Handpan Weekend mit Amín Varkonyi – Exklusive Tages-Workshops für Anfänger und Fortgeschrittene Egal, wo du stehst – ob gerade am Anfang oder mit Erfahrung – ich hole dich dort ab, wo du bist. Ich helfe dir, deinen Rhythmus und deine Melodie auf dem Instrument zu finden und begleite dich auf einer musikalischen Reise der Extraklasse.

An diesem Wochenende bekommst du das Beste meiner 20-jährigen Erfahrung mit diesem Instrument. Ich gebe dir hilfreiche Tools an die Hand, die deinen kreativen Ausdruck bereichern werden.

So. 11:00 – 14:00 Uhr – Handpan Practitioners

Weiterführender Workshop für SpielerInnen mit Erfahrung.

Instrumente sind vorhanden und werden zur Verfügung gestellt.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

FACK JU GÖHTE
Das preisgekrönte Musical ist zurück auf Tour

Ab September 2026 auf Tour in Deutschland und Österreich - mit Zeki, Chantal & Co, derben Sprüchen und einem Hit-Soundtrack!

Fack, jetzt singen die auch noch! Oh nein, die Chaosklasse 10B stürmt die Bühne und hat dafür sogar einen Preis gewonnen! Nach dem Mega-Erfolg geht das "Beste Musical" zum deutschen Kino-Hit mit Zeki, Lisi und allen kultigen Charakteren auf große Klassenfahrt durch Deutschland und Österreich. Jetzt noch wilder, dreister und musikalischer als je zuvor!

Ganz normaler Schulalltag? Von wegen! Hier erlebst du die lustigste Doppelstunde deines Lebens, mit Chaos pur, garantiert inkorrekten Sprüchen - und dann fangen auch noch alle plötzlich an zu singen! Ob Chantal, Danger & Co. den richtigen Ton treffen? Finde es heraus! Eins ist sicher: Du wirst lachen, mitsingen und eine Show erleben, die du so schnell nicht vergisst.

Chaos, Sprüche und Hit-Songs

Der Soundtrack garantiert Ohrwürmer von den Hit-Komponisten Simon Triebel (u. a. Mark Forster und Sarah Connor) und Nico Rebscher (u. a. für Adel Tawil und Rea Garvey), während die Choreografien euch von den Stühlen reißen. Kein Wunder, dass die Show als "Bestes Musical" beim Deutschen Musical Theater Preis ausgezeichnet wurde.

Heult leise - lacht laut!

Als Zeki Müller nach seiner Haftstrafe entlassen wird, denkt er nur an eins: die Beute seines letzten Überfalls. Dumm nur, dass seine Freundin das Geld genau da vergraben hat, wo heute die Turnhalle der Goethe-Gesamtschule steht. Also bewirbt sich Zeki als Hausmeister - und wird durch ein Missverständnis mit der Direktorin Frau Gerster zum Aushilfslehrer.
Statt schnellem Geld heißt es nun: Nachsitzen mit der Chaosklasse 10b.

Mit rauem Ton und unkonventionellen Methoden versucht Zeki, die Klasse zu bändigen.
Schafft er es, die Schüler für sich zu gewinnen - oder verzweifelt er an dem Chaos? Und was wird aus seiner Beute und dem eigenen Neuanfang?

Dieses Musical ist ein Muss für alle, die sich mit einem Augenzwinkern an ihre eigene Schulzeit erinnern wollen. Also: Leise heulen und Tickets sichern, sonst heißt’s beim nächsten Test: Nachsitzen, Leute!

Philipp Hochmair
Der Prozess

Franz Kafkas Jahrhundertroman Der Prozess erzählt die Geschichte einer Verweigerung. Joseph K. wird am Morgen seines 30. Geburtstags von einem imaginären Gericht angeklagt, ohne jemals zu erfahren, was ihm zur Last gelegt wird. Er verliert sich in Affären und Ablenkungen, anstatt der Aufforderung nachzugehen, »mehr an sich« zu denken und sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Doch was ist das Wesentliche? Joseph K. verliert sich in Selbstinszenierungen und Fantasiebildern, anstatt Verantwortung zu übernehmen.

Philipp Hochmairs vielfach preisgekrönte Soloabende sind ein Erlebnis: Der Hochleistungsschauspieler steht immer unter Strom, gibt immer alles - intensiver lässt sich Theater kaum erleben. Von 2003 bis 2009 war Philipp Hochmair Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters, seit 2009 ist er am Thalia Theater in Hamburg und auf vielen großen Bühnen zu sehen. Engagements führten ihn u. a. zum Staatstheater Hannover, zu den Schauspielhäusern Hamburg und Zürich, zur Volksbühne und dem Deutschen Theater in Berlin. Einem breiteren Publikum wurde er durch zahlreiche Film- und Fernsehrollen bekannt, u. a. als Protagonist der ORF/ARD-Serie Vorstadtweiber, "Blind ermittelt", "Charité", und viele mehr. Für "Wannseekonferenz" wurde er mit der ROMY 2022 und dem Grimme-Preis 2023 ausgezeichnet.

Pressestimmen:

"Ein funkelndes Schauerstück"
- kulturSPIEGEL

"Hochmair beeindruckt in einem albtraumhaften Drahtseilakt."
- Die Welt

Besetzung:
Philipp Hochmair
Regie - Andrea Gerck
Sound- und Lichtdesign: Hanns Clasen

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Mit Nadja Milfait (Violoncello und Gesang) sowie Klara Dangl (Violine und Gesang) bemüht sich Christian Kölbl um höchstmögliche Authentizität und erteilt gezwungenen Pseudo-Cover-Versionen eine deutliche Absage.

Dieser Abend ist für jeden Cohen-Fan ein Muss und jeder, der vielleicht noch nicht dazugehört, sollte sich die Chance nicht entgehen lassen hier einer zu werden!

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Micha Kern & Jordan Brodie, Bayern & Australien, erlebten im Herbst 2025 auf ihrer Konzerttour erfolgreiche Konzerte mit standing ovations, was sie animiert, auch heuer wieder auf tour zu gehen. Mit „Songs without words“ zeigen die beiden Akustik-Virtuosen, welche unfassbaren Klangmomente auf der Gitarre möglich sind. Jordan Brodie, der als einer der besten jungen Gitarristen Australiens gefeiert wird, beehrt die Bühne mit seiner beeindruckenden Fingerstyle-Technik, seinem außergewöhnlichen Songwriting und einer fesselnden Show. Auf der anderen Seite begeistert Micha Kern aus dem Chiemgau das Publikum mit seiner einzigartigen Fähigkeit, die Gitarre gefühlt in eine komplette Band zu verwandeln. Auf meisterhafte Weise verbindet er explosive Riffs, gefühlvolle Kompositionen und kreatives Storytelling miteinander. Fingerstyle beschreibt die Art, Songs auf der Gitarre so zu arrangieren und zu komponieren, als wenn es für eine ganze Band wäre. Das Schöne dabei ist, es gibt keine Grenzen, weder aus technischer noch aus musikalischer Sicht. Es steht ein besonderes Konzert bevor!

"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – die deutsche Version des preisgekrönten Comedy-Musicals "I Love You, You’re Perfect, Now Change".

"Nach "Non(n)sens" bleiben wir unserem Erfolgsrezept treu: ein komplettes Musical, kombiniert mit einem köstlichen Mehr-Gang-Menü – ein Abend, bei dem Herz, Humor und Genuss gemeinsam in Szene treten!

In vielen kleinen, urkomischen Szenen nimmt dieses charmante Musical die Höhen und Tiefen der Liebe unter die Lupe: vom allerersten Date und peinlichen Flirtversuchen über Hochzeitsvorbereitungen und Ehealltag bis hin zu Familienchaos und dem manchmal ganz gewöhnlichen Wahnsinn des Zusammenlebens.
Alles, was man über Dating, Romantik, Ehemänner, Ehefrauen und Schwiegereltern denkt – aber selten laut ausspricht. Mit scharfem Witz, gefühlvollen Songs und pointierten Dialogen entführt Sie "Ich liebe dich (fast) wie du bist" auf eine rasante Reise durch die verschiedensten Beziehungsphasen. Mal trifft es mitten ins Herz, mal direkt auf die Lachmuskeln – aber garantiert immer mit großer Wiedererkennungsgefahr.

Und da Liebe bekanntlich durch den Magen geht, verwöhnen wir Sie in den Showpausen mit einem erlesenen Menü, das diesen Abend zu einem kompletten Genuss macht. Musik-Comedy und Kulinarik, wie man sie nur selten zusammen erlebt! Sichern Sie sich Ihre Tickets für dieses turbulente, liebevoll-witzige Musical-Erlebnis und feiern Sie mit uns die schönste Sache der Welt – die Liebe, in all ihren verrückten Facetten.

"Ich liebe dich (fast) wie du bist" – ein Augen-, Ohren- und Gaumenschmaus. Perfekt für Musical-Fans, Comedy-Liebhaber und alle, die schon einmal verliebt waren.
Also: Lachen, genießen, wiedererkennen – und sich verlieben… immer wieder aufs Neue!"

Buch und Songtexte von Joe DiPietro
Musik von Jimmy Roberts
Deutsch von von Hauke Jensen
Originalproduktion in New York von James Hammerstein, Bernie Kukoff und Jonath
Originalregie Joel Bishoffan Pollard
Original produziert von der American Stage Company James N. Vagias, Executive Producer

Die Aufführung von I LOVE YOU, YOU'RE PERFECT, NOW CHANGE erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH.

Galakonzert der Egerländer Blasmusik Neusiedl am See - 100 Jahre Ernst Mosch

Seit über drei Jahrzehnten steht die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See für feinste böhmische Klänge, die Freude und Virtuosität auf einzigartige Weise verbinden. Das international besetzte Ensemble vereint herausragende Musiker aus Österreich, Südtirol und Deutschland. In Bezug auf Besetzung und Konzerttätigkeit kennt das Orchester rund um Dirigent Elmar Walter und Manager Rainer Stiassny keine Grenzen - nur beim Programm bleibt man kompromisslos: Es muss böhmisch sein.

Im Jahr 1994 gründeten Rainer und Thomas Stiassny das EU-Ensemble - eine Formation leidenschaftlicher Musiker, die in Neusiedl am See angetreten sind, um die Egerländer Blasmusik mit Herzblut, Präzision und gelebter Tradition in die Zukunft zu tragen. In der originalen Besetzung, die den unverwechselbaren Klang von Ernst Mosch und seinen Original Egerländer Musikanten weltberühmt gemacht hat, präsentiert die Formation heute böhmische Blasmusik in ihrer edelsten Form. Erleben Sie ein Galakonzert, das Emotion und musikalische Authentizität vereint.

Die musikalische Leitung des Auswahlorchesters liegt in den Händen des oberbayerischen Musikers Elmar Walter, der als Gründungsmitglied bereits in den Anfangsjahren mitwirkte und heute als Dirigent neue Impulse setzt. Für den charakteristischen Gesang sorgen Stephi Hubacek mit Michael Selig oder Rainer Stiassny. Gemeinsam als Duo verleihen sie den Melodien jene gefühlvolle, warme Gesangsfarbe, welche jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.

Im Konzertprogramm finden sich zahlreiche bekannte böhmische Melodien, die als Egerländer Klassiker um die Welt gingen - darunter der "Astronautenmarsch" oder der Walzer "Rauschende Birken". Darüber hinaus zeigt das Orchester seine musikalische Vielfalt mit Ausflügen in andere Stilrichtungen. Evergreens wie "Moonlight Serenade", "A Son of a Preacherman" sowie verschiedene Solostücke standen bereits auf dem Programm und begeistern das Publikum immer wieder aufs Neue.

Getragen von Idealismus und starkem Gemeinschaftssinn blickt die Egerländer Blasmusik Neusiedl am See optimistisch in die Zukunft. Jahr für Jahr freut sich das Ensemble darauf, neue Freunde der Egerländer Musik willkommen zu heißen - vielleicht bald auch Sie.

Das Cafe´ im Wittnerhof und Andy Lee Lang präsentieren einen Abend mit klassischen Welthits in entspannter Kaffeehauskultur. Bekannte Melodien werden mit eleganter Stimme und musikalischem Feingefühl dargeboten.

Genießen Sie eine stimmungsvolle Darbietung in gemütlicher Atmosphäre, ideal für Liebhaber zeitloser Musik. Das Programm lädt zum Erinnern, Lauschen und Mitsummen ein.

Ein unkompliziertes Live-Erlebnis in vertrauter Umgebung, perfekt für einen genussvollen Abend.

The Meltdown deliver Southern soul with echoes of Stax, Motown, and Nashville’s songwriting tradition. Anchored by Simon Burke’s captivating and soulful voice, their music blends hypnotic grooves, graceful horns, and heartfelt melodies to move both hearts and feet.

Since signing with Melbourne’s Hopestreet Recordings in 2015, the band has earned acclaim for their debut album (The Meltdown, 2017), mesmerizing live performances, and festival appearances. Their second album, It’s A Long Road (2022), further showcased their world- class sound.

With a new album set to release in spring 2025, The Meltdown continue to spread their warm, soul-infused embrace far and wide.

Frédéric Chopin – 4 Balladen
George Gershwin – Rhapsody in Blue
Fanny Hensel – 'Das Jahr' (Auswahl)
Florence Price – Fantasie Nègre Nr. 2 in g-Moll

Claire Huangci (Klavier)

Sie gehört zu den aktuell führenden Pianistinnen weltweit und sorgt für Begeisterung bei Publikum und Feuilleton bei ihren gefeierten Auftritten. Sie erlangte internationale Bekanntheit durch den Gewinn des ersten Preises sowie des Mozartpreises beim renommierten Concours Géza Anda 2018 und Auszeichnungen bei anderen bedeutenden Wettbewerben, darunter Chopin-Wettbewerbe in den USA und in Europa, dem ARD-Musikwettbewerb und dem Grand Prix der Orchestra Chambre de Paris Play-Direct Academy. Im Hermannswörther Konzertsaal präsentiert sie pianistische Kostbarkeiten wie die vier Balladen von Frédéric Chopin. Der programmierte Höhepunkt ist die "Rhapsody in Blue" von George Gershwin.

Der ausgezeichnete Musiker und Komiker Gabor Vosteen präsentiert seinem Publikum die Blockflöte auf einzigartige Weise. Ganz ohne Sprache, aber mit umso mehr Witz zeigt er, begleitet vom Johann Strauss Ensemble, was das kleine und oft unterschätzte Instrument alles kann und warum er nicht zu Unrecht von allen nur noch ›Fluteman‹ genannt wird.

Programm

Werke von
Gioachino Rossini // 1792–1868
Wolfgang Amadé Mozart // 1756–1791
Georg Philipp Telemann // 1681–1767
Ennio Morricone // 1928–2020
und weiteren

Besetzung

Gabor Vosteen | Blockflöten & Schauspiel
Johann Strauß Ensemble
Matthew Toogood | Dirigent
Ines Hu | Regie

Der ausgezeichnete Musiker und Komiker Gabor Vosteen präsentiert seinem Publikum die Blockflöte auf einzigartige Weise. Ganz ohne Sprache, aber mit umso mehr Witz zeigt er, begleitet vom Johann Strauss Ensemble, was das kleine und oft unterschätzte Instrument alles kann und warum er nicht zu Unrecht von allen nur noch ›Fluteman‹ genannt wird.

Programm

Werke von
Gioachino Rossini // 1792–1868
Wolfgang Amadé Mozart // 1756–1791
Georg Philipp Telemann // 1681–1767
Ennio Morricone // 1928–2020
und weiteren

Besetzung

Gabor Vosteen | Blockflöten & Schauspiel
Johann Strauß Ensemble
Matthew Toogood | Dirigent
Ines Hu | Regie

Cantarmonie - eine neue Choridee

Der Auswahlchor aus Oberkärnten und Osttirol lässt Chormusik professionell angeleitet erklingen.

Man kennt sie in einer Gemeinde – die guten Musikantinnen und Musikanten, die guten Sängerinnen und Sänger. Oft sind diese vielseitig im Dorfleben eingebunden, vom Kirchenchor (sofern noch vorhanden) bis hin zu musikalischen Morgen- und Abendunterhaltungen, wird viel geboten. Diese Talente und diesen Erfahrungsschatz zu nutzen und überregional zusammenzuführen, ist die Idee des Vereins „Cantarmonie“.

Daher haben sich die Vereinsgründer zusammengetan und überlegt, wie man unsere heimischen Sängertalente fördern kann. Schnell war klar, dass es ein Angebot geben muss, das sowohl junge Talente als auch langgediente Stimmen zusammenführt und durch ausgewählte Literatur fordert und fördert. Die beiden künstlerischen Leiter Gernot Kacetl und Alois Wendlinger nehmen dafür passende Literatur aus allen Stilen und Epochen ins Repertoire mit auf.

Aus fast allen Teilen Oberkärntens und Osttirols kommen so nun motivierte Sängerinnen und Sänger zusammen, um sich über gehobene Chorliteratur auszutauschen und diese, angeleitet durch fachkundige Chorleiter, zu studieren. Der Obmann des Vereins Cantarmonie - Florian Mattersberger - ist davon überzeugt, dass das Zusammenwirken so vieler schöner Stimmen, aus so vielen unterschiedlichen Tälern und Dörfern, einfach wunderbar ist.

Es werden jährlich 1-2 Projekte mit dem Ensemble Cantarmonie in der Region durchgeführt.

2023 jährt sich der Geburts­tag des gro­ßen Lori­ot zum 100. Mal !

Nack­te Wahr­hei­ten über SIE, IHN und ES. Über Frau­en, Män­ner und har­te Eier, Ver­füh­rungs­küns­te und Paa­rungs­schwie­rig­kei­ten, mit­ein­an­der anein­an­der vor­bei­re­den und Sex am Arbeitsplatz.

Wer ist schuld?? Ist ER es? Ist SIE es? Oder ES es?

Der gan­ze lie­be Wahn­sinn rund um den Beziehungs-Alltag!

Viel Bezie­hung. Viel All­tag. Wenig Sex!

Bril­lan­ter Witz, poin­tier­te Dia­lo­ge, mit­rei­ßen­de Situationskomik.

Wenn das Licht im Saal erlischt und die ersten Töne erklingen, entsteht jene besondere Atmosphäre, die "Disney in Concert" seit einem Jahrzehnt auszeichnet. Was 2016 als neues Konzerterlebnis begann, hat sich schnell zu einem Publikumsliebling entwickelt und begeistert bis heute Fans jeden Alters. 2026 feiert das Format nun sein großes Jubiläum und wird mit hochkarätigen Solistinnen und Solisten sowie dem Hollywood- Sound-Orchestra für unvergessliche Abende in Deutschland und Österreich sorgen.

Zu den besonderen Höhepunkten der Jubiläumstournee zählt die international gefeierte Sängerin, Schauspielerin und Komponistin Ute Lemper. Mit ihrer besonderen Stimme, ihrer charismatischen Ausstrahlung und mehr als vier Jahrzehnten Erfahrung bringt sie eine künstlerische Qualität ein, die der Show eine ganz eigene Note verleiht. Viele kennen sie noch aus ihrer Kindheit: Ute Lemper lieh Arielle im Animationsfilm "Arielle, die Meerjungfrau" (1989) und Esmeralda im Klassiker "Der Glöckner von Notre Dame" (1996) ihre deutsche Gesangsstimme.

Auch die weitere Besetzung kann sich sehen lassen! Mit dabei ist Philipp Büttner, der bereits 2022 Teil von "Disney in Concert" war und zudem die Titelrollen in den Disney Produktionen "Aladdin", "Hercules" und zuletzt "Tarzan" verkörperte. Ebenfalls zurück auf der "Disney in Concert" Bühne sind Judith Caspari und Mark Seibert, die das Publikum bereits in früheren Shows begeisterten. Zwei Neuzugänge komplettieren die Jubiläumstournee: Disney Neuling Riccardo Greco sowie Chiara Fuhrmann, die in Hamburg bereits alternierend als Anna in "Die Eiskönigin" auf der Bühne stand und nun in Stuttgart erstmals die Rolle der Elsa übernimmt, sind erstmals Teil der Produktion. Als Gastgeber führt Daniel Boschmann durch den Abend. Der beliebte SAT.1-Frühstücksfernsehen-Moderator war bereits mehrfach Teil von "Disney in Concert" und begleitet das Publikum mit seiner gewohnt sympathischen Art.

Wenn sich auf der großen Leinwand Filmszenen mit der Musik verweben und der Sound des renommierten Hollywood-Sound-Orchestras mit den herausragenden Stimmen der Solistinnen und Solisten verschmilzt, entsteht ein Abend voller Gänsehautmomente. Ob beim Eintauchen in die mitreißenden Melodien von "Der König der Löwen", beim Mitsingen der beliebten Lieder aus "Das Dschungelbuch" oder beim Mitfühlen der berührenden Szenen aus "Arielle, die Meerjungfrau" – "Disney in Concert" garantiert unvergessliche Momente voller Emotionen!