The underground is calling again.

Bassment Festival returns — bigger, louder and more established than ever.

What started as a movement has become one of Austria’s must-attend Drum & Bass festivals.

This is where the scene meets.

This is where memories are made.

Miss it once — regret it all year.

Der sensationell erfolgreiche FALTER-Podcast aus der Gerichtsmedizin LIVE auf der Bühne!

Warum landen Spitalspatienten lebendig am Seziertisch? Woran starben Beethoven und Mozart wirklich? Wie giftig sind eingekochte Früchte und wie klärt man politisch heikle Fälle und Polizeiskandale? Was ist der perfekte Mord? Und was hat es mit „Vampyren“ auf sich?

Österreichs bekanntester Rechtsmediziner, Universitätsprofessor Christian Reiter und FALTER-Chefredakteur und Investigativjournalist Florian Klenk beantworten diese und viele andere Fragen und berichten über die spektakulärsten Fälle der österreichischen Kriminalgeschichte der vergangenen 40 Jahre, aber auch über historische Fälle.

Mit unserer Dinner-Show präsentieren wir unserem Publikum ein musikalisches Feuerwerk: "The Musical Sound of ABBA".

Damit entsprechen wir einem vielfach geäußerten Publikumswunsch und bedanken uns auf diese Weise herzlich bei unseren treuen Fans.

Freuen Sie sich auf eine mitreißende Dinner-Show in der unsere ausgebildeten Musicaldarsteller*innen das ABBA-Fieber neu entfachen und Sie mit der einzigartigen Popmusik und dem unverwechselbaren Sound der berühmten Popgruppe begeistern wird. Neben den erfolgreichen Welthits "Money, Money, Money", "Dancing Queen", "Waterloo" u.v.m. präsentiert unser stimmgewaltiges Ensemble auch gefühlvolle Balladen wie "The Winner Takes It All " oder "Fernando" und spiegelt damit den Facettenreichtum des schwedischen Quartetts wider. Glitzernde Bühnenoutfits, weite Schlaghosen, Plateaustiefel und die typischen Choreographien erzeugen das perfekte Abba-Feeling und lassen das Publikum in die 70'er Jahre eintauchen.

Zusätzlich zu dem musikalischen Feuerwerk können Sie sich auf ein kulinarisches Highlight freuen, denn in den Showpausen wird ein auserlesenes Mehrgang-Menue aus der Küche des Hauses gereicht, welches im Ticketpreis bereits enthalten ist.

Die Künstler*innen würden sich freuen, wenn auch die Gäste den Abba-Zeitgeist aufgreifen und sich entsprechend kleiden würden.

Abschließend sagen wir Ihnen und der Abba-Band aus vollem Herzen "Thank You For The Music"!

Saso Avsenik & seine Oberkrainer – Österreich-Tour 2027: Volksmusik, die knallt!

Tradition war gestern? Ganz im Gegenteil! Saso Avsenik & seine Oberkrainer zeigen 2027 auf ihrer großen Tour durch Österreich, wie modern, energiegeladen und mitreißend Volksmusik heute klingt.

Mit im Gepäck: der unverwechselbare Oberkrainer-Sound – aber neu gedacht. Als Enkel der Legende Slavko Avsenik bringt Saso Avsenik frischen Drive auf die Bühne und verbindet echtes musikalisches Erbe mit einem Sound, der direkt ins Herz (und in die Beine) geht.

Die Fans dürfen sich auf Shows freuen, die alles haben: Kult-Hits wie „Trompetenecho“, brandneue Songs, überraschende Arrangements und jede Menge Gänsehaut-Momente. Hier trifft Virtuosität auf pure Spielfreude – und das spürt man in jeder Sekunde.

Egal ob eingefleischter Volksmusik-Fan oder neugieriger Neuentdecker: Diese Tour reißt mit. Laut, lebendig und absolut authentisch. Die Oberkrainer liefern den Soundtrack für unvergessliche Konzertnächte – zum Mitsingen, Mitklatschen und Abfeiern.

2027 wird laut, emotional und richtig gut
Wenn Saso Avsenik & seine Oberkrainer die Bühnen Österreichs erobern, bleibt garantiert niemand still sitzen. Das ist keine Nostalgie – das ist Volksmusik im Jetzt.

Über Saso Avsenik & seine Oberkrainer
Die Formation rund um Saso Avsenik steht wie kaum eine andere für die gelungene Verbindung von Tradition und Moderne in der Volksmusik. Als ausgebildeter Musiker und leidenschaftlicher Akkordeonist führt Saso Avsenik das weltbekannte musikalische Erbe seiner Familie mit großer Hingabe weiter – und entwickelt es gleichzeitig konsequent weiter.

Gemeinsam mit seinen hochkarätigen Musikern steht er für einen unverwechselbaren Sound, der technisch auf höchstem Niveau ist und dennoch leicht, eingängig und voller Emotion bleibt. Die Band begeistert mit ihrer Authentizität, ihrer spürbaren Energie auf der Bühne und einer Nähe zum Publikum, die jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.

Internationale Tourneen, TV-Auftritte und ausverkaufte Konzerte quer durch Europa unterstreichen den Erfolg der Gruppe. Dabei gelingt es Saso Avsenik & seinen Oberkrainern immer wieder, neue Generationen für die Volksmusik zu begeistern und gleichzeitig die treuen Fans der klassischen Oberkrainer-Klänge mitzunehmen.

Mit ihrem modernen Zugang, frischen Arrangements und großem Respekt vor der Tradition tragen sie dazu bei, die Oberkrainer-Musik lebendig zu halten – heute und in Zukunft.

Voodoo Jürgens & die Ansa Panier präsentieren sich 2026 als Live-Band revitalisiert und runderneuert. Man munkelt Voodoo habe hoch im deutschen Norden an neuem Material gearbeitet, dort wo einst Heintje schon seine "Mama" besang.

Die ersten drei Voodoo-Alben "Ansa Woar", "`s klane Glücksspiel" und "Wie die Nocht noch jung wor" sind allesamt bereits verdiente Klassiker des österreichischen Pops, und gleichermaßen bilden sie eine Art Sturm & Drang-Triologie des frühen Voodoo. Nun mit Album vier steht eine Frischzellenkur des Sounds an; ein Aufbruch in Sound und Vision.

Auch die lyrische Palette soll dafür erweitert werden, das Beisl für die große Welt da draußen, sowie die kleine Welt da drinnen, jene in der eigenen Seele, verlassen werden. Die Band spürt, dass sie ihr bestes Album, ihren größten Wurf in petto hat, und so kann man sich auch einiges von Voodoo und seiner Ansa Panier live anno 2026 erwarten. Treten Sie hervor, kommen Sie vorbei, hören Sie gut zu, schauen Sie sich das an.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Das Leben ein Konzert

Das aktuelle Programm des Berliner Ensembles erzählt die wahre Geschichte der „echten“ weltberühmten Comedian Harmonists. Aus der Sicht von Roman Cycowski, einem der sechs Mitglieder, wird an ein erfülltes, aufregendes Leben erinnert. Wir erleben die Gründung, den Aufstieg und den Erfolg, aber auch den Zerfall der ersten „Boygroup“ der Welt.

Ein konzertanter Abend mit den größten Hits der Comedian Harmonists wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Veronika, der Lenz ist da“ und „Wochenend und Sonnenschein“.

Diktatürk!

Bülent hat die Nase voll. Überall Diktatoren! Egal ob Politik, Mode, Beziehung oder Ernährung - ständig will Dir einer sagen, was Du zu tun hast.

Aber nicht mit Bülent. Ab heute wird zurückdiktiert!

Der Thor wird zum Dikta-Thor.
Mompfreeds Frau Waltraut braucht auch dringend mal wieder ne Ansage.
Anneliese ist natürlich schon lange die perfekte Ver-Führerin.
Harald lebt in seiner ganz eigenen Welt, in der nur seine Regeln gelten.
Und Hasan wäre gerne Diktatürk. Der aber natürlich keine Nachbarländer besetzt, sondern höchsten mal 3 Stunden das Klo.

Ja, und bei Bülent zuhause herrscht das Familienregiment.
Da muss sogar Bülent mal strammstehen.

Metal und Marschmusik gibt’s (im neuen Programm) natürlich auch.

Also, holt Euch die Karten - hey, nur ein Vorschlag, kein Befehl!

Medley Folk Band 2027 - St. Patrick’s Night & CD-Präsentation

Mit ihrer St. Patrick’s Tour 2027 bringt die Medley Folk Band erneut die lebendige Atmosphäre Irlands auf die Bühne. Das beliebte Kultensemble aus dem Mühlviertel präsentiert ein abwechslungsreiches und mitreißendes Konzertprogramm voller irischer Lebensfreude und stellt zugleich seine brandneue Live-CD vor.
Seit 45 Jahren steht Medley für authentische, handgemachte Folkmusik auf höchstem Niveau. Mit großer Musikalität, Charme und spürbarer Spielfreude entführen die vier vielseitigen Musiker ihr Publikum in die Klangwelten Irlands, Schottlands, Englands, Wales' und der Bretagne. Neben traditionellen Balladen, temperamentvollen Tänzen und schwungvollen Trinkliedern sorgen auch Eigenkompositionen sowie erdige BluesKlänge für musikalische Vielfalt und verleihen den Konzerten eine besondere Note.
Mit ihrer mittlerweile zwölften CD schlägt die Medley Folk Band ein weiteres Kapitel ihrer langen Erfolgsgeschichte auf. Das neue Live-Album fängt die einzigartige Atmosphäre ihrer Konzerte authentisch ein und zeigt die beeindruckende Bandbreite der Gruppe: von keltischer Folkmusik über Blues bis hin zu eigenen Kompositionen. Ein Konzertabend voller Emotionen, Virtuosität und irischer Lebensfreude - authentisch, mitreißend und garantiert unvergesslich.
MEDLEY - A Proud Creation. Our Passion, Your Pleasure.

Besetzung:
Georg Höfler | Gesang, Gitarre, E-Bass, Cajon
Robert Höfler | Gesang, Gitarre, Bluegrass Banjo, Irish Bouzouki
Karin Keck | Gesang, Akkordeon
Martin Reisinger | Gesang, Slidegitarre, E-Bass, Tenor Banjo, Blues Harp

Männerfrei
Eine Komödie von Erich Furrer

Drei beste Freundinnen machen einen Damen–Kurzurlaub. Männer sind natürlich tabu! Doch schon am ersten Abend werden die in Stein gemeißelten Regeln der weiblichen Trinität über Bord geworfen, denn Evi, die Jüngste im 3-Frauen-Bund, eröffnet ihren Freundinnen Rosi (Gabriela Benesch) und Gabi (Susanna Hirschler) schon am ersten Tag, dass sie spontanen Männerbesuch erwartet. Doch damit nicht genug! Weil bei der Buchung etwas schiefgelaufen ist, will Evi (Eva-Christina Binder) mit ihrem Lover Mani (Erich Furrer) auch noch im gemeinsamen Bungalow einziehen. Und da Neugier bekanntlich stärker ist als gute Vorsätze, willigen Rosi und Gabi ein. Als Rosi aber den vermeintlich unbekannten Lover im Garten entdeckt, kippt der ausgelassen-fröhliche Kurzurlaub in einen dramatischen Liebesthriller. Nur Dank Rosis psychologischem Geschick und improvisatorischem Talent wird aus dem Traumurlaub kein Eifersuchtsdrama! Und als am Ende wieder alles "happy" scheint, steht plötzlich noch ein Mann vor der Tür …

mit Gabriela Benesch, Susanna Hirschler, Eva-Christina Binder & Erich Furrer

Willkommen zur großen Live-Finalshow von Sense the Love - dem Dating-Experiment, bei dem die Liebe mit allen fünf Sinnen gesucht wird. Heute Abend fällt die Entscheidung: Für welche der beiden Finalistinnen wird sich der begehrte Junggeselle entscheiden?

Seien Sie live dabei, wenn Herzen höher schlagen, Emotionen überkochen und das große Finale seinen Lauf nimmt. Doch als der Abend eine unerwartete Wendung nimmt, ist plötzlich nicht mehr die Liebe das Thema, sondern ein Mord.
Schlüpfen Sie gemeinsam mit den anderen Gästen in die Rolle der Ermittler und helfen Sie dabei, den Täter zu entlarven - vielleicht kommen noch ganz andere, unerwartete Wahrheiten ans Licht?

JORDAN PRINCE
The Royal Highness Tour 2027

Mit seiner einzigartigen Sicht auf das Leben in Deutschland hat Comedian und Content - Creator Jordan Prince zunächst Online ein großes Publikum begeistert , das schon bald auch zahlreich in seine Live - Auftritte strömte . Im Frühjahr 2027 bringt er seinen bissigen, selbstironischen Humor im Rahmen seiner bisher größten Tour erneut auf die Bühne: Z ehn Abende voller schonungslos ehrlicher Beobachtungen und skurriler Geschichte n , bei denen Jordan die alltäglichen Rätsel des deutschen Lebens erkundet und wirklich jeden zum Lachen bringt. Seine "The Royal Highness Comedy Tour” umfasst zehn Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz und macht in Hamburg, Berlin, Mannheim, Frank furt, Stuttgart, Nürnberg, München, Wien, Innsbruck und Zürich Station.

Ob es um die heilige Ernsthaftigkeit der Pünktlichkeit, die emotionale Komplexität des Pfand - Sammelns und der ordnungsgemäßen Mülltrennung geht , um die unausgesprochenen Regeln der Warteschlange und den nationalen Notstand, der ausbricht, wenn jemand es wagt, im heiligen Ruhebereich ein Geräusch zu machen : Selten hat ein Comedian die Eigenheiten der Deutschen scharfsinniger und lustiger beobachtet und dabei aufs Korn genommen. Und doch geht es bei der "The Royal Highness Comedy Tour" um weit mehr als nur kulturelle Unterschiede.

Jordan rückt nämlich auch die wilden, urkomischen Geschichten aus seiner Vergangenheit in den Vordergrund, darunter Anekdoten aus seiner Zeit als schrulliger, unsicherer Teenager, der sich in mehr unangenehmen und gelegentlich lebensbedrohlichen Situationen wiederfand, als man sich vorstellen kann. Durch brutale Ehrlichkeit, trockene Selbstironie und eine Absurdität, die so lächerlich ist, dass er Conan O’Brien wie Noam Chomsky aussehen lässt, verwandelt er persönliche Katastrophen, fragwürdige Entscheidungen und zutiefst peinliche Erinnerungen in unvergessliche Comedy.

Das Ergebnis ist eine Show, die vertraut wirkt und doch überraschend und völlig ungefiltert ist. Sie ist teils kulturelle Beobachtung, teils persönliches Geständnis und teils unterhaltsamer Beweis dafür, dass niemand wirklich weiß, was er tut ... nicht einma l die Leute, die pünktlich dazu erscheinen.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

The Tragedy of Romeo and Juliet / Tragödie von William Shakespeare / Aus dem Englischen von Sven-Eric Bechtolf und Wolfgang Wiens

Auf den Straßen von Verona blitzen scharfe Klingen. Zwischen den verfeindeten Familien Montague und Capulet herrscht zwar Waffenstillstand, doch ein Funke reicht, um neues Blut zu vergießen – das Blut ihrer Kinder, angry young men, zum Hassen erzogen. Doch in einer ausgelassenen Nacht fallen Masken, Namen und Herkunft verlieren einen Moment lang ihre Macht. Augen und Herzen weit offen, drängend, atemlos, feiern Romeo Montague und Julia Capulet »die Knospe ihrer Liebe«, flüchtig, mächtig. Sie finden zu einer Sprache, die diesen überwältigenden, bestürzenden Augenblick zu fassen – und ihm Dauer zu geben – vermag. Denn auch wenn Shakespeares Verliebte den Gesang der Lerche nicht überleben, ihr Leuchten bleibt.

»Man lebt nur einmal, und man verliebt sich, weil es sich lohnt« – hat die französische Schriftstellerin Françoise Sagan geschrieben. Romeo und Julia, vermutlich um 1595 entstanden, und auf älteren Quellen basierend, erinnert eindringlich daran. Shakespeares poetische wie derb-witzige Sprache kongenial ins Deutsche übertragen haben einer der bedeutendsten deutschen Schauspieler und Regisseure, Sven-Eric Bechtolf, und Wolfgang Wiens, seines Zeichens ein begnadeter Reimer, der als Dramaturg u. a. am Burgtheater, an der Schaubühne Berlin und am Thalia Theater Hamburg die Theaterlandschaft ab den 1960er Jahren geprägt hat. Inszenieren wird der Südtiroler Joachim Gottfried Goller, »einer der interessantesten Regisseure der jüngeren Generation« (OÖN, 2025).

under the influence
oder: die rückkehr der bakchen
von NATALIE BAUDY

Gewinnerin des Autor:innen-Wettbewerbs der Österreichischen Theaterallianz

Uraufführung

Koproduktion mit dem Theater KOSMOS Bregenz, den Bregenzer Festspielen und dem klagenfurter ensemble

REGIE & BÜHNE
Josef Krasanovsky

VIDEO
Dominika Kalcher

Premiere: 3. April 2027, Saal
Spieltermine: bis 22. April 2027

Drei Frauen aus drei Generationen kommen sich im siebten Stock eines Wohnhauses allmählich näher, als plötzlich seltsame Plagen in ihren Lichthof prasseln. Abgeschnitten von der Außenwelt leeren Ems, Anja und Liselotte Flasche um Flasche und teilen Erinnerungen an Rausch, Beziehungen und Familie.

Eigentlich macht ihnen das Trinken schon lange keine Freude mehr. Sie gehen bis zum Limit, aber fühlen es nicht mehr, oder fühlen zu viel oder fühlen das Falsche, aber schon lang nicht mehr das, wonach sie suchen.

Nach und nach decken sie gemeinsam die wahren Gründe für ihr Trinken auf und enthüllen ihren eigenen Alkoholkonsum als Umgangsmechanismus mit patriarchalen Strukturen.
Während die vom ewigen Exzess erschöpfte Göttin Dionysa die Plagen beseitigt, geht den drei Frauen der Alkohol aus und sie fassen einen radikalen Entschluss. Ein Stück über Abhängigkeiten und die Suche nach einem entpatriarchalisierten Rausch.

Die Grande Dame des österreichischen Musicals, Maya Hakvoort, ehrt am 17. April 2027 die Produzentin, Regisseurin, Drehbuchautorin, Schauspielerin, Songschreiberin und begnadigte Sängerin Barbra Streisand, mit einem sehr persönlichen Konzert: »Maya Hakvoort in Concert«. Das Programm des Abends im GLOBE WIEN ist eine Hommage an die Ikone des Showbusiness und zeigt die Vielfalt von Streisands musikalischem Schaffen. „Barbra Streisand und ihre Lieder haben mich mein ganzes Leben motiviert und sehr inspiriert. Ich werde diese mit dem gleichen Maß an Hingabe und Perfektionismus interpretieren, die sie selbst in ihrer Musik zeigt und werde gleichzeitig meinen eigenen Stil und meine Emotionen einbringen, um den Songs meine persönliche Note zu verleihen.“ so Maya Hakvoort.

Das Programm spannt einen musikalischen Bogen von 1960 bis in die Gegenwart und beinhaltet Jazznummern mit großartigen, musikalischen Passagen, Filmhits wie den von Streisand selbst geschriebener Song "Evergreen" aus A Star Is Born. Auch fesselnde Storytelling-Melodien von Michel Legrand, wie beispielsweise aus dem Musical-Film Yentl werden zu hören sein, wie auch Popnummern und bekannten Duette, die im Original von Celine Dion oder Donna Summer, Barry Gibb und Neil Diamond gesungen wurden.

Maya Hakvoort wird von einer 9-Mann-Band unter der Leitung von Jeff Frohner begleitet, der nicht nur für die eindrucksvollen Orchester- und Bandarrangements verantwortlich ist, sondern auch von acht Streichern der Jungen Philharmonie Wien unterstützt wird, die dem musikalischen Ausdruck zusätzliche Tiefe verleihen. Ergänzt wird dies durch Monika Ballwein und Andie Gabauer als herausragende Duettpartner, die das musikalische Erlebnis abrunden. Die Zusammenarbeit mit Regisseur Ramesh Nair perfektioniert den Abend mit einer eleganten und magischen Note.

„Ich habe diejenigen Lieder ausgewählt, die für mich persönlich die schönsten ihrer gesamten Karriere repräsentieren. Diese Songs haben eine besondere inhaltliche Bedeutung für mich, einige berühren Themen, die mir nahestehen, und andere wecken viele Erinnerungen. Ich freue mich schon sehr auf diesen Abend und auf mein Publikum.“ sagt Hakvoort.

Maya Hakvoort ist nicht nur als herausragende Sängerin, sondern produziert mit ihrer Firma „Maya Hakvoort Music Productions“ ihre Solo-Programme und Shows wie „Voices of Musical“. Sie wurde 2011 mit dem Goldenen Verdienstzeichen der Republik Österreich ausgezeichnet und 2016 mit dem Goldenen Rathausmann der Stadt Wien sowie dem Großen Ehrenzeichen für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich. nn der Stadt Wien sowie dem Großen Ehrenzeichen für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich.

Libretto von Victor Leon, Ludwig Herzer und Fritz Löhner-Beda
Musik von Franz Lehár

Besetzung

Musikalische Leitung
Michael Zehetner

Inszenierung
Thomas Enzinger

Choreografie
Evamaria Mayer

Bühne
Dieter Richter

Kostüme
Sven Bindseil

Lisa, Tochter des Grafen Ferdinand Lichtenfels
Nina Bezu

Prinz Sou-Chong
N.N.

Mi, dessen Schwester
Mariella Hofbauer

Graf Gustav von Pottenstein
Christoph Gerhardus

Tschang, Sou-Chongs Onkel
James Park

Graf Ferdinand Lichtenfels
Christoph Wagner-Trenkwitz

Lore, dessen Nichte
Anna Rosa Döller

Ling, Oberpriester
Russi Nikoff

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Eine Operette über Liebe, Sehnsucht - und das, was zwischen den Welten liegt. Mit DAS LAND DES LÄCHELNS hat Franz Lehár ein Werk geschaffen, das zu den bewegendsten Operetten aller Zeiten gehört. Es erzählt von der großen Liebe zwischen Lisa, einer jungen Frau aus Wien, und Prinz Sou-Chong, einem fernöstlichen Diplomaten - zwei Menschen, die bereit sind, alles zu wagen, und doch an den Gegensätzen ihrer Welten scheitern.

Aus Lisas Traum von einem gemeinsamen Leben wird eine Reise in eine fremde Kultur, die sie zugleich fasziniert und überfordert. Am Hof des Prinzen gelten andere Regeln: Gefühle zu zeigen ist verboten - "immer nur lächeln“ lautet das Gebot. Was bleibt, ist die Erinnerung an eine Liebe, die stärker war als Vernunft und Konvention.

Lehárs Musik lässt diese Geschichte in all ihren Farben leuchten: von überschäumender Romantik bis zu stiller Melancholie.

"Dein ist mein ganzes Herz“ - das legendäre "Tauber-Lied“, eigens für den berühmten Tenor Richard Tauber komponiert, wurde schon bei der Uraufführung zum Welthit und ist bis heute eines der bekanntesten Lieder der Operettengeschichte. Mit Evergreens wie "Immer nur lächeln“, "Bei einem Tee à deux“ oder "Wer hat die Liebe uns ins Herz gesenkt“ hat er unsterbliche Melodien geschaffen, die bis heute berühren.

Die Bühne Baden, als eines der führenden Operettenhäuser Österreichs, widmet sich diesem Meisterwerk mit jener Leidenschaft, die das Genre hier so lebendig hält: große Musik, tiefes Gefühl und Geschichten, die mitten ins Herz treffen.

(Änderungen vorbehalten)