Ferruccio Cainero für sich und zwei Freunde bearbeitet, und gemeinsam gestalten sie einen Crossover-Abend voller Humor und Klugheit.

Das Abenteuer ist spannend… und sein Ende ungewiss. Aber nach diesem kurzweiligen Vergnügen werden Sie ein klein wenig mehr über Gott und die Welt wissen und obwohl Sie herzlich lachen, vielleicht auch eine Ahnung davon haben, warum es in der Ukraine Krieg gibt.

ÜBER GEORG CLEMENTI
Der gebürtige Bozner mit Wahlheimat Salzburg ist Schauspieler, Regisseur und Liedermacher. Dem heimischen Theaterpublikum ist er durch zahlreiche Produktionen am Salzburger Landestheater (zuletzt in "Cabaret" und "Der Talisman") und am kleinen theater ("Kunst", „Die Wunderübung“) in bester Erinnerung. Seit 2016 Leiter des Salzburger Straßentheaters. Zusammen mit Ossy Pardeller tourt er auch mit dem Programm „Die Clempanei“ – Transalpine Chansons.

ÜBER OSSY PARDELLER
Ossy Pardeller studierte fünf Jahre klassische Gitarre in Bozen und Innsbruck, lebte sich zwei Jahre in Sevilla in den Flamenco ein, komponierte für über 80 Theaterproduktionen und konzertierte zahlreich mit verschiedenen Partner/innen. Das Komponieren erlernte er bei Carlo Domeniconi in Berlin. Seit 25 Jahren vermittelt er Gitarrist/innen Freude und Können. Mit Georg Clementi verbindet ihn eine jahrzehntelange Freundschaft und Zusammenarbeit.

ÜBER MICHAEL FERNER
Geboren am 04. März 1969 in Salzburg
Maler, Zeichner, Illustrator, Karikaturist, Kabarettist
Freischaffender Künstler seit 1997
Ateliergalerie in Salzburg seit 2004
Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland
Michael Ferner lebt und arbeitet in Salzburg

ÜBER FERRUCCIO CAINERO
Ferruccio Cainero ist Autor und Regisseur, Schauspieler und Erzähler und lebt heute in der Schweiz. In den 70iger Jahren begann seine künstlerische Karriere, als Clown und Straßenkünstler zusammen mit seinem Kollegen Giovanni De Lucia als Duo Teatro Ingenuo. Für acht Jahre arbeitete er am Theater «CRT» in Mailand. Dort begegnete er allen wichtigen Theatergrössen der Freien Theaterszene der 80 Jahre. Er entwickelt eine ganz eigene und für die europäische Theaterwelt neue Erzählkunst, wofür er mit wichtigen nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet wurde. In den letzten 40 Jahren hat er mehr als 40 Theaterstücke geschrieben und inszeniert. Als Autor, Co-Autor und Regisseur hat er mit der Clownin, Gardi Hutter, ihre ersten drei wichtigsten Stücke entwickelt.

Deutsch von Angela Schanelec
Nach einer Übersetzung von Arina Nestieva

Wenn man kein wirkliches Leben hat, dann nimmt man eben die Illusion.

“Man muss ein Werk schaffen!" Müßiggang als Grundübel – in Onkel Wanja treffen gescheiterte Existenzen aufeinander, die zwar zur Selbstreflexion fähig sind, sich aber dennoch nur in ihrer Ausweglosigkeit gefangen sehen: Wanja muss erkennen, dass er sein Leben einem falschen Ideal geopfert hat. Der vermeintlich geniale Professor, der Mann seiner verstorbenen Schwester, deren Gut er gemeinsam mit seiner Nichte Sonja seit Jahren bewirtschaftet, offenbart sich als bedeutungsloser Theoretiker. Jelena, die junge Frau des Professors, weiß längst, dass ihre Liebe nicht von Bestand war. Sonja leidet unter ihren unerwiderten Gefühlen für Astrow; der wiederum ist unglücklich in Jelena verliebt. Zudem fordert er ein Umdenken der Gesellschaft, versteckt sich aber hinter seinen Ansichten. Inmitten dieser resignativen Stimmung verkündet der Professor, dass das Gut verkauft werden soll – Wanja reagiert mit Vehemenz.

Aber gerade eben in dieser Stimmung der Desillusion und Resignation erkennt Tschechow komisches Potenzial und entspinnt wunderbare, absurd-lächerliche Situationen. Dabei zeigt uns der Meister der Darstellung des menschlichen Seelenzustands Figuren, die das Wesentliche hinter vordergründig Gesagtem und Trivialem verbergen. Tschechows Arzt Astrow, der energisch das Abholzen der Wälder problematisiert, ist zudem einer der ersten Vertreter des ökologischen Gedankens in der Literaturgeschichte.

Besetzung

Regie
Amélie Niermeyer

Bühnenbild
Christian Schmidt

Kostüme
Stefanie Seitz

Musikalische Leitung
Imre Lichtenberger Bozoki

Video
Janosch Abel

Dramaturgie
Silke Ofner

Licht
Emmerich Steigberger

Serebrjakow, Professor im Ruhestand
Joseph Lorenz

Jelena, seine Frau
Alma Hasun

Sonja, seine Tochter aus erster Ehe
Johanna Mahaffy

Maria Wojnizkaja, Mutter der ersten Frau des Professors
Marianne Nentwich

Wanja, ihr Sohn
Raphael von Bargen

Astrow, Arzt
Alexander Absenger

Ilja Iljitsch Telegin
Thomas Frank

Niko Nagl präsentiert die heißesten Eisen der deutschsprachigen Stand-Up Comedy Szene. Ein humoristisches Überraschungspaket mit talentierten Acts vom Newcomer bis zum TV-Star.

Davor gibt es köstliche Tapas der Saison. Beides preisgekrönt und an nur einem Abend. Ein Genuss der Superlative in exklusivem Rahmen.

Speisen müssen separat bestellt werden.

Wir empfehlen, bereits um 18:30 einen Tisch zu reservieren, um im Lokal zu speisen. Bitte per Mail (office@wildling-foods.at) oder Telefon (+43 664 105 97 89)

Besucher der Comedy-Show erhalten -20% auf das Chef-Menü des Tages.

Während der Show gibt es keinen Tisch Service, Desserts können aber zB. in der Pause gebracht werden.



Beginn 20:00

Während der Show werden ggf. Videos für Social Media aufgezeichnet. Bitte vor Ort dem Veranstalter Bescheid geben, falls ihr darauf nicht erkennbar sein wollt.