"Die unbestrittene Speerspitze der zweiten Welle des Gothic Doom Metal, DRACONIAN, ist endlich zurück - und besser denn je! Ihr neues Studioalbum "In Somnolent Ruin" erscheint am 8. Mai 2026 über Napalm Records. Es verspricht, eines der persönlichsten Alben der Bandgeschichte zu werden, eine traumhafte Reise durch neun Tracks, untermalt von den poetischen Texten von Sänger Anders Jacobsson. Mit dem neuen Album kehrt auch die langjährige Sängerin Lisa Johansson zurück - sie sang bereits auf den ersten fünf Alben der Band und teilt sich nun wieder den Gesang mit Anders Jacobsson. Die Band ist seit 2022 zusammen und tourt regelmäßig, was dem Album eine besondere Live-Atmosphäre verleiht. ... Als wiederkehrendes Thema auf In Somnolent Ruin erforschen DRACONIAN Platons Seelentheorie - ein Element, das nicht von Anfang an geplant war, sondern sich organisch während der Entstehung des neuen Albums herausbildete, das erneut von Johan Ericson geschrieben, aufgenommen und arrangiert wurde.

SATURNUS zählen zu Dänemarks größten musikalischen Exporten, eine Death/Doom-Institution, die 1993 in Kopenhagen gegründet wurde und in der internationalen Metal-Szene hohes Ansehen genießt. Seit über dreißig Jahren erschaffen sie einige der emotional aufwühlendsten, majestätischsten und unverwechselbar gefühlvollsten Musikstücke des Genres. Von düsteren Riffs über mitreißende Melodien bis hin zu ihrer charakteristischen Mischung aus rauem, klarem und gesprochenem Gesang - SATURNUS erforschen tiefgründige Themen wie Verlust, Sehnsucht und die dunklen Abgründe der Seele. Nur wenige Bands vereinen solch tiefe Dunkelheit mit solch einer Schönheit.

ANN MY GUARD ist ein Musikprojekt der ungarischen Sängerin, Bassistin und Multiinstrumentalistin Eszter Anna Baumann. Ursprünglich als Alternative-Metal-Band in Budapest gegründet, hat sich das Projekt in Annas neuer Heimat, den Niederlanden, mit einer komplett neuen Besetzung zu einem experimentellen Vorhaben entwickelt, das Darkwave, Gothic Rock und Folk-Einflüsse vereint.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

HELLO! AGAIN?
Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale

Erleben Sie die unvergesslichen Klassiker von Howard Carpendale in neuem Gewand: Mit HELLO! AGAIN? - Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale erwartet Sie ein Bühnenereignis, das vertraute Klänge mit einer Geschichte verbindet, die ab dem ersten Takt mitten ins Herz trifft. Kult-Hits wie "Tür an Tür mit Alice", "Fremde oder Freunde" und natürlich "Hello Again" entfalten in frischen, modernen Arrangements eine ganz neue emotionale Dynamik. Eingebettet in eine packende Handlung über die Liebe und den Mut zum Aufbruch, spannt HELLO! AGAIN? den Bogen von der tiefen Leidenschaft in "Ti amo" bis hin zur puren Energie von "Nachts, wenn alles schläft". Folgen Sie den "Spuren im Sand" auf einer rasanten Reise durch vier Jahrzehnte voller Sehnsucht und Lebensglück - bis es am Ende vielleicht wieder heißt: "Hello again, ich sag einfach: hello again!"

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Neuanfang

Jede kluge Frau hat ein Geheimnis. Doch wehe, wenn dieses plötzlich vor der Tür steht. Hanna und Rolf sind seit 40 Jahren verheiratet als ausgerechnet am Jahrestag ihres Kennenlernens Hannas Jugendliebe Matteo auftaucht. Ein schlichtes "Hello again?" stellt Hannas Welt komplett auf den Kopf: Soll sie in ihrem geordneten Leben bleiben oder mit Matteo, den sie nie ganz vergessen hat, den Traum von Venedig wagen?

Die Geschichte über Liebe, Mut und gut gehütete Geheimnisse stammt aus der Feder von Thomas Hermanns, der Humor und Herzschlag zu einem besonderen Bühnenerlebnis verwebt. Tauchen Sie ein in eine Erzählung, die zeigt, dass es für ein neues Kapitel im Leben nie zu spät ist - eine Story, so lebendig wie die unvergleichliche Musik von Howard Carpendale selbst.

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

ABBA GOLD – the concert show kehrt 2026-27 zurück – mit einer Show, die unter die Haut geht. Unter dem Titel #emotion rückt die international erfolgreiche Produktion das in den Mittelpunkt, was die Musik von ABBA seit Jahrzehnten so einzigartig macht: ihre emotionale Kraft.

Die Tour #emotion ist eine Hommage an die großen Gefühle, die ABBA-Songs in Millionen von Menschen auf der ganzen Welt auslösen. Es geht um Liebe, Sehnsucht, Freude, Hoffnung, Herzschmerz und Erinnerung – Emotionen, die zeitlos sind und Generationen verbinden. ABBA GOLD erzählt diese Gefühlswelt musikalisch und visuell neu und schafft ein Konzerterlebnis, das berührt, mitreißt und nachklingt.

Musik, die bewegt
Songs wie "The Winner Takes It All", "Chiquitita", "Knowing Me, Knowing You", "Slipping Through My Fingers", "One of Us" oder die unvergessliche "Dancing Queen" sind weit mehr als Welthits – sie sind emotionale Wegbegleiter. In der Tour #emotion werden diese Klassiker mit Feingefühl, Respekt vor dem Original und einer neuen dramaturgischen Tiefe auf die Bühne gebracht. Jeder Titel wird zu einem Kapitel einer gemeinsamen emotionalen Reise.

Ein Erlebnis für alle Sinne
Mit moderner Licht- und Bühnentechnik, eindrucksvollem visuellem Storytelling und einer Atmosphäre voller Nähe und Nostalgie wird #emotion mehr als ein Konzert. Die Show verbindet musikalische Präzision mit emotionaler Intensität und lässt Raum für Erinnerungen, Gänsehautmomente und gemeinsames Erleben. ABBA GOLD schafft eine besondere Verbindung zwischen Bühne und Publikum – ehrlich, warm und authentisch.

Musik als verbindende Kraft
Die Musik von ABBA kennt keine Altersgrenzen, keine kulturellen Unterschiede und keine Generationenfragen. #emotion richtet sich an langjährige Fans ebenso wie an jüngere Generationen, die die Magie dieser Songs neu entdecken. Es ist eine Einladung, gemeinsam zu fühlen, mitzusingen, zu tanzen – und sich für einen Abend von der Musik tragen zu lassen.

ABBA GOLD – the concert show: #emotion 2026–27
Ein Konzerterlebnis, das zeigt, warum diese Musik bis heute Herzen berührt.

Die stimmliche Reinkarnation des legendären Queen-Sängers Freddie Mercury hat einen Namen: MARC MARTEL. Er gilt nicht nur als eine der außergewöhnlichsten Stimmen der aktuellen Zeit – er versteht es wie kein anderer, die verloren geglaubte Magie eines Queen-Konzerts wieder aufleben zu lassen. "One Vision of Queen" zollt der Karriere und dem Schaffen Freddie Mercurys höchsten Respekt – und begeistert damit seit fast 15 Jahren eine weltweit gigantische Fangemeinde. Die gefeierte Live-Show hat sich längst zu einer festen Größe in der internationalen Tribute-Szene etabliert. 2027 geht die Erfolgsproduktion erneut auf große Europatournee – mit Halt in einigen ausgewählten Städten, in denen Marc Martel und seine großartige Band auch in der Vergangenheit regelmäßig für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations gesorgt haben.

Was diese Show neben den Qualitäten Martels als Sänger und Entertainer so besonders macht, ist das Erlebnis selbst. Sobald die ersten Akkorde erklingen, entfaltet sich binnen weniger Sekunden eine Energie, die den gesamten Saal erfasst: kein übertriebener Bombast, keine Verkleidung, keine Imitation – sondern ehrliche, handgemachte Rockmusik, gespielt von einer erstklassigen Band mit deutlich spürbarer Leidenschaft. Der druckvolle, klare Sound und der treibende Rhythmus füllen den Raum mit einer elektrisierenden Atmosphäre. Schon nach wenigen Minuten reißt es die Zuschauer von ihren Sitzen und sie feiern gemeinsam die Songs einer der größten Rockbands aller Zeiten. Und in den leisen Momenten – wenn Martel am Klavier sitzt und Balladen wie "Love of My Life" oder "Who Wants to Live Forever" anstimmt – wird es ganz still, und die Magie dieses Abends entfaltet sich bis in den letzten Winkel. "One Vision of Queen feat. Marc Martel" ist kein Nostalgie-Konzert, sondern ein intensives, mitreißendes Musikerlebnis, das tief unter die Haut geht.

Schon seit 2020 zieht der gebürtig aus Kanada stammende und in Nashville lebende Sänger und Entertainer mit "One Vision of Queen" erfolgreich durch Europa und Nordamerika. Er ist zweifelsohne einer der besten und gefragtesten Interpreten der großen Rocklegende und vermag es, die Zuschauer zu berühren – von der ersten bis zur letzten Minute – ob mit großen Queen-Klassikern wie "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love" oder Hymnen wie "We Are the Champions". Martel und seine Band beweisen bei jeder einzelnen Show eindrucksvoll musikalisches Können und Präzision, gepaart mit Herz und Leidenschaft. Das Ergebnis: Ein mitreißendes Live-Erlebnis, das die Menschen generationsübergreifend miteinander verbindet.

Dass "One Vision of Queen" Jahr für Jahr aufs Neue gefeiert wird, ist also kein Zufall – sondern Ausdruck dafür, wie zeitlos und berührend Musik sein kann. Und so verwundert es kaum, dass das Phänomen Marc Martel auch abseits der Bühne für große Faszination sorgt: Er lieh seine Stimme für die Gesangspassagen im vierfach mit dem Oscar ausgezeichneten Biopic "Bohemian Rhapsody" über Freddie Mercury und ist gern gesehener Talk-Gast in den angesagtesten nationalen und internationalen TV-Shows wie Ellen DeGeneres, American Idol oder Giovanni Zarella Show. Mehr als 1,4 Millionen Menschen folgen seinem YouTube-Kanal, seine Videos wurden mehr als 250 Millionen Mal angeklickt.

Wenngleich es für Marc Martel ein großes Anliegen ist, den Geist Freddie Mercurys künstlerisch so authentisch wie möglich einzufangen, so betont er immer wieder, wie wichtig es für ihn ist, als Mensch und Künstler eigenständig zu bleiben. Immerhin stand er bereits viele Jahre als professioneller Musiker mit eigener Band auf der Bühne, bevor er 2011 von Queen-Drummer Roger Taylor entdeckt wurde. "Ich denke, meine Stimme reicht, um an Freddie zu erinnern. Ich liebe es, ich selbst sein zu können – vor allem auf der Bühne," erklärt Marc Martel, der die Balance zwischen Hommage und Eigenständigkeit meisterhaft beherrscht.

"Martel ist überragend: die Intonation fast makellos, der Tonumfang verrückt, das Timbre zum Schmelzen." (Feuilleton der Passauer Neuen Presse)

"…würde man nicht mit den eigenen Augen sehen, dass da nicht Freddie Mercury selbst auf der Bühne steht, könnte man glatt meinen, wir erleben gerade die Wiederauferstehung des Queen Frontmanns höchstpersönlich." (rockmagazine.net)

"Der Kanadier Marc Martel begeistert .. mit perfektem Gesangsstil." (Hamburger Abendblatt)

"Mitreißend wie Queen: Sänger Marc Martel und seine Band "One Vision of Queen" ließen das Publikum … nicht stillsitzen." (HNA)

Wenn "One Vision of Queen feat. Marc Martel" 2027 wieder auf große Europatournee geht, ist das nicht nur für alle Fans von Queen und Freddie Mercury ein Muss – sondern gleichermaßen für Liebhaber gut gemachter Rockmusik. "One Vision of Queen" ist ein großartiges Live-Erlebnis – ein Fest aus Sound, Emotion und purer Leidenschaft, das zeigt, wie lebendig echte Rockklassiker auch Jahrzehnte später noch sein können. Es ist ein Konzert, das man nicht nur hört, sondern wahrhaftig erlebt – und das noch lange in Erinnerung bleibt.

Die stimmliche Reinkarnation des legendären Queen-Sängers Freddie Mercury hat einen Namen: MARC MARTEL. Er gilt nicht nur als eine der außergewöhnlichsten Stimmen der aktuellen Zeit – er versteht es wie kein anderer, die verloren geglaubte Magie eines Queen-Konzerts wieder aufleben zu lassen. "One Vision of Queen" zollt der Karriere und dem Schaffen Freddie Mercurys höchsten Respekt – und begeistert damit seit fast 15 Jahren eine weltweit gigantische Fangemeinde. Die gefeierte Live-Show hat sich längst zu einer festen Größe in der internationalen Tribute-Szene etabliert. 2027 geht die Erfolgsproduktion erneut auf große Europatournee – mit Halt in einigen ausgewählten Städten, in denen Marc Martel und seine großartige Band auch in der Vergangenheit regelmäßig für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations gesorgt haben.

Was diese Show neben den Qualitäten Martels als Sänger und Entertainer so besonders macht, ist das Erlebnis selbst. Sobald die ersten Akkorde erklingen, entfaltet sich binnen weniger Sekunden eine Energie, die den gesamten Saal erfasst: kein übertriebener Bombast, keine Verkleidung, keine Imitation – sondern ehrliche, handgemachte Rockmusik, gespielt von einer erstklassigen Band mit deutlich spürbarer Leidenschaft. Der druckvolle, klare Sound und der treibende Rhythmus füllen den Raum mit einer elektrisierenden Atmosphäre. Schon nach wenigen Minuten reißt es die Zuschauer von ihren Sitzen und sie feiern gemeinsam die Songs einer der größten Rockbands aller Zeiten. Und in den leisen Momenten – wenn Martel am Klavier sitzt und Balladen wie "Love of My Life" oder "Who Wants to Live Forever" anstimmt – wird es ganz still, und die Magie dieses Abends entfaltet sich bis in den letzten Winkel. "One Vision of Queen feat. Marc Martel" ist kein Nostalgie-Konzert, sondern ein intensives, mitreißendes Musikerlebnis, das tief unter die Haut geht.

Schon seit 2020 zieht der gebürtig aus Kanada stammende und in Nashville lebende Sänger und Entertainer mit "One Vision of Queen" erfolgreich durch Europa und Nordamerika. Er ist zweifelsohne einer der besten und gefragtesten Interpreten der großen Rocklegende und vermag es, die Zuschauer zu berühren – von der ersten bis zur letzten Minute – ob mit großen Queen-Klassikern wie "Bohemian Rhapsody", "Somebody to Love" oder Hymnen wie "We Are the Champions". Martel und seine Band beweisen bei jeder einzelnen Show eindrucksvoll musikalisches Können und Präzision, gepaart mit Herz und Leidenschaft. Das Ergebnis: Ein mitreißendes Live-Erlebnis, das die Menschen generationsübergreifend miteinander verbindet.

Dass "One Vision of Queen" Jahr für Jahr aufs Neue gefeiert wird, ist also kein Zufall – sondern Ausdruck dafür, wie zeitlos und berührend Musik sein kann. Und so verwundert es kaum, dass das Phänomen Marc Martel auch abseits der Bühne für große Faszination sorgt: Er lieh seine Stimme für die Gesangspassagen im vierfach mit dem Oscar ausgezeichneten Biopic "Bohemian Rhapsody" über Freddie Mercury und ist gern gesehener Talk-Gast in den angesagtesten nationalen und internationalen TV-Shows wie Ellen DeGeneres, American Idol oder Giovanni Zarella Show. Mehr als 1,4 Millionen Menschen folgen seinem YouTube-Kanal, seine Videos wurden mehr als 250 Millionen Mal angeklickt.

Wenngleich es für Marc Martel ein großes Anliegen ist, den Geist Freddie Mercurys künstlerisch so authentisch wie möglich einzufangen, so betont er immer wieder, wie wichtig es für ihn ist, als Mensch und Künstler eigenständig zu bleiben. Immerhin stand er bereits viele Jahre als professioneller Musiker mit eigener Band auf der Bühne, bevor er 2011 von Queen-Drummer Roger Taylor entdeckt wurde. "Ich denke, meine Stimme reicht, um an Freddie zu erinnern. Ich liebe es, ich selbst sein zu können – vor allem auf der Bühne," erklärt Marc Martel, der die Balance zwischen Hommage und Eigenständigkeit meisterhaft beherrscht.

"Martel ist überragend: die Intonation fast makellos, der Tonumfang verrückt, das Timbre zum Schmelzen." (Feuilleton der Passauer Neuen Presse)

"…würde man nicht mit den eigenen Augen sehen, dass da nicht Freddie Mercury selbst auf der Bühne steht, könnte man glatt meinen, wir erleben gerade die Wiederauferstehung des Queen Frontmanns höchstpersönlich." (rockmagazine.net)

"Der Kanadier Marc Martel begeistert .. mit perfektem Gesangsstil." (Hamburger Abendblatt)

"Mitreißend wie Queen: Sänger Marc Martel und seine Band "One Vision of Queen" ließen das Publikum … nicht stillsitzen." (HNA)

Wenn "One Vision of Queen feat. Marc Martel" 2027 wieder auf große Europatournee geht, ist das nicht nur für alle Fans von Queen und Freddie Mercury ein Muss – sondern gleichermaßen für Liebhaber gut gemachter Rockmusik. "One Vision of Queen" ist ein großartiges Live-Erlebnis – ein Fest aus Sound, Emotion und purer Leidenschaft, das zeigt, wie lebendig echte Rockklassiker auch Jahrzehnte später noch sein können. Es ist ein Konzert, das man nicht nur hört, sondern wahrhaftig erlebt – und das noch lange in Erinnerung bleibt.

KABARETT VON MARKUS HIRTLER
ALIAS ERMI-OMA

Markus Hirtler arbeitete mehr als 20 Jahre lang als Krankenpfleger, Pflegedienstleiter, Heimleiter und Sozialmanager. Die Kunstfigur Ermi-Oma hat er geschaffen, um seine Stimme für die Menschen zu erheben, die in unserer "Altersentsorgungsgesellschaft" nicht gerne gehört werden.
Dabei zeichnet der preisgekrönte Kabarettist die Altenheimbewohnerin liebevoll, facettenreich und mit viel Einfühlungsvermögen nach.
"Mein Ziel ist es, das Verständnis zwischen den Generationen zu fördern und die Lust auf ein wertschätzendes Miteinander zu wecken." M.H.

SELBSTVERSTIMMT LEBEN
Man kann selbstverstimmt leben und selbstbestimmt sterben, aber sicher nicht sich selbst beerben.
Oder doch?
Ermi-Oma hat durch einen "Zufall" plötzlich einen riesen Patzen Geld zur Verfügung. Was tun? Das Publikum darf mitbestimmen.
Eine groß angelegte Sozialstudie, aus Ermi-Omas Nähkästchen.

Die energiegeladenste, schlagfertigste und kompromissloseste deutsche Punkrockband ist zweifellos DAS LUMPENPACK.

Mit einem Sound, der intelligenten Witz mit einem messerscharfen Blick auf gesellschaftliche Schieflagen, persönliche Krisen und all das Dazwischen verbindet, schaffen sie Songs, die ehrlich, laut und voll Tiefgang sind.

Mit über 730.000 monatlichen Spotify-Hörer:innen, mehr als 400 Millionen Streams und 485.000 Follower:innen auf den sozialen Kanälen ist DAS LUMPENPACK längst kein Geheimtipp mehr. Features mit Alligatoah,
Sebastian Madsen oder Adam Angst, regelmäßige Top 10 Chartplatzierungen, ausverkaufte Touren, legendäre Live-Shows sprechen für sich.

Angeführt von Jonas Frömming und Max Kennel liefert DAS LUMPENPACK ein Spektakel aus musikalischer Präzision, bissigem Humor und purer Leidenschaft - laut, klug, politisch und herrlich absurd.

Ob auf großen Festivals (Deichbrand, Puls OpenAir, Taubertal, OpenFlair, Wattnschlick, uvm.) in ausverkauften Hallen (Palladium, Columbiahalle, Schlachthof, Turbinenhalle, Inselparkarena) oder in ihrer stets weiterwachsenden Community: DAS LUMPENPACK ist längst mehr als eine Band - es ist eine Haltung. Eine Einladung zum Nachdenken, Mitsingen, Durchdrehen. Und eine Band, die in jeder Faser spüren lässt, wie sehr sie diesen Wahnsinn liebt.

Ein Wahnsinn, der sich 2026 nicht nur fortsetzt, sondern steigert

LONDON - "Run like Hell"! Denn ab sofort gibt es Tickets für die Hommage an das legendärste Konzert der Rockgeschichte "The Wall - in Concert" mit Musikern der original Pink-Floyd- oder Roger-Waters-Tourneen.

Neben der Musik des Kult-Albums "The Wall" gibt es die legendären Songs vom Album "The Dark Side of the Moon", wie Great Gig in the Sky, Money, Us and Them, Time. Tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat.

Wish you were here… "

Eine Produktion des Landestheater Niederösterreich

Der große österreichische Dramatiker Ferdinand Schmalz erforscht spielerisch und mit viel Biss die Abgründe hinter den faltenlosen Gesichtern.

Die Journalistin Lio Laksch schleicht sich ins exklusive „Sanatorium zur Gänsehaut“ ein, um den nicht ganz einwandfreien Methoden dort auf die Spur zu kommen. Hier am Ufer des Sees treffen sich kuriose Gestalten, die alle bereit sind, für ewige Jugend Haut und Haar zu lassen: Ein stimmenloser Opernsänger, eine Beautybloggerin, eine Pharmaunternehmerin und ein Arzt, der sich neben Verjüngungskuren dem Nacktmull widmet, der in sich das Geheimnis zur Unsterblichkeit trägt. Und Lio? Auch sie spürt den Sog des dunklen Wassers, tintenschwarz und ohne Grund.

Regie: Christina Tscharyiski
Bühne: Dominique Wiebauer
Kostüme: Miriam Draxl
Dramaturgie: Tabea Baumann

The Magical Music of Harry Potter - Live in Concert!
Mit einem Stargast aus den Filmen!

LONDON - Die Harry Potter Filme sind unter den erfolgreichsten Filmen der Kinogeschichte, nun kommt die Oscar-nominierte Filmmusik in einem einmaligen Konzertabend mit einem Stargast aus den Filmen erstmals auf die Bühne!

EIN EINMALIGES ERLEBNIS
The Magical Music of Harry Potter präsentiert eine musikalische Reise in die magische Welt der Freundschaft, Abenteuer, Liebe und der Magier. Die Besucher erwartet eine Welt der Illusion, die Gänsehaut erzeugt. Visuelle und magische Effekte werden die Herzen aller Fans höherschlagen lassen. Lassen Sie sich verzaubern und tauchen Sie mit uns ein in magische Klangwelten voller Fantasie.

Ein Original-Darsteller, Starsolisten und ein wunderbares Orchester werden die musikalische Welt von Harry Potter zum Leben erwecken. Die Besucher dürfen sich auf die musikalisch populärsten Höhepunkte des Harry Potter Universums freuen. Das Programm umfasst Melodien aus allen Film-Soundtracks.


DIE MUSIK
Das Publikum erlebt an diesem Abend ein musikalisches „Best of Harry Potter“ aus allen acht Filmen und dem Theaterwerk. John Williams (Star Wars, ET, Indiana Jones, Jurassic Park) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, das Publikum darf sich auf die bekanntesten Titel aus diesen Teilen freuen. Außerdem zu hören sind Werke von Patrick Doyle, der uns mit seiner Musik im vierten Harry Potter Film in die mysteriöse und dunkle Welt des „Trimagischen Turniers“ entführt. Nicholas Hooper hat im fünften und sechsten Harry Potter-Film den Reifeprozess Harrys mitgestaltet und Alexandre Desplat zeichnet verantwortlich für die Kompositionen der Heiligtümer des Todes in den letzten beiden Werken der Filmreihe mit dem grandiosen und unvergesslichen Finale.

Änderungen vorbehalten

Ein aberwitziger Agententhriller, eine bizarre Polit- und Spionage-Farce und die ebenso brisante wie saukomische Chronique scandaleuse des größten Geheimdienstskandals der jüngeren Geschichte als Soloperformance von Kammerschauspieler Cornelius Obonya.

Mit CORDOBA haben sie Rabenhof-Geschichte geschrieben, nun sind Rupert Henning, Cornelius Obonya und Florian Scheuba zurück in ihrer Heimspielstätte im Erdberger Gemeindebau. In ihrem neuen Stück führen Henning und Scheuba uns auf das spiegelglatte Parkett von Wien, Europas Metropole für internationales Spitzelwesen, der Stadt des legendären "Dritten Mannes", wo die Dunkelmänner mit den Politkasperln einen absurd grotesken Reigen tanzen. Und Obonya spielt sie alle: die großen und die kleinen Fische, die Maulwürfe und Trittbrettfahrer, die manipulativen Ränkeschmiede und korrupten Abstauber - und nicht zuletzt die skrupellosen Drahtzieher im Hintergrund, die im neuen Kalten Krieg ungeniert die Fäden ziehen. Ist der Zug unserer Freiheit in Wahrheit längst abgefahren? Sind die westlichen Demokratien schon komplett unterwandert? Und sind wir am Ende alle lauter nützliche Idioten? Um es mit Karl Kraus zu sagen: "Die unwahrscheinlichsten Taten, die hier gemeldet werden, sind wirklich geschehen. Die unwahrscheinlichsten Gespräche, die hier geführt wurden, sind wörtlich gesprochen worden; die grellsten Erfindungen sind Zitate."

Mit: Cornelius Obonya
Regie: Rupert Henning
Buch: Florian Scheuba und Rupert Henning

Seit zehn Jahren ein Triumphzug! "DIE UDO JÜRGENS STORY – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik" krönt 2027 ihre fortwährende Erfolgsserie mit einer exklusiven Jubiläumsedition. Be-reits seit einer Dekade und mit bald 600 Konzerten begeistert diese einfühlsame und zugleich mitreißende Hommage an den Grandseigneur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik in den renommiertesten Konzerthäusern in Deutschland und Österreich und erreicht ein generationenübergreifendes Publikum.
Die Jubiläumstour 2027 glänzt mit neuen Facetten einer unvergesslichen Karriere sowie mit zusätzlichen Hits, selten gespielten musikalischen Juwelen und neuen, bewegenden wie auch lustigen Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des unvergessenen Stars.

DIE "UDO JÜRGENS STORY" nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch das Leben und Werk eines der größten Entertainer Europas. Rund 350.000 Zuschauer:innen haben diese Hommage bereits er-lebt und mit Standing Ovations gefeiert. Damit ist "DIE UDO JÜRGENS STORY" die erfolgreichste und meist-gespielte Tribute-Show über die Musiklegende. 2027 werden erneut Gastspiele in Deutschland und Öster-reich auf dem Spielplan stehen – darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal stattfindet. Dann sorgt das brillante Duo Benesch und Pecoraro unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.

Präsentiert wird eine eindrucksvolle Auswahl seiner unsterblichen Klassiker: "Merci Cherie", "Ein ehrenwer-tes Haus", "Ich war noch niemals in New York", "Griechischer Wein", "Aber bitte mit Sahne", "Mit 66 Jah-ren", "Heute beginnt der Rest Deines Lebens", "Liebe ohne Leiden", "Das ist dein Tag", "Was wichtig ist", "Und immer wieder geht die Sonne auf" – und viele mehr….
Mit Mario Pecoraro konnte man für die Jubiläumsedition einen Künstler der Extraklasse gewinnen. Er stand bereits jahrelang mit musikalischen Größen wie die SEER und Rainhard Fendrich auf der Bühne.
Der international tätige Pianist, Sänger, Songwriter und Komponist vermag mit seiner unvergleichlich ge-fühlvollen, warmen und zugleich elektrisierenden Stimme eine neue und nie gehörte Dimension der Leiden-schaft, der Freude und der Poesie in die unvergesslichen Hits von Udo Jürgens zu transportieren. Seine In-terpretation ist echt, sein Gesang authentisch. Sein virtuoses Spiel am Flügel ist von einer unerreichten Dy-namik, Kraft und Leichtigkeit. Ein Künstler, der sich aus seiner Seele heraus in die Herzen der Menschen singt. Er versucht nicht Udo Jürgens zu imitieren, sondern sein Werk respektvoll hochleben zu lassen – ganz nach dem Wunsch von Udo Jürgens: "Ich lass euch alles da!".

Ein besonderer dramaturgischer Höhepunkt ist die erzählerische Begleitung durch die vielfach ausgezeich-nete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch. Mit großer Sensibilität und feinem Humor lässt sie Udo Jürgens‘ Persönlichkeit lebendig werden, erzählt bewegende Anekdoten und gewährt anhand per-sönlicher Aufzeichnungen Einblicke in das Leben des Ausnahmekünstlers. Mit charmantem Feingefühl und meisterhaftem Können skizziert sie Situationen und Figuren so wahrhaftig, dass Udo Jürgens’ Leben – von der Jugend bis ins hohe Alter – greifbar nah am Publikum vorbeizieht, als wäre man selbst Teil seiner Ge-schichte. Natürlich dürfen auch ein paar "Schmankerl" und lustige Begebenheiten nicht fehlen, die Gabriela Benesch mit Udo Jürgens selbst erlebt hatte, denn sie ist dem großen Künstler mehrmals und auch in ganz privater Atmosphäre begegnet.

Die Idee zur Show "UDO JÜRGENS STORY" entstand 2017 in enger Zusammenarbeit zwischen Gabriela Be-nesch und ihrem Mann, dem renommierten Regisseur, Schauspieler, Autor und Produzenten Erich Furrer. Gemeinsam entwickelten sie ein Bühnenformat, dass das Publikum von den Anfängen Udo Jürgens’ bis zu seinem späten künstlerischen Wirken begleitet und dabei tiefgehende Einblicke in seine Karriere, seine Wer-te und seine musikalische Vision ermöglicht.
Erich Furrer, geboren in Wien und aufgewachsen in der Schweiz, studierte an der Hochschule für Musik und Theater in Bern. Er ist seit vielen Jahren international als Schauspieler, Regisseur, Comedian, Autor und Pro-duzent tätig. Neben zahlreichen Theaterproduktionen und preisgekrönten Schauspielarbeiten im In- und Ausland feierte er große Erfolge mit eigenen Musical-Produktionen, preisgekrönten Comedy-Programmen, sowie innovativen Neudichtungen klassischer Werke, unter anderem von William Shakespeare.

"DIE UDO JÜRGENS STORY" ist weit mehr als eine Tribute-Show – sie ist eine berührende Hommage an ein Lebenswerk, das Generationen geprägt hat und ein unvergesslicher Abend voller Emotionen, Erinnerungen und musikalischer Höhepunkte! Ein Muss für alle Udo-Fans!

Vortragskabarett von Barbara BALLDINI:

"Na Bumms"

Aufklärung - wie`s nicht einmal im Buche steht:

Im neuen Programm "Na Bumms!" zerlegt Balldini gnadenlos und wie immer umwerfend charmant die größten Mythen rund um Sex, Liebe und Beziehung. Sie erklärt den ganz normalen Wahnsinn zwischen Frau und Mann, widmet sich besonders ausführlich dem "besten Stück" des Mannes und führt höchst unterhaltsam durch die vier Phasen einer Beziehung - vom Kribbeln bis "Na bumms" halt.

Wie immer absolut lehrreich, ohne Zeigefinger, wie immer ehrlich, tabulos, sympathisch und zum Brüllen komisch. Balldini trifft mit Witz, Wissen und Wärme genau dorthin, wo es weh tut - und gut tut.

Seit über 20 Jahren sorgt Österreichs lustigste und beste Sexpertin für volle Häuser, begeistertes Publikum und nachhaltige Aha-Momente. Ein Abend zum Lachen, Lernen und Wiedererkennen - unvergesslich, hilfreich für Liebende und alle, die es noch werden wollen.

Balldini: Unschlagbar. Einzigartig. Na Bumms!

Jubiläum! Würde Charles Darwin noch leben, wäre er dieses Jahr ein Jahr älter geworden! Und auch sein Todestag ist schon wieder ein Jahr länger her als letztes Jahr! Nicht totzukriegen ist dagegen seine Evolutionstheorie. Grund genug, den Greatest Hits der Stammesgeschichte einen Abend zu widmen. Der vielfach ausgezeichnete Kabarettist und promovierte Verhaltensbiologe Berni Wagner spielt, tanzt und singt die größte Show der Welt: Die Geschichte des Lebens - Katastrophe, Katastrophe und Refrain. EVOLUTION ist Berni Wagners One-Man-Musical über alles, was sich entwickelt - außer vielleicht der Menschheit. Wagner zerlegt auf der Bühne die Geschichte des Lebens und setzt sie neu zusammen: musikalisch, komisch, wissenschaftlich grundiert und völlig daneben.

Von und mit: Berni Wagner
Musik: tba

Seit zehn Jahren ein Triumphzug! "DIE UDO JÜRGENS STORY – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik" krönt 2027 ihre fortwährende Erfolgsserie mit einer exklusiven Jubiläumsedition. Be-reits seit einer Dekade und mit bald 600 Konzerten begeistert diese einfühlsame und zugleich mitreißende Hommage an den Grandseigneur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik in den renommiertesten Konzerthäusern in Deutschland und Österreich und erreicht ein generationenübergreifendes Publikum.
Die Jubiläumstour 2027 glänzt mit neuen Facetten einer unvergesslichen Karriere sowie mit zusätzlichen Hits, selten gespielten musikalischen Juwelen und neuen, bewegenden wie auch lustigen Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des unvergessenen Stars.

DIE "UDO JÜRGENS STORY" nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch das Leben und Werk eines der größten Entertainer Europas. Rund 350.000 Zuschauer:innen haben diese Hommage bereits er-lebt und mit Standing Ovations gefeiert. Damit ist "DIE UDO JÜRGENS STORY" die erfolgreichste und meist-gespielte Tribute-Show über die Musiklegende. 2027 werden erneut Gastspiele in Deutschland und Öster-reich auf dem Spielplan stehen – darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal stattfindet. Dann sorgt das brillante Duo Benesch und Pecoraro unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.

Präsentiert wird eine eindrucksvolle Auswahl seiner unsterblichen Klassiker: "Merci Cherie", "Ein ehrenwer-tes Haus", "Ich war noch niemals in New York", "Griechischer Wein", "Aber bitte mit Sahne", "Mit 66 Jah-ren", "Heute beginnt der Rest Deines Lebens", "Liebe ohne Leiden", "Das ist dein Tag", "Was wichtig ist", "Und immer wieder geht die Sonne auf" – und viele mehr….
Mit Mario Pecoraro konnte man für die Jubiläumsedition einen Künstler der Extraklasse gewinnen. Er stand bereits jahrelang mit musikalischen Größen wie die SEER und Rainhard Fendrich auf der Bühne.
Der international tätige Pianist, Sänger, Songwriter und Komponist vermag mit seiner unvergleichlich ge-fühlvollen, warmen und zugleich elektrisierenden Stimme eine neue und nie gehörte Dimension der Leiden-schaft, der Freude und der Poesie in die unvergesslichen Hits von Udo Jürgens zu transportieren. Seine In-terpretation ist echt, sein Gesang authentisch. Sein virtuoses Spiel am Flügel ist von einer unerreichten Dy-namik, Kraft und Leichtigkeit. Ein Künstler, der sich aus seiner Seele heraus in die Herzen der Menschen singt. Er versucht nicht Udo Jürgens zu imitieren, sondern sein Werk respektvoll hochleben zu lassen – ganz nach dem Wunsch von Udo Jürgens: "Ich lass euch alles da!".

Ein besonderer dramaturgischer Höhepunkt ist die erzählerische Begleitung durch die vielfach ausgezeich-nete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch. Mit großer Sensibilität und feinem Humor lässt sie Udo Jürgens‘ Persönlichkeit lebendig werden, erzählt bewegende Anekdoten und gewährt anhand per-sönlicher Aufzeichnungen Einblicke in das Leben des Ausnahmekünstlers. Mit charmantem Feingefühl und meisterhaftem Können skizziert sie Situationen und Figuren so wahrhaftig, dass Udo Jürgens’ Leben – von der Jugend bis ins hohe Alter – greifbar nah am Publikum vorbeizieht, als wäre man selbst Teil seiner Ge-schichte. Natürlich dürfen auch ein paar "Schmankerl" und lustige Begebenheiten nicht fehlen, die Gabriela Benesch mit Udo Jürgens selbst erlebt hatte, denn sie ist dem großen Künstler mehrmals und auch in ganz privater Atmosphäre begegnet.

Die Idee zur Show "UDO JÜRGENS STORY" entstand 2017 in enger Zusammenarbeit zwischen Gabriela Be-nesch und ihrem Mann, dem renommierten Regisseur, Schauspieler, Autor und Produzenten Erich Furrer. Gemeinsam entwickelten sie ein Bühnenformat, dass das Publikum von den Anfängen Udo Jürgens’ bis zu seinem späten künstlerischen Wirken begleitet und dabei tiefgehende Einblicke in seine Karriere, seine Wer-te und seine musikalische Vision ermöglicht.
Erich Furrer, geboren in Wien und aufgewachsen in der Schweiz, studierte an der Hochschule für Musik und Theater in Bern. Er ist seit vielen Jahren international als Schauspieler, Regisseur, Comedian, Autor und Pro-duzent tätig. Neben zahlreichen Theaterproduktionen und preisgekrönten Schauspielarbeiten im In- und Ausland feierte er große Erfolge mit eigenen Musical-Produktionen, preisgekrönten Comedy-Programmen, sowie innovativen Neudichtungen klassischer Werke, unter anderem von William Shakespeare.

"DIE UDO JÜRGENS STORY" ist weit mehr als eine Tribute-Show – sie ist eine berührende Hommage an ein Lebenswerk, das Generationen geprägt hat und ein unvergesslicher Abend voller Emotionen, Erinnerungen und musikalischer Höhepunkte! Ein Muss für alle Udo-Fans!

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

KABARETT VON MARKUS HIRTLER
ALIAS ERMI-OMA

Markus Hirtler arbeitete mehr als 20 Jahre lang als Krankenpfleger, Pflegedienstleiter, Heimleiter und Sozialmanager. Die Kunstfigur Ermi-Oma hat er geschaffen, um seine Stimme für die Menschen zu erheben, die in unserer "Altersentsorgungsgesellschaft" nicht gerne gehört werden.
Dabei zeichnet der preisgekrönte Kabarettist die Altenheimbewohnerin liebevoll, facettenreich und mit viel Einfühlungsvermögen nach.
"Mein Ziel ist es, das Verständnis zwischen den Generationen zu fördern und die Lust auf ein wertschätzendes Miteinander zu wecken." M.H.

SELBSTVERSTIMMT LEBEN
Man kann selbstverstimmt leben und selbstbestimmt sterben, aber sicher nicht sich selbst beerben.
Oder doch?
Ermi-Oma hat durch einen "Zufall" plötzlich einen riesen Patzen Geld zur Verfügung. Was tun? Das Publikum darf mitbestimmen.
Eine groß angelegte Sozialstudie, aus Ermi-Omas Nähkästchen.