Gasgrillkurs | Mediterrane Aromenvielfalt (ca. 4 Stunden) - keine Vorkenntnisse notwendig

Wir zeigen Ihnen die Grilltechniken für Ihren Gasgrill auf vielen verschiedenen Gasgrillgeräten - Gasgrill-Rotisserien, Planchas, Obhitzegrills, uvm. Lernen Sie die Geheimnisse internationaler Grillmeister kennen! Starten Sie mit unserer ausführlichen Gerätekunde, Tipps zur Hitzesteuerung, Garstufenbestimmung, uvm. Wir widmen uns auch dem Thema "Gesünder Grillen" und abschließend der richtigen und vor allem einfachen Reinigung. Als Themenschwerpunkt werden verschiedenste Aromatisierungs-Techniken behandelt, eine aromatische Reise in die Mittelmeerregion, aber auch das Grillen mit mediterranen Raucharomen kommt nicht zu kurz. Sie verwenden unterschiedlichste Grillwerkzeuge, die Ihnen dabei helfen den kulinarischen Genuss zu steigern und den Reinigungsaufwand gering zu halten. Bei den zahlreichen Zwischenverkostungen lernen Sie Unterschiede direkt zu erkennen und zu schmecken. Mit den neu erlernten Zubereitungsmethoden und den Aromatechniken beeindrucken Sie Ihre Gäste bei Ihrer nächsten Grillfeier.

Im Anschluss an den Grillworkshop können Sie Ihre Erfahrungen und Eindrücke mit den anderen Teilnehmern bei einem mehrgängigen Menü austauschen und Ihr persönliches Teilnehmer-Zertifikat entgegen nehmen.

Das Grillseminar findet in der idyllischen Gartenanlage einer Jahrhundertwendevilla statt, umgeben von mehr als 100 Grillgeräten - das Paradies für Grillfans!

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Mit RAPUNZEL – Das märchenhafte Musical erwacht der beliebte Märchenklassiker 2027 zu neuem Leben und feiert seine glanzvolle Weltpremiere. Das Publikum erwartet ein unvergessliches Live-Erlebnis, das vom Traum nach Freiheit erzählt und in eine faszinierende Märchenwelt zwischen Magie und Mysterium entführt.

Der Zauber eines Klassikers neu erzählt
Die zeitlose Geschichte von Rapunzel, ihrem magischen Haar und dem Turm fern der Welt, nach den Gebrüdern Grimm, wird mit neuen, überraschenden Wendungen erzählt und musikalisch durch einen mitreißenden Soundtrack des preisgekrönten Autoren-Duos Marc Schubring ("Emil und die Detektive" und "Gefährliche Liebschaften") und Kevin Schroeder ("Fack Ju Göhte", deutscher Übersetzer u. a. von "Hercules" und "Hamilton") neu interpretiert.

Ein kreatives Traumteam
Die spektakuläre Inszenierung des renommierten Regisseurs und Co-Autors Christoph Drewitz ("Ku’Damm 56") entführt in eine zauberhafte Welt, die durch atemberaubende Bühnenbilder, farbenfrohe Kostüme und fantasievolle Frisuren zum Leben erweckt wird. Das mitreißende Bühnenabenteuer über Freiheit, Liebe und Selbstbestimmung vereint Musik, Humor und Herz – und spricht Zuschauer jeden Alters an.

Willkommen in Belle Hair!

Die glitzernde Metropole, in der Haare nicht nur eine Frisur, sondern Ausdruck von Persönlichkeit und Macht sind. "Rapunzel, lass dein Haar herunter" – dieser Satz beschreibt Rapunzels Alltag in der fernen Märchenwelt von Belle Hair. Rapunzel war schon immer bekannt für ihr glänzendes, perfektes Haar und damit die Vorzeige-Tochter ihrer ehrgeizigen Mutter. Doch hinter dem Glanz verbirgt sich eine junge Frau, die mehr will, als nur schön zu sein – und so flieht sie vor einem großen Schönheitswettbewerb aus ihrer Heimat.

Hatte ihre Mutter recht, als sie vor der gefährlichen Welt warnte? Sind alle Menschen oberflächlich und böse – oder gibt es da draußen jemanden Besonderen? Oder wird Rapunzel ihren eigenen Weg finden?

Die Fotografin Seisenbacher reist über Jahre allein durch Pakistan. Dort folgt sie Menschen statt Sehenswürdigkeiten und erkennt, dass das größte Abenteuer in der Begegnung liegt. Sie taucht ins Leben der Menschen ein und schließt tiefgreifende Freundschaften. Begleitet Frauenrechtsaktivistinnen in der Großstadt, fährt mit pakistanischen Motorradfahrerinnen durchs Hochgebirge und mit einem paschtunischen Milizkommandeur durch Stammesgebiete. Auf ihren Reisen werden aus flüchtigen Begegnungen Beziehungen, die zu einem tieferen Verständnis über das vielfältige Land und das eigene Leben führen. Seisenbachers multimediale Show, basierend auf dem Buch Allein der Welt so nah (Fischer Verlag, 2027), ist eine rasante Reise voller Wendungen, schonungslos ehrlich erzählt.

Sie geht: aus einer langjährigen Beziehung, ihrem festen Job und in ein Land, wo sie als Frau allein nichts verloren haben soll – Pakistan. Um das Land zu begreifen, folgt sie den unterschiedlichsten Menschen in ihr Leben und erlebt haarsträubende Geschichten. Während sie im Norden unfassbare Gastfreundschaft erfährt, lernt sie in der Großstadt Karachi Frauenrechtsaktivistinnen kennen und erlebt die Befreiung von zwangsverheirateten Mädchen. Just nachdem ihr die Schattenseiten des Landes vor Augen geführt wurden, trifft sie auf pakistanische Motorradfahrerinnen, die sie auf einen Roadtrip durch das Hochgebirge mitnehmen, und schließt eine undenkbare Freundschaft, die droht zur Liebe zu werden. Es sind die Widersprüche, die Seisenbacher immer wieder auf die Probe stellen und spätestens auf ihrer Reise mit einem Milizkommandeur durch Stammesgebiete stürzen letzte Gewissheiten ein.

Priska Seisenbacher, 1990 geboren, lebt in Wien. Die mehrfach ausgezeichnete Autorin und Fotografin bereist seit über zehn Jahren vor allem Iran, Afghanistan, Kirgistan, Pakistan und Tadschikistan. Ihre Bilder und Geschichten zeugen von der besonderen Nähe zu den Menschen vor Ort.

Rocketman ist eine musikalische Biografie über das Leben von Elton John, die seinen Durchbruch, seinen Kampf mit Drogen und seine persönliche Entwicklung zeigt. Der Film beginnt in den 1970er Jahren und entfaltet dann rückblickend seine Kindheit, seine musikalische Karriere und die turbulente Zeit in der Musikbranche. Neben seinem rasanten Aufstieg als Musiker und seiner Beziehung zu Texter Bernie Taupin, zeigt der Film auch seine persönlichen Kämpfe, darunter seine Suchtprobleme und die gescheiterte Ehe mit Renate Blauel. Der Film ist ein visuelles und musikalisches Spektakel, das die Höhen und Tiefen seines Lebens zeigt, während Elton seine wahre Identität findet.

Regisseur: Dexter Fletcher

Schauspieler: Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden u. a.

Dauer: 121 Minuten

Freigegeben ab 12 Jahren

MURG und BERNARDIN

...bis einer weint! – ein Abend zum Lachen

In ihrem ersten gemeinsamen Programm schenken sich Murg und Bernardin nichts, dem Publikum aber ein Wiedersehen mit Klassikern und Rarem aus mehr als 100 Jahren Kabarett Simpl.
Ein Best of Simpl von Farkas bis Niavarani und retour.

bis einer weint!

… das Publikum vor Lachen!

PRESSESTIMMEN

"Egal, ob sie in Doppelconferencen zu sehen waren oder jeder eine Einzeldarbietung zeigte, man fühlte sich zu jeder Zeit gut unterhalten und ja vielleicht kamen dem ein oder anderen sogar Tränen, wenn auch nicht vor Rührung... Publikumsreaktionen in der Pause zeigten, dass die beiden auf dem richtigen Weg waren: 'Es ist so erfrischend...mir tut so der Bauch weh vor lauter Lachen.'
Den Vogel schossen die beiden aber ab, als sie als greise Piloten einen Flug nach Wohinauchimmer steuerten. ...Wer sich einmal einen richtig lustigen Abend gönnen möchte, dem sei das Duo wärmstens ans Herz gelegt, da sie definitiv dafür sorgen, dass man einmal so richtig lachen kann."
Andrea Martin, kulturaspekte.de

"Stefano Bernardin und Bernhard Murg schenken sich nichts... Ein Abend wie eine Zeitreise: Der älteste Sketch soll tatsächlich ein Jahrhundert alt sein. Gemeint sind übrigens die BesucherInnen, denen vor Lachen die Tränen in die Augen schießen."
Kurier (österreichische Tageszeitung)

Die an der renommierten Schola Cantorum in Basel ausgebildete Musikerin Giovanna Baviera ist nicht nur eine der derzeit gefragtesten Gambistinnen, sondern hat sich zudem auch auf die Wiederbelebung einer historischen Praxis spezialisiert: Sie singt und begleitet sich selbst an der Viola da gamba, ist also für sich genommen ein Duo. Außerdem denkt sie die historischen Modelle komponierend weiter und lässt so auch als schaffende Musikerin ihrer Kreativität freien Lauf. In unserem Konzert präsentiert sie originale Werke für Gambe, Arrangements für Gesang und Gambe sowie Eigenkompositionen. Obwohl nur sie allein auf der Bühne steht, ist also für maximale Abwechslung gesorgt: Mit ihrer unbestechlichen Musikalität und ihrer fundierten Könnerschaft vermag Giovanna Baviera zu begeistern. Ihr Interesse an vernachlässigtem Repertoire zeigt sich darin, dass sie auch Werke komponierender Frauen in ihr Programm aufgenommen hat: Maddalena Casulana und Isabella d’Este sind mit je einer Komposition vertreten. Dieses Konzert ist beileibe nicht nur für Gamben-Aficionados ein absolutes Muss!

Im Detroit der 1960er Jahre beginnt die Girlgroup The Dreamettes, bestehend aus Effie, Deena und Lorrell, mit Hilfe des Autoverkäufers und Teilzeitmusikmanagers Curtis Taylor ihre Karriere als Backgroundsängerinnen für James „Thunder“ Early. Um mehr Erfolg, auch im Fernsehen, zu erzielen, ersetzt Curtis die stimmgewaltige Effie durch die hübschere Deena als Leadsängerin. Die Gruppe wird in The Dreams umbenannt. – Das Filmmusical erzählt vom harten Kampf hinter den Kulissen der Musikindustrie, den Preis des Ruhms und bietet mitreißende Musik und beeindruckende Performances.

Regisseur: Bill Condon

Schauspieler: Jamie Foxx, Beyoncé Knowles, Jennifer Hudson, Eddie Murphy u. a.

Dauer: 130 Minuten

Freigegeben ab 6 Jahren

Mozart Dinner Concert
Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg

Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt. Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...
Jeder Kunstform ihre Zeit.

Dramma per musica in drei Akten

Libretto von Giacomo Rossi

Mit einem Paukenschlag beginnt Georg Friedrich Händel sein Opernschaffen in London: Sein 1711 uraufgeführter Rinaldo erzählt eine Geschichte von Kreuzrittern, die die heilige Stadt Jerusalem den "Ungläubigen" entreißen wollen. Doch der christliche Krieger Rinaldo verliert sich bald auf einem unübersichtlichen Schlachtfeld zwischen Europa und dem Orient, zwischen Magie und Hexerei, zwischen Tugend und Sexualität. Was bedeutet Heldenmut überhaupt noch in einem Krieg um den rechten Glauben, der kaum zu gewinnen ist? Die Regisseurin Nadja Loschky stellt in ihrer Inszenierung nicht das Aufeinanderprallen zweier politisch-religiöser Systeme in den Mittelpunkt, sondern zeigt Rinaldo als Opfer eines brutalen Krieges, vor dessen innerem Auge die opulenten Bilder von Händels Oper erscheinen. Denn für seine Kreuzritter und osmanischen Krieger, für die christliche Prinzessin Almirena und die Zauberin Armida schrieb Händel seine vielleicht prachtvollste und abwechslungsreichste Partitur. Seine Arien sind einerseits Charakterstudien und treiben andererseits ein packendes Drama voran. Mit Francesco Corti steht einer der zur Zeit spannendsten Dirigenten von Barockmusik am Pult der Akademie für Alte Musik Berlin.

Koproduktion mit La Monnaie / De Munt Brüssel

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Es war mir eine Vorfreude

Fitness-Experten, Eltern-Berater, KI-Propheten, Schlaf-Optimierer, Zimmerpflanzen-Psychologen, Wespen-Flüsterer und Erbsenmilch-Sommeliers.

Die Welt ist voller (männlicher) Bescheidwisser.

Ich hingegen verliere mit jedem Lebensjahr an Klarheit.
Am klügsten war ich vermutlich im Kreißsaal.
Moses teilte das Meer, ich teile mit Ihnen meine Zweifel.
Wer nach diesem Programm mehr weiß, der hat nicht richtig zugehört.
Damit platzt er wohl, mein großer Traum vom Nebenerwerbs-Guru.

Ein Abend, der beweisen möchte, dass die Nachfreude die schönste Freude ist.

Gaston Stabiszewski geht 2026 mit seinem ersten Solo Programm „Soft Ultra“ auf Tour. Mit seinem energiegeladenen Mix aus Stand up, Improvisation und messerscharfen Alltagsbeobachtungen gehört er zu den spannendsten neuen Comedy-Stimmen Deutschlands. Zwischen laut und leise, albern und überraschend ehrlich setzt er auf ein dynamisches Live-Format, das stark von der Interaktion mit den Zuschauenden lebt.

Gaston Stabiszewski machte sich als Stand-up Comedian, Autor und Schauspieler einen Namen und ist heute fester Bestandteil der Berliner Comedy Szene. Er steht regelmäßig im Comedy Café Berlin auf der Bühne und arbeitete in den vergangenen Jahren für Produktionen von ARD, ZDFneo und Comedy Central. Mit „Soft Ultra“ bringt er nun erstmals seine ganz eigene Mischung aus pointiertem Humor, Improvisation und persönlichem Storytelling auf tour.

Maskerade - ein verhangnisvolles Erbe

Der Fund eines Skeletts auf einem verlassenen Anwesen wirbelt alte Geheimnisse auf und bringt den Fall der verschwundenen Grafinn von Falkenstein nach uber zehn Jahren zuruck ins Licht. Im Verlauf des Abends entfaltet sich eine packende, interaktive Krimi-Inszenierung, bei der das Publikum aktiv uber das Schicksal der Figuren mitentscheiden kann.

Ein Abend fur alle Krimifans und Razelbegeisterten, die Detektivspiele lieben. Es erwarten euch Spannung, dunkle Familiengeheimnisse und ein Hauch vergangener Eleganz.

Matthias Schorn: Klarinette, Knopfharmonika, Cajon
Christoph Gigler: Tuba, Knopfharmonika

Schick Sisters
Katharina Schick: Gesang, Gitarre
Christine Schick: Gesang, Violine
Veronika Schick: Gesang, Kontrabass

Jarkko Riihimäki: Klavier
Valerie Schatz: Harfe
Josef Reif: Horn