INA REGEN - "REVOLUTION DER LIEBESLIEDER"-TOUR 2026

Tour im November 2026

Ina Regen öffnet mit ihrer neuen Tour "Revolution der Liebeslieder" ein weiteres Kapitel ihrer künstlerischen Reise - mutig, berührend und kompromisslos nah am echten Leben. Ab November 2026 geht die gefeierte österreichische Singer-Songwriterin auf große Österreich-Tour und lädt ihr Publikum ein, in eine Klangwelt einzutauchen, die sich wie eine warme Umarmung anfühlt und zugleich wie ein Aufbruch: der warmherzige, aber entschlossene Befreiungsschlag einer Frau, die gelernt hat, ihrer eigenen Wahrheit zu trauen.

Ihre Lieder sind handgemacht und ehrlich, getragen von der poetischen Sprache, die Ina Regen seit Jahren zu einer der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop macht. Sie singt über Liebe ohne Kitsch, über Mut ohne Pathos - und über das Loslassen all jener Rollen, in denen Frauen sich zu oft kleinmachen mussten. Ihre Musik klingt nach Heimkommen und Weitwerden zugleich.

Begleitet wird Ina Regen auch 2026 von ihrer großartigen Live-Band, die den intimen Moment ebenso beherrscht wie den kraftvollen Höhepunkt. Neben neuen Songs bringt sie all jene Stücke mit, die ihr Publikum seit Jahren begleiten - Lieder, die längst zum Soundtrack unserer eigenen Geschichten geworden sind.

Die Tour verspricht Abende voller Wärme, Lebendigkeit und dieser besonderen Art von Verbundenheit, für die Ina Regen auf der Bühne so geliebt wird. Konzerte, die nicht nur klingen, sondern nachhallen - im Herz, im Bauch, im eigenen Leben.

Es gibt Zeiten, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Denn die mit dem "Deutschen und Schweizer Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin zeigt, dass man über fast alles lachen kann - sogar über das, was weh tut. Mit scharfsinnigen Liedern, bissigen Texten und entwaffnendem Charme verwandelt sie Alltagsabsurditäten in brillante Satire. Arme alte weiße Männer, die mit Veränderungen nicht klar kommen, bleiben genauso wenig verschont wie Schnitzeljagd spielende Kinder auf dem Schlachthof. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch vielleicht auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Ein Abend voller Witz und wunderbarer Musik - dreist, klug und herrlich befreiend!

Libretto von Victor Leon, Ludwig Herzer und Fritz Löhner-Beda
Musik von Franz Lehár

Besetzung

Musikalische Leitung
Michael Zehetner

Inszenierung
Thomas Enzinger

Choreografie
Evamaria Mayer

Bühne
Dieter Richter

Kostüme
Sven Bindseil

Lisa, Tochter des Grafen Ferdinand Lichtenfels
Nina Bezu

Prinz Sou-Chong
N.N.

Mi, dessen Schwester
Mariella Hofbauer

Graf Gustav von Pottenstein
Christoph Gerhardus

Tschang, Sou-Chongs Onkel
James Park

Graf Ferdinand Lichtenfels
Christoph Wagner-Trenkwitz

Lore, dessen Nichte
Anna Rosa Döller

Ling, Oberpriester
Russi Nikoff

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Eine Operette über Liebe, Sehnsucht - und das, was zwischen den Welten liegt. Mit DAS LAND DES LÄCHELNS hat Franz Lehár ein Werk geschaffen, das zu den bewegendsten Operetten aller Zeiten gehört. Es erzählt von der großen Liebe zwischen Lisa, einer jungen Frau aus Wien, und Prinz Sou-Chong, einem fernöstlichen Diplomaten - zwei Menschen, die bereit sind, alles zu wagen, und doch an den Gegensätzen ihrer Welten scheitern.

Aus Lisas Traum von einem gemeinsamen Leben wird eine Reise in eine fremde Kultur, die sie zugleich fasziniert und überfordert. Am Hof des Prinzen gelten andere Regeln: Gefühle zu zeigen ist verboten - "immer nur lächeln“ lautet das Gebot. Was bleibt, ist die Erinnerung an eine Liebe, die stärker war als Vernunft und Konvention.

Lehárs Musik lässt diese Geschichte in all ihren Farben leuchten: von überschäumender Romantik bis zu stiller Melancholie.

"Dein ist mein ganzes Herz“ - das legendäre "Tauber-Lied“, eigens für den berühmten Tenor Richard Tauber komponiert, wurde schon bei der Uraufführung zum Welthit und ist bis heute eines der bekanntesten Lieder der Operettengeschichte. Mit Evergreens wie "Immer nur lächeln“, "Bei einem Tee à deux“ oder "Wer hat die Liebe uns ins Herz gesenkt“ hat er unsterbliche Melodien geschaffen, die bis heute berühren.

Die Bühne Baden, als eines der führenden Operettenhäuser Österreichs, widmet sich diesem Meisterwerk mit jener Leidenschaft, die das Genre hier so lebendig hält: große Musik, tiefes Gefühl und Geschichten, die mitten ins Herz treffen.

(Änderungen vorbehalten)

CHRISTIAN STEIFFEN BRINGT "ICH KOMME! 2027"-TOUR NACH ÖSTERREICH
VIER EXKLUSIVE SHOWS IN SALZBURG, GRAZ, WIEN UND LINZ

Im April 2027 ist es soweit: Christian Steiffen, selbsternannter "Gott of Schlager" und "Arbeiter der Liebe", kehrt mit seiner gefeierten Live-Show nach Österreich zurück. Im Rahmen seiner "ICH KOMME! 2027"-Tour macht der charismatische Entertainer Halt in Salzburg, Graz, Wien sowie Linz und verspricht seinem Publikum unvergessliche Konzert-abende voller Humor, Energie und musikalischer Extraklasse.

Christian Steiffen ist genau der Künstler, den wir in diesen herausfordernden und orientierungslosen Zeiten brauchen. Mit seinem beinahe übermenschlichen Selbstbewusstsein und seinem klaren Blick auf die Welt schenkt er Hoffnung, gibt Orientierung und kann Trost spenden. In seinen Texten nimmt er dabei kein Blatt vor den Mund - oft auch nicht, wenn es um ihn selbst geht. Mit Hymnen wie "Ich hab die ganze Nacht von mir geträumt", "Sexualverkehr" und "Eine Flasche Bier" hat er sich bereits zu Lebzeiten einen Platz in der Unsterblichkeit der Live-Bühnen erspielt.

Ob in großen Konzerthallen oder unter freiem Himmel - jede Show von Christian Steiffen wird zum ausgelassenen Ereignis. Gemeinsam mit dem Original Haseland Orchester entfacht er ein musikalisches Feuerwerk aus eingängigen Melodien, pointierten Texten und mitreißender Bühnenpräsenz. Die einzigartige Mischung aus Witz, Entertainment und musikalischer Raffinesse sorgt für eine Atmosphäre, die lange nachhallt.

Die stetig wachsende Fangemeinde weiß: Ein Abend mit Christian Steiffen ist weit mehr als ein Konzert. Die Chance, den "Gott of Schlager" live zu erleben, sollte man sich deshalb nicht entgehen lassen - denn eines ist sicher: Wo der Steiffen ist, da ist Party!

Daphne de Luxe präsentiert in ihren Programmen Kabarett, Comedy und das eine oder andere Lied. Situationskomik, Improvisationstalent und das Aufgreifen aktueller gesellschaftlicher Themen machen aus jedem ihrer Auftritte ein Unikat. Ihre Authentizität ist es, die berührt und begeistert. Und wenn sie in einem ihrer sinnlichen Kleider die Bühne betritt, geht oft ein Raunen durch den Saal.



Privat ist Daphne de Luxe ganz anders. Im Gegensatz zum äußerst taffen, forschen und schlagfertigen Bühnenpendant ist die private Daphne mitunter eher konservativ. Kein Glamour und kein „de Luxe Make-up“, sondern Gartenarbeit, Hühner und der Anbau alter Gemüsesorten beschäftigen die „XL-Barbie“ der deutschen Comedy-Szene, wenn sie gerade nicht auf der Bühne steht. Die blonde Powerfrau ist vielseitig interessiert und ihre treuen Fans wissen: aus ihr hätte ebenso eine erfolgreiche Zoologin werden können. Das vorhandene Fachwissen verblüfft. Und so war es nur eine Frage der Zeit, bis diese Themen in einem ihrer Bühnenprogramme landen.



„Artgerecht – Ein tierisch menschliches Programm“ lautet der Titel des Programms und der hält, was er verspricht. Daphne de Luxe zieht auf humorvolle Art und Weise Parallelen zwischen Mensch und Tier, erklärt warum die Männer den Frauen so gern ins Dekolleté schauen und teilt mit ihrem Publikum überraschende Erkenntnisse.



„Artgerecht“ steht ebenso für die amüsanten Beobachtungen über das Zusammenleben von Menschen und wie es sich verändert. Die Humoristin wirft einen kritischen Blick auf unser Konsum- und Essverhalten, aber vergisst bei all dem natürlich nie den Genuss ohne Reue. Schöne Lieder und Anekdoten, jede Menge Humor und Selbstironie sorgen für gnadenlos gute Unterhaltung. Die oft als sympathische „Wuchtbrumme“ bezeichnete Entertainerin plaudert gewollt zweideutig über ihre Sicht der Dinge und gibt ihren Zuschauern das Gefühl, den amüsanten Geschichten der besten Freundin zu lauschen. Unterhaltsamer kann ein Abend kaum sein.

"Wellen Tour 2027"

Ami Warnings neuer Longplayer "Wellen" verbindet minimalistischen Soul mit warmer Intimität, Leichtigkeit und einer tiefen Sehnsucht nach dem perfekten Moment. Schon die ersten Zeilen des Albums stehen sinnbildlich für ihren sonnendurchfluteten, organischen Sound und ihre positive DIY-Attitüde. In dreizehn Songs erzählt die Münchnerin von den Wellen des Lebens: vom Erwachsenwerden und Älterwerden, von zwischenmenschlicher Nähe, Abschied, Neuanfängen und dem Gefühl, nach Hause zu kommen. Zwischen sinnlichen Gitarren, sanften Chören und entspanntem Groove entfaltet sich ein Album voller Wärme, Mut und emotionaler Ehrlichkeit.

Die Entstehung von "Wellen" fällt in eine der intensivsten Phasen ihres Lebens. Anfang 2025 wurde Ami Warning erstmals schwanger, gleichzeitig stand sie noch gemeinsam mit ihrem Vater Wally Warning auf der Bühne. Kurz darauf erschütterte eine schwere Krebsdiagnose die Familie; Wally Warning verstarb im September 2025, nur wenige Wochen vor der Geburt seiner Enkeltochter. Diese Gegensätze prägen das Album spürbar: Lebensfreude und Trauer, Hoffnung und Vergänglichkeit liegen nah beieinander. Die Songs bewegen sich zwischen Leichtigkeit und Wehmut, zwischen "Bilderbuch-Wetter" und "Krankenhausbetten", ohne jemals ihre Wärme zu verlieren.

Auch thematisch kreist das Album um Familie, Prägung und die Weitergabe von Werten über Generationen hinweg. Musikalisch bleibt Ami ihrer intuitiven, handgemachten Art treu. Die meisten Songs entstanden zuhause an der Gitarre, getragen von Pop-, Reggae-, Indie- und Latin-Einflüssen. Besonders persönlich werden der Titeltrack "Wellen", der den Abschied von ihrem Vater verarbeitet, sowie das abschließende "Heim kommen" - ein versöhnlicher Schlusspunkt über Veränderung, Familie und Zusammenhalt.

Im Frühjahr 2027 bringt sie das neue Album dann auch auf ausgedehnter Tour live auf die Bühne - ein Stopp in Wien darf nicht fehlen.

Cesario ist eigentlich Viola und liebt Orsino, der allerdings hat nur Augen für Olivia, die wiederum Gefallen an Cesario, also Viola, gefunden hat, die aber nur Orsino will, der aber … Gut, dass Viola noch einen ertrunken geglaubten Zwillingsbruder hat, Sebastian, der plötzlich wieder auftaucht und den alle für Cesario halten – es beginnt ein Verwechslungsreigen, in dem niemand so genau sagen kann, wo das Sein aufhört und der Schein beginnt, wann Liebe zur Obsession wird und wie sehr sich Wahrhaftigkeit und Täuschung manchmal ähneln.


Das Berliner Ensemble ist zu Gast am Landestheater Niederösterreich, mit der Neuinterpretation von Shakespeares wohl berühmtester Verwechslungskomödie. Der vielfach ausgezeichnete deutsch-portugiesisch- chilenische Regisseur Antú Romero Nunes präsentiert Shakespeare als musikalischen Karneval mit Leichtigkeit und Finesse, ohne dabei die grausame Seite des Spiels um Trügen und Täuschen zu vergessen. Er spielt mit den Erwartungen des Publikums und zieht sie alle hinein in die groteske Maskerade, bis am Ende die Frage bleibt: Was wollt ihr?!

FANTASY – die Giganten des Schlagers! Martin Hein und Fredi Malinowski geht es um das Wesentliche. Um die echten, wahren Gefühle, die uns alle verbinden. Um unsere Erfahrungen zwischen Liebe und Leidenschaft, zwischen Euphorie und Sehnsucht, zwischen Lachen und Weinen. Und trotzdem – oder gerade deshalb – immer darum, das Leben zu feiern. Denn mitten in diesem Leben zu stehen, heißt auch mitten im Feuer zu leben. Das wissen die Beiden, die als Fantasy seit vielen Jahren zu den erfolgreichsten und beliebtesten Schlagerkünstlern des Landes zählen, nur zu gut.

2027 geht LEA mit der "Sieben Monde Arena Tour 2027" auf ihre bisher größte Tour. Eine musikalische Reise durch sieben Alben von den Anfängen ihrer Karriere bis heute. Sie tritt in insgesamt elf Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf.

Wer mit LEA über ihre Musik spricht, merkt schnell, dass Kreativität bei ihr aus einer Art natürlicher Gelassenheit entsteht. Sie mag es, wenn Dinge einfach passieren und unperfekte Platten machen ihr keine Angst. Im Gegenteil: Für LEA sind sie spannende Zeitdokumente. 2016 veröffentlichte sie ihr erstes, sehr melancholisches Album "Vakuum". Ihre Single "Leiser" wurde zur Radio-Hymne und bescherte ihr die erste goldene Schallplatte. Dank dieser neuen Leichtigkeit und dem Öffnen des LEA-Universums hat sie mit "Zwischen meinen Zeilen" ihre ganz eigene Soundwelt gefunden. Dieser Soundwelt bleibt sie auch mit ihrem dritten Album "Treppenhaus" treu.
Für LEA kein Grund sich zurückzulehnen. "Ich liebe Output", sagt sie, wenn es darum geht, dass ihr Album FLUSS die vierte Platte in fünf Jahren ist. "Wenn ich Songs schreibe, möchte ich sie möglichst schnell teilen - ich warte ungern auf den richtigen Moment, der ja nie kommt. Ich bin immer dafür, ein Album nicht liegenzulassen, auch wenn nicht alles 100% perfekt ist. Für mich ist das eine Momentaufnahme, ein Mitschnitt der eigenen Entwicklung. Ich kann Songs sehr gut gehen lassen, wenn die Essenz stimmt - und Musik ist ja sowieso ständig im Wandel, immer im Fluss."
2021 und 2022 ist LEA die meistgestreamte Künstlerin in Deutschland. Allein auf Spotify erreicht sie über 272 Mio. Streams. Es folgt die ausverkaufte "Treppenhaus" OPEN AIR Tour. Die Folgezeit ist geprägt von Kreativität und der Verleihung von 10 Gold - und Platin Awards. Im Herbst 2022 spielte sie eine ausverkaufte Hallentour, die beim Publikum für Begeisterung sorgt.
Bevor LEA im Sommer 2023 insgesamt 23 Open Air Shows spielte, veröffentlichte die Wahlberlinerin mit "Bülowstrasse" ein Album ganz entgegen dem Zeitgeist, mit dem die Straße ihren festen Platz in der an musikalischen Anekdoten und Erzählungen so reichen Hauptstadt bekommen hat.
Für das Jahr 2024 stand eine Tour durch 15 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz an, und auf ihrem Album "Von Der Schönheit und Zerbrechlichkeit Der Dinge", das am 04.10.2024 erschien, nahm LEA ihre HörerInnen mit auf einen poetischen Trip durch eine Welt, in der Anmut und Zerfall ineinander übergehen und Schönheit und Schmerz eng beieinander liegen. Es folgten außergewöhnliche Kollaborationen u.A. mit Herbert Grönemeyer, Dhurata Dora, 01099. Sie schrieb 2024 und 2025 die Titelsongs für die Kinofilme "Die Schule der magischen Tiere 3" und "Paddington in Peru".

Diese musikalische Reise findet in 2027 ihre Fortsetzung, wenn LEA bei elf Live-Terminen gemeinsam mit ihrer Band auf ihre bisherige Musik zurückblickt und darüber hinaus. Eine Reise durch sieben Alben, sieben Kapitel, sieben Monde.

Die gefeierte Konzertreihe MUSICAL TONIGHT, ins Leben gerufen von MARK SEIBERT, lädt am 16. April 2027 erneut in die Wiener Stadthalle ein und verspricht einen Abend voller Emotionen, großer Stimmen und unvergesslicher Momente.

Freuen Sie sich auf eine erstklassige Musical-Gala, die die faszinierende Bandbreite des Genres eindrucksvoll präsentiert: Von gefühlvollen Balladen bis hin zu mitreißenden Show-Highlights und kraftvollen Ensemble-Nummern erwartet das Publikum jedes Jahr ein neuer, abwechslungsreicher Auszug aus nationalen und internationalen Musicalproduktionen. In Kombination mit einer stimmungsvollen Inszenierung, exzellentem Sound und viel Liebe zum Detail entsteht eine besondere Atmosphäre, die diesen Abend zu einem echten Live-Erlebnis macht.

Man darf gespannt sein, welche hochkarätigen Gäste MARK SEIBERT diesmal auf die Bühne bitten wird. Das Line-up wird in Kürze bekanntgegeben und verspricht erneut namhafte Stimmen der Musicalszene, die einen unvergesslichen Abend garantieren.

Begleitet wird die Show auch 2027 wieder von den herausragenden Musikerinnen und Musikern der WOODSTOCK ALLSTAR BAND unter der musikalischen Leitung von Herbert Pichler, die mit ihrem Klangbild für zusätzliche Intensität und emotionale Tiefe sorgen.

Cast & Regie: Mark Seibert
Musikalische Leitung: Herbert Pichler
Arrangements: Andreas Pranzl
Producer: Simon Ertl

"Ein Rohdiamant mit Strahlkraft: LEVKA beweist, dass Talent mehr zählt als bloße Zahlen."

Im Jahr 2025 scheint die Musikwelt mehr denn je von Zahlen bestimmt zu sein – Follower, Streams, Likes. Doch dann kommt ein Künstler wie LEVKA und zeigt, dass echte Bühnenpräsenz und musikalisches Feingefühl weit über bloße Statistiken hinausgehen.

Mit gerade einmal sechs veröffentlichten Songs hat der mittlerweile 20-jährige Indie-Pop- Newcomer eine beachtliche Entwicklung hingelegt. Als Support von Wincent Weiss durfte er bei sechs Arena-Shows vor über 50.000 Menschen spielen – ein Meilenstein, der nicht nur seine Social-Media-Kanäle explodieren ließ, sondern auch seine Fanbase nachhaltig vergrößerte. Denn wer LEVKA live erlebt, wird Fan – das hat die Tour eindrucksvoll bewiesen.

"Poah deine Stimme!!", kommentierte Luna. Auch Tjark und Nina Chuba loben seine außergewöhnliche Musikalität. LEVKA berührt mit seiner Stimme und seiner Art, Geschichten zu erzählen – ganz ohne laute Inszenierung, sondern mit ehrlicher Emotionalität.

Seine Musik bewegt sich zwischen nostalgischem Indie-Pop und moderner Produktion – persönlich, verletzlich und kraftvoll zugleich. "Ich schreibe meine Songs komplett analog, alles beginnt am Klavier und wird dann im Studio perfektioniert", erzählt LEVKA. Seine Lieder handeln von Freundschaft, Liebe, dem Gefühl von Heimat und dem Erwachsenwerden – Themen, die viele bewegen und in seiner Musik ein Zuhause finden.

Mit seiner aktuellen Single "ozean" (VÖ: 04.07.) setzt LEVKA diesen Weg konsequent fort – gefühlvoll, authentisch und mit einer Stimme, die Gänsehaut macht. 2026 folgt der nächste große Schritt: Im März geht LEVKA auf seine erste eigene Tour.

Cesario ist eigentlich Viola und liebt Orsino, der allerdings hat nur Augen für Olivia, die wiederum Gefallen an Cesario, also Viola, gefunden hat, die aber nur Orsino will, der aber … Gut, dass Viola noch einen ertrunken geglaubten Zwillingsbruder hat, Sebastian, der plötzlich wieder auftaucht und den alle für Cesario halten – es beginnt ein Verwechslungsreigen, in dem niemand so genau sagen kann, wo das Sein aufhört und der Schein beginnt, wann Liebe zur Obsession wird und wie sehr sich Wahrhaftigkeit und Täuschung manchmal ähneln.


Das Berliner Ensemble ist zu Gast am Landestheater Niederösterreich, mit der Neuinterpretation von Shakespeares wohl berühmtester Verwechslungskomödie. Der vielfach ausgezeichnete deutsch-portugiesisch- chilenische Regisseur Antú Romero Nunes präsentiert Shakespeare als musikalischen Karneval mit Leichtigkeit und Finesse, ohne dabei die grausame Seite des Spiels um Trügen und Täuschen zu vergessen. Er spielt mit den Erwartungen des Publikums und zieht sie alle hinein in die groteske Maskerade, bis am Ende die Frage bleibt: Was wollt ihr?!

Liebe hat unendlich viele Klangfarben – und Musik ist ihr schönstes Ausdrucksmittel. Mit ihrem unverwechselbaren Stil nehmen die Schick Sisters das Publikum mit auf eine gefühlvolle Reise durch die Welt der Liebe – mal zart, mal kraftvoll, aber immer berührend. In deutscher Sprache, auf Englisch und Französisch erzählen sie von Sehnsucht, Glück, Herzklopfen und gebrochenen Herzen. Eigene Kompositionen treffen auf liebevoll ausgewählte Covers und neu interpretierte Klassiker – jedes Lied ein kleines Kunstwerk. Freuen Sie sich auf ein stilvolles Konzerterlebnis voller Emotion, Harmonie und musikalischer Raffinesse.

Außerdem: wer das Schwesterntrio aus ihrer kabarettistischen „Dornrosen“-Vergangenheit kennt, weiß, dass auch der Humor in ihren Konzerten nicht zu kurz kommt!

Katharina Schick: Vocals, Acoustic Guitar
Christine Schick: Vocals, Violine
Veronika Schick: Vocals, Doublebass, Piano

Der sensationell erfolgreiche FALTER-Podcast aus der Gerichtsmedizin LIVE auf der Bühne!

Warum landen Spitalspatienten lebendig am Seziertisch? Woran starben Beethoven und Mozart wirklich? Wie giftig sind eingekochte Früchte und wie klärt man politisch heikle Fälle und Polizeiskandale? Was ist der perfekte Mord? Und was hat es mit „Vampyren“ auf sich?

Österreichs bekanntester Rechtsmediziner, Universitätsprofessor Christian Reiter und FALTER-Chefredakteur und Investigativjournalist Florian Klenk beantworten diese und viele andere Fragen und berichten über die spektakulärsten Fälle der österreichischen Kriminalgeschichte der vergangenen 40 Jahre, aber auch über historische Fälle.

DNA - Albumrelease Tour 2026

Die Poxrucker Sisters, ausgezeichnet mit dem Amadeus Austrian Music Award, sind im Herbst 2026 wieder live mit Band unterwegs.
Nach erfolgreichen Tourneen und ausverkauften Konzerten in ganz Österreich stellen Stefanie, Christina und Magdalena ihr neues Album "DNA" vor.
Ihrer musikalischen DNA sind sie mit Songs wie "L.I.E.B.E", "So jung kumma nimma zaum" und weiteren musikalischen Überraschungen und Neuheiten auf der Spur und schaffen so ein einzigartiges, verbindendes Live-Erlebnis voller Energie und Spielfreude.
Dreistimmiger Gesang, Haltung und Herzklopfn - dafür stehen die Poxrucker Sisters aus dem Mühlviertel.
"DNA" - Dialektpop: nahbar und authentisch.

Live im Herbst 2026

Diktatürk!

Bülent hat die Nase voll. Überall Diktatoren! Egal ob Politik, Mode, Beziehung oder Ernährung - ständig will Dir einer sagen, was Du zu tun hast.

Aber nicht mit Bülent. Ab heute wird zurückdiktiert!

Der Thor wird zum Dikta-Thor.
Mompfreeds Frau Waltraut braucht auch dringend mal wieder ne Ansage.
Anneliese ist natürlich schon lange die perfekte Ver-Führerin.
Harald lebt in seiner ganz eigenen Welt, in der nur seine Regeln gelten.
Und Hasan wäre gerne Diktatürk. Der aber natürlich keine Nachbarländer besetzt, sondern höchsten mal 3 Stunden das Klo.

Ja, und bei Bülent zuhause herrscht das Familienregiment.
Da muss sogar Bülent mal strammstehen.

Metal und Marschmusik gibt’s (im neuen Programm) natürlich auch.

Also, holt Euch die Karten - hey, nur ein Vorschlag, kein Befehl!

SCHLUSS! AUS!
Die neue und letzte Live-Tour von und mit Martin Rütter

Er ist der Dogfather. Der Hundeskanzler. Der Mann für alle Felle. Martin Rütter. Und jetzt ist er endlich wieder da - um Abschied zu nehmen. Denn nach 30 Jahren im permanenten Einsatz für die Verständigung von Zwei- und Vierbeinern, mehr als 6.500 gekitteten Mensch-Hund-Beziehungen, tausenden TV-Stunden und fünf Live-Tourneen, fällt der Vorhang nun zum allerletzten Mal.

"SCHLUSS! AUS!", wenn der Name zum (Live-)Programm wird.

Martin Rütter, die Eminenz der internationalen Hundeszene dreht ein allerletztes Mal die richtig große Runde, um danke zu sagen - und natürlich - um noch mal so richtig einen rauszuhauen. Das Beste kommt bekanntlich zum Schluss.

Auch diesmal wieder fundiert informativ, erbarmungslos ehrlich. Und vor allem richtig lustig.

Konfliktlöser Körpersprache

Menschen lesen
Wirkung verstehen
Unterhaltung erleben

Streit mit dem Partner, Hickhack mit der Kollegin, Eskalation im Straßenverkehr - kaum ein Tag vergeht ohne nervenaufreibende Konflikte. Dabei zeigen Studien: Die meisten Streitereien entstehen aus Nichtigkeiten. Auslöser ist fast immer die Körpersprache - und zugleich das früheste Warnsignal dafür, dass sich ein Konflikt anbahnt. Ein arroganter Blick, das überhebliche Kinn oder aggressives Starren lassen Worte plötzlich nach Krach riechen.

Das nimmt Dynamit-Doris natürlich zum Anlass, sofort ihre verbalen Torpedos abzufeuern, während Stuhlkreis-Susanne mit ihrem "Wir müssen reden" jeden Konflikt erst richtig anheizt. Die aalglatte Körpersprache von Durchzug-Dieter wiederum verrät nur eines: "Ich ignoriere dich und deine Gefühle." So wird aus einer Kleinigkeit schnell eine emotionale Verletzung, die lange nachwirkt und sogar Beziehungen zerstören kann.
Der Körpersprache-Experte Stefan Verra zeigt mit viel Sprachwitz, schauspielerischem Talent und wissenschaftlichem Know-how, woran Sie einen Konflikt erkennen, bevor er eskaliert. Mit viel Selbstironie demonstriert er außerdem, warum "Lass uns mal sachlich bleiben!" garantiert niemals funktioniert.

Am Ende der Show werden Sie kleinste Signale Ihres Gegenübers entschlüsseln können - und wissen, mit welcher Mimik und Gestik sich eine Eskalation gekonnt entschärfen lässt. Familienfeiern, Meetings und Urlaube mit dem Partner werden damit wieder das, was sie sein sollen: harmonisch. Wie immer beim Körpersprecher gilt: Am Ende wissen Sie nicht, ob Sie mehr gelacht oder mehr gelernt haben.