Im Mühlviertel sagt man, es braucht drei Dinge, um ein erwachsener Mann zu werden: Man muss ein Kind zeugen, ein Haus bauen und einen Baum pflanzen. Benedikt Mitmannsgruber ist kein Mann wie alle anderen. Er ist dünn, schwach, hat einen Schnauzbart, trägt einen alten Norwegerpullover und ist ein klassischer Antiheld, ein sensibler Loosertyp. Statt ein Haus zu bauen und Vater zu werden, sitzt er mit einer Tasse Johanniskrauttee in einem spärlich eingerichteten Hinterzimmer in einer tristen Großstadt und schreibt lustige Geschichten.

Irgendwann begreift seine Familie, dass er nicht altert. Während seine Freunde immer älter werden, Verantwortung übernehmen, Autos kaufen, Kinder zeugen und arbeiten, steckt Mitmannsgruber in der Zeit fest. Er möchte ewig Mitte 20 bleiben. Immer weiter schiebt er das Erwachsenwerden hinaus, bis es unerreichbar und uneinholbar vor ihm liegt. Und dann packt er seine Sachen. Ohne Ziel vor Augen zieht er durch die Bühnen Österreichs und Deutschlands. Er spielt im Fernsehen, gewinnt Preise und bekommt anonym Unterwäsche zugeschickt.

Kann die Kunst den orientierungslosen Taugenichts retten? Kann der orientierungslose Taugenichts womöglich sogar die Kunst retten? "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber" ist das groß angelegte Schicksal eines jungen Antihelden und der Menschen, denen er in seinem Leben begegnet: Er findet die Liebe, trifft Verschwörungstheoretiker, wird enttäuscht, muss in Isolation und lernt, was von zeitloser Bedeutung ist: Sein Hund, seine Freundin und Avocado-Aufstrich.

"Wer aus der Drehtür des Lebens im Mühlviertel entkommen konnte, um so den kleinen Heidelbeer-Grenzverkehr nach Tschechien zu studieren, um dann stoisch Jörg Haider als Albino-Python in der Kloschüssel zu versenken - wer seine eigene vermeintliche Naivität beständig böse nachschärft, dem steht das Scharfrichterbeil zu." (Jurybegründung Passauer Scharfrichterbeil 2022)

"Darum wurde hier versucht, dieses allen Zeiten gehörige und allgemeingültige Märchen des Jedermann abermals in Bescheidenheit aufzuzeichnen. Vielleicht geschieht es zum letzten mal, vielleicht muß es später durch den Zugehörigen einer künftigen Zeit noch einmal geschehen."

Hugo von Hofmannsthal

Ob Märchen, spirituelle Texte, Literatur,…sie sind hinterlassen, um uns etwas zu sagen und zu geben. Wir MÜSSEN sie uns zu eigen machen, damit sie ihre ganze Botschaft entfalten können. Wir müssen sie interpretieren, analysieren, verschlingen, verdauen, wiederkäuen und ausspucken also: sie uns einverleiben, um die Botschaft ganz zu verstehen. Der Jedermann hat wohl Jahrhunderte überdauert, weil ihm ein universelles Thema zu Grunde liegt: „Wie gehen wir in den Tod?“ Universell ist es, weil das Thema "Sterben" das einzige ist, das wirklich alle Menschen ohne Ausnahme betrifft und universell bleibt es, wenn wir den Text in unsere Zeit und unsere Kultur hinüberziehen.

Weil das Thema "Sterben" alle angeht, möchten wir es von der Religion, die ja begrenzt und nur einen Teil der Menschen ansprechen kann, befreien.

Das Hofmannsthal’sche Stück bleibt (auch in seiner Reimsprache) in unserer Inszenierung im Grossen und Ganzen bestehen, was die verwundern mag, die im Text das Katholische sehen. Hofmannsthal war zwar höchst katholisch, aber eben auch Künstler und als solcher hat er das immerwährend Gültige, den Mythos/dasArchetypische erfasst.

Die grösste Änderung ist die Streichung von Gott und Glaube. Erkenntnis über die Natur des Lebens und Umkehr (metanoia)- statt eingefordertes Glaubensbekenntnis. Es braucht nicht den strafenden Gott, der den Tod ausschickt; der Tod erscheint sowieso, wenn unsere Zeit gekommen ist; wir wissen nicht wann und warum. Und der Glaube tritt am Ende nicht auf, sondern Gute Werke (Mitgefühl) und Weisheit (neuer Text von Mike Kauschke) begleiten den Jedermann an seinem Ende. Unserem Interesse gilt Inhalt (Auseinandersetzung mit Vergänglichkeit) und ein Ende (Angstfreiheit), bei dem sich alle Zuschauerinnen wiederfinden können unabhängig der Konfession; früher oder später haben wir mit dem Tod zu tun, mit unserem eigenen und mit dem anderer.

Wenn wir uns mit der Vergänglichkeit anfreunden und den Tod als Teil des Lebens integrieren könnten, würden wir Angst- unsere Todesangst- verlieren. Das ist der (Erkenntnis-)Weg, den der Jedermann geht.

An der rauen Küste zwischen den Fjorden Norwegens. Die Kapitänstochter Senta fantasiert in melancholischen Tagträumen von der schaurigen Gestalt eines zum ewigen Leben verdammten Seefahrers, der nur alle sieben Jahre an Land gehen darf, um die Liebe einer Frau zu gewinnen. Eine solche Liebe und unverbrüchliche Treue bis in den Tod allein kann den Untoten von seinem Fluch erlösen.

Als Sentas Vater Daland plötzlich mit einem Wildfremden in der Tür steht, meint Senta, in jenem Heimatlosen wirklich die sagenumwobene Gestalt des "Fliegenden Holländers" zu erkennen. Hilflos muss Sentas eigentlicher Verlobter, der Jäger Erik, dem Treueschwur der einander Unbekannten zusehen. Als zu nächtlicher Stunde die Mannschaft des fremden Schiffes an Land kommt, versetzen die geisterhaften Erscheinungen das gesamte Dorf in Angst und Schrecken, und Erik will sich schützend vor Senta werfen. Der unglückliche Seefahrer sieht sich einmal mehr um die versprochene Treue betrogen und gibt sich tatsächlich als der Fliegende Holländer zu erkennen. Doch Senta will den Holländer um jeden Preis erlösen …

Kein Komponist vor Richard Wagner hat das Tosen des aufgepeitschten Meeres so mitreißend in Musik gesetzt, niemand konnte dem Schrecken eines Geisterschiffs derart plastische Klanggestalt verleihen. Daneben schuf der selbsterklärte Erneuerer der Oper grandiose Melodien, etwa Sentas sehnsuchtsvolle Ballade oder Eriks flehende Arien. Auch der volkstümliche Ton, etwa im Lied des Steuermanns oder in der pittoresken Spinnstuben-Szene, kommt nicht zu kurz. So hat Wagner mit seinem ersten großen Meisterwerk ein schauerlich-romantisches Märchen voller jugendlichem Ungestüm erschaffen, das mit weniger als zweieinhalb Stunden Spieldauer kürzer ist als mancher Evergreen der italienischen Oper. Damit verspricht die erste Inszenierung eines Werks von Richard Wagner überhaupt bei der "Oper im Steinbruch" ein faszinierendes Sommererlebnis, bei der die zerklüftete Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen einmal mehr zur idealen Kulisse für eine mitreißende Opernaufführung wird.

"Maya Hakvoort Unplugged" - ein schwungvoller Abend voller Musik und "sweet memories"! Die Künstlerin lädt das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und unvergleichlichem Stil und Charisma auf eine Reise in ihre musikalische Vergangenheit ein und zeigt dabei auch eine spannende Facette ihrer Kunst: ihre Wandelbarkeit. Mit zeitlosen Hits von u.a. von Earth Wind & Fire, Donna Summer, Diana Ross, Chaka Khan, Al Jarreau oder Barry Manilow, zu denen jeder Zuschauer eine Geschichte bekommt, berührt sie alle Herzen und erfüllt die Bühne mit der ihr ganz eigenen Magie.

Erleben Sie Interpretationen von Songs, die zu Soundtracks unser aller Leben wurden - von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Tanznummern. Doch das ist noch nicht alles! Maya Hakvoort nimmt uns auch mit in die Welt des Jazz, jenem Genre, das ihre musikalische Entwicklung maßgeblich geprägt hat. Mit ihrer Leidenschaft für den Jazz und seinem Farbenreichtum schafft sie eine Atmosphäre voller Raffinesse und Eleganz.

Begleitet wird Maya Hakvoort am Klavier von Martin Wöss und Herbert "Herb" Berger am Saxophon, die mit ihrem virtuosen Spiel die Melodien zum Leben erwecken und den intimen Rahmen des Abends perfekt untermalen.

Maya Hakvoort, gebürtige Holländerin, wurde am Konservatorium Maastricht an der Kleinkunst Akademie und Schauspielschule "De Trap" in Amsterdam ausgebildet. In Österreich feierte sie ihren Durchbruch 1994 als "Elisabeth" im gleichnamigen Musical, das sie über 1000 mal in Wien, Triest, Osaka, Tokyo und vor dem Schloss Schönbrunn in Wien spielte.

Sie verkörperte zahlreiche Hauptrollen in Produktionen wie Chicago, Les Misérables, Gaudí, Catharine, Blutsbrüder, Aspects of Love, Die Drei Musketiere, Jekyll & Hyde, Evita, High Society, Kiss me Kate, Victor/Victoria, Rebecca, Love Never Dies, Sunset Boulevard, Cats, Next to Normal, Don Camillo & Peppone, Little Me, Carrie, Heidi, Anatevka, Into the Woods, Cabaret und 2024 in Sunset Boulevard am Landestheater in Innsbruck.

Maya Hakvoort wurde mit dem Goldenen Verdienstzeichen der Republik Österreich, dem Großen Ehrenzeichen für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich und dem Goldenen Rathausmann der Stadt Wien ausgezeichnet. Außerdem bekam sie den Österreichischen Musiktheaterpreis 2023 für "Beste Musicaldarstellung".

Museum für Geschichte: "Tischlein Deck dich" 2023
Der schön gedeckte Tisch, der festliche Pokal, das zauberhafte Glas. Im beeindruckenden Raum "Essen und Trinken" beginnt diese Führung, die für Sie in einem kurzen Rundgang schon einmal symbolisch den Tisch deckt und fragt: Wie viel Geschichte steckt in einem gelungenen Mahl? Zwischen Gläsern, Besteck und Tellern fragen wir nach der Geschichte der Esskultur, die sich zu guten Teilen anhand dieser schönen und beeindruckenden Gegenstände erzählen lässt. Wir erkunden weitere Räume des Museums und streifen dabei mittelalterliche Ernährungsgewohnheiten ebenso wie den Weinbau in der Steiermark. Am Ende landen wir vielleicht sogar bei der Geschichte von Kaffee und Kakao?
Weiter geht es für sie in das Restaurant Landhauskeller. Dort wird der Tisch dann nicht nur symbolisch, sondern wirklich für Sie gedeckt!

Treffpunkt: 16:00 Uhr im Museum für Geschichte, Sackstraße 16
Führung ca. 45 Minuten.
Führungen zum Thema die Geschichte der Esskultur. Wie wurde gegessen – Präsentation von Geschirr und Besteck
Um 17:00 Uhr deckt sich für sie das Tischlein im Restaurant Landhauskeller zu einem 3 Gang Menü. (exklusive Getränke)
Ende: 18:15 Uhr

Termine: Jeweils am Samstag
- 08. April
- 13. Mai
- 10. Juni
- 15. Juli
- 12. August
- 09. September
- 14. Oktober
- 04. November

Jesus Christ Superstar
Gesangstexte von Tim Rice; Musik von Andrew Lloyd Webber

Es ist eines der beliebtesten Musicals aller Zeiten. Die Geschichte ist wohlbekannt, die Musik weltberühmt. Mit rockigen Klängen zeichnen Tim Rice und Andrew Lloyd Webber die letzten sieben Tage im Leben von Jesus nach - einem Revoluzzer, der eine große Fangemeinde hinter sich schart und zur Bedrohung für die Mächtigen wird. Auch für Musical Güssing ist dieses Stück ein absoluter Klassiker: bereits zum sechsten Mal bringt Intendantin Marianne Resetarits die Rock-Oper auf die Bühne. Die Rolle des Jesus übernimmt wieder András Koczor, die musikalische Leitung Belush Korenyi und die Choreographien Sophie Kubec. Freuen Sie sich auf Hits wie "I don’t know how to love him" und "Jesus Christ Superstar", auf eine zeitgenössische Inszenierung und auf eine einzigartige Atmosphäre mit der Burg Güssing als Kulisse.

Zum ersten Mal gastiert die 1995 gegründete Landecker Band „Breeze“ im Schloss Sigmundsried. Ohne dem Publikum ihre alten „Klassiker“ aus ihren drei bisher veröffentlichten Studioalben vorenthalten zu wollen, haben die vier Musiker auch neues Material erarbeitet. Für alle Songs gilt: sie sind selbst geschrieben, komponiert und arrangiert.

Peter Dapoz – Schlagzeug

Alexander Goidinger – Gesang, Keyboards, Gitarre

Benjamin Karlinger – Gesang, Gitarre

Wolfgang Kröpfl – Gesang, Bass, Gitarre, Mundharmonika

Meine Damen und Herren, kommen Sie näher und lassen Sie sich entführen in eine Welt voller Eleganz, Sinnlichkeit und glanzvoller Burlesque-Momente! Der zeitlose Zauber des klassischen Burlesque verschmilzt mit den funkelnden Wundern des Retro-Zirkus zu einem Spektakel, das Ihre Sinne in Staunen versetzen wird.

Freuen Sie sich auf eine Nacht, in der außergewöhnliche Künstler Woche für Woche ihre fesselnden Darbietungen zu den verführerischen Klängen der Major Shrimp Marching Band präsentieren. Unter dem glitzernden Sternenzelt des Cirque Rouge Entertainment wird jeder Abend zu einem einzigartigen Erlebnis.

Und das ist noch längst nicht alles! Der charismatische Zirkusdirektor, Russell the Love Muscle, wird Sie durch eine schillernde Parade von außergewöhnlichen Künstlern führen, die jede Woche von der unerschütterlichen Big Boss Lady des Cirque Rouge, Kalinka Kalaschnikow, mit Liebe zum Detail ausgewählt werden.

Das Spektakel ruft! Betreten Sie das prächtige Spiegelzelt Mirage und lassen Sie sich von einer dreiteiligen Dinnershow verzaubern, die Sie in ihren Bann ziehen wird. Verpassen Sie nicht diese unvergessliche Nacht!

"Stand up paddling by night with light"

Sei dabei bei unserem abendlichen Ausflug mit einem beleuchteten SUP Board und erlebe den Sonnenuntergang auf der Alten Donau mal anders. Nach einem anstrengendem Arbeitstag entspannen wir gemeinsam bei einer gemütlichen Runde auf den Boards. Mit ein wenig Glück kann man in der Dämmerung die tierischen Bewohner beobachten.Nach der halben Strecke gönnen wir uns ein Erfrischungsgetränk auf den Boards, bevor wir uns auf den Rückweg machen.

Ablauf:
Pünktliches Treffen in unserer SUP Location min. 15 Minuten vor Abfahrt (Florian Berndl Gasse 1a, Ecke Wagramerstraße 50), wo ihr euch umziehen und eure Wertsachen einsperren könnt. Bitte bringt ein Handtuch und eine Trinkflasche mit. Nach einer kurzen Einweisung erhält jeder sein SUP-Board mit Licht und Paddel. Gemeinsam gehen wir dann zum Wasser und paddeln dem Sonnenuntergang entgegen.
Dauer:
ca. 2.30h
Bei Bedarf haben wir eine Schwimmweste für euch.
ERFAHRUNG im Stand Up Paddeln IST NICHT ERFORDERLICH! !
!I HR KÖNNT AUCH SITZEND MITFAHREN MIT UNS!
NUR FÜR SCHWIMMER/INNEN!

Padel Affairs
where house meets competition

Bei unserer ersten Ausgabe präsentieren wir euch ein in Österreich einzigartiges Konzept: House Dayparty meets Padel-Tennis. Wir vereinen den chilligen Flair eines House Events mit der aufregenden Natur der Trendsportart
Neben einem nervenkitzelnden Turnier erwarten euch kühle Drinks, eine Chill Area, genug Schattenflächen und natürlich auch ein paar Kleinigkeiten zum Essen! Ab 16 Uhr sorgen zudem 4 DJs für zusätzliches Beach Feeling - dieses Mal dürfen wir im letzten Set sogar einen DJ des Veranstaltungskollektivs "feyerabend" begrüßen, der am Abend etwas mehr Gas geben wird. Stay tuned for the full Line-Up
Kauf dir jetzt dein reguläres Eventticket, oder nimm an unserem Padel Turnier teil (Turnier Ticket Mixed):

- Eintrittskarten inklusive
- Sanitäranlagen zum Duschen vor Ort
- Spielstart 14:00 (bis ca. 18 Uhr)
- Spielniveau bis Mid Starter (m/m & m/w & w/w erlaubt)
- Regeln & Spielablauf: padel4fun.at/insights/
- Equipment (Schläger & Bälle) inkludiert
- Erfrischungen sponsored by BlueBomb & RedBull
- Teilnehmeranzahl limitiert (Anmeldeschluss 20.08.)


Alle weiteren Turnierinfos findest du auf Instagram, bzw. erfahrst du per E-Mail (für Turnierteilnehmer).

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten

Harmonia Ensemble Wien

Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer: diese Vier sind WIR4. Als Musiker, Texter, Produzenten und Arrangeure prägten und prägen sie die österreichische Musikszene entscheidend mit. Wolfgang Ambros und WIR4 hatten Lust, wieder gemeinsam zu spielen. Und das tun sie wieder seit 2018. Unter der Tagline WIR4plusEINS, befeuern sie, was sie als Protagonisten von Austria 3 entfacht haben: die Quintessenz des Austropop – live!

Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer: diese Vier sind WIR4. Als Musiker, Texter, Produzenten und Arrangeure prägten und prägen sie die österreichische Musikszene entscheidend mit. Wolfgang Ambros und WIR4 hatten Lust, wieder gemeinsam zu spielen. Und das tun sie wieder seit 2018. Unter der Tagline WIR4plusEINS, befeuern sie, was sie als Protagonisten von Austria 3 entfacht haben: die Quintessenz des Austropop – live!

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Gespielt wird NESTROY PUR, bitterböse und komisch zugleich! Die satirische Posse, 1840 mit Nestroy in der Hauptrolle uraufgeführt, ist bis heute eines der meistgespielten Stücke des Wiener Dramatikers.

In Johann Nestroys Der Talisman kämpft der rothaarige Außenseiter Titus Feuerfuchs um Anerkennung in einer oberflächlichen Gesellschaft, die Äußerlichkeiten über Charakter stellt. Mit Hilfe eines Talismans – Perücken, die ihm verschiedene Identitäten verleihen – steigt er rasch auf und erlangt zunächst Reichtum und Einfluss. Doch die Täuschung fliegt auf, und Titus erkennt die Vergänglichkeit solcher Erfolge. Am Ende lehrt das Stück, dass wahre Werte und Authentizität wichtiger sind als Schein und Anpassung. Mit scharfem Witz und Gesellschaftskritik entlarvt Nestroy die Macht des äußeren Scheins und regt zum Nachdenken über die Bedeutung von Individualität und Integrität an.

Die Handlung ist geprägt von Wortwitz, Verwechslungen und Nestroys typischem Hang zur Überzeichnung, wodurch das Stück zeitlos bleibt und immer wieder aktuelle Themen anspricht.

Als Titus Feuerfuchs kämpft Christoph Fälbl um den Aufstieg in der Gesellschaft, Salome Pockerl wird von Caroline Vasicek reizvoll umgesetzt, Claudia Rohnefeld gibt die Flora Baumscheer, Nadja Maleh die Constantia, Lisa Marie Bachlechner die Emma. Nach 61 Jahren tritt Ulli Fessl wieder bei den Festspielen Stockerau auf und verkörpert die Frau von Cypressenburg, Christian Spatzek spielt den Marquis, der eigentlich Frisör ist, Stephan Paryla den Bierversilberer Spund und Peter Josch den Plutzerkern. Goran David – er ist Herr von Platt und viele weitere vervollständigen das spielfreudige Ensemble.

Johnny Logan gastiert mit seiner fulminanten Live Band am 22.08.2025 auf der Burgarena Finkenstein!

Am 22.August 2025 präsentieren wir den dreifachen (!)! Eurovision Song Contest Gewinner aus Irland live mit seiner Band! Mit seinen Hits wie „Hold me now“ oder „Whats another year“ wird er für ein tolles Sommernachtskonzert in Kärnten sorgen!

18.00 Einlass
20.00 Beginn

*Bei Schlechtwetter findet das Konzert in der Eventhalle der Burgarena Finkenstein statt!

Regie:
Ronald Pries

Darsteller:
Heinz Arthur Boltuch, Manuel Dragan, Arnold Dörfler, Michael Fernbach, Robert Grießner, Christa Pillmann, Dagmar Sickl, u.a.

Ein Städtchen zwischen Moskau und Sibirien: Ein korrupter Bürgermeister, Missstände in der Verwaltung, Unmut der Bevölkerung. Ein Revisor wird angekündigt - und prompt wird Chlestakow, ein Allerweltsbetrüger auf der Durchreise, für eben diesen Revisor gehalten. Und so wird der Unbekannte hofiert, bestochen und geschmiert, bis er mit vollen Taschen und reichlich Versprechungen abreist. Die Stadt atmet auf – und sieht beim Abschiedswinken für den falschen den echten Revisor ankommen.

Die 1835 in Russland entstandene Komödie hat nach wie vor nichts von ihrer Aktualität eingebüßt. „Der Revisor" gehört heute noch weltweit zu den meistgespielten Stücken.

Der Autor:
Nikolai Gogol (1809-1852) wurde als Sohn eines ukrainischen Gutsbesitzers geboren. Nach dem Besuch des Gymnasiums scheiterten erste literarische Versuche, ebenso der Versuch, Schauspieler zu werden. Der Dichter Alexander Puschkin wies ihm den Weg in die russische Literatur. Mit seinen volkstümlichen ukrainischen Erzählungen feierte er einen Überraschungserfolg. 1834 Professor für Allgemeine Geschichte an der Universität Sankt Petersburg. In seinen Werken „Der Revisor", 1836, „Die toten Seelen", 1842 und „Der Mantel", 1842, karikierte er die großspurige wie korrupte Lebensart des russischen Bürgertums.

Manchmal schaffen Menschen Großes. Bei der Geburt von Entertainer TRICKY NIKI wurde dieses Ziel nur um ein paar Zentimeter verfehlt. Trotzdem können heute alle darüber lachen: in seiner neuen Show "GRÖSSENWAHN"!



Wahn, wenn nicht jetzt, ist die perfekte Zeit für kleine Wunder und große Lacher? Etwa, wenn Mulitalent TRICKY NIKI darüber sinniert, ob ein erotisches Navi das männliche Ego über kurz oder lang in die Sackgasse führt. Oder den größten Kartentrick der Welt zeigt. Selbst wenn er auf hypnotische Weise "großkopfert" erscheint – immer wieder sucht er bescheidene 10 Zentimeter, die ihm fehlen. In "GRÖSSENWAHN" stellt sich der große Kleinkünstler voller Ironie seinem ausgebliebenden Wachstumsschub, megalomanen Auswüchsen von heute und den bedeutendsten Fragen der Menschheit.



Mit von der Partie sind TRICKY NIKIs kurzweilige Handlanger: ein frivoler Drache Emil, der auf großem Fuß leben will, hat seiner rechten Hand gerade noch gefehlt. Ein benebelter Justin Biber möchte Niki dafür ganz groß rausbringen. Spätestens bei Faultier Diego wird langsam klar, dass hier kein Auge trocken bleibt, wenn es in diesem Tempo weitergeht. Und Affe Luigi haut am Ende sowieso alle vom Hocker. Fragt sich nur noch, wer hier wen auf den Arm nimmt.



Mit seinem einzigartigen Mix aus Bauchreden auf höchstem Niveau, großer Zauberkunst und Wahnsinnspointen bringt TRICKY NIKI Entertainment auf ein neues Level. Hier sitzt jeder Gag – und das Publikum ist selbst im Sitzen noch auf Augenhöhe. Es wäre vermessen zu behaupten, dass "GRÖSSENWAHN" die größte Show des Universums und aller umliegenden Galaxien ist. Doch mehr als 10cm fehlen wohl auch hier nicht. Denn TRICKY NIKI ist zwar weder groß, noch artig – aber immer großartig.



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