Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Inspired by New York’s legendary Comedy Cellar, Comedy Keller Vienna brings you top tier English stand up comedy in Vienna in a cosy basement room. This weekly comedy show features the funniest local and international comedians.

Only pro level comedians perform here. No open micers. No filler. Every performer has earned their spot on stage.
Enjoy a night of sharp, fearless, and unpredictable comedy. From clever wit to bold humour, Comedy Keller Vienna delivers a live comedy experience you will not forget.

Whether you are a regular or discovering Vienna’s English language comedy scene for the first time, this is your chance to see some of the funniest comedians in Vienna up close and unfiltered. Don’t miss a night of laughter, energy, and bold stand up comedy in Vienna.

Get your tickets now!

Stermanns Tochter heiratet und der Komiker schmeißt eine Party für sie. Aber irgendetwas stimmt nicht und die ausgelassene Feier wird zu einer Abrechnung mit den Vaterqualitäten des Fernsehstars. Ein heißes Klavier und ein unheimlicher Babysitter, ein Hallelujah und die Wahrheit über den guten ORF-Mensch von Sezuan.

Dirk Stermanns erstes Solo-Programm ist so vergnüglich wie abgründig und am Ende tanzt er ganz allein.

Norwegen – Schweden – Lappland: wild, schön und voller Kontraste. Von den Schären bis zum Nordkap, von Fjorden bis zu endlosen Fjells, von sturmumtosten Inseln bis zu malerischen Fischerdörfern. Sei es unter tanzendem Nordlicht oder im Zauber der Mitternachtssonne. In seiner aktuellen Multivision berichtet Wolfgang Fuchs Multivision von herausfordernden Husky Touren, Samen-Begegnungen und nordischen Eigenheiten – eine bildstarke Reise zwischen Natur, Abenteuer und Humor.

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

„Ring a Bell“ ist ein immersives Dinner & Show Erlebnis, das Tanz, Akrobatik, Livegesang und sinnliches Erzählen zu einem unvergesslichen Abend vereint.

Die Gäste werden in eine Welt voller Glamour, Leidenschaft und Spannung gezogen, während die Künstler durch den Saal wandern, die Bühne erobern und das gesamten Raum in ein Theater der Emotionen verwandeln. Sie erleben atemberaubende Momente in der Luft, kraftvolle Choreografie, intime Szenen und verspielte Interaktionen, die Sie zum Teil der Geschichte werden lassen.

Genießen Sie das Dinner, fühlen Sie die Show und entdecken Sie, was wirklich geschieht, wenn die Glocke läutet.

von Barbi Marković

Bühnenfassung von Bérénice Hebenstreit und Anita Buchart

Eine Produktion von TEATA

In Kooperation mit Theater am Werk

Uraufführung

Inszenierung: Bérénice Hebenstreit

Eine brüllende, besoffene Kulisse, dazwischen Barbi Marković mit ihrem Vater. Ein Sportbericht über eine Kindheit im Stadion in Belgrad. Eine Tochter, die nie ein Fußballsohn wurde. Die Fußball liebenden Männer brüllen und weinen. Beides ändert nichts am Ausgang der Geschichte: Die jugoslawischen Fahnen wehen zum letzten Mal im Stadion. Während Familie und Land zerfallen, wird Barbi Marković durch den Staub von Piksi zur Wortmeisterin. Bérénice Hebenstreit inszeniert Markovićs Plädoyer für die schwachen Held*innen und fragt zugleich, was Sportbericht und gewaltbegeisterte Umgebung miteinander verbindet. Die Soundkulisse dazu kommt von Monobrother & B.Visible. Von Stadion-Tristesse bis zum Mythos Maksimir.

Das neue TEATA ist mit dieser Produktion zu Gast im Theater am Werk im Kabelwerk.

Bérénice Hebenstreit, 1987 in Wien geboren, ist eine österreichische Theaterregisseurin. Nach Stationen als Regieassistentin am Burgtheater, Schauspielhaus Graz und Volkstheater Wien inszenierte sie u.a. am Volkstheater Wien, in Linz, Bregenz, Innsbruck und Nürnberg. 2020 gewann sie den Nestroy-Preis in der Kategorie „Bester Nachwuchs“. Ab Herbst 2026 arbeitet sie als stellvertretende künstlerische Leiterin am Theater der Jugend.

Barbi Marković, 1980 in Belgrad geboren, studierte Germanistik in Belgrad und Wien. Sie debütierte 2009 mit dem Thomas- Bernhard-Remix-Roman Ausgehen, der großes Aufsehen erregte. Ihre multilinguale Literatur umfasst Romane wie Superheldinnen (2016) sowie Kurzgeschichten, Theaterstücke und Hörspiele. 2024 gewann sie den Leipziger Buchpreis für Minihorror. In den letzten Jahren waren ihre Texte Minihorror und Das Kitzelmonster am Theater am Werk zu sehen.

KREISLER TRIO WIEN
& DOROTHY KHADEM-MISSAGH

"Große Romantik"
Mahler Klavierquartettsatz a-Moll
Dohnanyi Serenade C-Dur op.10
Schumann Klavierquartett Es-Dur, op. 47

Der sich in einer Sinnkrise befindende Mozart wird auf eine Reise geschickt, um Neues zu entdecken und dabei sich selbst zu finden…

Musikalische Leckerbissen aus aller Welt – komponiert und arrangiert für vier Saxophone – gespickt mit ausgewählten Liedtexten von Max Raabe spannen den Bogen über dieses multimediale Programm von 4saxess.

Visualisiert von Rupert Hörbst wird dieses Abenteuer zum echten Hingucker!

Besetzung:

Peter Rohrsdorfer, Sopransaxophon
Daniela Rohrsdorfer, Altsaxophon
Eberhard Reiter, Tenorsaxophon
Markus Holzer, Baritonsaxophon
Rupert Hörbst, Karikaturist

Nachts sind alle Katzen .... Grün? Dunkelgelb? Zartrosa? Oder doch einfach nur grau? Und was ist mit den Nachtschattengewächsen? Wachsen diese nur im Schatten der Nacht und hat die Nacht überhaupt einen Schatten? Woher kommen die Geräusche, bewegt sich da etwas im Gebüsch? Was passiert während dieser besonderen Zeit wirklich, wenn – wie Mama und Papa sagen – alles schläft?

Basierend auf Motiven des gleichnamigen Buches von Wolf Erlbruch lädt Nachts zu einer Reise in die dunkelste Zeit des Tages: Geräusche werden plötzlich zu Symphonien, Häuser wachsen in den Himmel und der Mond wird kurzerhand vom Himmel geholt. In den Nachtstunden scheint alles möglich. Nachts feiert den Mut und die Fantasie, stellt sich den Monstern unter dem Bett und zeigt, wie wir über unseren eigenen Schatten springen können.

Ausgezeichnet mit dem STELLA*22 – Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in der Kategorie „Herausragende Ausstattung“.

Info

4–10 Jahre
55 Min.
Wenig Sprache (Deutsch)

Eine Koproduktion mit SCHÄXPIR Theaterfestival und Kliker Festival (HR)

Künstler*innen

VRUM Performing Arts Collective
Künstler*innenkollektiv

KONZEPT Sanja Tropp Frühwald, Till Frühwald
REGIE + CHOREOGRAFIE Sanja Tropp Frühwald
DRAMATURGIE + TEXT Cornelius Edlefsen
MUSIK Oliver Stotz
AUSSTATTUNG Thomas Garvie
VIDEO Wolfgang Pielmeier
LICHT Dina Marijanović
PRODUKTIONSLEITUNG Till Frühwald
SPRECHER*INNEN Mila Frühwald, Jaša Frühwald, Till Frühwald, Adele Landrichter, Rozsa Lichtenberger, Lilly Prohaska
TANZ + PERFORMANCE Jolyane Langlois

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Ein Stück über das Wesen der Zeit, mit Musik und einer leider verzauberten Schauspielerin:

Sie ist eigentlich viel jünger, als sie ausschaut, und hat nicht mehr viel Zeit, denn der Countdown, um das Rätsel zu lösen, läuft: Was Zeit ist, und was man tun soll, damit sie einem nicht wegläuft oder sie aus Versehen totschlägt. Sie weiß nur, dass die Musik dabei eine ziemlich wichtige Rolle spielt. Wahrscheinlich sogar die Hauptrolle. Egal ob sie ihren Geburtstag feiert, sich an komplizierten Messungen versucht oder dem Geheimnis der Metronome auf der Spur ist. Die Zeit läuft und bleibt auch nicht stehen, um einmal in Ruhe einen Text zu lesen, so wie diesen, für den man vielleicht ungefähr eine Minute braucht. 35 Sekunden, wenn man sich beeilt. Dann kann man ja noch ein Glas Wasser trinken.

Ausgezeichnet mit dem STELLA*25 ‒ Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in der Kategorie „Herausragende Musik”

Info

8‒12 Jahre
60 Min.
Wenig Sprache
(Deutsch, Bosnisch, Ukrainisch)

Kompositionsauftrag von Studio Dan, finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung

Künstler*innen

Studio Dan
Musikensemble

KONZEPT + REGIE Manfred Weissensteiner
KONZEPT + REGIEASSISTENZ David Valentek
KONZEPT + DRAMATURGIE + MUSIKALISCHE LEITUNG Daniel Riegler
KOMPOSITION Oxana Omelchuk
TEXT Johannes Schrettle
BÜHNE Milena Czernovsky
KLANGREGIE Werner Angerer
LICHT Tom Grassegger
VIOLINE Sophia Goidinger-Koch
VIOLONCELLO Maiken Beer
SAXOFON + BASSKLARINETTE Viola Falb
TROMPETE Damaris Richerts
SCHLAGWERK Raphael Meinhart
PERFORMANCE Kirstin Schwab, Helena Matzawrakos

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Über 120 Weinviertler Winzerinnen und Winzer verlängern jetzt die Weinviertler Kellergasse bis nach Linz ins Design Center und präsentieren Ihnen den neuen WEINVIERTEL DAC Jahrgang – vorbeischauen, verkosten, genießen!

WEINVIERTEL DAC ist immer ein echter Grüner Veltliner, zu 100% aus dem Weinviertel, Österreichs größtem Weinbaugebiet und das größter Grüner-Veltliner-Weinanbaugebiet der Welt.

Fruchtig, pfeffrig, frisch, so schmeckt unser WEINVIERTEL DAC Grüner Veltliner. Ein Wein der für jede Gelegenheit passt und Spaß macht.

Charaktervoll, kraftvoll und mit Schmelz ausgebaut zeigen sich die WEINVIERTEL DAC Reserven und Große Reserven, die jedes Festtagsmenü mühelos begleiten.

Den Weinviertler Charme genießt man am besten direkt in unserer Region oder bei den WEINVIERTEL DAC-Jahrgangspräsentationen, und wer es zeitlich nicht schafft, der bestellt sich Weinviertler Genuss in Flaschen abgefüllt nach Hause!

PFLANZEN

Wenn man - wie die Gesangskapelle Hermann - regelmäßig die Bühnen der Welt bespielt, weiß man: Ein Publikum will sich gehegt und gepflegt wissen, braucht Liebe und gutes Zureden, damit es aufblüht und vielleicht sogar über sich hinauswachsen kann. Wie eine Zimmerpflanze ist es kultiviert, aber auch recht eigensinnig, braucht bloß wenig Licht, dafür umso mehr zu trinken. Und kaum verliert man es aus den Augen, verwelkt es: deshalb muss man für alles gewappnet sein, ausreichend düngen, manchmal stutzen, dann und wann mit ihm reden - und es selbstredend besingen.

Mit mittlerweile fast 15 Jahren an Erfahrung haben sich die Hermänner als wahre Großmeister dieser äußerst gefinkelten Botanik erwiesen und bereits zahlreiche Nominierungen und Erfolge damit ernten können.

Ihr neues Programm mit dem Titel PFLANZEN treibt Blüten und Blödsinn, ist ein kindsköpfiges Stochern im Humus der Gegenwart, eine Sammlung neuer Lieblingslieder, und bietet eine Art Exit-Szenario aus dem Irrsinn der Welt ins selbstgebaute Hochbeet. Mit gewohnt musikalischem Anarchismus, irgendwo zwischen a cappella und Stadionrock, schafft es die Gesangskapelle Hermann einmal mehr, sein Publikum in einen humorvollen und unterhaltsamen Abend zu entführen, bei dem kein Auge trocken bleibt.

Lasst euch PFLANZEN!

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Mit seinen lustigen und schwungvollen Mitmach-Liedern ist Österreichs Kinderliedermacher Nr.1 wieder auf Tournee!



Kinder und Erwachsene werden in das Konzert spielerisch miteinbezogen!

Dass Bernhard Fibich weiß, wovon er singt, ist keine Überraschung:Er ist Vater erwachsener Kinder und begeisterter Großvater.

Spiral Drive um den deutschen Multi-Instrumentalisten Raphaël Neikes aus Mannheim, kam vor einigen Jahren aus dem Nichts und katapultierte sich in kürzester Zeit in die internationale Neo-Psych-Szene - ein Deal mit Stonefree Records und Festival-Auftritte bei Maifeld Derby, der Song "Space Train" explodierte zu Millionen-Streams, während die Band psychedelischen Rock, Grunge und Indie-Pop zu einem hypnotischen Brei vermengte, der an Tame Impala und Queens of the Stone Age gemahnt. Heute zählt Spiral Drive monatlich über 126.000 Spotify-Hörer. Die Presse schwärmt: "Eines der aufregendsten internationalen Neo-Psych-Projekte Europas" (Last.fm), ein "boundary-pushing Akt", der mit irideszenten Riffs und immersiven Liveshows die Grenzen des Genres sprengt.

Spiral Drive

Spiral Drive, das Projekt des deutsch-österreichischen Multi-Instrumentalisten Raphaël Neikes, hat sich seit dem Debüt Unity (2019) zur Speerspitze der Neo-Psychedelic-Szene gemausert - mit millionenfach gestreamten Hits wie "Space Train", Kollaborationen mit Ben McLeod (All Them Witches) und Lord Fascinator sowie Vergleichen zu Tame Impala und King Gizzard. Die aktuelle "Green Vanilla"-Tour mit UK-Debüt und kommenden Alben REISE (Krautrock, April 2026) sowie einem Visions in Bloom-Nachfolger unterstreichen ihren globalen Aufstieg.

In einer Ära digitaler Eintönigkeit webt Raphaël Neikes mit Spiral Drive einen schillernden Klangteppich, der Psychedelic Rock, Grunge, Psych-Pop und Indie zu einem hypnotischen Ganzes verknüpft - frei von Genre-Fesseln, doch voller Echo von Pink Floyds Kosmos und Queens of the Stone Ages Wüstensand. Was als Soloprojekt begann, blühte mit Visions in Bloom (2022) zu einem internationalen Phänomen auf: "Space Train" katapultierte sich in Millionen Streams, während Kollaborationen mit Szenegrößen wie Ben McLeod oder dem exzentrischen Lord Fascinator (Children Collide) frische Impulse setzten und eine Fanbase von Zentraleuropa bis Australien entfachten. Der Beatles-Cover "Tomorrow Never Knows" (2024), garniert mit Artwork von Revolver-Legende Klaus Voormann, brach sogar aus der Psych-Blase aus und zog Blicke aus aller Welt auf sich.

Live entfalten Spiral Drive immersive Welten: Von Rockpalast-Triumphen über Südafrika-Tourneen bis zur "Green Vanilla"-Headline-Runde 2025 mit 23 Shows in sieben Ländern - das UK-Debüt im Londoner New Cross Inn war ein rauschender Beweis für ihren transatlantischen Hunger. Hier pulsiert der Sound erzählerisch, experimentell, laut: Krautrock-Exkursionen wie das kommende REISE (entstanden in einer fiebrigen Woche mit Fascinator) versprechen hypnotische Reisen, während der Visions-Nachfolger (H2 2026) noch bunter und mutiger daherkommen soll. Spiral Drive sind keine Band - sie sind ein Portal in neonfarbene Universen, wo Grenzen zerfließen und der Beat die Sterne tanzen lässt. Taucht ein, bevor der nächste Kosmos explodiert.

Ludwig XIX.
König für zwanzig Minuten
von Nils Strunk und Lukas Schrenk

Von Zeitgenossen verspottet, von der Geschichte vergessen und zweifelhafter Rekordhalter: Ludwig XIX. war für nur 20 Minuten König von Frankreich. Damit ist er bis heute der Monarch mit der kürzesten Regentschaft aller Zeiten. Sein skurriles und zutiefst tragikomisches Leben begann im alten Frankreich des Ancien Régime und führte durch eine der wohl turbulentesten Epochen der europäischen Geschichte. Zwischen Flucht vor Revolution und Napoleon-Herrschaft, Rückkehr in der Ära der Restauration bis zur erneuten Vertreibung durch die Juli-Monarchie erlebte Ludwig XIX. einen ständigen Wechsel von Aufstieg und Fall, Hoffnung und Scheitern, Macht und Verbannung. Kurz vor seinem Tod - im österreichischen Exil - schrieb er seine Memoiren, entschied sich aber, sie zu vernichten. Was wird wohl darin gestanden haben?

Lukas Schrenk und Nils Strunk bringen die unglaubliche, aber wahre Lebensgeschichte von Ludwig XIX. als Schauspiel-Solo mit Live-Musik auf die Bühne des Theater Akzent. In einem rasanten Wechselspiel aus Komödie und Poesie treten dabei nicht nur Ludwig XIX. selbst, sondern auch zahlreiche Persönlichkeiten seiner Zeit von Kaiser Napoleon bis General Wellington in Erscheinung, begleitet von barocken Klängen und französischen Chansons. Bekannt für ihre Arbeiten "Die Zauberflöte - The opera but not the opera" und "Schachnovelle" am Wiener Burgtheater sowie "Killing Carmen" an der Volksoper, widmet sich das Duo hier dem kürzesten König der Welt-Geschichte.

Es spielt: Lukas Schrenk
Live-Musik: Nils Strunk, Bernhard Moshammer und Jörg Mikula
Dauer: 1 Stunde 50 Minuten

[BLANK] ist ein kraftvolles Kaleidoskopaus einhundert scheinbar unzusammenhängenden frei kombinierbaren Szenen – eine szenische Versuchsanordnung, die sich im Kontext familiärer Konstellationen episodisch um Verbrechen, Strafe und die Hoffnung auf ein Danach dreht. Alle Figuren geraten in die Mühlen eines Systems, das kaum auf Heilung, sondern auf Verwaltung setzt. Gewalt gebiert Gewalt, Sprachlosigkeit trifft auf institutionelles Versagen. Und dennoch: Da sind auch Nähe, Zärtlichkeit, schwarzer Humor – und der unerschütterliche Wunsch, dem ewigen Kreislauf von Gewalt und Missbrauch zu entkommen. Zwischen Psychorealismus und Fantastik, Sprachwucht und Stillstand entstehen intensive Figuren im Zustand der Katatonie, tief verstummt und zugleich radikal laut. Es entwickeln sich Verbindungen und Kreuzungen zwischen den variierenden Geschichten und ihrer Figuren. Doch alle eint ein Blick auf das Menschsein, die Suche nach gesellschaftlichem Zusammenhalt und die Hoffnung auf Veränderung.
Sophia Aurich wird sich mit ihrem feinen Gespür für emotionale und abgründige Nuancen mit dem kraftvollen, vielschichtigen Text von Alice Birch beschäftigen.

Mitwirkende:

REGIE Sophia Aurich
BÜHNE & KOSTÜME Martha Pinsker
MUSIK Friederike Bernhardt
DRAMATURGIE Alexander Kratzer

MIT
Sophia Fischbacher
Arne Gottschling
Lucas Riedle
Salome Zehnder