Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Bill Frisell gilt zweifellos als einer der arriviertesten und innovativsten Musiker unserer Zeit, der mühelos zwischen verschiedenen Genres wechselt. Sein Trio mit Bassist Thomas Morgan und Rudy Royston am Schlagzeug ist musikalisch so flexibel, dass es Frisell auf spontanste Weise überallhin begleiten kann. Es beherrscht das umfangreiche Werk von Frisells Kompositionen ebenso wie die populären Folk- und Standard-Songs, die Bill Frisell immer wieder gerne interpretiert. Die Spielweise des Trios ist interaktiv, dialogorientiert und jederzeit bereit zum Grooven, was an jedem Halt auf ihrer Tour zu frischen und überraschenden Darbietungen führt.

Besetzung

Bill Frisell Trio

Bill Frisell | Gitarre

Thomas Morgan | Kontrabass

Rudy Royston | Schlagzeug

Mike Supancic surft diesmal durch das Traum-Zeit-Kontinuum: In seiner Albtraumhitparade erleben Sie die kostengünstige Do it yourself Chirurgie, Elon Musk als Berater für das österreichische Schulsystem und die dreistesten Städtebeschimpfungen seit Thomas Bernhard.

Künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit geben sich ein Stelldichein. Hundertfünfzig Prozent Zölle auf Pinguine und Vulkansteuern auf den Vesuv, die berüchtigte Spielplatzbande feiert ihre tausendste Verurteilung mit einer fröhlichen Bankomatsprengung.

Werden wir wieder munter, oder bleibt der geheimnisvolle Albtraumfänger des berüchtigten Shasi Ben Ghazi die letzte Hoffnung, um den Teufelskreis der Angst für immer zu durchbrechen?

Denn wie schon der hochsteirische Volksmund spricht:

"In traumhaften Zeiten muss man wach bleiben. Oder auch nicht."

MiA. feiern ihr achtes Album "Euphorie & Alltag" genau dort, wo für diese Band alles zusammenkommt - die großen lauten Gefühle, die stillen Momente, der Übermut, die Zweifel, das wahre Leben und die ruhelosen Spinnereien. All diese Bausteine verdichten MiA. seit mittlerweile 30 Jahren zu einem Soundtrack mit neuen und alten Lieblingsliedern, der nirgendwo besser aufgehoben ist, als auf der Bühne.



Nach einer nahezu ausverkauften Tour im Frühjahr 2026 bleiben MiA. in Live - Laune und sind vom 18. Februar bis zum 20. März 2027 auf Tournee in Deutschland und Österreich, um sich und ihrem Publikum zu vergewissern, dass geteilte Euphorie die schönste und zugleich wertvollste Art der Begeisterung ist.

Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst.

Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Vier Freunde. Vier Stimmen. Ein Sound der glänzt.

Mit „Glanzstücke“ präsentieren die Vierkanter das Beste aus nahezu 3 Jahrzehnten A-Cappella-Kabarett: Was 1997 mit Gesangsexperimenten, Wortspielen und einer gesunden Portion Selbstironie begann, hat sich zu einer einzigartigen Mischung aus mehrstimmigem Gesang, mehrdeutigem Kabarett und eindeutigem, fein dosierten Nonsens entwickelt.

Und genau so haben DIE VIERKANTER in diesem BEST OF zeitlose Highlights wie „Radar“, „Ewiges Kreuz“ und viele weiter Hits gemeinsam mit brandneuen Überraschungen auf Hochglanz poliert!

GLANZSTÜCKE, ein musikalisches Feuerwerk mit Charme, Witz und Tiefgang.

Die Musik trifft direkt ins Herz, doch die Message dahinter ist mehr als nur schmusig: Mit seiner SCHMUSE*PASSION entstaubt der Schmusechor zur Passionszeit eine alte Tradition, feiert die Gemeinschaft und nimmt dabei lustvoll stereotype Rollenbilder und Klischees ins Visier.

Frische Chorsätze alter und neuer Pophits von Radiohead bis Billie Eilish und als neuestes Projekt ihre SCHMUSE*PASSION, in deren Mittelpunkt Werke von Frauen und queeren Künstler:innen stehen: All das bringt der Schmusechor mit Verve auf die Bühne und schafft dabei mühelos den Spagat zwischen exzellenter musikalischer Darbietung, Theater und Tanz – in Begleitung des innovativen Ensembles inn.wien. Mit extravaganten Outfits, aufwendigem Make-up und einer leidenschaftlichen Performance wird der genussvollen Musik das extravagante i-Tüpfelchen verpasst. Dabei entsteht ein schillerndes Gesamtkunstwerk für alle Sinne, das immer auch ein starkes Statement für mehr Diversität setzt.

Der von seiner charismatischen Leiterin Verena Giesinger in einem Wiener WG-Schlafzimmer gegründete Schmusechor hat längst die österreichische Chorlandschaft erobert. Sein Erfolg zeigt sich nicht nur in zahlreichen Projekten und Kollaborationen etwa mit dem Wiener Volkstheater, sondern auch in der Veröffentlichung des Albums Schmusechor Live im Jahr 2024.

SPECIAL EDITION - 20 Jahre Tricky Niki

Tricky Niki war immer schon speziell. Seit 20 Jahren läuft er auf der Bühne ein und wird trotzdem nicht kleiner. Und jetzt zeigt die auf einen Meter siebzig limitierte Sonderedition der Unterhaltung auch noch ein richtig großes Jubiläumsspecial: "Tricky Niki - Special Edition".

Dafür verbindet das Schweizer Taschenmesser unter den Entertainern all seine Spezialgebiete - Zauberkunst, Bauchreden, Comedy und Improvisation - zu einer weltweit einzigartigen Show.

Diesmal spielt er speziell mit den Sinnen des Publikums. Erst traut man seinen Augen nicht. Dann glaubt man, Stimmen zu hören. Und plötzlich fühlt sich selbst das Unmögliche verblüffend real an.

Irgendwann spielt Klopapier eine Rolle. Die Frage nach dem Huhn und dem Ei geht zauberhaft auf den Sack. Und Tricky Niki unterhält sich - und alle Anwesenden - sogar noch mit einem recht aufgeblasenen Ballon.

Beliebte Special Guests wie Drache Emil und Justin Biber dürfen genauso wenig fehlen wie Luigi, der sich wieder zum Affen macht.

Die Fans reden bei dieser Spezial-Ausgabe ebenfalls mehr als ein Wörtchen mit. Denn das charmant-freche Multitalent holt sein Publikum gerne interaktiv ins Rampenlicht und leiht ihm dort seine Stimme.

"Special Edition" ist Best-of, Neuanfang und Sonderprogramm eines Ausnahmekünstlers.

Und ja, diese Show ist wirklich speziell. Speziell lustig, speziell magisch - und ganz speziell geeignet für Zuschauer ohne Latex-Intoleranz.

Gayle Tufts
Please, don´t stop the music!

Stimmgewaltiger denn je erzählt und singt die fantastische Hauptdarstellerin ihres eigenen Lebens brand new Geschichten. Ihre unverwechselbare Erfindung - das Dinglish, ein poetischer und pointierter Mix aus Deutsch und Englisch - schlägt dabei den Bogen von Brockton - über Buffalo, Broadway und Bielefeld - nach Berlin. Die amerikanische Entertainerin und Sängerin erzählt von sieben Nächten, die ihr Leben verändert haben - ein Blick, ein Ton, eine Bewegung - und alles ist anders. Charmant und humorvoll, mit Selbstironie und Stärke, schrägen Sichtweisen und Hintersinn. Als erstklassige Besetzung ist sie dabei glamourös, unbändig leidenschaftlich und pulsierend. Gayle Tufts ist ein Volltreffer. Und sie rockt die wichtigen Themen im Hier und Heute. Ein Abend voller neu interpretierter Classics, frischen Songs und überraschenden Geschichten. Getragen wird sie dabei von der musikalischen Untermalung ihres Bühnenpartners und Spielkameraden - der preisgekrönte Film- und Fernsehkomponist Marian Lux.

Gayle Tufts war die erste Frau im legendären Quatsch Comedy Club - und wurde dafür von Pro7 als Quatsch-Legende geehrt. Sie produziert seit über 25 Jahren ihre eigenen Bühnenshows. Im Fernsehen ist sie gern gesehener Gast in allen Formaten und hat dabei schon Nächte mit Thomas Hermanns, Jasmin Tabatabai, Barbara Schöneberger und Florian Silbereisen verbracht, Sie war das Date von Channing Tatum auf dem roten Teppich seiner Magic Mike-Premiere in Berlin. Sie spielt mit umwerfendem Erfolg Dolly in Hello, Dolly! am Theater Bremen - dabei unter anderem begleitet von den Bremer Philharmonikern. Und niemand kann sie stoppen.

Ö1 überträgt den Abend live.

ABBA GOLD – the concert show kehrt 2026-27 zurück – mit einer Show, die unter die Haut geht. Unter dem Titel #emotion rückt die international erfolgreiche Produktion das in den Mittelpunkt, was die Musik von ABBA seit Jahrzehnten so einzigartig macht: ihre emotionale Kraft.

Die Tour #emotion ist eine Hommage an die großen Gefühle, die ABBA-Songs in Millionen von Menschen auf der ganzen Welt auslösen. Es geht um Liebe, Sehnsucht, Freude, Hoffnung, Herzschmerz und Erinnerung – Emotionen, die zeitlos sind und Generationen verbinden. ABBA GOLD erzählt diese Gefühlswelt musikalisch und visuell neu und schafft ein Konzerterlebnis, das berührt, mitreißt und nachklingt.

Musik, die bewegt
Songs wie "The Winner Takes It All", "Chiquitita", "Knowing Me, Knowing You", "Slipping Through My Fingers", "One of Us" oder die unvergessliche "Dancing Queen" sind weit mehr als Welthits – sie sind emotionale Wegbegleiter. In der Tour #emotion werden diese Klassiker mit Feingefühl, Respekt vor dem Original und einer neuen dramaturgischen Tiefe auf die Bühne gebracht. Jeder Titel wird zu einem Kapitel einer gemeinsamen emotionalen Reise.

Ein Erlebnis für alle Sinne
Mit moderner Licht- und Bühnentechnik, eindrucksvollem visuellem Storytelling und einer Atmosphäre voller Nähe und Nostalgie wird #emotion mehr als ein Konzert. Die Show verbindet musikalische Präzision mit emotionaler Intensität und lässt Raum für Erinnerungen, Gänsehautmomente und gemeinsames Erleben. ABBA GOLD schafft eine besondere Verbindung zwischen Bühne und Publikum – ehrlich, warm und authentisch.

Musik als verbindende Kraft
Die Musik von ABBA kennt keine Altersgrenzen, keine kulturellen Unterschiede und keine Generationenfragen. #emotion richtet sich an langjährige Fans ebenso wie an jüngere Generationen, die die Magie dieser Songs neu entdecken. Es ist eine Einladung, gemeinsam zu fühlen, mitzusingen, zu tanzen – und sich für einen Abend von der Musik tragen zu lassen.

ABBA GOLD – the concert show: #emotion 2026–27
Ein Konzerterlebnis, das zeigt, warum diese Musik bis heute Herzen berührt.

ABBA GOLD – the concert show kehrt 2026-27 zurück – mit einer Show, die unter die Haut geht. Unter dem Titel #emotion rückt die international erfolgreiche Produktion das in den Mittelpunkt, was die Musik von ABBA seit Jahrzehnten so einzigartig macht: ihre emotionale Kraft.

Die Tour #emotion ist eine Hommage an die großen Gefühle, die ABBA-Songs in Millionen von Menschen auf der ganzen Welt auslösen. Es geht um Liebe, Sehnsucht, Freude, Hoffnung, Herzschmerz und Erinnerung – Emotionen, die zeitlos sind und Generationen verbinden. ABBA GOLD erzählt diese Gefühlswelt musikalisch und visuell neu und schafft ein Konzerterlebnis, das berührt, mitreißt und nachklingt.

Musik, die bewegt
Songs wie "The Winner Takes It All", "Chiquitita", "Knowing Me, Knowing You", "Slipping Through My Fingers", "One of Us" oder die unvergessliche "Dancing Queen" sind weit mehr als Welthits – sie sind emotionale Wegbegleiter. In der Tour #emotion werden diese Klassiker mit Feingefühl, Respekt vor dem Original und einer neuen dramaturgischen Tiefe auf die Bühne gebracht. Jeder Titel wird zu einem Kapitel einer gemeinsamen emotionalen Reise.

Ein Erlebnis für alle Sinne
Mit moderner Licht- und Bühnentechnik, eindrucksvollem visuellem Storytelling und einer Atmosphäre voller Nähe und Nostalgie wird #emotion mehr als ein Konzert. Die Show verbindet musikalische Präzision mit emotionaler Intensität und lässt Raum für Erinnerungen, Gänsehautmomente und gemeinsames Erleben. ABBA GOLD schafft eine besondere Verbindung zwischen Bühne und Publikum – ehrlich, warm und authentisch.

Musik als verbindende Kraft
Die Musik von ABBA kennt keine Altersgrenzen, keine kulturellen Unterschiede und keine Generationenfragen. #emotion richtet sich an langjährige Fans ebenso wie an jüngere Generationen, die die Magie dieser Songs neu entdecken. Es ist eine Einladung, gemeinsam zu fühlen, mitzusingen, zu tanzen – und sich für einen Abend von der Musik tragen zu lassen.

ABBA GOLD – the concert show: #emotion 2026–27
Ein Konzerterlebnis, das zeigt, warum diese Musik bis heute Herzen berührt.

Alle Jahre wieder, frech und unverblümt, reden maschek gleich über ein ganzes Jahr drüber. maschek blicken zurück, sie drehen wie immer allen den Ton ab und reden drüber. maschek spielen noch einmal die besten Clips des Jahres, wie sie in 'Willkommen Österreich', anderswo oder bisher nirgendwo zu sehen waren. Überarbeitet, runderneuert, remixed oder im Original - jedenfalls immer live und jedesmal neu.

Es gibt so viele Gipfel in diesem Land - und die Rede ist hier nicht nur von Bergen: der höchste Schaukelstuhl der Welt, die größte begehbare Weinflasche der Südsteiermark, die schnellste Sommerrodelbahn diesseits der Donau. Superlative, wo man hinschaut – und sie alle wollen
bestiegen, erklommen, bewältigt, bezwungen werden.



In einer Welt, die alles und jeden in Gewinner und Verlierer einteilt, muss jede Kleinstadt das größte Irgendwas haben und jeder Mensch über sich hinauswachsen. Doch wenn Stärke nur noch Selbstzweck ist, ist dann nicht jeder Gipfel gleichzeitig ein Tiefpunkt?



Sonja Pikart beobachtet, wie "starke" Männer sich in ihrem Machthunger den Planeten einverleiben. Wie High-Performer im Gym ihre Herzen trainieren – nicht, um besser zu lieben, sondern um schneller wegzurennen. Dabei entdeckt sie Poesie in Zeiten der Schwäche. Umringt
von einer Armee aus Kernfamilien, die glaubt, das Spiel des Lebens gewonnen zu haben, findet sie Romantik in Freundschaften.



Und als man ihr im schwächsten Moment ihres Lebens entgegenschreit: "Du bist so stark!", bastelt sie sich eine Actionfigur von sich selbst und realisiert: jetzt ist die Zeit, sich unsterblich
zu fühlen!



Ein Programm über Helden und solche, die es nie waren.

"Bro- Fessor, checkst du!?"

Schule war früher anstrengend.

Heute ist sie ein Fall für Anwälte - und fürs Kabarett!

In "Bro-Fessor, checkst du!?" zerlegt Andreas Ferner - Österreichs lustigster Lehrer und Lehrer des Jahres - den täglichen Schul- und Gesellschaftswahnsinn: Eltern, die nicht mehr erziehen (aber sofort klagen), Kinder ohne Frustrationstoleranz, Schüler mit Handy-ADHS und Erwachsene, die im Berufsleben scheitern, weil ihnen nie jemand "Nein" gesagt hat.

Ein Abend voller Lachsalven, absurden Geschichten und wahnsinniger Pointen, die jeden Sitznachbarn mitreißen.

Für alle, die Schule überlebt haben, Kinder in der Schule haben oder sich einfach fragen, warum heute schon beim Diktat der Jurist droht.

Amore Mio
Italienische Nacht mit Klassik, Schmalz und Spaß
Show mit 4-Gang-Menü

Wenn bei Capri die rote Sonne im Meer versinkt entführen Sie la Diva Tamara Trojani, Maestro Konstantin Schenk & Ladykiller Lado mit heißen Rhythmen und unvergesslichen Italo Hits nach Bella Italia!

„Ciao ciao bambina“, sage niemals „Arrivederci Roma“, denn der Himmel ist „Azzurro“ und wir alle wollen „Felicita“ & Italo Feeling!

Große Stimmen! Bombenstimmung! Spaß & Spumante!

Und dazu natürlich ein feines Mediterranes 4-Gang-Gourmetdinner.

Bunt, bisweilen schrill und manchmal herrlich schräg: Am 20.02.2027 macht die Show „C’est la vie“ der „Comedy Tanten“ halt in Rabenstein und entführt das Publikum in eine glitzernde Welt voller Humor, Verwandlung und Entertainment. Sissi Hot, Marcel und Renato begeistern mit einer abwechslungsreichen Mischung aus Comedy, Travestie und musikalischen Darbietungen.

Die Magie des Abends liegt dabei nicht nur in Federboas und High Heels, sondern vor allem in der Vielseitigkeit des Trios. Mit aufwendigen Kostümen und viel Liebe zum Detail schlüpfen die Künstler in Rollen aus Musik, Film und Showbusiness. Ob als glamouröse Diven, bekannte Popstars oder überraschende Charaktere – jede Nummer bringt neue Spannung und sorgt für staunende Gesichter.