Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

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Dauer: 1 Stunde 10 Minuten

Karneval der Tiere – eine animalische Trilogie

I. Die Geschichte von Babar, dem kleinen Elefanten: nach dem Kinderbuch von Jean de Brunhoff (1899–1937), Musik von Francis Poulenc (1899–1963), Bearbeitung von Paul Yeon Lee
II. Ferdinand, der Stier: nach dem Kinderbuch von Munro Leaf (1905–1976), Musik von Alan Ridout (1934–1996)
III. Der Karneval der Tiere: Musik von Camille Saint-Saëns (1835–1921)

In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch
Empfohlen für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren

Inhalt

In einer abwechslungsreichen Stunde erzählt das Salzburger Marionettentheater drei musikalische Tiergeschichten: Die vom kleinen Elefanten Babar, der in eine Stadt flieht und Gefallen am Leben der Menschen findet; die vom jungen Stier Ferdinand, der andere Vorlieben hat als seine kampfeslustigen Altersgenossen; und Saint-Saëns' berühmten Karneval der Tiere in einer poetischen Neuinterpretation.

Musik

Musikalische Leitung: Andreas Groethuysen, Benjamin Schmid
Tonmeister: Sascha Tekale
Flöte, Piccolo: Eiko Yagi
Klarinette: Marie-Theres Schindler
Glockenspiel, Xylophon: Gregor Resch
Klavier zu vier Händen: Jiayin Li, Asuka Tagmi; Yelyzaveta Pachabut, Caitlan Rinaldy
Violine: Benjamin Schmid
Violoncello: Jeremias Fliedl
Kontrabass: Roberto Di Ronza

Die Aufnahme entstand exklusiv für das Salzburger Marionettentheater in Kooperation mit der Universität Mozarteum Salzburg. 

Besetzung

DIE GESCHICHTE VON BABAR, DEM KLEINEN ELEFANTEN

Konzept, Dramaturgie, Licht: Herbert Kapplmüller, Lisa Stumpfögger
Regie: Lisa Stumpfögger
Figurinen, Bühnenbild: Herbert Kapplmüller
Sprecherin: Hanna Schygulla
Figurenbau: Maximilian Kiener-Laubenbacher, Vladimir Fediakov, Emanuel Paulus

FERDINAND, DER STIER

Konzept, Regie: Philippe Brunner
Figurine: Vladimir Fediakov
Illustrationen: Clemens Birsak
Solo-Violine: Benjamin Schmid
Sprecher: Matthias Bundschuh

DER KARNEVAL DER TIERE

Konzept: Philippe Brunner, Matthias Bundschuh
Regie, Bühnenbild: Matthias Bundschuh
Figurinen: Barbara Weinhold
Musikalische Bearbeitung: Philipp Schmidt
Figurenbau: Günter Weinhold

Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer

Hazel Brugger lebt schnell. Gerade erst 30 geworden und schon zweifache Mutter, Hausbesitzerin, Firmenchefin, Erfolgspodcasterin und Dauergast in großen Shows. Vor allem aber ist sie eins: Immer noch wach. Die neue Soloshow der unangefochtenen Königin der Schlagfertigkeit.

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Nach dem großen Erfolg der konzertanten Aufführungen von "ELISABETH" mit über 100.000 Besucher*innen in den letzten Jahren, wird im Sommer 2025 "I AM FROM AUSTRIA – Das Musical mit den Hits von Rainhard Fendrich" von Titus Hoffmann und Christian Struppeck als große halbszenische Version in der atemberaubenden Atmosphäre des Ehrenhofs von Schloss Schönbrunn seine Premiere feiern. Im Jahr des 70. Geburtstages von Rainhard Fendrich finden 2025 gleich zwei Vorstellungen dieser eigens für die Open-Air-Bühne bearbeiteten Version in Wien statt.

I AM FROM AUSTRIA, das 2017 in der Inszenierung des international renommierten Regisseurs Andreas Gergen eine fulminante Weltpremiere im Raimund Theater feierte, ist ein großes Musical voller Witz, Charme und Romantik, überraschend und berührend, mit einer Story rund um Liebe, Freundschaft und Familie. Nach über einer Dreiviertel-Million Besucher*innen weltweit, kehrt das Hit-Musical nächsten Sommer halbszenisch und in großer Orchesterbesetzung an den Ort seiner Uraufführung zurück.

Das Publikum darf sich auf einen unterhaltsamen Abend sowie über 20 Rainhard Fendrich-Hits wie u. a. "Macho Macho", "Haben Sie Wien schon bei Nacht geseh‘n", "Es lebe der Sport", "Blond", "Strada del Sole", "Tango Korrupti", "Nix is Fix", "Weus‘d a Herz hast wie a Bergwerk” und natürlich das Titellied "I Am From Austria" vor beeindruckend imperialer Kulisse freuen.

I AM FROM AUSTRIA besticht zudem mit einer Story rund um Liebe, Freundschaft und Familie. In eine neue Handlung verpackt, erzählen die Hits von Rainhard Fendrich die Geschichte von einem österreichischen Filmstar, der international Karriere gemacht, es bis nach Hollywood geschafft hat und nun anlässlich des Opernballs nach Wien zurückkehrt. Die VBW-Eigenproduktion lässt das Publikum hinter die Kulissen eines Wiener Luxushotels blicken, wo ein prominenter Star-Gast für Trubel und viel Hollywood-Flair sorgt. Die Handlung berührt aber auch mit persönlichen und bewegenden Momenten abseits des grellen Blitzlichtgewitters. Das fiktive Wiener Traditionshotel "Edler" wird zur Drehscheibe der großen Welt. Chaos, Küsse und Katastrophen sind vorprogrammiert in dieser fröhlich-frechen Story voller Romantik, Überraschungen und amüsanter Situationskomik.

Mit einer großartigen Starbesetzung und dem Orchester der Vereinigten Bühnen Wien auf der großen Open Air-Bühne erwartet die Besucher*innen eine einmalige Show in der Regie von Andreas Gergen voller Emotionen an einem der schönsten Plätze Europas.

Auf Basis einer wahren, historischen Begebenheit berichtet die junge Südtiroler Autorin Miriam Unterthiner vom Leben einer jungen Frau und ihrer Emanzipation. Kunstvoll verwebt sie Sprech­ und Sprach­ ebenen und macht auf diese Weise die Enge der dörflichen Gesellschaft ebenso wie die Deformation der Frau und ihr Aufbegehren spürbar. Die Hauptfigur Maria ist auf der Suche nach einer eigenen Identität, dem eigenen Ich, der eigenen Stimme. Unterthiner schreibt Maria ein neues Ende, das sie selbst nicht erleben durfte.

Maria bringt sich selbst zur Sprache.
In kurzgetakteter, musikalischer Prosa wird hier exemplarisch ein Frauenschicksal verhandelt: geboren, emotional vernachlässigt, verformt, als Tochter nicht anerkannt. Das wirkt auf den Körper: ein Buckel als eine Art Schutzhaltung bildet sich.

So mit. Kopf nach unten. So mit. Rücken nach vorn. So mit. Gesicht nach unten. So mit. Blick zum Boden
Sie wird von außen korrigiert. Ein hölzernes Korsett schiebt sich in den Sprach­Strom und über ihren Körper. Doch Maria hat einen Verbündeten: eben diesen Boden.

Ich spreche hier. Ja. Ich spreche hier. Als Boden. Wird hier gesprochen.
Wie der Chor in der griechischen Tragödie wiegt und umsorgt der Boden das «Måidel» oder, noch verkleinernder, das «Is Måidele» und sorgt für festen Halt – unten quer über die Textseite gesetzt, als sicherer Untergrund, in dem Maria gut aufgehoben ist.

Und wirklich, wie in einer philosophischen Fabel, im Ringen um Sprache, gelingt ihr, allem trotzend, der Schritt nach vorne, zu sich selbst! AAAAAAAAAAA holt sie ihren Geburtsschrei nach und eignet sich ihren Namen an: MARIA ICH.

Julian Grabmayer steht für zeitlosen, modernen Austropop oft mit messerscharf-ironischen Texten von lustig bis kritisch und Songs von schwermütig bis leichtfüßig - manchmal sogar alles zusammen. Vorgetragen in feinster steirischer Mundart und mit charismatischer Reibeisenstimme gelingt dem straßenerprobten Liederschreiber damit ein gekonnter und eigenständiger Brückenschlag zwischen Unterhaltung und Botschaft.

Der schöne Adlige Orlando genießt am englischen Hof von Königin Elizabeth I. hohes Ansehen. Bald wird der junge Mann der royalen Scheinwelt des 16. Jahrhunderts jedoch überdrüssig und lässt sich nach Konstantinopel versetzen. Dort fällt er in einen mehrtägigen Schlaf, aus dem er als Frau verwandelt wieder aufwacht. Fortan lebt Orlando mit derselben Identität in einem weiblichen Körper und sieht sich mit den damit veränderten Ansprüchen ihrer Umwelt kon­frontiert. Aber Orlando widersetzt sich starren Konventionen und Geschlechterrollen. Sie bleibt ewig jung, durchlebt vier Jahrhunderte und die Eigenheiten der unterschiedlichen Zeitepochen. Sie genießt Begegnungen mit historischen literarischen Größen und kostet mit unendlicher Lebenslust, Leichtigkeit und Neugier alles aus, was ihr märchenhaftes Leben und ihre Mitmenschen zu bieten haben.

Die britische Autorin Virginia Woolf schildert Orlandos Leben als schillernd-­humorvolle, fiktive Biografie. Es ist die Erzählung über ein fantastisches Dasein, das lustvoll gesellschaftliche Normen zugunsten der Selbstbestimmung über Bord wirft.

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Nominiert für den STELLA*24 in der Kategorie «Herausragende darstellerische Leistung»

Vollmilch, Zartbitter, Nuss-Nougat, Mandelsplitter, mit Pistazie, Fleur de Sel, Schokoschnitzel – wer liebt sie nicht? Schokolade! Die süßeste Versuchung überhaupt. Und damit auch das passendste Mittel, um in einem Experiment der schwierigen Frage „Kann der Mensch teilen?“ nachzugehen. Denn auch ganz ohne Wissenschaft kann festgestellt werden, dass eines ganz bestimmt nicht stimmt: Geteilte Schokolade ist eben nicht doppelte Schokolade. Das vielleicht aber schon: Teilen ist bitter.

Aus 1000 Personen wurden drei ausgewählt, um an diesem Versuch teilzunehmen: Gruber, Gruber und Gruber. Drei Gruber und eine Tafel Schokolade. Ein Stück Schokolade für jede, so einfach könnte die gerechte Lösung sein. Aber ganz ehrlich – wer hätte nicht gerne ein etwas größeres Stück Schokolade? Oder gar ein zweites? Und ist es unter diesen oder anderen besonderen Umständen nicht vielleicht sogar gerechtfertigt, für sich ein zweites Stück zu beanspruchen? Welche Regeln und Gebote könnten den Grubers denn helfen, diese komplizierte Aufgabe zu lösen? Warum ist es auch so viel schwieriger, Schokolade zu teilen, als eine Scheibe Knäckebrot?

Schoggiläbe, was so viel wie Schokoladeleben bedeutet, wurde von Tina Müller in Zusammenarbeit mit dem Schweizer Theater Fallalpha entwickelt. Sehr clownesk und dementsprechend humorvoll und ehrlich zeigt das Stück, warum uns das Teilen manchmal schwerfällt, im Kleinen, im Großen und ganz speziell natürlich mit Schokolade.

Mitwirkende

Michaela Senn , Regie
Angela Karpouzi , Bühne & Kostüm
Uschi Oberleiter , Dramaturgie

Seit 25 Jahren ist sie ein Fixstern am Kärntner Sommerhimmel und sorgt für Top Zuschauerquoten im Fernsehen. Österreichs großes Musik-Spektakel macht jetzt schon Gusto auf einen sonnigen Sommer in Kärnten.

Sehr heiß wird es garantiert in der Starnacht-Arena zugehen, wenn nationale und internationale Künstler aus der Pop- und Schlagerwelt die Showbühne betreten. Moderiert wird die Starnacht von Barbara Schöneberger und Hans Sigl.

Der weltweite Erfolg kam schnell mit zeitlosen Songs wie "Bamboleo", der 1988 weltweit in die Charts kam, Grenzen sprengte und ihnen als allererster Gipsy-Band in der Geschichte eine goldene Schallplatte in den USA einbrachte.

In ihrer über 40-jährigen Karriere hatten sie viele weitere Hits an der Spitze der Charts auf der ganzen Welt mit "Volare", "Djobi Djoba", "Baila me", "Hotel California" und vielen anderen.

Am 04.07.2025 kommen sie in die Kasematten nach Graz und werden mit ihren Hits begeistern und für unvergessliche LIVE Momente sorgen.

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Nach dem großen Erfolg der konzertanten Aufführungen von "ELISABETH" mit über 100.000 Besucher*innen in den letzten Jahren, wird im Sommer 2025 "I AM FROM AUSTRIA – Das Musical mit den Hits von Rainhard Fendrich" von Titus Hoffmann und Christian Struppeck als große halbszenische Version in der atemberaubenden Atmosphäre des Ehrenhofs von Schloss Schönbrunn seine Premiere feiern. Im Jahr des 70. Geburtstages von Rainhard Fendrich finden 2025 gleich zwei Vorstellungen dieser eigens für die Open-Air-Bühne bearbeiteten Version in Wien statt.

I AM FROM AUSTRIA, das 2017 in der Inszenierung des international renommierten Regisseurs Andreas Gergen eine fulminante Weltpremiere im Raimund Theater feierte, ist ein großes Musical voller Witz, Charme und Romantik, überraschend und berührend, mit einer Story rund um Liebe, Freundschaft und Familie. Nach über einer Dreiviertel-Million Besucher*innen weltweit, kehrt das Hit-Musical nächsten Sommer halbszenisch und in großer Orchesterbesetzung an den Ort seiner Uraufführung zurück.

Das Publikum darf sich auf einen unterhaltsamen Abend sowie über 20 Rainhard Fendrich-Hits wie u. a. "Macho Macho", "Haben Sie Wien schon bei Nacht geseh‘n", "Es lebe der Sport", "Blond", "Strada del Sole", "Tango Korrupti", "Nix is Fix", "Weus‘d a Herz hast wie a Bergwerk” und natürlich das Titellied "I Am From Austria" vor beeindruckend imperialer Kulisse freuen.

I AM FROM AUSTRIA besticht zudem mit einer Story rund um Liebe, Freundschaft und Familie. In eine neue Handlung verpackt, erzählen die Hits von Rainhard Fendrich die Geschichte von einem österreichischen Filmstar, der international Karriere gemacht, es bis nach Hollywood geschafft hat und nun anlässlich des Opernballs nach Wien zurückkehrt. Die VBW-Eigenproduktion lässt das Publikum hinter die Kulissen eines Wiener Luxushotels blicken, wo ein prominenter Star-Gast für Trubel und viel Hollywood-Flair sorgt. Die Handlung berührt aber auch mit persönlichen und bewegenden Momenten abseits des grellen Blitzlichtgewitters. Das fiktive Wiener Traditionshotel "Edler" wird zur Drehscheibe der großen Welt. Chaos, Küsse und Katastrophen sind vorprogrammiert in dieser fröhlich-frechen Story voller Romantik, Überraschungen und amüsanter Situationskomik.

Mit einer großartigen Starbesetzung und dem Orchester der Vereinigten Bühnen Wien auf der großen Open Air-Bühne erwartet die Besucher*innen eine einmalige Show in der Regie von Andreas Gergen voller Emotionen an einem der schönsten Plätze Europas.