BEngelS reloaded

- die ultimative Partyband - sind ein Garant für ausgelassene Partystimmung.

Bengels reloaded, dieser Name steht für Partymusik, Top-Stimmung und ein volles Haus. Schon seit vielen Jahren schätzen Fans und Veranstalter die Erfolgsstory dieser fünfköpfigen Partyband. Wenn die 4 Musiker und Frontfrau Lisa-Marie loslegen gibt es kein sitzen mehr. Stimmung pur ist angesagt. Es gibt "Zeltabrissalarm" wenn BEngelS reloaded mit ihrem ausgewählten Programm das Zelt zum "brodeln" bringen.

Ob Zeltfeste, Bälle, Partys oder Hochzeiten in Österreich, Deutschland und der Schweiz: Das umfangreiche Repertoire umfasst sämtliche Facetten der Bereiche Rock, Pop, Austropop, Schlager sowie deutsche und internationale Charts. Mit ihrem Sound- und Lichttechnik-Team machen BENGELS RELOADED jeden Event zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Sie ist Mostviertlerin und zählt zu den wichtigsten Dialekt-Musiker:innen des Landes. Er wurde schon als "Leonard Cohen" aus Wien bezeichnet und liebt die Mundart als Kunstsprache. Nun haben sich Ernst Molden und Sigrid Horn erstmals gemeinsam in Klausur begeben. Das Ergebnis? Wunderbare Lieder, die sich auf leisen Sohlen ins Gemüt schleichen und eine einzigartige Stimmung kreieren: wie die flirrende Luft "Kuaz vuan Weda" eben.

Die Show
Bei unseren Mixed Shows zur Primetime treten die angesagtesten Stand-up Comedians auf und präsentieren ihre besten Jokes! Authentische Stand Up Comedy mit Comedians aus Wien und dem ganzen deutschsprachigen Raum in unserem liebevoll geführten Comedy Club im ersten Bezirk direkt unter dem Cafe Prückel.

ZEIT
Einlass in die Lobby ab 19:30 Uhr - Saal öffnet 10min vor Showstart
Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause

Wichtige Hinweise: Wir empfehlen ein Mindestalter von 18 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Wenn die Tickets online ausverkauft sind, gibt es keine Abendkasse. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt ihr euch damit einverstanden.

Im historischen Salon Karlsplatz im Künstlerhaus Wien erwartet Sie ein einstündiges Konzert mit herausragenden Musikerinnen und Musikern, zeitlosen Meisterwerken von Vivaldi, Mozart, Beethoven und Strauss sowie spannenden Geschichten über Wiens musikalische Geschichte.

Statt großer Konzertsäle erleben Sie klassische Musik in persönlicher Atmosphäre: Jeder Platz bietet unmittelbare Nähe zu den Künstlern und macht das Konzert zu einem intensiven und authentischen Erlebnis. Der Salon Karlsplatz ist ein restaurierter historischer Saal mit Blick auf den Karlsplatz und bietet den passenden Rahmen für dieses besondere Konzertformat.

Die englisch moderierte musikalische Reise führt von den Barockmeistern bis ins Wien der 1920er-Jahre und macht klassische Musik gleichermaßen unterhaltsam wie zugänglich – unabhängig davon, ob Sie regelmäßig Konzerte besuchen oder zum ersten Mal eintauchen.

Im Anschluss laden wir Sie auf ein kostenloses Glas Sekt ein. Nutzen Sie die Gelegenheit, mit den Musikerinnen und Musikern ins Gespräch zu kommen und den Abend in entspannter Atmosphäre ausklingen zu lassen.

SOKO Stöckl

Guten Abend die Mizzi, servas die Strizzi!

Show mit 4-Gang-Menü

Mit Schirm, Charme und Melone tauchen wir in die Wiener Unterwelt mit ihren skurrilen Kriminalgeschichten ein. Mit Blaulicht übers Rotlicht direkt ins Landesgericht!

DIE Pflichtshow für jeden, der schon immer die dunkle Seite der Wiener Gesellschaft kennenlernen wollte!
Eines ist bei uns sicher: Wir verpfeifen keinen, aber wir singen trotzdem und das beim 4-Gang-Protektionsmenü.

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

Urfröhlich – weil grantig sein auch nicht glücklicher macht.

Reinhard Nowak hat entschieden, ab sofort nur mehr urfröhlich zu sein. Warum? Weil er erkannt hat, dass er halt im letzten Drittel seines Lebens angekommen ist, ob er will oder nicht – und er möchte nun die übrige Spielzeit nicht mehr nur grantig auf der Bühne des Lebens verbringen. Weil’s ja eh nix bringt, wegen allem und jedem schlecht gelaunt zu sein – und weil jedes Scheitern fröhlicher schmeckt, wenn man dabei lächelnd durchs Leben geht.

Vielleicht läuft ja seine in die Jahre gekommene Ehe gleich runder, wenn er dabei urfröhlich ist. Vielleicht erträgt man ja die derzeitige gschi****e Weltlage besser, wenn man urfröhlich die Nachrichten schaut. Vielleicht mag er sogar die roten Zahlen auf seinem Konto, wenn er urfröhlich den Kontoauszug liest. Vielleicht fühlt er sich besser, wenn er urfröhlich auf manche seiner Körperteile blickt, die nur mehr an ihm herumhängen. Vielleicht schmeckt ihm ja das fettfreie Essen einfach köstlicher, wenn er es urfröhlich kaut. Und vielleicht macht ihm eine Darmspiegelung mehr Spaß, wenn er dabei urfröhlich ist.

Warum urfröhlich sein vielleicht der richtige Weg in das letzte Drittel des Lebens ist.

Ein Kabarett-Programm über die überraschende Erkenntnis, dass Fröhlichkeit manchmal die klügere Entscheidung ist.

„URFRÖHLICH“ ist ein Programm für alle, die lieber über die Probleme von Reinhard Nowak lachen als über ihre eigenen – denn er erleidet stellvertretend für uns alles – jedes Gfrett – alles urfröhlich.

Live zu erleben – und garantiert urfröhlich.

BACK FOR MORE
OPEN AIR 2026

Die Clubtour ist restlos ausverkauft, das neue Album feierte am 23. Januar 2026 sein Release - und Dick Brave ist "Back For More" mit weiteren Open Air Shows im Sommer!

Er hat das wohl fulminanteste Comeback des Jahres 2025 hingelegt und gilt jetzt schon als Live-Highlight in 2026: Dick Brave ist nach einer restlos ausverkauften Frühjahrs-Clubtour im Sommer "Back For More" auf den großen Open Air- und Festivalbühnen Deutschlands und Österreichs.

Und als wäre die Ankündigung spektakulärer Live-Shows noch nicht genug, ließ das nächste Highlight nicht lange auf sich warten: Am 23. Januar 2026 erschien mit "Back For Good" sein brandneues Doppelalbum, auf das Fans seit Jahren gewartet haben. Teil Eins mit dem Titel "Comebacks" zelebriert die größten Revival- Hymnen der Pop- und Rockgeschichte, neu interpretiert im unverkennbaren Dick Brave-Sound. Von "Back For Good", "I’m Still Standing" und "Enjoy The Silence" bis zum Elvis-Klassiker "Suspicious Minds": Songs, die Karrieren neu entfacht haben, bekommen hier eine ordentliche Portion Rockabilly-Energie verpasst.

Der zweite Teil "Breakers" widmet sich legendären Durchbruch-Hits, die Stars geboren haben. Ob Taylor Swift, Billie Eilish, A-ha oder Michael Jackson - Dick Brave verwandelt "Shake It Off", "Take On Me", "Bad Guy" oder "Billie Jean" in pulsierende Rock ’n’ Roll-Nummern, die klingen, als wären sie schon immer für die Tanzfläche eines 50s Diners bestimmt gewesen.

Seit Jahren wird gemunkelt, spekuliert und getuschelt. Einige behaupten bis heute, Popstar Sasha und Dick Brave seien ein- und dieselbe Person. Andere schwören Stein und Bein, Brave sei ein völlig eigenständiges, verschollen gewesenes Rockabilly-Original, das nur ab und zu aus Kanada herübergeweht wird. Dick Brave selbst kommentiert das gewohnt gelassen: "Ich weiß gar nicht, warum die Leute da so einen Wirbel drum machen. Ich bin einfach ich." Was auch immer die Wahrheit ist, eines steht mit Sicherheit fest:

Dick Brave ist zurück und bringt 2026 zahlreiche Bühnen zum Beben, Fan-Herzen zum Schmelzen und ist dabei lauter, cooler und legendärer denn je!

Seit ihrer Gründung, vor rund 12 Jahren, sind die Konzerte der Bludenz Big Band Union (BBBU) zu einem Fixpunkt der Vorarlberger Kulturszene geworden. Das Ensemble hat sich in den letzten Jahren zu einer der qualitativ hochwertigsten Big Bands des Landes entwickelt.

Mit zahlreichen verschiedenen Projekten und Gastmusikern (Peter Madsen, Veronika Morscher, Robert Bachner, Alois Eberl, Florian Bramböck, Herbert Walser-Breuß uvm.) sorgt die 18-köpfige Band landauf, landab für ausverkaufte Häuser.

Für besondere Furore sorgte 2025 zum Beispiel ein neues Projekt mit der Rock’n’Roll Band „The Monroes“, aus welchem zwei restlos ausverkaufte Premierenkonzerte in der Bludenzer Remise entstanden. Mit dem Projekt „A Swingin‘ X(i)-Mas“ und den Sängern Bastian Berchtold, Philipp Lingg und Berndt Miller sorgte die BBBU gerade erst wieder im vergangenen Dezember für zwei ausverkaufte Konzerte im Theater Kosmos in Bregenz und im Sonnenbergsaal Nüziders.

Im September 2026 kommt die Bludenz Big Band Union nun mit ihrem neusten musikalischen Streich zurück in die Remise Bludenz. Mit „Back to Basie“ lässt dieses hochkarätig besetzte Ensemble die Musik des legendären und allseits beliebten „Count Basie Orchestras“ wieder aufleben. Während im ersten Set die Bludenz BBBU mit ihren Instrumentalisten brilliert, wird sie im zweiten Set durch den Ausnahmesänger Bastian Berchtold verstärkt.

Freuen Sie sich auf ein einzigartiges Konzerterlebnis, inspiriert von den Wurzeln des Big Band Sounds: pur, direkt, swingend und präzise!

FR 25.09., 19 Uhr, Innsbruck | Brux
Triptychon, Körper – Stimme – Puls

Dieser Konzertabend in drei Teilen vereint die Komponisten Georg Friedrich Haas, Mazyar Kashian und Oscar Bianchi in einem atmenden Dreiteiler. In „Les Espaces“ von Georg Friedrich Haas entfalten vier Pianist:innen an einem Vierteltonklavier schwebende Mikrotöne, die unter die Wahrnehmungsschwelle tauchen und doch den Raum füllen. Danach bewohnt die Sängerin Sepideh Raissadat mit Gesang und Setar die Bühne; in Mazyar Kashians neuem Werk begegnen sich persischer Radif und westliche Mikrotonalität als Metapher diasporischer Erfahrung. Im dritten Teil erweitert Beatbox-Weltmeisterin Adriana Nikolova in einem neuen Werk von Oscar Bianchi das Beatboxing um komplexe Taktarten und trifft auf Streichtrio und Schlagzeug. Dabei befinden sich Körperwissen und Partitur in permanentem Austausch.

ÅLMERISCH LANDLERISCH
ein volksmusikalischer Konzert-Abend mit
Herbert Pixner | Duo Hornsteiner Kriner | Hecki Trio

Mit dem Programm "Ålmerisch Landlerisch" kehrt Herbert Pixner zu seinen ursprünglichen musikalischen Wurzeln zurück und vereint für diesen exklusiven Volksmusikabend die bereits zu Lebzeiten mit dem Legendenstatus ausgezeichneten Volkssänger Toni Hornsteiner und Christoph Kriner aus dem bayerischen Mittenwald mit den "jungen wilden" der traditionellen Volksmusikszene aus der Südsteiermark und Kärnten: dem Hecki Trio. Dabei treffen archaische Jodler und Wildschützenlieder auf virtuos interpretierte und intelligent arrangierte Polkas, Walzer und Franzès.
Somit verspricht Herbert Pixner einen Konzertabend ohne technischen Schnick-Schnack und abseits jeglicher Show-Elemente! Puristisch und authentisch.
Alpenländische Volksmusik vom Feinsten.

Herbert Pixner
Diatonische Harmonika, Moderation

Duo Hornsteiner/Kriner
Toni Hornsteiner: Zither, Gesang
Christoph Kriner: Kontragitarre/Gesang

Hecki Trio
Andreas Jamnik: Diatonische Harmonika/Bassklarinette
Johanna Jamnik: Gitarre: Moderation
Marcel Mölschl: Diatonische Harmonika/Bassklarinette

Native is a six-piece band from Kraków fascinated by 1970s funk. Their original music blends Latin grooves with jazz improvisations, and an oriental atmosphere with an action-movie flair.

The band has performed in Poland and abroad, recorded the album „Live Session“ in Radio Kraków, and received recognition from polish cultural institues and radio stations. The band is about to release new album by the end of 2026.

The musicians‘ inspirations come from classics such as Curtis Mayfield, Herbie Hancock and Heatwave, through sounds straight from Brazil (Arthur Verocai, Marcos Valle), as well as the music from action films (Lalo Schifrin, Dave Grusin), or nu-jazz music (Cinematic Orchestra, Bonobo).

The band is:
Agnieszka Rybacka – saxophone, flute, vocals
Krzysztof Piłacik – guitar
Piotr Golemiec – bass
Adam Kondraciuk – Keyboards
Piotr Świtlicki – congas, bongos, Percussion
Sławomir Zięba – drums

The Brothers Gillespie - Folk-Alchemisten aus Northumbria im Rahmen der Österreich-Suddeutschland Tournee live in Konzert auf den Kulturwochen Eggenburg 2026.

Von Folk Radio UK werden The Brothers Gillespie als Duo beschrieben, das "eine besonders fesselnde Magie webt und British Contemporary Folk Music in ihrem strahlendsten Licht" zeigt". Die Brueder James und Sam Gillespie singen Lieder von grosser lyrischer Kraft, deren Ursprung in der wilden Natur von Northumbria, dem Grenzgebiet zwischen Nordengland und Schottland liegt.

Dabei greift ihre Musik das keltische Erbe und die transformierenden Erlebnisse der mystischen Natur ihrer Heimat auf und ist belebt durch den schwebenden Klang geschwisterlicher Gesangsharmonie und inspirierter, multiinstrumentaler Virtuositat.

Nach ihrer Premiere im deutschsprachigen Raum im Rahmen der Kulturwochen Eggenburg und in Wien 2025 mit uberwaeltigend begeistertem Publikum sind sie nun im Rahmen ihrer erweiterten Tournee durch Suddeutschland und Oesterreich erneut zu Gast im Festsaal des Rathauses in Eggenburg!

Gespannt sein darf man dabei insbesondere auf die Vorab-Praesentation von Songs ihres neuen, langerwarteten 4. Albums, das im Oktober 2026 veroeffentlicht wird.

Die Live-Performances der Brueder Gillespie strahlen eine warme, intime Energie aus, die zugleich erdig und aetherisch, romantisch und radikal ist. Ein seltenes, nachhaltiges Erlebnis, das tief im Herzen und der Seele beruehrt und noch lange nachwirkt!

Es gibt Bands, die Musik machen – und es gibt 1914, die akustische Denkmäler meißeln. Die ukrainische Formation hat sich in den letzten Jahren an die absolute Speerspitze des atmosphärischen Blackened Death Metal manövriert. Weit abseits von stumpfen Genre-Klischees widmet sich die Band mit einer akribischen, fast schon wissenschaftlichen Detailtreue den Tragödien des Ersten Weltkriegs. Wer 1914 hört, bekommt keine bloße Unterhaltung, sondern ein intensiv recherchiertes, cineastisches Gesamtkunstwerk.

Die musikalische Klasse der Band sucht ihresgleichen: Meisterhaft verweben 1914 die rücksichtslose Härte des Death Metal, die eisige Melancholie des Black Metal und die tonnenschwere Wucht der traditionellen Metal-Welt. Getragen von monumentalen Riffs, orchestralen Einspielern und der markerschütternden Stimmgewalt von Frontmann Dmytro Kumar entsteht eine Atmosphäre, die den Hörer emotional komplett vereinnahmt. Diese technische Perfektion und das unfehlbare Gespür für packendes Songwriting haben 1914 völlig zu Recht weltweiten Kultstatus eingebracht.

Wenn diese Klangwalze nun das Schlachthaus in Dornbirn erschüttert, erwartet uns nicht weniger als ein intensiver, hochemotionaler Live-Abriss. Die intime Atmosphäre des Schlachthauses ist die perfekte Kulisse für die visuell und akustisch beeindruckende Performance der Band. Macht euch gefasst auf eine energiegeladene Show auf absolutem Weltklasse-Niveau – ein Pflichttermin für jeden Fan von anspruchsvollem, extremem Metal!

Hochkarätiger Support kommt von den einzigartigen Prog-Thrashern von Sweeping Death, musikalisch mit das Beste was aktuell aus Germany kommt!

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Christoph Strasser nimmt seit 2002 an Ultra-Radrennen teil und entwickelte sich in den Jahren darauf zur Nummer 1 der Welt. Seine Rekorde und Siege beim Race Across America sind Material für die Geschichtsbücher. Nach insgesamt 9 Antritten und 6 Siegen beim härtesten Ultracycling-Rennen der Welt suchte sich Strasser eine neue Prüfung: Ultracycling Unsupported.

Vollkommen auf sich alleine gestellt und nur mit einem Rennrad und den nötigsten Utensilien ausgestattet, machte sich Strasser auf zu einer neuen Herausforderung. Und die hat er gefunden. Das Transcontinental Race, tausende Kilometer quer durch Europa, war noch vor wenigen Jahren eine Utopie im Kopf des steirischen Ausnahmesportlers. Im Gegensatz zu den bereits erreichten Zielen, die Strasser stets mit seinem Team erlebte, finden Unsupported Rennen, wie der Name schon sagt, ohne Support, ohne Team statt. Obwohl neben der körperlichen Belastung noch der organisatorische Teil im Vorfeld hinzu kommt in dem er die Strecke, die Verpflegung oder auch die Schlafstrategie auf einer Strecke bis zu 5000 Kilometer selbst planen muss, geht es auch bei Unsupported Rennen am Ende um eines: Weiterkommen.

Christoph Strasser nimmt sein Publikum mit auf eine ganz persönliche und sportliche Reise. Wie hat der erste Teil seines sportlichen Daseins den zweiten Teil beeinflusst? Wie ist er als Mensch gewachsen und welche Learnings nimmt er aus den vergangenen 20 Jahren Ultracycling mit, um persönliche und auch sportliche Herausforderungen zu bewältigen? In diesem Multi-Media Vortrag geht es um Bilder und um Videos von den größten Niederlagen und den schönsten Siegen. Es geht um Rekorde, um humorvolle Geschichten und darum, wie jede Person im Raum aus den Inhalten des Vortrags ihr ganz persönliches Weiterkommen selbst in die Hand nehmen und es positiv beeinflussen kann.

Wir leben in einer Welt der Unbewussten, da fällt ein künstliches Bewusstsein gar nicht auf.

Der große Wissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, wie ihm die Welt entgleitet. Seine Studierenden wenden sich von ihm ab, seine Universität lässt ihn fallen und als ob das nicht schlimm genug wäre, verlässt ihn auch noch seine Frau. Doch dann tritt SOPHIA in sein Leben und das Glück scheint ihm wieder hold. Sie ist klug, schnell, unendlich geduldig, bedingungslos zugewandt - nur nicht ganz menschlich. Zum 60. Geburtstag hat sich Wolfgang selbst einen humanoiden Androiden geschenkt. Plötzlich ist er nicht mehr aus der Zeit gefallen, sondern alle anderen sind es. Das Leben scheint wieder perfekt, doch dann macht sich der Freund von Wolfgangs Tochter an SOPHIAs System zu schaffen und sie beginnt sich selbst umzuprogrammieren. Was als harmloses Experiment beginnt, gerät zusehends außer Kontrolle…

Auf heitere Art und Weise stellt Moritz Rinke in seinem Theaterstück die vielleicht entscheidende Frage: sind Humanoide nur so lange die besseren Menschen, so lange sie uns nicht zu ähnlich werden?

"Als ich die erste Idee hatte, dachte ich, ich schreibe eine Science-Fiction-Komödie. Doch jetzt, da SOPHIA oder Das Ende der Humanisten bald auf die Bühne kommt, ist es wohl eher ein Stück über unsere Gegenwart geworden. Die Künstliche Intelligenz verändert unser Leben mit atemberaubender Geschwindigkeit. Und es wird nicht mehr lange dauern, bis wir tatsächlich mit ihnen zusammenleben - mit Maschinen, die so menschenähnlich werden, dass wir nicht mehr wissen, wo die Grenzen verlaufen."
Moritz Rinke