– MARIA BILL singt EDITH PIAF –
111 Jahre Edith Piaf

Seit dem 100. Geburtstag von Edith Piaf werden die Konzerte von Maria Bill mit ihrem ganz persönlichen Piaf-Programm gestürmt. An jedem dieser Abende dankte man es bisher der Künstlerin mit stehenden Ovationen. Unzählige ausverkaufte Termine bestätigen das ungebrochene Interesse des Publikums.
Dieses Programm ist immer wieder sehens- und hörenswert. Denn kein Abend gleicht dem anderen und Maria Bill gelingt es immer wieder, neue Facetten dieser einzigartigen Erscheinung darzubieten. Gegen Ende des Abends weiß man dann gar nicht mehr so genau, ist es die Bill oder ist es die Piaf, die da auf der Bühne steht. Und irgendwie spürt man, die Piaf ist eben auch da, wenn mit so viel Leidenschaft, Herz und Einfühlungsvermögen ihre Lebens- und Leidensgeschichte erzählt wird.
Zwei großartige Musiker begleiten Maria Bill durch diesen Abend: Michael Hornek am Klavier und Krzysztof Dobrek am Akkordeon.

Es ist Maria Bill ein großes Anliegen dem Publikum die Persönlichkeit dieser, in die Unsterblichkeit eingegangenen Sängerin aus ihrer ganz persönlichen Sicht nahe zu bringen. "Edith Piaf ist eine Frau, die leidenschaftlich und verschwenderisch gelebt hat, immer auf der Suche nach Liebe und Anerkennung. Es ist mir ein Herzensgebot, ihre Geschichte lebendig zu erhalten und ins Heute zu tragen. Die Geschichte dieser kleinen, großen, unvergesslichen Künstlerin."

der in ősterreich und ungarn lebende bluesgitarrist und singer/songwriter ripoff raskolnikov gehört zu den authentischsten vertretern seines genres. seine bewunderung für die bluesgrössen der ersten stunde wie blind willie mctell, skip james, robert johnson oder john lee hooker findet ihren ausdruck nicht in imitation. was ihn mit ihnen verbindet ist vielmehr die konsequenz, mit der er seinen weg nun schon seit jahrzehnten geht, ohne sich um modeströmungen jeglicher art zu kümmern, und die kraft, mit der er es versteht, menschliche emotionen auszuloten und in musik zu verwandeln.

So entstehen intensive poetische songs, die sich nicht selten musikalischer kategorisierung entziehen. mit seinem bühnencharisma, seinem trockenen humor, seinem ganz individuellen zugang zum blues, und seinem offensichtlichen faible für schlecht sitzende anzüge, verwaschen-welke knopflochrosen und müllplatzverdächtige hüte ist raskolnikov ausserdem ein musiker, den man nicht nur hören, sondern auch sehen möchte.

Begleitet wird er von ismael barrios und walter kreinz, zwei exzellenten musikern, die es auf ebenso virtuose wie einfühlsame weise verstehen, sich auf jenen dialog zwischen wort und klang, poesie und musik einzulassen, der seit den zeiten eines robert johnson die magie des blues ausmacht.

ripoff raskolnikov - vocals, guitars

ismael barrios - percussion

walter „shakey” kreinz - bass guitar

Doppelt gemoppelt
von MANFRED SCHILD

Gewinnerstück des Österreichischen Komödienpreis Porcia 2025
Uraufführung
Koproduktion mit dem Ensemble Porcia

REGIE
Leila Müller

BÜHNE
Nina Ball

KOSTÜME
Alexia Engl

Premiere: 19. September 2026, Studio
Spieltermine: bis 24. Oktober 2026

Josef traut seinen Augen nicht: Da ist doch tatsächlich ein wildfremder Mann in seiner Küche und bereitet sich in aller Seelenruhe ein Frühstück zu. Aber damit nicht genug: Jan, sein eloquentes und gut gekleidetes Gegenüber behauptet steif und fest, dass es sich um seine eigene Wohnung handelt. Nachdem sämtliche Versuche, das Gegenteil zu beweisen, kläglich scheitern, bleibt Josef nur mehr die verzweifelte Hoffnung, dass seine Frau Margit Licht ins Dunkel bringt. Doch auch die steht ganz auf Jans Seite und schön langsam dämmert Josef, dass er hier plötzlich aus der ihm bislang bekannten Wirklichkeit fällt und am Ende gar durch einen Doppelgänger ersetzt werden soll…

Das Comeback der smarten 4

In den 1990er Jahren waren sie ein Aushängeschild der Linzer Popmusik-Szene. Smart Import waren vielen ein Begriff - nicht nur in Linz, sondern weit über die Landesgrenzen hinaus. Vom Geist der Beatles umweht, punktete das Quartett mit hoch melodischen Rock- und Popsongs und mehrstimmigen Gesang. Vor allem live überzeugten Wolfgang Pfeiffer, Helmut und Johannes Schmidauer sowie Peter Klinger und waren so gefragt auf Bühnen in ganz Österreich.

Nach drei viel beachteten CD-Produktionen endete 1998 das Kapitel Smart Import mit einem Konzert im Linzer Posthof. 28 Jahre nach dem Abschiedskonzert kehrt die Band in Originalbesetzung an den Ort des Geschehens zurück. Gereift an Jahren und Erfahrung, angetrieben von der Lust und Leidenschaft, gemeinsam Musik zu machen, und mit neuen Songs erwecken die smarten 4 ihre "alte Band" wieder zum Leben.

Dabei wird nicht nur musikalisch der Geist des Gestern beschworen, Smart Import zeigen eine ganz neue Facette ihres kreativen Songwritings. War früher Englisch ihre Ausdrucksform, singen sind nun in oberösterreichischer Mundart und verleihen so den Songs mehr Authentizität und eine ganz frische Note. So verschafft sich all das, was sich über die Jahrzehnte kreativ bei ihnen aufgestaut hat, in einer noch ehrlicheren und direkteren Art Luft.

Die neuen Songs werden im neuen Programm durch ausgewählte Songs aus ihrem Fundus angereichert. Zudem gibt es genügend Geschichten zu erzählen, die Vergangenheit und Gegenwart beleuchten. So wird aus dem Comeback von Smart Import ein Abend mit Revue-Charakter, eine Zeitreise zum Wiedererkennen und Neuentdecken. Handgemacht, ehrlich, unterhaltsam und vor allem eines: menschlich echt. - Reinhold Gruber

Besetzung
Peter Klinger: Schlagzeug, Gesang
Helmut Schmidauer: Bass, Gesang
Johannes Schmidauer: Keyboards, Gesang
Wolfgang Pfeiffer: Gitarren, Gesang

Keramikgrillkurs (ca. 3 Stunden) - keine Vorkenntnisse notwendig

Mit unseren Grillprofis mit mehr als 10-jähriger Erfahrung im Umgang mit Keramikgrills aller Marken tauchen Sie in eine Welt der kulinarischen Erlebnisse ein. Neben intensiver Gerätekunde mit ausführlichen Erklärungen zur Hitzesteuerung, arbeiten Sie bei diesem Grillworkshop auf verschiedenen Modellen und lernen so die Unterschiede kennen. Erfahrene Grillprofis geben Einblick in die Grilltechniken, die Sie auch sofort anwenden. Sie werden über die vielfältige Funktionalität staunen – mit diesen immer beliebter werdenden Grillgeräten können Sie grillen, backen, schmoren und sogar räuchern. Natürlich gibt es auch viele Geheimtipps, damit Sie Ihre Familie und Freunde beim nächsten Barbecue mit aromatischen Grillspeisen überraschen können!

Bei den einzelnen Gängen werden offene Fragen beantwortet und im Anschluss an den Keramikgrillkurs können Sie Ihre Erfahrungen und Eindrücke mit den anderen Teilnehmern und Ihren Grilltrainern bei einem mehrgängigen Menü austauschen und Ihr persönliches Teilnehmer-Zertifikat entgegen nehmen.

Das Grillseminar findet in der idyllischen Gartenanlage einer Jahrhundertwendevilla statt, umgeben von mehr als 100 Grillgeräten - das Paradies für Grillfans!

BEngelS reloaded

- die ultimative Partyband - sind ein Garant für ausgelassene Partystimmung.

Bengels reloaded, dieser Name steht für Partymusik, Top-Stimmung und ein volles Haus. Schon seit vielen Jahren schätzen Fans und Veranstalter die Erfolgsstory dieser fünfköpfigen Partyband. Wenn die 4 Musiker und Frontfrau Lisa-Marie loslegen gibt es kein sitzen mehr. Stimmung pur ist angesagt. Es gibt "Zeltabrissalarm" wenn BEngelS reloaded mit ihrem ausgewählten Programm das Zelt zum "brodeln" bringen.

Ob Zeltfeste, Bälle, Partys oder Hochzeiten in Österreich, Deutschland und der Schweiz: Das umfangreiche Repertoire umfasst sämtliche Facetten der Bereiche Rock, Pop, Austropop, Schlager sowie deutsche und internationale Charts. Mit ihrem Sound- und Lichttechnik-Team machen BENGELS RELOADED jeden Event zu einem unvergesslichen Erlebnis.

The Brothers Gillespie - Folk-Alchemisten aus Northumbria im Rahmen der Österreich-Suddeutschland Tournee live in Konzert auf den Kulturwochen Eggenburg 2026.

Von Folk Radio UK werden The Brothers Gillespie als Duo beschrieben, das "eine besonders fesselnde Magie webt und British Contemporary Folk Music in ihrem strahlendsten Licht" zeigt". Die Brueder James und Sam Gillespie singen Lieder von grosser lyrischer Kraft, deren Ursprung in der wilden Natur von Northumbria, dem Grenzgebiet zwischen Nordengland und Schottland liegt.

Dabei greift ihre Musik das keltische Erbe und die transformierenden Erlebnisse der mystischen Natur ihrer Heimat auf und ist belebt durch den schwebenden Klang geschwisterlicher Gesangsharmonie und inspirierter, multiinstrumentaler Virtuositat.

Nach ihrer Premiere im deutschsprachigen Raum im Rahmen der Kulturwochen Eggenburg und in Wien 2025 mit uberwaeltigend begeistertem Publikum sind sie nun im Rahmen ihrer erweiterten Tournee durch Suddeutschland und Oesterreich erneut zu Gast im Festsaal des Rathauses in Eggenburg!

Gespannt sein darf man dabei insbesondere auf die Vorab-Praesentation von Songs ihres neuen, langerwarteten 4. Albums, das im Oktober 2026 veroeffentlicht wird.

Die Live-Performances der Brueder Gillespie strahlen eine warme, intime Energie aus, die zugleich erdig und aetherisch, romantisch und radikal ist. Ein seltenes, nachhaltiges Erlebnis, das tief im Herzen und der Seele beruehrt und noch lange nachwirkt!

Der berühmte Männerchor Bolschoi Don Kosaken ist der einzige, der ausschließlich aus Opernsolisten besteht. Nach der Erkrankung von Serge Jaroff hat Prof. Petja Houdjakov in der Saison 1979/80 einige Mitglieder des Don Kosaken Chores übernommen (Wanja Hlipka, Sadko Krastev, Bogumil Manov, Michael Minsky u.a.) und einen neuen Chor aufgebaut. Um das Ensemble von einigen kleinen, oft amateurhaften Gruppen zu unterscheiden wurde es bolschoi (=groß) benannt. Damit ist nicht nur die Größe des Chores von bis zu 60 Künstlern gemeint, sondern auch die Stimmen, die Tänzer und die Musiker sind „bolschoi“.

**The Ultimate Dinner Club Experience – Burlesque, Glamour, Live Music & After Dark Delights**

**Burlesque Dinner Club – heißer, sinnlicher, exklusiver. Eine neue Show. Ein neues Erlebnis. Nur im Mirage.**

Vergessen Sie alles, was Sie bisher gesehen haben: Der Burlesque Dinner Club ist nicht Burlesque Spectacular – sondern ihre wilde, verführerische Schwester. Weniger Zirkus, mehr Körperkunst. Weniger Fantasie – mehr Verlockung. Zwei Showparts, ein sündhaft gutes Dinner und ein sinnlicher Höhepunkt: Internationale Burlesque-Stars heizen dem Publikum mit kompromissloser Eleganz, provokanter Erotik und elektrisierendem Go-Go ein – kuratiert von Kalinka Kalaschnikow, der Grande Dame des Cirque Rouge, und charmant moderiert von Russell „The Love Muscle“ Brunner.

Dazu: eine phänomenale Live-Jazzband und ein exklusives mehrgängiges Dinner, das Lust auf mehr macht. Mehr Burlesque. Mehr Nacht. Mehr Ekstase. Ab 21:30 Uhr wird aus der Manege ein Dancefloor: Burlesque, Go-Go, DJ und Live-Jazz verschmelzen zur Burlesque Party – einem sinnlichen Rausch bis 01:00 Uhr. Wer das Dinner verpasst hat, steigt einfach später ein – mit dem Partyticket. Ein Abend. Zwei Showparts. Ein Versprechen: Der Burlesque Dinner Club ist heißer, dunkler, wilder – und garantiert unvergesslich.

Jetzt Tickets sichern – Dinner, Show & Party oder nur Party ab 21:30 Uhr. Nur im Mirage.

Bernhard Egger, Host der Gesprächsreihe "Auf dem roten Stuhl", trifft auf Roland Düringer und Bernhard Speer - zwei Künstler, die viel zu erzählen haben. Gemeinsam sprechen sie über Erfolge und Rückschläge, über steile Karrieren in Musik und Kabarett, über das Leben auf und abseits der Bühne - und darüber, ob volle Hallen manchmal auch verunsichern können.

In der zweiten Programmhälfte übernimmt die Musik: Roland Düringer greift zur Bassgitarre, Bernhard Speer ans Mikrofon, begleitet von einer vierköpfigen Band. Eine mitreißende Mischung aus humorvollen Anekdoten und sehr persönlichen Songs - und eine seltene Gelegenheit, diese beiden Ausnahmekünstler gemeinsam live zu erleben!

Der YouTube-Kanal "Auf dem roten Stuhl" - die Gesprächsreihe gegründet 2011 und moderiert von Bernhard Egger - unternimmt von seiner Digitalversion aus immer wieder Ausflüge in die Welt der Live-Auftritte. Diese vereinen Talk und Live-Musik, und die Gästeliste vergangener Shows - von Willi Resetarits und Conchita Wurst, über Thomas Stipsits, Hans Theessink, Alex Kristan, Katharina Straßer, Peter Rapp, Roland Düringer und Hans Krankl bis Gery Seidl - kann sich sehen lassen. Seit 2024 läuft das Format auch auf ORF III. Seit Februar 2024 läuft das Format auch auf ORF III.

Besetzung:
Roland Düringer (bass)
Bernhard Speer (vocals, guitar)
Hanna Pichler (violin, vocals)
Erich Buchebner (guitar)
Geri Schuller (keyboard
Bernhard Egger drums

Christiane Rösinger ist Musikerin, Kreuzbergerin und Großmutter.
Von ihr aus könnte das immer so weitergehen, wären da nicht das Älterwerden und die Geldsorgen. Das Altern lässt sich nicht aufhalten, aber um ein bisschen was zu verdienen, beschließt Christiane, einen Altersratgeber zu schreiben.
Ohne Illusionen, dafür mit Power. Ein energischer Aufruf, sich nicht länger gefallen zu lassen, wie die Gesellschaft mit Frauen umgeht, die nicht mehr jung sind. Dabei ist es gar nicht so einfach, selbst eine entspannte Haltung zum Altwerden zu finden.
Das zeigen schon die Gespräche mit den Freundinnen, deren unterschiedliche Erfahrungen und Meinungen: Da sind die Hundefrau, die Selbstoptimiererin, die Aufs-Land-Zieherin. Weit und breit kein positives Role Model. Wo sind die Vorbilder?
Und vor allem: Was hilft alles, wenn man sich plötzlich in der Stroke Unit im Krankenhaus wiederfindet?
«The Joy of Ageing» (Rowohlt) ist kein Ratgeber, sondern ein bissig komisches Buch voller Erinnerungen, Gedanken und Geschichten, das am Ende einen ernsthaften Rat bereithält: weniger klagen, mehr leben.
Denn alt sein heißt frei sein.

Mit: Christiane Rösinger

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.

Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.

Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.

Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

Wenn die Sonne untergeht, erwacht ein ganz besonderer Ort zum Leben: Erleben Sie die weltgrößte Klosterbibliothek bei Nacht! Ein magisches Erlebnis.

In einer exklusiven Spezialführung entdecken Sie das eindrucksvolle Zusammenspiel aus jahrhundertalten Büchern, kunstvollen Regalen und mystischem Dämmerlicht. Ein Erlebnis, das Geschichte und Stille auf einzigartige Weise vereint ‒ und Ihnen die Bibliothek in einem ganz neuen Licht zeigt.

Willkommen bei Rockoffice!

Blues, Rock, Country & Soul — 100 % live, 100 % echt. Von den Legenden der 60er & 70er bis zu den jungen Wilden von heute: fette Gitarrenriffs, energiegeladene Solos und mehrstimmige Chöre garantiert. Keep on Rockin’!

Andie Gabauer & Band bringen handgemachten Pop Rock in einen nahen Saal, mit warmen Arrangements und einer Livepräsenz, die dicht ans Herz geht. Ehrliche Texte und eingängige Melodien laden zum intensiven Zuhören und lauten Mitsingen ein.

Die Band schafft zwischen feinen Akustikmomenten und treibenden Riffs eine intime Atmosphäre, in der jede Zeile und jede Melodie wirkt. Ideal für alle, die authentische Live Musik und emotionale Performance suchen.

Ein Abend für Nähe und Klang, perfekt abgestimmt auf das Publikum vor der Bühne, mit viel Raum für Stimme und Banddynamik.

FR 25.09., 19 Uhr, Innsbruck | Brux
Triptychon, Körper – Stimme – Puls

Dieser Konzertabend in drei Teilen vereint die Komponisten Georg Friedrich Haas, Mazyar Kashian und Oscar Bianchi in einem atmenden Dreiteiler. In „Les Espaces“ von Georg Friedrich Haas entfalten vier Pianist:innen an einem Vierteltonklavier schwebende Mikrotöne, die unter die Wahrnehmungsschwelle tauchen und doch den Raum füllen. Danach bewohnt die Sängerin Sepideh Raissadat mit Gesang und Setar die Bühne; in Mazyar Kashians neuem Werk begegnen sich persischer Radif und westliche Mikrotonalität als Metapher diasporischer Erfahrung. Im dritten Teil erweitert Beatbox-Weltmeisterin Adriana Nikolova in einem neuen Werk von Oscar Bianchi das Beatboxing um komplexe Taktarten und trifft auf Streichtrio und Schlagzeug. Dabei befinden sich Körperwissen und Partitur in permanentem Austausch.

Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf.

Der große Wissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden wenden sich von ihm ab, seine Universität lässt ihn fallen und als ob das nicht schlimm genug wäre, verlässt ihn auch noch seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben und das Glück scheint ihm wieder hold. Sie ist klug, schnell, unendlich geduldig, bedingungslos zugewandt - nur nicht ganz menschlich. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Das Leben scheint wieder perfekt, doch dann macht sich der Freund von Wolfgangs Tochter an SOPHIAs System zu schaffen und sie beginnt sich selbst umzuprogrammieren. Was als harmloses Experiment beginnt, gerät zusehends außer Kontrolle…

Auf heitere Art und Weise stellt Moritz Rinke in seinem Theaterstück die vielleicht entscheidende Frage: sind Humanoide nur so lange die besseren Menschen, so lange sie uns nicht zu ähnlich werden?

"Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben - mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen."
Moritz Rinke

Zum Beginn der künstlerischen Leitung von Patricia Nickel-Dönicke werden zwölf Regisseur:innen dieser und der darauffolgenden Spielzeit zusammen mit dem gesamten Ensemble sowie dem neugegründeten Stadtensemble „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“ auf die Bühne bringen. 70 Jahre nach seinem Tod beeinflusst Brecht nach wie vor die zeitgenössischen Theaterformen. Durch seine Verfremdungseffekte, sowie durch Lieder, Erzählerkommentare, Tanz, Puppenspiel und Film weltberühmt geworden, wird die Vielschichtigkeit von Brechts Wirken zum Saisonauftakt neu erprobt.



Und welches Stück eignet sich dafür in diesen Zeiten besser als „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui“? Während der grassierenden Wirtschaftskrise in Chicago tritt der Kleinganove Arturo Ui ins Milieu der Grünzeughändler:innen ein. Er garantiert dem „Karfioltrust“ durch ein dubioses Geschäftsmodell den Erhalt ihrer Einnahmen, um sich so seinerseits Zugang zum Stadtrat und in die erweiterten Kreise der Chicagoer Polit-Elite zu verschaffen. Einmal in unsauberen Geschäften vereint, müssen die Grünzeughändler:innen dabei zusehen, wie Ui auf den Straßen Chicagos ebenso wie im politischen Tagesgeschäft nach und nach das Recht des Stärkeren etabliert. Von seiner Gier nach Macht gleichermaßen getrieben wie von seinen nimmersatten Gangster- Kolleg:innen wird Chicago für Ui bald zu klein und er entdeckt in der Wirtschaftlichkeit des Krieges das ideale Export-Geschäft.



Brechts Historienfarce rekonstruiert minutiös die Mechanismen und Muster, mit denen sich faschistische Ideologien in einen Staat und dessen Zivilgesellschaft fressen. Am Ende des Stückes steht in historischer Parallele zur Annexion Österreichs 1938 der ultimative Bruch mit dem internationalen Völkerrecht. Je klarer und bekannter die einzelnen Etappen auf Uis Weg erscheinen, desto entschiedener stellt sich die Frage: Warum hält hier die Mitte einer Gesellschaft still und lässt diese Entwicklungen geschehen? Glaubt sie heimlich, vom Aufstieg eines Gangsters profitieren zu können?



Überall auf der Welt werden derzeit wie in Brechts „Arturo Ui“ machtgierige Narzissten zu Politikern, erleben Kunst und Presse überwunden geglaubte Angriffe auf ihre Freiheit, etablieren sich internationale Umgangsformen aus der Gangsterzeit des vergangenen Jahrhunderts. Auch in Europa werden die Fragen immer drängender, wie der Aufstieg demokratiefeindlicher Kräfte noch aufgehalten werden kann. Die kollektive Auseinandersetzung mit Brechts Vorlage ist daher auch eine Positionierung für ein Miteinander, ohne das demokratisches Zusammenleben nicht widerstandsfähig ist.