Seit zehn Jahren ein Triumphzug! "DIE UDO JÜRGENS STORY – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik" krönt 2027 ihre fortwährende Erfolgsserie mit einer exklusiven Jubiläumsedition. Be-reits seit einer Dekade und mit bald 600 Konzerten begeistert diese einfühlsame und zugleich mitreißende Hommage an den Grandseigneur der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik in den renommiertesten Konzerthäusern in Deutschland und Österreich und erreicht ein generationenübergreifendes Publikum.
Die Jubiläumstour 2027 glänzt mit neuen Facetten einer unvergesslichen Karriere sowie mit zusätzlichen Hits, selten gespielten musikalischen Juwelen und neuen, bewegenden wie auch lustigen Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des unvergessenen Stars.

DIE "UDO JÜRGENS STORY" nimmt das Publikum mit auf eine emotionale Reise durch das Leben und Werk eines der größten Entertainer Europas. Rund 350.000 Zuschauer:innen haben diese Hommage bereits er-lebt und mit Standing Ovations gefeiert. Damit ist "DIE UDO JÜRGENS STORY" die erfolgreichste und meist-gespielte Tribute-Show über die Musiklegende. 2027 werden erneut Gastspiele in Deutschland und Öster-reich auf dem Spielplan stehen – darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal stattfindet. Dann sorgt das brillante Duo Benesch und Pecoraro unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen.

Präsentiert wird eine eindrucksvolle Auswahl seiner unsterblichen Klassiker: "Merci Cherie", "Ein ehrenwer-tes Haus", "Ich war noch niemals in New York", "Griechischer Wein", "Aber bitte mit Sahne", "Mit 66 Jah-ren", "Heute beginnt der Rest Deines Lebens", "Liebe ohne Leiden", "Das ist dein Tag", "Was wichtig ist", "Und immer wieder geht die Sonne auf" – und viele mehr….
Mit Mario Pecoraro konnte man für die Jubiläumsedition einen Künstler der Extraklasse gewinnen. Er stand bereits jahrelang mit musikalischen Größen wie die SEER und Rainhard Fendrich auf der Bühne.
Der international tätige Pianist, Sänger, Songwriter und Komponist vermag mit seiner unvergleichlich ge-fühlvollen, warmen und zugleich elektrisierenden Stimme eine neue und nie gehörte Dimension der Leiden-schaft, der Freude und der Poesie in die unvergesslichen Hits von Udo Jürgens zu transportieren. Seine In-terpretation ist echt, sein Gesang authentisch. Sein virtuoses Spiel am Flügel ist von einer unerreichten Dy-namik, Kraft und Leichtigkeit. Ein Künstler, der sich aus seiner Seele heraus in die Herzen der Menschen singt. Er versucht nicht Udo Jürgens zu imitieren, sondern sein Werk respektvoll hochleben zu lassen – ganz nach dem Wunsch von Udo Jürgens: "Ich lass euch alles da!".

Ein besonderer dramaturgischer Höhepunkt ist die erzählerische Begleitung durch die vielfach ausgezeich-nete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch. Mit großer Sensibilität und feinem Humor lässt sie Udo Jürgens‘ Persönlichkeit lebendig werden, erzählt bewegende Anekdoten und gewährt anhand per-sönlicher Aufzeichnungen Einblicke in das Leben des Ausnahmekünstlers. Mit charmantem Feingefühl und meisterhaftem Können skizziert sie Situationen und Figuren so wahrhaftig, dass Udo Jürgens’ Leben – von der Jugend bis ins hohe Alter – greifbar nah am Publikum vorbeizieht, als wäre man selbst Teil seiner Ge-schichte. Natürlich dürfen auch ein paar "Schmankerl" und lustige Begebenheiten nicht fehlen, die Gabriela Benesch mit Udo Jürgens selbst erlebt hatte, denn sie ist dem großen Künstler mehrmals und auch in ganz privater Atmosphäre begegnet.

Die Idee zur Show "UDO JÜRGENS STORY" entstand 2017 in enger Zusammenarbeit zwischen Gabriela Be-nesch und ihrem Mann, dem renommierten Regisseur, Schauspieler, Autor und Produzenten Erich Furrer. Gemeinsam entwickelten sie ein Bühnenformat, dass das Publikum von den Anfängen Udo Jürgens’ bis zu seinem späten künstlerischen Wirken begleitet und dabei tiefgehende Einblicke in seine Karriere, seine Wer-te und seine musikalische Vision ermöglicht.
Erich Furrer, geboren in Wien und aufgewachsen in der Schweiz, studierte an der Hochschule für Musik und Theater in Bern. Er ist seit vielen Jahren international als Schauspieler, Regisseur, Comedian, Autor und Pro-duzent tätig. Neben zahlreichen Theaterproduktionen und preisgekrönten Schauspielarbeiten im In- und Ausland feierte er große Erfolge mit eigenen Musical-Produktionen, preisgekrönten Comedy-Programmen, sowie innovativen Neudichtungen klassischer Werke, unter anderem von William Shakespeare.

"DIE UDO JÜRGENS STORY" ist weit mehr als eine Tribute-Show – sie ist eine berührende Hommage an ein Lebenswerk, das Generationen geprägt hat und ein unvergesslicher Abend voller Emotionen, Erinnerungen und musikalischer Höhepunkte! Ein Muss für alle Udo-Fans!

Ein aberwitziger Agententhriller, eine bizarre Polit- und Spionage-Farce und die ebenso brisante wie saukomische Chronique scandaleuse des größten Geheimdienstskandals der jüngeren Geschichte als Soloperformance von Kammerschauspieler Cornelius Obonya.

Mit CORDOBA haben sie Rabenhof-Geschichte geschrieben, nun sind Rupert Henning, Cornelius Obonya und Florian Scheuba zurück in ihrer Heimspielstätte im Erdberger Gemeindebau. In ihrem neuen Stück führen Henning und Scheuba uns auf das spiegelglatte Parkett von Wien, Europas Metropole für internationales Spitzelwesen, der Stadt des legendären "Dritten Mannes", wo die Dunkelmänner mit den Politkasperln einen absurd grotesken Reigen tanzen. Und Obonya spielt sie alle: die großen und die kleinen Fische, die Maulwürfe und Trittbrettfahrer, die manipulativen Ränkeschmiede und korrupten Abstauber - und nicht zuletzt die skrupellosen Drahtzieher im Hintergrund, die im neuen Kalten Krieg ungeniert die Fäden ziehen. Ist der Zug unserer Freiheit in Wahrheit längst abgefahren? Sind die westlichen Demokratien schon komplett unterwandert? Und sind wir am Ende alle lauter nützliche Idioten? Um es mit Karl Kraus zu sagen: "Die unwahrscheinlichsten Taten, die hier gemeldet werden, sind wirklich geschehen. Die unwahrscheinlichsten Gespräche, die hier geführt wurden, sind wörtlich gesprochen worden; die grellsten Erfindungen sind Zitate."

Mit: Cornelius Obonya
Regie: Rupert Henning
Buch: Florian Scheuba und Rupert Henning

Dass das walzerbesoffene "Duidu, Duidu" und sein relaxtes Pendant "Dudidubidu" tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als "a warm embracing dance away" voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreissig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der grössten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauß produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.
Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

ABBA GOLD – the concert show kehrt 2026-27 zurück – mit einer Show, die unter die Haut geht. Unter dem Titel #emotion rückt die international erfolgreiche Produktion das in den Mittelpunkt, was die Musik von ABBA seit Jahrzehnten so einzigartig macht: ihre emotionale Kraft.

Die Tour #emotion ist eine Hommage an die großen Gefühle, die ABBA-Songs in Millionen von Menschen auf der ganzen Welt auslösen. Es geht um Liebe, Sehnsucht, Freude, Hoffnung, Herzschmerz und Erinnerung – Emotionen, die zeitlos sind und Generationen verbinden. ABBA GOLD erzählt diese Gefühlswelt musikalisch und visuell neu und schafft ein Konzerterlebnis, das berührt, mitreißt und nachklingt.

Musik, die bewegt
Songs wie "The Winner Takes It All", "Chiquitita", "Knowing Me, Knowing You", "Slipping Through My Fingers", "One of Us" oder die unvergessliche "Dancing Queen" sind weit mehr als Welthits – sie sind emotionale Wegbegleiter. In der Tour #emotion werden diese Klassiker mit Feingefühl, Respekt vor dem Original und einer neuen dramaturgischen Tiefe auf die Bühne gebracht. Jeder Titel wird zu einem Kapitel einer gemeinsamen emotionalen Reise.

Ein Erlebnis für alle Sinne
Mit moderner Licht- und Bühnentechnik, eindrucksvollem visuellem Storytelling und einer Atmosphäre voller Nähe und Nostalgie wird #emotion mehr als ein Konzert. Die Show verbindet musikalische Präzision mit emotionaler Intensität und lässt Raum für Erinnerungen, Gänsehautmomente und gemeinsames Erleben. ABBA GOLD schafft eine besondere Verbindung zwischen Bühne und Publikum – ehrlich, warm und authentisch.

Musik als verbindende Kraft
Die Musik von ABBA kennt keine Altersgrenzen, keine kulturellen Unterschiede und keine Generationenfragen. #emotion richtet sich an langjährige Fans ebenso wie an jüngere Generationen, die die Magie dieser Songs neu entdecken. Es ist eine Einladung, gemeinsam zu fühlen, mitzusingen, zu tanzen – und sich für einen Abend von der Musik tragen zu lassen.

ABBA GOLD – the concert show: #emotion 2026–27
Ein Konzerterlebnis, das zeigt, warum diese Musik bis heute Herzen berührt.

Das Herz, ein Wolf

Ein heißer Münchner Sommer: Während die ganze Welt im Freibad ist, auch ihr Freund und ihr Kind, sitzt Nele Kastner am Sterbebett ihres Vaters und wartet mit ihm auf den Tod. Und obwohl er doch natürlich ist, dieser Tod, wirkt kurz vorm Ende alles wie Theater. In der Hauptrolle: Das fehlende Gespräch. Denn da der Vater nicht mehr sprechen kann, übernimmt Nele es, die gemeinsame Geschichte zu erzählen. Vom Aufwachsen im kleinbürgerlichen Vorstadtmilieu 1980er- und 1990er-Jahre. Vom Psychofasten und von Bröselneurosen, von ersten und von letzten Malen, von Kastenläufen und Familienritualen. Von dem, was einen klein hält, und dem, was einen groß macht. Und keine Angst - man glaubt nicht, wieviel Humor in den letzten Erzählungen liegen kann.

Der großartige Debütroman der als FIVA bekannten Musikerin und Moderatorin (FM4, BR2, 3sat, ZDFkultur), zweimal für den Grimme-Preis nominiert

In süchtig machendem Sound erzählt Nina Sonnenberg schonungslos, zärtlich und mit bestechendem Witz von einer Vorstadtjugend in den 90ern, von familiären Prägungen, vom Leben und vom Sterben

»Eine fein und sensibel erzählte Geschichte, die alle Kinder der 80er zurückführt in eine Kindheit voller Zigarettenrauch und Knorr-Suppen.« Eva Karl Faltermeier

Für alle Leser:innen von Joachim Meyerhoff, Giulia Becker und Stefanie Sargnagel

BRAVO!
Sie blödeln, sie knödeln und singen unsterbliche Hits!

Wir haben heimlich unter der Bettdecke „Dr. Sommer“ und die große „Foto-Love-Story“ gelesen. Wir haben „Starausschnitte“ von Elvis, Sophia Loren, den Beatles oder Winnetou zusammengeklebt.

Wir haben paarweise zu Kassettenaufnahmen von Milva, Katja Ebstein, Daliah Lavi, Catarina Valente, Udo Jürgens getanzt und sind mit Peter Maffay „Über 7 Brücken“ gegangen.

Wir haben im Kino bei „La Boum – die Fete“ geschmust, haben Schlag- und Karottenhosen, Mini- und Maxiröcke, Dauerwellen und Schulterpolster getragen. Wir waren wilde Teenager und sind es im Herzen immer noch!

Ein Blick in die Sammlung alter „BRAVO“- Heftchen, wirkt wie ein Jungbrunnen und die Künstlerwirtsleut' Tamara Trojani und Konstantin Schenk, freuen sich darauf, mit euch in sündigen Jugenderinnerungen zu schwelgen, wenn es heißt: „Bravo! Sie blödeln, sie knödeln und singen unsterbliche Hits!“

UNHEILIG mit Comeback-Single „Wunderschön“
Neues Studioalbum LIEBE GLAUBE MONSTER im März 2026
Große Arena-Tour im Herbst/Winter2026/2027

Nach neun langen Jahren meldet sich der Graf mit seiner Formation UNHEILIG endlich mit neuer Musik zurück und kündigt eine umfangreiche Arena Tour für den Herbst/Winter 2026/2027 an. Die Comeback-Single „Wunderschön“ erscheint, begleitet von einem Musikvideo und einem Live-Auftritt im Rahmen der Preisverleihung „Goldene Henne“ in Leipzig am 12.09.2026. Ein brandneues Studioalbum mit dem Titel LIEBE GLAUBE MONSTER wird im März 2026 veröffentlicht.

„Wunderschön“ ist der erste musikalische Vorgeschmack auf das neue Album LIEBE GLAUBE MONSTER, auf den die Fans seit der Comeback-Ankündigung des Grafen im Februar bereits sehnsüchtig gewartet haben. Und sie werden nicht enttäuscht! „Wunderschön“ knüpft musikalisch nahtlos an die großen emotionalen Songs und Live-Momente an, mit denen sich der Graf und Unheilig in seiner beispiellosen Karriere in die Herzen von Millionen Fans gespielt hatte, bevor im Rahmen eines tief bewegenden Konzertes im Rhein-Energie-Stadion in Köln am 10. September 2016 zunächst der letzte Vorhang fiel. Genau auf den Tag neun Jahre später hebt sich der Vorhang mit der Ankündigung des neuen Albums, der großen Arena-Tournee und der Veröffentlichung der ersten Single jetzt für ein neues Kapitel in der bemerkenswerten Geschichte von Der Graf und Unheilig.

Das sagt der Graf über sein neues Album und seine Comeback-Single „Wunderschön“:

„Wie jedes UNHEILIG-Album, so ist auch das neue Studioalbum LIEBE GLAUBE MONSTER ein Konzeptalbum. Ich hatte in den vergangenen neun Jahren viel Zeit, um meine Inspiration und die kreativen Ideen zu sammeln und in Musik zu fassen. Es sind die Themen und Facetten meines Lebens, die ich mit den Menschen teilen möchte. Meine Gedanken, Erfahrungen, Träume, Erlebnisse, Ängste und Emotionen. Musik war immer meine Sprache, und mit Musik geht das für mich am besten. Und der Albumtitel erschien mir passend, all das, worum es in meinen neuen Songs geht, zu vereinen“

UNHEILIG hat sich schon immer durch eine sehr große musikalische Bandbreite ausgezeichnet. Von Metal über Pop, Rock und Balladen zu Schlager und Punkrock oder Alternative Musik und Electro findet sich alles in der Musikalität bei UNHEILIG wieder. Wir sind früher in Wacken und bei Carmen Nebel aufgetreten, dieser scheinbare Spagat ist Teil der UNHEILIG-DNA und dies bleibt auch LIEBE GLAUBE MONSTER so. Demnach wird es auf dem Album eine bunte Mischung aus schnellen Songs, härteren Songs, Balladen, Midtempo Songs oder auch schlageresken Titeln geben. Das alles ist Teil von UNHEILIG.“

„Wunderschön“ ist ein Song über die Freundschaft und Verbundenheit. Und das wunderbare Gefühl und Geschenk, sich nach einer längeren Zeit, in der man sich nicht gesehen hat, wieder in die Arme zu schließen. Erinnerungen zu teilen, sich geborgen zu fühlen, gemeinsam in die Zukunft zu schauen, Zeit miteinander zu verbringen, sich einander nah zu fühlen. Ich glaube, dass wir uns alle nach solchen Momenten und Gefühlen sehnen. Und glücklich sind, wenn wir sie erfahren. Nach meinem Abschied hatte ich diese Momente und diese gemeinsame Zeit. Mit meiner Familie, mit Freunden, mit Menschen, die ich lange Zeit nicht gesehen hatte. Jetzt freue ich mich aber auch ungemein darauf, diese Gefühle und Momente wieder mit meinen Fans teilen zu können. Die ich in all den Jahren natürlich auch vermisst habe. Und mit Menschen, die mir über die ganzen Jahre wichtig geworden sind. Die ich aber in meiner Zeit als Privatperson nicht so häufig gesehen habe. Dieses „Wunderschön“-Gefühl musste ich einfach in einem Lied festhalten.“

Über UNHEILIG

Es war DIE Nachricht des Jahres. Nach dem sich der Graf vor neun Jahren von der Musikbühne und der Öffentlichkeit verabschiedet hatte, überraschte einer der erfolgreichsten und beliebtesten Musikkünstler der letzten Dekaden im Februar mit der Ankündigung einer „WIEDER ZURÜCK“-Tour und auch mit dem Ausblick auf neue Musik. Aus zunächst sechs geplanten Konzerten wurden aufgrund der hohen Nachfrage in kürzester Zeit 17 Termine für die bislang über 140.000 Tickets verkauft wurden. Die News vom Comeback wurde von begeisterten Reaktionen der Fans flankiert und stieß auch medial auf hohes Interesse. Beeindruckend wurde deutlich, wie groß die Lücke und emotionale Leerstelle war, die der Graf und seine Formation UNHEILIG seit ihrem Abschied 2016 hinterlassen hatten. Ein Abschied auf dem Zenit seiner bisherigen Karriere. Mit seinem Erfolgsalbum „Grosse Freiheit“ sind der Graf und Unheilig bis heute beeindruckende 159 Wochen in den Top 100 der offiziellen Deutschen Album-Charts notiert. Am 15. August erschien – 15 Jahre nach der Erstveröffentlichung im Jahr 2010 – eine besondere Jubiläumsedition des Albums, die sich erneut in den Top 10 der Album-Charts platzierte. Bis heute wurde „Grosse Freiheit“ neunfach mit Platin ausgezeichnet und ist damit das erfolgreichste Album eines deutschsprachigen Künstlers, das es je gab. Auch in Österreich und der Schweiz erreicht das Album mehrfachen Platin-Status und prägt eine ganze Generation von Fans. Es folgen ausverkaufte Tourneen und Konzerte vor Millionen von Menschen und zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem Die Goldene Kamera, der Bambi, allein fünf Echos, der Gewinn des Bundesvision Song Contest für Nordrhein-Westfalen, der Comet, der Musikautorenpreis oder der Suisse Music Award. Mutig und offen geht er mit seinem Handicap als Stotterer um, erobert mit seiner nahbaren, aufgeschlossenen und bescheidenen Art größten Respekt in der Öffentlichkeit, erreicht aber vor allem die Herzen und Lebenswelten von Millionen von Menschen, die sich in seinen Songs und in seiner Persönlichkeit wiederfinden. Bis er 2015 auf dem Zenit seines Erfolgs den Entschluss fasst, sich aus dem Trubel zurückzuziehen, um mehr Zeit für seine Familie zu haben. Neun Jahre lang war der Graf ausschließlich Privatperson. Verbrachte Zeit mit den Menschen, die ihm wichtig sind, und die viele Jahre nicht die Zeit und Zuwendung erfahren hatten, die er ihnen gerne hätte zu teil werden lassen. Und widmete sich einer großen Leidenschaft: mit dem Wohnmobil Europa zu durchqueren und sich für schöne Orte und Begegnungen mit Menschen Zeit zu nehmen. Trotzdem hörte nie auf, Songs zu schreiben. Das Erlebte, seine Emotionen und Gedanken in seiner Sprache festzuhalten: in Musik.

UNHEILIG werden auf in den nächsten Monaten auf umfangreiche Tourneen gehen. Im Herbst und Winter 2025/2026 stehen die weitestgehend ausverkauften Comeback-Konzerte an, die im Sommer durch zahlreiche Open Air- Shows fortgesetzt werden. Im Herbst/Winter 2026/2027 folgt eine große Arena-Tour zum neuen Album LIEBE GLAUBE MONSTER mit Stationen in Deutschland, Österreich und in der Schweiz.

Im Jahr 2026 blickt die stilprägende britische Art-Punk-Band Fischer-Z um Songwriter, Perf-ormer und Multimedia-Künstler John Watts auf 50 Jahre Bandgeschichte zurück – und kündigt zugleich ein neues Studioalbum sowie eine umfangreiche weltweite Tournee an, die im Frühjahr und Herbst 2026 stattfinden wird. "Es ist kaum zu glauben, dass es schon fünfzig Jahre sind", sagt Watts. "Es war eine enorm intensive Reise – voller Höhen und Tiefen –, aber ich kann es kaum erwarten, dieses Jubiläum mit allen zu feiern. Auf viele weitere Jahre mit neuer Musik, Konzerten und Kunst."

2026 markiert einen prägenden Meilenstein – 50 Jahre Fischer-Z. Das neue Album "X-Ray Serenade" vereint kraftvolle neue Songs mit spannenden Neuinterpretationen einiger von Johns Lieblingsstücken aus früheren Jahren. Das Album erscheint am 4. September 2026 bei Cherry Red Records.

März – Die erste Single "Strings" erscheint digital inklusive Audio-Release und Musikvideo. Eine limitierte Vinyl-Auflage ist vorgesehen

September – Neues Album "X-Ray Serenade" und dritte Single "Labadabadaar": Audio-Release und Musikvideo digital. Das Album erscheint auf CD, Vinyl sowie als limitierte Sonderedition

Herbst 2026 – Zusätzlich erscheint ein hochwertiges Jubiläumspaket zur Würdigung der bisherigen außergewöhnlichen Karriere. Dafür wird bislang unveröffentlichtes Archivmaterial zusammengeführt, das in einer sehr speziellen, streng limitierten Edition veröffentlicht wird.

Der Fischer-Z-Podcast – John Watts hat 14 Podcast-Folgen mit dem renommierten Podcast-Host Martin Bull aufgenommen, die 2026 im Zwei-Wochen-Rhythmus veröffentlicht werden. Enthalten sind bislang unerzählte Geschichten zu Johns jeweiligem Lieblingssong auf jedem Album, ein spezielles Album-Special sowie Bonus-Episoden mit Gästen.

HELLO! AGAIN?
Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale

Erleben Sie die unvergesslichen Klassiker von Howard Carpendale in neuem Gewand: Mit HELLO! AGAIN? - Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale erwartet Sie ein Bühnenereignis, das vertraute Klänge mit einer Geschichte verbindet, die ab dem ersten Takt mitten ins Herz trifft. Kult-Hits wie "Tür an Tür mit Alice", "Fremde oder Freunde" und natürlich "Hello Again" entfalten in frischen, modernen Arrangements eine ganz neue emotionale Dynamik. Eingebettet in eine packende Handlung über die Liebe und den Mut zum Aufbruch, spannt HELLO! AGAIN? den Bogen von der tiefen Leidenschaft in "Ti amo" bis hin zur puren Energie von "Nachts, wenn alles schläft". Folgen Sie den "Spuren im Sand" auf einer rasanten Reise durch vier Jahrzehnte voller Sehnsucht und Lebensglück - bis es am Ende vielleicht wieder heißt: "Hello again, ich sag einfach: hello again!"

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Neuanfang

Jede kluge Frau hat ein Geheimnis. Doch wehe, wenn dieses plötzlich vor der Tür steht. Hanna und Rolf sind seit 40 Jahren verheiratet als ausgerechnet am Jahrestag ihres Kennenlernens Hannas Jugendliebe Matteo auftaucht. Ein schlichtes "Hello again?" stellt Hannas Welt komplett auf den Kopf: Soll sie in ihrem geordneten Leben bleiben oder mit Matteo, den sie nie ganz vergessen hat, den Traum von Venedig wagen?

Die Geschichte über Liebe, Mut und gut gehütete Geheimnisse stammt aus der Feder von Thomas Hermanns, der Humor und Herzschlag zu einem besonderen Bühnenerlebnis verwebt. Tauchen Sie ein in eine Erzählung, die zeigt, dass es für ein neues Kapitel im Leben nie zu spät ist - eine Story, so lebendig wie die unvergleichliche Musik von Howard Carpendale selbst.

Zum 10-jährigen Bühnenjubiläum präsentiert "Österreichs Comedy-Chamäleon" (Zeitschrift GALA) und PULS4-Star (Des Traust Di Nie!, Sehr witzig!?) Gernot Haas sein neues Kabarettprogramm "Vip Vip Hurrraa !!!". Der "Meisterparodist" (Kleine Zeitung) schlüpft diesmal in die Rollen der beliebtesten Prominenten aus Sport, Politik und Showbusiness und überrascht sein Publikum mit einer umwerfend komischen Geschichte, bei der kein Auge trocken bleibt.

Im Mittelpunkt steht die aus den ersten beiden Programmen bekannte und beliebte Psychotherapeutin Anna Maria Testarossa, die inzwischen zur Promi-Psychologin avanciert ist. An diesem Abend behandelt sie mit ihren herrlich schrägen Methoden und ihrer unverwechselbaren Art alles was Rang und Namen hat. Von Arnold Schwarzenegger über Sebastian Kurz oder Herbert Grönemeyer bis hin zu Gerda Rogers, Falco, Dagmar Koller, Hansi Hinterseer, Niki Lauda, Armin Assinger, Donald Trump und vielen anderen.

Freuen Sie sich auf überraschende Wendungen, meisterhafte Verwandlungskunst, viel Musik und umwerfende Komik. "VIP VIP HURRRAA !!!" ist eine unvergessliche Comedy-Show, die Sie - selbst mit offenen Augen - glauben lässt, dass alle Promis leibhaftig auf der Bühne stehen.

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

» Traditionelle Hakka­Volkslieder, Schlagzeugkompositionen von Liang Chun­mei, Werke von Maki Ishii, Vincenzo Bellini, Camille SaintSaëns und Gustav Mahler «

Diese Compagnie hat Suchtpotenzial! Von umwerfender Schönheit und enormer Ausdruckskraft ist der Stil des taiwanesischen Cloud Gate Dance Theatre geprägt, das nach dreizehn Jahren und zahlreichen internationalen Auszeichnungen wieder im Festspielhaus zu erleben ist. Eine Straße und sogar ein Asteroid wurden in seiner Heimat nach dem gefeierten Ensemble benannt, international überzeugen die Tänzer innen und Tänzer vor allem durch ihre künstlerische Vielfalt, die Ballett und Modern Dance, aber auch fernöstliche Kampfkünste, Qi Gong, Meditation und Kalligrafie umfasst.
Irgendwo rund um das Dorf Chihshang im östlichen Grabenbruch Taiwans: Im Ursprung des schwarzen „Emperor’s Rice“ hat man chemischen Düngemitteln abgeschworen und ist zur biologischen Landwirtschaft zurückgekehrt. Genau hierher reiste der Choreograf und Gründer des Cloud Gate Dance Theatre, Lin Hwai-min, gemeinsam mit seiner Compagnie anlässlich ihres 40-jährigen Bestehens. In „Rice“ lassen die Tänzerinnen und Tänzer die alltäglichen Bewegungsmuster der Reisbauern, die sie auf dem Feld begleiteten, in die tänzerische Arbeit einfließen und performen zu traditionellen Hakka-Liedern sowie zu Werken von Camille Saint-Saëns oder Gustav Mahler. Videoinstallationen im Hintergrund spiegeln den Lebenszyklus eines Reisfeldes wider und bebildern ein eindringliches Werk über Tod und Wiedergeburt, Zerstörung und Auferstehung.

„Rice“ ist eine Co-Komission von Wen C. Ko in Koproduktion mit National Performing Arts Center – National Theater & Concert Hall, Taiwan, Esplanade – Theatres on the Bay Singapore, New Vision Arts Festival Hong Kong, Sadler’s Wells London, HELLERAU European Center for the Arts Dresden und Théâtre de la Ville Paris. Die Tournee wurde durch Förderungen des Kulturministeriums der Volksrepublik China (Taiwan) und des Ministeriums für Auswärtige Angelegenheiten der Volksrepublik China (Taiwan) möglich gemacht.

Lin Hwai­min , Choreografie und Konzept
Lin Keh­hua , Bühne
Lulu W. L. Lee , Lichtdesign
Ethan Wang , Projektionsdesign
Chang Hao­jan (Howell) , Video
Ann Yu Chien , Kostüme
Li­Ting Huang , Kostüme
Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan , Tanz



Bild: © LIU Chen-hsiang

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung.



Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört.



Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll.



Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

Die Brandstifter sind in der Stadt! Die Feuerwehr rückt aus, man hört die Sirenen. Jede Nacht herrscht Angst: Wann schlagen sie das nächste Mal zu? Biedermann hat natürlich von den Brandanschlägen gehört, auch die Taktik der Täter ist ihm bestens bekannt: Sie tarnen sich als einfache Hausierer, nisten sich auf Dachböden ein und wenn es keiner ahnt, zünden sie die Häuser an.

Nicht umsonst trägt das Stück den Untertitel „Ein Lehrstück ohne Lehre“. Denn Biedermann ist gewarnt und doch lässt er den ehemaligen Ringer Schmitz bei sich auf dem Dachboden übernachten. Schmitz beklagt sich, dass er – ein armer Obdachloser, der eine Bleibe sucht – von niemandem mehr aufgenommen wird, weil ihn alle für einen Brandstifter halten. Biedermann kommt das gerade gelegen; er will sich und der Welt beweisen, dass er ein guter Mensch ist.

Trotzdem macht sich ein unbehagliches Gefühl in Biedermann breit. Zumal seine „Gäste“ immer mehr werden. Die ganze Nacht hört er Poltern vom Dachboden, am nächsten Tag stehen dort plötzlich Fässer. „Benzin, eindeutig Benzin“, seine Gäste verheimlichen nichts, immer weiter sieht Biedermann weg. Und die Brandstifter reden inzwischen ganz offen über ihr Vorhaben, denn „die beste und sicherste Tarnung ist immer noch die blanke und nackte Wahrheit. Die glaubt niemand.“ Biedermann ist gefangen zwischen Selbstlüge, Gutmenschentum und der wachsenden Gewissheit über die sich anbahnende Katastrophe. Zuletzt kann er nicht anders und reicht seinen neuen Freunden die Streichhölzer. Und wieder hört man die Sirenen, die Feuerwehr rückt aus…

MAX FRISCH
ist einer der bedeutendsten Schweizer Schriftsteller. Geboren wurde er am 15. Mai 1911 in Zürich. Er studierte Germanistik und Architektur, er arbeitete als Architekt und Journalist bei der Neuen Zürcher Zeitung. Er verfasste zahlreiche Theaterstücke, Romane und Essays. Titel wie „Stiller“, „Andorra“ und „Homo Faber“ wurden Welterfolge und gehören bis heute zum literarischen Kanon.

Vortragskabarett von Barbara BALLDINI:

"Na Bumms"

Aufklärung - wie`s nicht einmal im Buche steht:

Im neuen Programm "Na Bumms!" zerlegt Balldini gnadenlos und wie immer umwerfend charmant die größten Mythen rund um Sex, Liebe und Beziehung. Sie erklärt den ganz normalen Wahnsinn zwischen Frau und Mann, widmet sich besonders ausführlich dem "besten Stück" des Mannes und führt höchst unterhaltsam durch die vier Phasen einer Beziehung - vom Kribbeln bis "Na bumms" halt.

Wie immer absolut lehrreich, ohne Zeigefinger, wie immer ehrlich, tabulos, sympathisch und zum Brüllen komisch. Balldini trifft mit Witz, Wissen und Wärme genau dorthin, wo es weh tut - und gut tut.

Seit über 20 Jahren sorgt Österreichs lustigste und beste Sexpertin für volle Häuser, begeistertes Publikum und nachhaltige Aha-Momente. Ein Abend zum Lachen, Lernen und Wiedererkennen - unvergesslich, hilfreich für Liebende und alle, die es noch werden wollen.

Balldini: Unschlagbar. Einzigartig. Na Bumms!

A Celebration of Film Music: Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator

Berlin / Los Angeles – Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge...

„The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Auszug aus dem Programm:
König der Löwen
Fluch der Karibik
Gladiator
Interstellar
Batman
Dunkirk
Inception
Mission Impossible II
*Änderungen vorbehalten

Pressestimmen zu Chor und Orchester:
„Gelungene Veranstaltung, verzücktes Publikum!“ Neue Presse
„…Faszinierend, wie dann bei diesem Konzert der Funke überspringt...“ Leipziger Volkszeitung
„Eindrucksvoll gerieten die Nummern mit Chor und großem Orchester…“ Weser Kurier/Bremer Nachrichten

Orchester und Chor

Das Hollywood Philharmonic Orchestra kooperiert in Europa mit dem Staatlichen Akademischen Symphonie-Orchester und dem Chor der Republik Weißrußland. Dieser Klangkörper begeistert mit „seiner entfesselten Lust zu musizieren“ Zuhörer in ganz Europa. Seit mehreren Jahren gastiert das Ensemble erfolgreich auch an den bekanntesten Opernhäusern und Konzertsälen Deutschlands, etwa in der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig, der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin und der Musikhalle Hamburg.

Das Staatlichen Akademischen Symphonieorchester der Republik Weißrußland wurde 1927 als eine der ältesten Institutionen der Sowjet-Union gegründet. Die „Belarusian State Philharmonic Society“ wurde zehn Jahre später ins Leben gerufen, zu der heute das Orchester gehört. Das Symphonie-Orchester gehört seit jeher zu den führenden Orchestern Russlands. Einige der gefragtesten Solisten des zwanzigsten Jahrhunderts folgten immer wieder gerne der Einladung dieses Symphonie-Orchesters, wie etwa David Oistrach, Yehudi Menuhin, Victor Ashkenazy oder auch Isaak Stern.