Alle Jahre wieder zelebriert MONTI BETON im Metropol einen Konzertabend mit Musik der großartigsten und erfolgreichsten Band der Pop&Rock - Musikgeschichte. Dabei entführt die Kultband die Zuhörer auf eine musikalische Zeitreise durch die 60er mit vielen Hintergrundgeschichten und Bonmots.

1966 war voller Highlights: Das siebente Studioalbum "Revolver" erschien im August. Ebenso im August gaben die Beatles im Candlestick Park in San Francisco ihr letztes bezahltes Konzert, vor allem aufgrund des enormen Tourneestresses und der kreischenden Fans, die die Musik übertönten. Durch die Entscheidung, nicht mehr live aufzutreten, begannen sie, intensiver mit Tontechnik zu experimentieren. Diese kreative Phase manifestierte sich in einem weiteren legendären Album, das die Popmusik weltweit verändern sollte: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Die Aufnahmen dazu starteten im November 1966.

Monti Beton wird an diesem Abend viele Beispiele aus dieser Zeit live und in großer Besetzung performen: "Taxman", "Paperback Writer", "Yellow Submarine", "For No One". Darüber hinaus weitere Welthits wie z.B. "Lady Madonna", "Let It Be", "Get Back", "Ob la di ob la da", "Here comes the sun", "A Day In The Life", u.v.a.m.

Zum D'rüberstreuen gibt es natürlich wieder einzelne Songjuwelen aus der Solo-Schaffenszeit der Künstler. Denn nach 1970 waren John, Paul, George und Ringo noch jahrzehntelang Top-Seller mit weltweiter Hitgarantie.

Alles wird natürlich dargeboten im typischen Stil a lá MONTI BETON. Ein Abend der Superlative in Sachen Musik und Unterhaltung! In diesem Sinne: "Come Together", "I hope someday you'll join us and the world will be as one" und "Love is the answer" (John Lennon)!

Musik von Alan Menken
Liedtexte von Howard Ashman & Glenn Slater
Buch von Doug Wright
Deutsch von Nina Schneider
Zusätzliche deutsche Songtexte von Frank Lenart
Nach dem Märchen von Hans Christian Andersen und dem gleichnamigen Disney-Film

Produzent: Howard Ashman & John Musker
Drehbuch und Regie: John Musker & Ron Clements
Originalproduktion: Disney Theatrical Group

Besetzung

Musikalische Leitung
Victor Petrov

Inszenierung
Andreas Gergen

Choreografie
Francesc Abós

Bühne
Momme Hinrichs

Kostüme
Aleksandra Kica

Lichtdesign
Stephanie Affleck

Sounddesign
Florian Carau

Maskendesign
Edu von Gomes

Arielle
Anna Rosa Döller

Prinz Erik
Timotheus Hollweg

König Triton
Andreas Lichtenberger

Sebastian
Ramesh Nair

Ursula
Maya Hakvoort

Grimsby
Michael Duregger

Scuttle
Jens Emmert

Carlotta
Mariella Hofbauer

Gull
Liviana Degen

Chef Louis
Beppo Binder

Steuermann
Branimir Agovi

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Ein Traum wird wahr in Baden!

Die Bühne Baden bringt Disneys Musical ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU als deutschsprachige Erstaufführung erstmals auf ihre Bühne – ein Klassiker der Disney-Welt!

Arielle, die jüngste Tochter des Meereskönigs Triton, träumt von einer anderen Welt – der der Menschen. Als sie Prinz Erik vor dem Ertrinken rettet, wächst in ihr der Wunsch, selbst ein Mensch zu werden. Doch die Meerhexe Ursula bietet ihr einen gefährlichen Handel: Arielle muss ihre Stimme opfern, um ihr Abenteuer zu leben. Begleitet von ihren Freunden, der Krabbe Sebastian und dem Fisch Fabius, erlebt Arielle eine Geschichte voller Mut, Liebe und Magie – ein Märchen über das Erwachsenwerden, darüber, dem eigenen Herzen zu folgen, und die Kraft, anders zu sein.

Mit Musik von Alan Menken und Liedtexten von Howard Ashman und Glenn Slater erklingen weltberühmte Songs wie „Unter dem Meer“ und „Ein Mensch zu sein“, die die Disney-Ära prägten. Seit dem Oscar-prämierten Film von 1989 gehört ARIELLE, DIE MEERJUNGFRAU zu den größten Erfolgen von Disney. Jetzt wird dieser Erfolg in Baden zu einem farbenprächtigen Bühnenereignis für die ganze Familie. Ein magisches Musical für alle, die von dieser Welt träumen!

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (www.mtishows.eu) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

(Änderungen vorbehalten)

100 Jahre Harmonikaerzeugung Strasser: Geschichte, Tradition, Innovation und Klangkultur aus Seiersberg

Seiersberg bei Graz - Seit einem Jahrhundert steht die Harmonikaerzeugung Strasser für handwerkliche Präzision, Innovationsgeist und unverwechselbaren Klang. Der steirische Traditionsbetrieb feiert sein 100-jähriges Bestehen und blickt auf eine außergewöhnliche Firmengeschichte zurück, die bis heute erfolgreich in dritter Generation fortgeführt wird.

Die Wurzeln des Unternehmens reichen in das Jahr 1926 zurück. Firmengründer Anton Strasser, der nach einer Kriegsverletzung einen neuen Berufsweg einschlug, erlernte das Harmonikahandwerk und gründete seine eigene Werkstätte in Graz. Trotz schwieriger Zeiten während des Zweiten Weltkriegs entwickelte sich der Betrieb stetig weiter. Nach dem überraschenden Tod des Gründers 1956 übernahmen zunächst seine Frau und später sein Sohn die Firmenleitung. Ernst Strasser senior führte das Unternehmen mit handwerklicher Meisterschaft, unternehmerischem Geschick und Innovationsfreude in eine neue Wachstumsphase.

In den 1970er-Jahren absolvierte Ernst Strasser junior seine Ausbildung im väterlichen Betrieb und setzte entscheidende Impulse in Design und Technik. Mit großem Engagement und Mut veränderte er das Erscheinungsbild der Steirischen Harmonika nachhaltig. Ungewohnte Farben, Materialien und Formen hielten Einzug in den Instrumentenbau und machten die Harmonika salonfähig - auch in Pop- und Schlagerkreisen. Technische Meilensteine wie die erneuerte Bassmechanik und die patentierte SKL-Mechanik (Strasser Konus Lagerung) prägen die Instrumente bis heute.

Seit dem Jahr 2000 entstehen die Harmonikas im modernen Produktionsstandort in Seiersberg. Auf rund 1.200 Quadratmetern werden die Instrumente in vollständiger Eigenfertigung hergestellt - vom Gehäuse bis zur Mechanik, vom Lackieren bis zum Stimmen. Rund 20 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter verbinden modernste Technik mit traditioneller Handarbeit und jahrzehntelangem Know-how.

Generationen von Musikerinnen und Musikern haben auf Strasser Harmonikas ihre ersten Melodien gespielt und musizieren bis heute auf Bühnen, in Ensembles und bei Veranstaltungen im In- und Ausland mit Instrumenten aus Seiersberg. Die Harmonikas aus dem Hause Strasser stehen für außergewöhnliche Klangvielfalt - von Volksmusik bis Klassik, von Stub’nmusi bis Schlager - und tragen so den Namen als Qualitätsmarke in die Welt.

Zum 100-jährigen Jubiläum würdigt die Harmonikaerzeugung Strasser ihre bewegte Geschichte und richtet zugleich den Blick entschlossen nach vorne. Höhepunkt der Feierlichkeiten ist die große Strasser Gala am 7. November 2026 in der Schwarzl-Halle in Premstätten. Begleitend dazu erscheinen zwei eigens gestaltete Jubiläumsharmonikas mit exklusiver Sonderausstattung, die das Jubiläumsjahr musikalisch begleiten. Firmenchef Ernst Strasser junior und sein Team bleiben ihrem Anspruch treu: Innovation, Präzision und Leidenschaft für ein Instrument, das Menschen verbindet - gestern, heute und in Zukunft.

Zum 50-jährigen Jubiläum der ersten Songveröffentlichungen präsentiert das Stadttheater von Bad Hall mit „Evita“ einen weiteren Welterfolg des Musical Giganten Sir Andrew Lloyd Webber. „Don’t cry for me Argentina“ wurde zum Nummer 1 Hit in vielen Ländern der Welt.

Nach 16 Jahren findet wieder eine Eigenproduktion im Stadttheater von Bad Hall statt. Im Jahr 2010 interpretierte Susanne Kerbl mit großem Erfolg die legendäre Rolle der charismatischen argentinischen Präsidentengattin. 2026 zeichnet Susanne Kerbl für die künstlerische Gesamtleitung und Regie verantwortlich. Gemeinsam mit ihrem musikalischen Leiter Gottfried Angerer und einem internationalen Cast wird das Stadttheater von Bad Hall einmal mehr Heimstätte eines weltberühmten Musical Klassikers.

Uraufführung / Kooperation mit Theater Waltzwerk

EIN ABEND ÜBER DIE (EIGENE) PSYCHISCHE GESUNDHEIT, KOMISCH WIE DRAMATISCH, MIT SLAPSTICK UND ERNST UND DEN MITTELN DES THEATERS UND SEHR VIEL MUSIK

An diesem sehr persönlichen Abend gibt sich der Schauspieler Markus so offen wie noch nie. Im Moment des Zweifels und der Angst, dass es ihn wieder in ein schwarzes Loch stürzen könnte, erzählt er von den Tiefpunkten seiner Vergangenheit. Ergänzt wird seine Erzählung durch Sprachspiele sowie die Sprachphilosophie Wittgensteins und anderen. Und dann spielt unvorhergesehen noch eine weitere Figur eine Rolle. Es könnte die Depression sein, nur ein schlechtes Gewissen oder jemand, der den Weg aus der Krise zeigt.

Schauspiel: Markus Achatz
Live-Musik: Hans Wagner
Regie: Martin Dueller

ON THE EDGE - festival für experimentelle zirkuskunst bringt von 4.-13.11.2026 außergewöhnliche Formen des zeitgenössischen Zirkus nach Wien - ins Theater am Werk im Kabelwerk, an den Petersplatz und in den Dschungel Wien. Künstler*innen aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Frankreich, Portugal und Estland zeigen Zirkus jenseits klassischer Formen - zwischen Tanz, Konzert, Installation und Performance. Ob hypnotische Tanzakrobatik in Cécile, dadaistische Objektkunst in oi+io, queeres Storytelling in (le/the) Pain oder poetischer Unsinn in GUGUS!: ON THE EDGE verbindet persönliche Geschichten mit Themen wie Gender, Elternschaft, Solidarität und Nonkonformität. Ergänzt wird das Festival durch Workshops und die internationale "take care"-Konferenz zu mentaler Gesundheit im Kunst- und Zirkusbereich. Mutig, experimentell und überraschend.

Wenn der neue Junker präsentiert wird, beginnt in der Steiermark die wohl genussvollste Zeit des Jahres. Das traditionsreiche Junkerfest im historischen Schloss Stainz lädt auch 2026 wieder zu einem stimmungsvollen Abend voller Wein, Kulinarik und weststeirischer Lebensfreude ein.

Freuen Sie sich auf die Verkostung des neuen Junker-Jahrgangs ausgewählter Winzer aus der Weststeiermark und der Südsteiermark sowie auf regionale Schmankerl, musikalische Unterhaltung und eine einzigartige Atmosphäre in den historischen Räumlichkeiten des Schlosses Stainz.

Das Junkerfest verbindet steirische Weinkultur mit Geselligkeit und Genuss und ist längst ein beliebter Treffpunkt für Weinliebhaber, Freundesgruppen, Firmen und Vereine.

Das erwartet Sie:
- Verkostung des neuen Junkers

- Ausgewählte steirische Weine

- Regionale Kulinarik

- Stimmungsvoller Abend im Schloss Stainz

- Musik & gemütliches Beisammensein

- Einzigartiges Ambiente im Herzen des Schilcherlands

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie einen genussvollen Herbstabend im Schilcherland!

Drei Personen stehen im Kreis und bewegen sich nicht. Im kalten Licht der Scheinwerfer sind nur ihre Silhouetten zu sehen. Das Publikum wartet ab. Ein Murmeln ist zu hören, dann ein Ruf: Hinter uns die Ruinen von Europa! Ein hoher schriller Schrei und die Darsteller*innen verschwinden im Dunkel.

Das LESSINGTHEATER-WIEN arbeitet seit Jahren mit partizipativ-performativen Methoden, um Theatertexte für die Bühne zu erarbeiten. Die Aufführung der „Hamletmaschine“ baut dort auf dem Verständnis des Theaters als gesellschaftlichen Verhandlungsraum auf.

Heiner Müllers Stück berichtet von dem Scheitern der Utopien des 20. Jahrhunderts und den Folgen, die diese Desillusionierung auf unsere Gesellschaft hat.

Das ENSEMBLE des LESSINGTHEATER-WIEN führt die Hamletmaschine von Heiner Müller auf. Der Text, die Anliegen der Personen auf der Bühne, der Ort und das Thema werden in der Inszenierung zusammengefügt. Die Inszenierung wird unter anderem von Ensemblemitgliedern erarbeitet, die gesellschaftliche Krisen des 21. Jahrhunderts in Form von Krieg, Armut und Flucht selbst erlebt haben.

In „Barfuß im Park“ zieht das frisch vermählte Paar Corie und Paul in ein chaotisches New Yorker Dachapartment, wo ihr konträrer Lebensstil – Optimismus gegen Spießertum – zu heftigen Konflikten führt. Nach einer eskalierten Party, einem Streit und Pauls betrunkenem Spaziergang im Park finden die beiden schließlich wieder zueinander.

Regie:
Heinrich Baumgartner

Darsteller:
Heinz Arthur Boltuch, Arnold Dörfler, Christa Pillmann, Dagmar Sickl
Broadway: Das Stück feierte 1963 seine Premiere am Broadway und wurde zu einem Welterfolg.
Verfilmung: Berühmt wurde der Stoff vor allem durch den Kinofilm von 1967 mit Jane Fonda und Robert Redford in den Hauptrollen.

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR!

Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH!

Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment!




DRESSCODE:

Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen)

INFORMATIONEN ZUM ABEND:

Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen.

Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten.

Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy.



Disclaimer:
Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans.



Wichtige Info zur Veranstaltung:

Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert!

Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort.

Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert.

Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

In einer Bearbeitung von Therese Willstedt

Ein Mädchen, allein im Krieg: Ellens jüdische Mutter ist in die USA geflüchtet, ihre Tante ist verschwunden, und ihr Vater hat sie ihrer lebensmüden Großmutter überlassen. Ellen schließt Freundschaft mit sieben Kindern, die einen Stern tragen, weil sie „falsche Großeltern“ haben. Gemeinsam feiern sie Geburtstage ohne Torten, sehnen sich nach Klaviermusik und Himbeereis, spielen Verstecken auf dem Friedhof. Sie träumen von Widerstand, Flucht und Liebe, während die Gewalt immer näher rückt.

DIE GRÖẞERE HOFFNUNG, 1948 erschienen, ist Ilse Aichingers einziger Roman und wird von Therese Willstedt bearbeitet. Es ist ein Kriegsbericht wie kein zweiter und erzählt von ihren Erfahrungen als verfolgte Jugendliche im zerstörten Wien.

Regie: Therese Willstedt
Bühnenbild: Mårten K. Axelsson
Licht: Mårten K. Axelsson
Kostüme: Anna Heymowska
Musik: Ditlev Brinth Dramaturgie: Jeroen Versteele

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Gregor Meyle & Band
Unplugged "Das Wohnzimmerkonzert" 2026

Ab dem 22. Oktober 2026 geht Gregor Meyle mit seiner Band auf große Unplugged-Tour und wird in 21 Städten sein Publikum mit einer neuen, einzigartigen Show begeistern. Nach dem überwältigenden Erfolg der letzten Tour, die restlos ausverkauft war, verspricht die Unplugged-Tour 2026 erneut ein unvergessliches musikalisches Erlebnis.

Die Konzerte von Gregor Meyle zeichnen sich durch eine besondere Nähe zum Publikum aus. Mit seiner Band präsentiert er seine Songs in reduzierter, akustischer Form, wodurch die Musik noch intensiver und emotionaler zur Geltung kommt. Diese Shows laden nicht nur zum Mitsingen ein, sondern bieten Raum zum Nachdenken und Genießen - ein Abend für alle, die Musik mit Herz und Seele erleben wollen.

Gregor Meyle hat sich längst als einer der gefragtesten Musiker der deutschen Szene etabliert. Ob in TV-Formaten wie "Sing meinen Song - Das Tauschkonzert", "Meylensteine" oder aktuell in "Your Songs", wo er mit Künstlergrößen wie Robbie Williams auf der Bühne stand - der Sänger und Songwriter überzeugt immer wieder durch Authentizität und musikalische Vielseitigkeit. Doch es sind die Live-Shows, in denen Gregor Meyle seine wahre Stärke ausspielt.

Die Unplugged-Tour 2026 bietet die perfekte Gelegenheit, den Musiker in einem völlig neuen Licht zu erleben. Mit seiner markanten Stimme, seinem charismatischen Auftreten und seiner musikalischen Finesse zieht er das Publikum in seinen Bann. Gregor Meyle hat die Fähigkeit, seine Songs in einer Weise zu interpretieren, die den Zuhörer tief berührt - und das auf eine Weise, die nur bei einem akustischen Konzert wirklich zur Geltung kommt.

Wer also auf der Suche nach einem besonderen Live-Erlebnis ist, sollte sich die Unplugged-Tour 2026 nicht entgehen lassen. Gregor Meyle zeigt hier nicht nur sein Können als Musiker, sondern auch als Künstler, der mit seinen Songs Geschichten erzählt und Emotionen weckt, das Publikum mit einbezieht und so eine einzigartige Show präsentiert, die dem Besucher noch lange im Gedächtnis bleiben wird.

DER KULTFILM AUF DER BÜHNE
"Wenn das der Papale noch seh’n könnt…"

Eine Produktion der JTH Jubel Trubel Heiterkeit GmbH (Julia Sobieszek & Thomas Tröbinger)

Mit Verena Scheitz, Kristina Sprenger, Inge Maux, Julia Jelinek und Gregor Seberg
Alternierende Besetzung: Olivia Silhavy, Irene Budischowsky

Der Kult-Weihnachtsfilm Single Bells kommt auf die Bühne!
Am Tag vor dem Weihnachtsurlaub auf Mauritius beschließt Kati: "Ich will heiraten… und: Ich möchte ein Kind!" Ihr Freund spielt nicht mit, sie ist genervt, denn "das kann ja kein Problem sein." Doch er bleibt dabei. Mauritius fällt ins Wasser und Kati fährt kurzerhand zu ihrer Schwester Luiserl, um mit ihr und ihrer Familie Weihnachten am Land zu verbringen. Doch von der ersehnten Besinnlichkeit keine Spur…

"Ja wo is er denn?" - Omama findet den Majoran nicht, "macht Weihnachten" aber dennoch im Alleingang. "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" träumt sie und versichert: "Ich beschwer’ mi jo ned, ich hab‘ mi no nie beschwert!" Luiserl flüchtet sich vor Omamas "großer, fetter Gans" in den Alkohol und Lilibet genehmigt sich "zwei klitzekleine Eierlikör". Hansi, der "Mann im Haus" fragt noch einmal: "Schmückst du jetzt den depperten Bam oder ned?". Hin und her gerissen zwischen Ehefrau, Mama und Schwiegermutter, beschließt er letztendlich: "Eine Erniedrigung folgt der nächsten."
Sissy gesteht panisch: "Lilibet, der Ratz ist weg!", und Gregor fordert: "Auch Karpfen haben ein Recht auf Leben!"

Am Ende brennt der Christbaum und in der Krippe sitzt die Ratte. Der normale Familien-Weihnachtswahnsinn, oder?

Es wird gesungen: "Mach keine Faxen, jetzt kommt das Christkind!"

Regie: Matthias Bauer

Buch: Matthias Bauer nach dem Drehbuch von Ulli Schwarzenberger

Eine Produktion der JTH

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Das neue Album der »Dichtis« erscheint im Herbst 2026 und sorgt schon jetzt nicht nur für Gesprächsstoff, sondern gar für Empörung. Dort, wo sich die Einen nach Jahren des Wartens vor ausgelassener Freude in die Arme fallen, schlagen die Anderen schockiert die Hände über dem Kopf zusammen.

Was ist da los?

Nach ihrer Album-Trilogie in Mundart reißen Dutti & Urkwell die fabulöse Büchse der Pandora auf. Ob dieser Schritt unweigerlich im Verlust ihres Kult-Statuses mündet, oder sie sich neue Dimensionen im Dreieck Deutschland, Österreich und der Schweiz erschließen, wird sich zeigen wenn die Scheibe zu rotieren beginnt. Fortan kann somit nicht nurmehr der Nieder- oder Oberbayer, sondern selbst der Ost-Westphale oder der Süd-Nordfriese ein neues zu Hause in der subersiven Dichtis-Ironie finden.

»dicht & ergreifend« verkaufen ihre Seele an den Mainstream und verlieren unweigerlich sämtliche Glaubwürdigkeit.

So in etwa könnte im Feuilleton eine Schlagzeile lauten, aber auch folgende Interpretation wäre denkbar:

Sprachgewaltig wie nie:
»dicht & ergreifend« überwinden sprachliche Grenzen und gewinnen dabei sogar noch an Wucht und Wahrhaftigkeit.

»Das Zweiländerdreieck« hat es faustdick hinter den Ohren, zumal es sich um das erste Konzeptalbum der »Dichtis« handelt und zugleich mal wieder mit einer inhaltlichen Gnackwatschn, pardon: einer hochdeutschen Genick-Schelle, zu rechnen ist.

Die Hälfte der Songs kommt im vertrauten Dialekt, die andere Hälfte in Hochdeutsch. Was wie Identitätsverlust wirkt, entpuppt sich als Generalangriff auf blinde Traditionen und inkludiert endlich auch jene, die bisher nur zustimmend auf die Beats mitgenickt haben.

Im Herbst 2026 springen die Dichtis ins eiskalte Wasser und gehen auf große Hallentour in Bayern und Österreich. Im Frühjahr 2027 folgt die intime Clubtour im 3er Set außerhalb der bayerischen Komfortzone durch den Norden Deutschlands. Ob sie dabei baden gehen oder Wellen schlagen, wird sich zeigen.

Wenn das »zweisprachige« Konzeptalbum einschlägt, weitet sich das Dichtiversum möglicherweise auch außerhalb des Freistaates aus. Wenn die Scheibe floppt, werden sie wohl gnadenlos aus Bayern abgeschoben. Für die anti-lokalpatriotischen Wahlberliner wäre das so oder so eine runde Sache, oder besser gesagt eine jemähte Wiese, wa!

VIVA LA FIELVALT!

Im historischen Salon Karlsplatz im Künstlerhaus Wien erwartet Sie ein einstündiges Konzert mit herausragenden Musikerinnen und Musikern, zeitlosen Meisterwerken von Vivaldi, Mozart, Beethoven und Strauss sowie spannenden Geschichten über Wiens musikalische Geschichte.

Statt großer Konzertsäle erleben Sie klassische Musik in persönlicher Atmosphäre: Jeder Platz bietet unmittelbare Nähe zu den Künstlern und macht das Konzert zu einem intensiven und authentischen Erlebnis. Der Salon Karlsplatz ist ein restaurierter historischer Saal mit Blick auf den Karlsplatz und bietet den passenden Rahmen für dieses besondere Konzertformat.

Die englisch moderierte musikalische Reise führt von den Barockmeistern bis ins Wien der 1920er-Jahre und macht klassische Musik gleichermaßen unterhaltsam wie zugänglich – unabhängig davon, ob Sie regelmäßig Konzerte besuchen oder zum ersten Mal eintauchen.

Im Anschluss laden wir Sie auf ein kostenloses Glas Sekt ein. Nutzen Sie die Gelegenheit, mit den Musikerinnen und Musikern ins Gespräch zu kommen und den Abend in entspannter Atmosphäre ausklingen zu lassen.