Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Tito & Tarantula–„Best of-Tour 2026“ Tito is back! Die Americana-und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mitSpannung erwartete Best-of Europatournee.Ein Best-Of mit den Klassiker-Tarantula-Songs, den legendären Filmsongs und einigenmusikalischen Überraschungen.Passend dazu veröffentlichen Tito & Tarantula 2026 eine Compilation bisher unveröffentlichter undrarer Aufnahmen,"BEST OF THE UNHEARD". Einige dieser Songs werden damit sicher auch ihren Weg auf dieBühne finden.Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begannTito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm dieseschnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurdeLarriva Teil der L.A. Musik-und Filmszene der 80er Jahre. Im Probenraum nebenan machten dieRed Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der frühverstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarrieredes ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“(1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico),Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenderś „TheMillion Dollar Hote“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse).

Operette in drei Akten von Julius Brammer und Alfred Grünwald
Musik von Emmerich Kálmán
In einer Bearbeitung von Susanne Wolf (Dialoge)

Besetzung

Musikalische Leitung
Joseph Turbessi

Inszenierung
Cornelia Ertl

Choreografie
Anna Vita

Kostüme
Friederike Friedrich

Violetta Cavallini
Mariella Hofbauer

Ninon
Ivana Zdravkova

Pipo de Frascati
Christoph Gerhardus

Raoul Delacroix
N.N.

Henri Murger
Branimir Agovi

Florimon Hervé
Jens Emmert

François Pisquatschec, Gerichtsvollzieher
Beppo Binder

mit
Orchester der Bühne Baden

Beschreibung

Paris, Montmartre - das Viertel der Bohème, der Künstler, der Träumer. Zwischen Ateliers, Cafés und kleinen Bühnen spielt Emmerich Kálmáns hinreißende Operette DAS VEILCHEN VOM MONTMARTRE, die 1930 in Wien uraufgeführt wurde. Es ist die letzte Operette des Komponisten, ein Werk zwischen Nostalgie und Aufbruch, zwischen Wiener Walzerseligkeit und dem pulsierenden Rhythmus der Pariser Revue. Im Mittelpunkt steht Violetta, ein junges Mädchen mit einem großen Herzen und noch größerem Talent. Sie arbeitet als Haushaltshilfe in der Künstlerszene von Montmartre - bis das Leben selbst sie auf die Bühne führt. Aus der schlichten Dienstbotin wird eine gefeierte Schauspielerin, eine Frau, die um ihre Liebe kämpft und sich selbst behauptet. Und weil es eine echte Kálmán-Operette ist, wartet am Ende natürlich eine überraschende Wendung: Das "Veilchen“ entpuppt sich als Tochter einer Gräfin - und der Liebe steht nichts mehr im Wege.

Kálmán zeichnet in seiner Musik ein liebevolles Porträt der Pariser Bohème: beschwingt, melancholisch, voller Witz und Gefühl. Zwischen Walzer, Foxtrott und Chanson entfaltet sich eine Welt, die das Leben feiert - mit all seinen Höhen, Tiefen und Hoffnungen. Der Evergreen "Heut Nacht hab’ ich geträumt von dir“ wurde zum Sinnbild dieser Sehnsucht nach Liebe und Glück, die über alle gesellschaftlichen Grenzen hinausführt. In der speziellen Bearbeitung für die Bühne Baden wird Kálmáns Operette in einer intimen, neu gedachten Fassung im Max-ReinhardtFoyer gezeigt - ganz nah am Publikum, charmant, verspielt und mit einem besonderen Blick auf die Figuren und ihre Träume. DAS VEILCHEN VOM MONTMARTRE ist eine Hommage an das Träumen - und an die Kraft der Kunst, aus bescheidenen Anfängen große Geschichten entstehen zu lassen.

(Änderungen vorbehalten)

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

„Maya Hakvoort Unplugged“ – ein schwungvoller Abend voller Musik und „sweet memories“! Die Künstlerin lädt das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und unvergleichlichem Stil und Charisma auf eine Reise in ihre musikalische Vergangenheit ein und zeigt dabei auch eine spannende Facette ihrer Kunst: ihre Wandelbar- keit. Mit zeitlosen Hits von u.a. von Earth Wind & Fire, Donna Summer, Diana Ross, Chaka Khan, Al Jarreau oder Barry Manilow, zu denen jeder Zuschauer eine Geschichte bekommt, berührt sie alle Herzen und erfüllt die Bühne mit der ihr ganz eigenen Magie.

Erleben Sie Interpretationen von Songs, die zu Soundtracks unser aller Leben wurden - von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Tanznummern. Doch das ist noch nicht alles! Maya Hakvoort nimmt uns auch mit in die Welt des Jazz, jenem Genre, das ihre musikalische Entwicklung maßgeblich geprägt hat. Mit ihrer Leidenschaft für den Jazz und seinem Farbenreichtum schafft sie eine Atmosphäre voller Raffinesse und Eleganz.

Begleitet wird Maya Hakvoort am Klavier von Martin Wöss und Herbert „Herb“ Berger an Tenorsaxophon, Quer- flöte, Klarinette und Mundharmonika – gemeinsam erwecken sie mit der ihrem virtuosen Spiel die Melodien zum Leben und untermalen den intimen Rahmen des Abends perfekt.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Amon Amarth kündigen die „The Allfather Awakens“-Headline-Tour 2026 in UK und Europa an

Rein schwedisches Line-up mit Support von Orbit Culture und Soilwork

Macht eure Ruder bereit, denn der Allvater erwacht!

Die schwedischen Viking-Metal-Titanen Amon Amarth brechen im Herbst 2026 zu einer monumentalen Live-Offensive auf, mit der sie Großbritannien und Europa im Sturm erobern werden. Die rein schwedische Invasion wird von der aufstrebenden Death-Metal-Macht Orbit Culture und den legendären Melodic-Death-Metallern Soilwork flankiert – gemeinsam entfesseln sie die volle Wucht der The Allfather Awakens Tour!

Nach einem triumphalen Sommer auf hoher See – mit Auftritten an der Seite von Slayer in Cardiff und London sowie einer US-Tour mit Pantera – kehren Amon Amarth mit einer vollkommen neuen, spektakulären Bühnenproduktion zurück: Die treue Gefolgschaft erwartet eine Produktion voller Ritual und Feuer, getragen von einem erweiterten Bühnen-Set, das selbst die größten Hallen erzittern lässt.

Anläßlich ihrer zahlreichen Auftritte im vergangenen Sommer, veröffentlichten Amon Amarth mit ihrer mächtigen neuen Single „We Rule the Waves“ und dem dazugehörigen Video den ersten neuen Song seit Jahren. Doch das war nur der Auftakt: Ende 2026 wird die Band ein neues Album veröffentlichen, das ihre musikalische Entwicklung konsequent weiterführt und eindrucksvoll zeigen wird, warum Amon Amarth seit Jahren eine feste Größe im internationalen Metal sind.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Diese Klangfahrt entführt die Zuhörer:innen auf ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das die Welt der Fahrzeuge mit der der Musik verbindet. Inmitten der faszinierenden Atmosphäre der Erlebniswelt fahr(T)raum wird das Auto auf kreative Weise als Klangquelle genutzt und in ein spannendes Konzertprogramm integriert.

Freut euch auf ein einzigartiges Stück für vier Autohupen und Solo-Trompete, während die Felgen als Schlagwerk zum Einsatz kommen. Für Kinder und PädagogInnen gibt es eine wohltuende Massage in der Waschstraße und es wird der Frage nachgegangen, was eine Polizistin mit einem Dirigenten gemeinsam hat.

Zu guter Letzt wird beim Dreiliter-Auto traditionell Apfelsaft nachgetankt. Ein kreatives, humorvolles Konzert, das Musik und Fahrzeugwelt auf überraschende Weise vereint.

Besetzung:

Bianca Fiorito, Flöte
Alexandra Gruber, Klarinette
Johannes Hofbauer, Fagott
Jošt Rudman, Trompete
Marius Fischer, Schlagwerk
Monika Sigl-Radauer, Schauspiel

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Mozarts „Gran Partita“ als Meisterwerk zu bezeichnen, ist wahrhaftig noch eine Untertreibung.

Das Bläserwerk aus der Feder des Salzburger Genies/ Meisters stellt etwas noch nie dagewesenes dar; es ist Ausdruck und Verarbeitung von tiefgreifenden Gefühlen und Empfindungen, in einer Perfektion, die es so (noch) nie gegeben hat. Das alles muss für musikalische Zeitgenossen Mozarts erdrückend gewesen sein; der Schatten des Genies allgegenwärtig.

Für Antonio Salieri, Salzburger Zeitgenosse Mozarts nicht anders. Doch trotz aller Bürde, allen Neids und Eifersucht auf die von Gott gegebenen Fähigkeiten des Meisters Mozart; auch Salieri kann sich des Zaubers der Klänge der „Gran Partita“ nicht erwehren. Übrigens genauso wie das Publikum an diesem berührenden und eindrucksvollen Abend auf musikalischem Weltklasseniveau.

Mit Bläser der Münchner Philharmoniker, Dirigent Milan Turkovic und Schauspieler Stefan Wilkening als Antonio Salieri.

THE UMBILICAL BROTHERS (AU)
"Speedmouse - 25th Anniversary Tour"

Sie sind wieder da, und zwar mit einem Banger: The Umbilical Brothers holen ihre wohl kultigste Show zurück auf die Bühne. International gefeiert, in unzähligen Ländern unterwegs - und vom Sydney Morning Herald einmal treffend als "Marcel Marceau auf sehr guten Drogen" beschrieben, zählen The Umbilical Brothers zu den außergewöhnlichsten Comedy-Acts weltweit. Einige BAFTAs, ein Emmy, der Critics’ Choice Award in Edinburgh und der Helpmann Award für die besten Comedy-Performer sprechen für sich. Mit sechs Programmen in über 40 Ländern haben sie ihre ganz eigene Form körperlicher, absurd-präziser Comedy geschaffen. Und jetzt feiern sie das Comeback ihres größten Erfolgs: "Speedmouse".

"Speedmouse" liefert alles, was das Duo einzigartig macht: es ist ein rasanter Mix aus Live-Action, Rewind, Zeitlupe und Frame-by-Frame-Momenten. Zwei Künstler, ein Mikrofon - und ein Bewegungsrepertoire, für das es schlicht keinen Vergleich gibt. Der australische Comedy-Klassiker wurde mit Fünf-Sterne-Kritiken überschüttet sowie vielfach prämiert und inspirierte die TV-Serie "The Upside Down Show". Die DVD dazu erreichte nicht nur Multi-Platin, sondern weltweit Kultstatus.
Für viele Comedians und Fans in Australien gehört "Speedmouse" einfach zur Grundausstattung des Aufwachsens. Live ist das Ganze aber noch einmal eine völlig andere Liga. Drum sei dabei, wenn Dave, Shane und ihr mysteriöser Roadie wieder einladen: lache, staune - und frag dich immer wieder unweigerlich, wie die beiden damit eigentlich ihren Lebensunterhalt verdienen.

Pressestimmen:

"Marcel Marceau on really good drugs" - Sydney Morning Herald

"You're left only to shake your head and marvel" - NY Times

Diese Klangfahrt entführt die Zuhörer:innen auf ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das die Welt der Fahrzeuge mit der der Musik verbindet. Inmitten der faszinierenden Atmosphäre der Erlebniswelt fahr(T)raum wird das Auto auf kreative Weise als Klangquelle genutzt und in ein spannendes Konzertprogramm integriert.

Freut euch auf ein einzigartiges Stück für vier Autohupen und Solo-Trompete, während die Felgen als Schlagwerk zum Einsatz kommen. Für Kinder und PädagogInnen gibt es eine wohltuende Massage in der Waschstraße und es wird der Frage nachgegangen, was eine Polizistin mit einem Dirigenten gemeinsam hat.

Zu guter Letzt wird beim Dreiliter-Auto traditionell Apfelsaft nachgetankt. Ein kreatives, humorvolles Konzert, das Musik und Fahrzeugwelt auf überraschende Weise vereint.

Besetzung:

Bianca Fiorito, Flöte
Alexandra Gruber, Klarinette
Johannes Hofbauer, Fagott
Jošt Rudman, Trompete
Marius Fischer, Schlagwerk
Monika Sigl-Radauer, Schauspiel

Die Band "Ultimate Eagles" präsentieren die Songs der Eagles aus jedem Album und jeder Epoche. Ein absolutes Muss für Liebhaber der Musik der Eagles. Zu erle-ben gibt es einen Abend mit der umfassendsten und genauesten Hommage an die Eagles und deren Hits "Hotel California", "Lyin‘ Eyes", "One Of These Nights", "Take It To The Limit", "Desperado", "Take It Easy" und vielen weiteren.



Die in England beheimatete Band gilt als weltweit beste Eagles Show und hat bis-her vor mehr als 450.000 Menschen in über 12 Ländern gespielt. Bei einem Auftritt in der BBC Show "Car Fest South and North" begeisterten sie über 20.000 Zuhörer. Die Bandmitglieder sind alle erfahrene Profis die ihre Bühnenauftritte mit Größen wie Joe Cocker, Paul Young, Roger Daltrey, Bonnie Tyler, Tom Jones und auch Queen krönten. Einige Musiker der Band arbeiteten zusammen mit Barbara Streis-and, Janet Jackson, Status Quo und Iron Maiden.

Genießen Sie die hervorragenden Satzgesänge und Musikkompositionen ge-schrieben von Legenden.

IRISH CELTIC mit THE SPIRIT OF IRELAND
LIVE auf Europa Tournee 2026!

Fantastische irische Tanz-Choreografien, ein hervorragendes Stepptanz-Ensemble und jede Menge gute Laune garantieren einen ausgelassenen irischen Abend voller Lebensfreude.
Alles LIVE: Eine fünfköpfige Liveband begleitet das Tanzensemble und spielt die mitreißende Musik von traditionellem Irish Folk über märchenhafte Melodien bis hin zu fetziger Tanzmusik.

3./4. November 2026 WIEN Wiener Stadthalle F 20:00 Uhr
5. November 2026 LINZ Tips Arena 19:30 Uhr
7. November 2026 Graz Helmut List Halle 20:00 Uhr

Pure Lebensfreude und herzliche Gastfreundschaft, fesselnde Erzählfreude und mitreißende irische Livemusik - all das erwartet das Publikum bei Irish Celtic, wenn Gastgeber Paddy in seinem altehrwürdigen Pub, dem Irish Celtic, zu einem ausgelassenen Abend einlädt.

Diese Show hat in den letzten 15 Jahren die ganze Welt bereist und ist vor über einer Million Menschen aufgetreten. "Amazing footwork - first class musicianship!" jubelt THE SCOTSMAN und gibt der Show die Bestnote 5 Sterne.

Irish Celtic offenbart das wahre Lebenselixier Irlands - Tanz und Musik in ihrer jahrtausendealten Tradition. Denn beides spielt im Leben der Iren seit jeher eine besondere Rolle: Schon die Druiden gaben ihre rituellen Kreistänze von Generation zu Generation weiter, und auch heute gibt es auf der grünen Insel genügend Anlässe, um gemeinsam zu tanzen und zu musizieren. Ob Hochzeit, Taufe oder Beerdigung - Tanz und Musik sind fester Bestandteil des Alltags und Ausdruck des irischen Lebensgefühls.

Die Hauptrolle bei Irish Celtic spielt daher nicht nur das Stepptanz-Ensemble oder die Live-Band, sondern der Tanz und die Musik selbst. Begleitet von der traditionellen irischen Band entführen einige der besten Tänzerinnen und Tänzer ihres Genres in mitreißenden Stepptanz-Choreographien auf die grüne Insel. Eine mitreißende Mischung aus keltischer Mystik und ansteckender irischer Lebensfreude zu den faszinierenden Klängen keltisch-irischer Musik - von klassischen Irish Folk Songs über märchenhafte Melodien bis hin zu ausgelassener Tanzmusik.

Irische Musik: Moderne und Tradition

Das exzellente Stepptanz-Ensemble und die Irish Band interpretieren gemeinsam die bekanntesten Evergreens der irischen Musik. Mal anmutig und federleicht, mal energiegeladen und temperamentvoll wirbeln die Tänzerinnen und Tänzer über die Bühne und entführen das Publikum in eine Kultur, in der Geselligkeit selbstverständlich und Gastfreundschaft eine Frage der Ehre ist. Gerade in den "Public Houses“, den berühmten irischen Pubs, lebt diese alte Tradition des irischen Tanzes und seiner Musik weiter. Hier treffen Moderne und Tradition aufeinander und so ist es kein Zufall, dass ausgerechnet der geschichtsträchtige Pub "Irish Celtic“ des alten Raubeins Paddy den stilvollen Rahmen für die stimmungsvolle Reise in die Seele Irlands bietet. Das traditionsreiche Lokal hat schon viel erlebt, wovon sein Besitzer begeistert erzählt: Mit hinreißendem Humor führt Paddy in scheinbar unzähligen Anekdoten durch die Geschichte Irlands, seine Mythen und Legenden - von den keltischen Ursprüngen bis in die Gegenwart.

Irischer Tanz: Tanz ist Leben

Geschichten, wie sie das Leben schreibt, prägen auch den typisch irischen Tanz: Von den Wurzeln in der Zeit der Druiden über die Einflüsse der Normannen, aus Schottland und der Bretagne bis hin zur Entstehung der Solotänze im späten 18. Jahrhundert durch die sogenannten Dance-Master. Diese reisenden Tanzlehrer waren es, die gegen freie Kost und Logis in den ländlichen Regionen neue Tanzformen etablierten und sich in spannenden Tanzwettbewerben tänzerische Duelle lieferten. Hier entstand auch der unverkennbare Stepptanz: Allein Beinarbeit und Rhythmus sollten bei den Wettkämpfen im Vordergrund stehen - mit der markanten Körperhaltung mit geradem Oberkörper und enganliegenden Armen. Bis heute sind Tanzwettbewerbe ein wichtiger Bestandteil des irischen Tanzes, und auch die Céilí Dances stehen für mehr als "nur“ typisch irische Gruppentänze: Eigentlich die Bezeichnung für fröhliche Tanzgesellschaften, geht der Begriff auf gesellige Zusammenkünfte an Wegkreuzungen zurück, wo man sich nach getaner Arbeit traf - und gemeinsam tanzte.

Der Weltstar zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für Modern Classical, Instrumental Music und Electronica. Seine Musik erhält internationale Anerkennung, begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt.

Sowohl live als auch auf seinen Aufnahmen setzt Martin Kohlstedt Standards darin, wie cutting-edge Electronica mit analogen und akustischen Elementen aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen kann.
Kohlstedt schafft es, für die Einflüsse aus so unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden - als spektakuläre Festivalshow, als introspektives Klavierkonzert, multidimensionaler Filmsoundtrack oder immersives Albumerlebnis.

Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren. Die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens, ebenso der Mut zum Scheitern, das Suchen und das Interagieren mit Kontext, Raum und Menschen.

Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partner:innen wie dem GewandhausChor Leipzig, mit Künstlern wie Ben Böhmer, Douglas Dare, Sudan Archives und Henrik Schwarz sowie mit Labels wie Warner Classics.

Martin Kohlstedt spielt Konzerte in über 30 Ländern, darunter auf den renommiertesten Bühnen und Festivals Europas. Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und kommt mit einem eigenen Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist nach. Martin Kohlstedt lebt und arbeitet in Weimar.

Aktuelles Album:
"Live" (2024), Edition Kohlstedt

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

Erinnerst du dich an das Gefühl, als du das erste Mal Since You’ve Been Gone auf Vinyl gehört hast? Oder als MR. BIG mit To Be With You deine Playlist eroberte? Jetzt ist es soweit: Niemand geringeres als die Helden der Rock-Ära kehren zurück und rocken in deiner Stadt – Live, laut und legendär!

5 Legenden. 1 Bühne. 100% Rock!

RAINBOW-Legende Joe Lynn Turner, KROKUS-Frontmann Marc Storace, Paul Shortino von QUIET RIOT, Eric Martin (MR. BIG) und Robin Beck – sie alle machten mit ihren unverwechselbaren Stimmen große Songs zu wahren Rock-Hymnen. Jetzt stehen sie exklusiv für ROCK LEGENDS zusammen auf EINER Bühne! Mit Welt-Hits wie Bang Your Head, Screaming in the Night oder First Time katapultieren sie dich zurück in deine wildesten Konzert-Nächte.

Ein Konzert-Erlebnis wie in den 80ern
Wir feiern eine Ära, die niemals leise war - oder zurückhaltend. Erlebe ein Konzert wie damals - Mit dem Look, dem Sound und dem einzigartigen Gefühl von Konzertnächten, wie sie nur die 80er hervorbringen konnten. Kein Retro, sondern eine Zeitreise mit Vollgas und den Stimmen, die du nie vergessen hast! Feier mit uns den Spirit einer unvergesslichen Zeit - Get Ready to Relive Rock History!

Joe Lynn Turner (Ex-RAINBOW)
Joe Lynn Turner – die ehemalige Stimme von RAINBOW und der Soundtrack einer Ära. Ritchie Blackmore holte ihn in seine Band, Musikgrößen wie Yngwie Malmsteen und Billy Joel ließen sich von ihm inspirieren. Mit Since You’ve Been Gone rockte er weltweit die Bühnen – und wird es 2025 nochmal tun!

Marc Storace (KROKUS)
Seit Metal Rendez-Vous und vierfach Platin steht seine Stimme für puren Hard Rock. Mit Screaming in the Night wurde Marc Storace unsterblich – und bringt noch heute jede Halle zum Beben. Ein echtes Kraftpaket – live, laut und unverkennbar.

Paul Shortino (Ex-QUIET RIOT)
Mit Bang Your Head schrieb Paul Shortino Rockgeschichte – das erste Metal-Album auf Platz 1 der US-Charts. Seine Stimme? Rau, roh, markant – wie gemacht für große Bühnen. Ein Urgestein, das dich sofort zurück in die 80er katapultiert und garantiert ein Feuerwerk aus den Lautsprecherboxen.

Robin Beck
First Time war mehr als nur ein Werbejingle – der Song ist ein Welthit, der die Charts bis auf Platz 1 eroberte! Robin Beck – die Queen der Power-Balladen – ohne sie wäre “Kuschelrock” undenkbar. Von David Bowie bis Chaka Khan – sie sang für die Größten, bis sie selbst zur Legende wurde. Ob leise oder laut, diese Stimme berührt bis heute Generationen.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.