Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, ein Märchen so alt wie die Welt, erwacht im Frühjahr 2027 als zauberhaftes Musical zu neuem Leben. Die berührende Erzählung über das verwunschene Biest und die schöne Belle, die seit Jahrhunderten Generationen an die Kraft der wahren Liebe erinnert, erwacht nun als unvergessliches Live-Erlebnis für die ganze Familie und bringt ihren Zauber direkt auf die Bühne.

Die Inszenierung vereint die schönsten Momente des französischen Originals mit spannenden neuen Überraschungen. Große Melodien, märchenhafte Bühnenbilder und atemberaubende Kostüme erschaffen eine magische Welt voller Romantik, Abenteuer und Wunder. Ein verzauberndes Bühnen-Erlebnis über eine Liebe, die alle Grenzen überwindet.

Es war einmal vor langer Zeit …

Ein herzloser Prinz wird von einer mächtigen Zauberin in ein abscheuliches Biest verwandelt. Nur wenn er die wahre Liebe findet, kann der Fluch gebrochen werden. Verborgen vor der Welt, eingehüllt in dichten Nebel, geraten das Schloss und all seine Bewohner in Vergessenheit - Bis Belles Vater sich eines Tages im Wald verirrt, Zuflucht im Schloss sucht und dort vom Biest gefangen genommen wird. Die mutige Belle findet ihn und tauscht ihre Freiheit gegen die seine.

Dem Biest ausgeliefert, lernt sie schon bald hinter sein Äußeres zu blicken - Und begegnet einem Wesen voller Wut, aber auch Trauer und Herzlichkeit. Nach und nach ergründet sie ein dunkles Geheimnis - Denn nichts ist so, wie es scheint und hinter dem Fluch lauert eine verhängnisvolle Wahrheit, die nicht nur den Prinzen, sondern auch das Dorf und seine Bewohner bedroht.

Wird es Belle gelingen, den Fluch zu brechen und mit der Kraft der wahren Liebe den Prinzen zu befreien?

Dirk Maassen zählt zu den erfolgreichsten deutschen Komponisten der Neoklassik. Für seine bewegenden, sanften und stileigenen Klangwelten wird er international gefeiert. Zudem ist er auch viral einer der weltweit meist gestreamten deutschen Pianisten - über eine Millionen Menschen streamen seine Musik monatlich auf verschiedenen Plattformen. Dirk Maassen begeistert aber auch live sein Publikum jedes Mal aufs Neue.

Seine Fans nehmen auch einmal ohne Weiteres Anreisen von über 1.000km auf sich, um ihn live zu erleben. Mit einzigartigem Gefühl und genialem Timing spielt er seine Werke, die auf magische Weise das Unterbewusstseinerreicht und Türen öffnet, die bisher unentdeckt blieben. Erlebe jetzt den vielleicht bewegendsten Pianisten Deutschlands live, der vollerLeidenschaft eine bewegende Auswahl seiner über 200 zählenden Kompositionen spielt.

"Die Musik von Dirk Maassen wird getragen von dem Künstler, der nicht nur super Musikstücke komponiert sondern mit seiner ganzen Seele spielt. Absolut empfehlenswert ..."

"Nie habe ich gedacht, dass es möglich ist, so in Musik einzutauchen, meine Welt hat einen neuen Raum bekommen und ist ein bisschen bunter geworden. Danke von Herzen"

"Die wunderbaren Kompositionen in Verbindung mit dem authentischen, sympathisch-bescheidenen Auftritt des Künstlers geben dem Publikum das Gefühl, Gast bei einem intimen Privatkonzert zu sein. Das sucht nicht nur in der Neoklassik nach seinesgleichen"

"Ein durch und durch gelungener Abend, mit gefühlvoll durchdringender Klaviermusik, die einem die Stunden des Abends wie Minuten erscheinen lässt. Herzlichen Dank!"

"Good Weibrations" – das sind die guten Schwingungen, die entstehen, wenn eine Frau die Welt mit Witz, Charme und einem kräftigen Augenzwinkern betrachtet. Nina Hartmann schaut hin, lacht drüber – und manchmal auch drüber hinweg.

In ihrem neuen Kabarettprogramm kämpft sich die Tirolerin durch zahnlose Dates, anale Whatsappgruppen und den australischen Dschungel. Und sie traut sich sogar bis in die gefährlichste Sackgasse der Menschheitsgeschichte – die Friendshipzone.

Wieviele Schritte braucht es eigentlich um den wichtigsten Fragen des Lebens nachzugehen? Ist Situationship wirklich ein Schiff um den Hafen der Ehe anzusteuern? Kommt es auch bei Schwimmnudeln auf die Größe an? Und lautet die ultimative Antwort auf alle Fragen des Universums wirklich: Daumen hoch?

Mit ihren Good Weibrations liefert Nina Hartmann einen Abend voller Energie, Selbstironie und Lebensfreude – ein kabarettistisches Feelgood-Programm über das, was nervt, und das, was uns trotzdem lachen lässt. Denn gute Stimmung ist keine Frage der Umstände – sondern der Perspektive.

FALK

Unmöglich!

"Unmöglich!" heißt das neue Konzertprogramm von FALK. Mit gewohnt liebevollem Pöbeln amüsiert sich der satirische Songdichter gemeinsam mit seinem Publikum über die Absonderlichkeiten des Alltags - bissig, mit scharfer Beobachtungsgabe und erfrischend grenzüberschreitend.

Für einen Konzertabend bei FALK ist die Fähigkeit zur Selbstironie absolut förderlich, humoristische Verstocktheit hingegen eher hinderlich. Doch seine Kunst bietet auch dieses Jahr mehr als Frechheiten & Provokation. Zwischen Sarkasmus und Pointen bleibt auch Raum für leise Momente, die berühren.

FALK hat für seine Kunst zahlreiche Auszeichnungen erhalten, unter anderem den DEUTSCHEN KLEINKUNSTPREIS 2025 in der Kategorie Musik.

Eine Musikshow von und mit Caroline Baas, Emma Bahlmann, Clemens Dönicke, Bettina Kerl, Michael Scherff und Felix Thewanger.



Begeben Sie sich mit dem Ensemble auf die Reise durch eine Musikgeschichte, die von Exzess, Genie und viel zu frühen Toden gekennzeichnet ist.



Wenn Jim Morrison das Jahr 2026 mit „This is the End“ verabschiedet, markiert das an diesem Abend nur den Anfang eines berauschenden Übergangs. Wir feiern das musikalische Erbe der „Big Six“ live, roh und unmittelbar. Kurt Cobains wütendes „Smells Like Teen Spirit“ aus dem Grunge-Olymp trifft dabei auf die virtuose Ekstase von Jimi Hendrix’ „Hey Joe“. Janis Joplin schlägt uns mit ihrem Schrei nach dem letzten „Piece of my Heart“ in den Bann, während die sehnsuchtsvollen Zeilen von Amy Winehouses „Back to Black“ durch den Saal hallen. Wir erinnern an die dunkle Eleganz von Brian Jones, dessen Geist in den frühen Werken der Rolling Stones, wie „Paint it Black“, weiterlebt.



Das Ensemble lädt Sie ein, mitzusingen und zu tanzen, bis Sie das alte Jahr aus sich herausgeschüttelt haben! Es wird musiziert, bis die Funken sprühen, um gemeinsam den ultimativen Sprung zu wagen: Mit den Songs der viel zu früh verstorbenen 27-Jährigen rutschen wir direkt hinein in das Jahr 2027.



Was werden Sie finden? Freiheit, Humor und die pure Energie des Rock ’n’ Roll. Am Ende bleibt nur eine Mission – Reach the Stars. Ein Fest des Lebens, der Musik und ein strahlender Start in das neue Jahr!

Gunkl ist Kabarettist. Georg Breinschmid ist Komponist. Den Bass beherrschen beide. Der eine gut, der andere bässer. Gunkl und Georg Breinschmid wollen. Nicht umsonst gilt der Eine in der Kabarettszene als sorgfältigster Drechsler pointillistisch pointiert um diverse Ecken gedachter Schachtelsätze - und der Andere als virtuoser Musiker mit schrägem Hang zu Dadaismus und krachender Komik. Seine Leidenschaft für sprachlichen Nonsens schlägt sich auch in seinem Facebook-Thread für "frischgebrühten Schwachsinn" nieder, der bereits knapp 30.000 Kommentare umfasst. Ihrem künstlerischen Werkstoff stehen die beiden Sprachspielmacher aber bei aller Liebe nicht kritiklos gegenüber, ist sie doch nicht nur ein Mittel der Verständigung sondern auch die Ursache vieler Missverständnisse. Und darüberhinaus eine willfährige Dienerin der Lüge und der Propaganda. Kann man eigentlich auch mit der Sprache der Musik lügen? Ist die kanarische Pfeifsprache taktvoller als das Morsealphabet? Lassen sich Dialekte verdichtet vertonen? Ist das Appenzellerische womöglich nur Lautmalerei abseits jeglicher Semantik? Über derartiges und ganz anderes machen sich die beiden Künstler heute in "Gedanken" Gedanken. Dankenswerterweise hörbar.

Das Festival für zeitlos elegante Kultur

12 Monate. 300 Künstler:innen. 3 Locations.
Intendant Peter Gillmayr lädt bereits seit 31 Jahren zum renommierten und international besetzten Musiksommer nach Bad Schallerbach.

Als Anfang März 2020 im Rockhouse Salzburg die letzten Akkorde des Rock-&-Blues-Power-Konzerts verklangen, ahnte niemand, wie lange Stille über der Bühne liegen würde. Nun aber dürfen sich die Freunde dieses musikalischen Fixsterns auf ein Wiederhören freuen: Am Samstag, dem 24. April 2027, öffnet das Rockhouse erneut seine Türen für ein besonderes Konzert – getragen von über 40 Musikerinnen und Musikern, die sich anlässlich des 60-jährigen Jubiläums von Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band zu einem Charity-Abend zugunsten der „Roten Nasen“ zusammenfinden.

Das Line-up liest sich wie ein Who’s who der regionalen Musikszene: Der Gitarrist Cecilio Perera, die Formation Magic Brew, Pianist Mario Balzi, The BlueBeats, Stootsie & Friends, Stimmen des Kinderchors des Landestheaters, Sitar-Spieler Johannes Wieland, Trompeter Peter Freund, die Sängerinnen und Sänger Tanja Mazurek, Mike Fink und Arno Briggmann, Flötist Oliver Kraft, Keyboarder Markus Marageter sowie die Schlagzeuger Peter Angerer und Peter Bachmayer – und viele weitere Künstler, die den Abend zum klingenden Fest machen werden.

Auf dem Programm stehen Perlen aus dem Beatles-Jahr 1967, allen voran natürlich sämtliche Titel des legendären Sgt. Pepper-Albums, jenes Meilensteins, der einst die Popwelt neu vermessen hat und nun zu neuem Leben erweckt wird.

The Blue Beats (AT)
Cecilio Perera
Stootsie (AT)

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte (Anm.: Null).

Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.

Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat?Was ist denn Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen.

Libretto von Victor Leon, Ludwig Herzer und Fritz Löhner-Beda
Musik von Franz Lehár

Besetzung

Musikalische Leitung
Michael Zehetner

Inszenierung
Thomas Enzinger

Choreografie
Evamaria Mayer

Bühne
Dieter Richter

Kostüme
Sven Bindseil

Lisa, Tochter des Grafen Ferdinand Lichtenfels
Nina Bezu

Prinz Sou-Chong
N.N.

Mi, dessen Schwester
Mariella Hofbauer

Graf Gustav von Pottenstein
Christoph Gerhardus

Tschang, Sou-Chongs Onkel
James Park

Graf Ferdinand Lichtenfels
Christoph Wagner-Trenkwitz

Lore, dessen Nichte
Anna Rosa Döller

Ling, Oberpriester
Russi Nikoff

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Eine Operette über Liebe, Sehnsucht - und das, was zwischen den Welten liegt. Mit DAS LAND DES LÄCHELNS hat Franz Lehár ein Werk geschaffen, das zu den bewegendsten Operetten aller Zeiten gehört. Es erzählt von der großen Liebe zwischen Lisa, einer jungen Frau aus Wien, und Prinz Sou-Chong, einem fernöstlichen Diplomaten - zwei Menschen, die bereit sind, alles zu wagen, und doch an den Gegensätzen ihrer Welten scheitern.

Aus Lisas Traum von einem gemeinsamen Leben wird eine Reise in eine fremde Kultur, die sie zugleich fasziniert und überfordert. Am Hof des Prinzen gelten andere Regeln: Gefühle zu zeigen ist verboten - "immer nur lächeln“ lautet das Gebot. Was bleibt, ist die Erinnerung an eine Liebe, die stärker war als Vernunft und Konvention.

Lehárs Musik lässt diese Geschichte in all ihren Farben leuchten: von überschäumender Romantik bis zu stiller Melancholie.

"Dein ist mein ganzes Herz“ - das legendäre "Tauber-Lied“, eigens für den berühmten Tenor Richard Tauber komponiert, wurde schon bei der Uraufführung zum Welthit und ist bis heute eines der bekanntesten Lieder der Operettengeschichte. Mit Evergreens wie "Immer nur lächeln“, "Bei einem Tee à deux“ oder "Wer hat die Liebe uns ins Herz gesenkt“ hat er unsterbliche Melodien geschaffen, die bis heute berühren.

Die Bühne Baden, als eines der führenden Operettenhäuser Österreichs, widmet sich diesem Meisterwerk mit jener Leidenschaft, die das Genre hier so lebendig hält: große Musik, tiefes Gefühl und Geschichten, die mitten ins Herz treffen.

(Änderungen vorbehalten)

Seit über 30 Jahren stehten die Nockis bereits auf der Bühne. Mehr als 30 Jahre gewachsene und gesammelte Erfahrungen im Live-Bereich. Die Nockis – wie sie von ihren Fans gerufen werden – haben sich die Herzen des Publikums erspielt. Stufe für Stufe sind sie die Erfolgsleiter emporgestiegen, haben alle Ebenen des Musikantenlebens bravourös gemeistert und sind heute eine stabile Größe wenn es darum geht, für die Freunde des romantischen Schlagers ein unvergessliches Konzerterlebnis auf die Bühne zu zaubern.

Das kommt nicht von ungefähr. Die Nockis haben die harte, vielseitige Schule des Livegeschäfts durchgemacht. Dort, wo das Publikum gnadenlos ist, wenn die Unterhaltung nicht passt. Daraus und dadurch ist im Laufe der Zeit eine kongeniale, höchst professionelle Mischung aus der Stimme des Frontmannes Gottfried Würcher, den Melodien und vor allem den lebensnahen Texten gewachsen.

Das Erfolgsgeheimnis – sofern es ein solches gibt – ist schnell auf einen Punkt gebracht: Die Zuhörer bei einem Nocki-Konzert finden sich mit ihren Gedanken nahezu komplett in den Liedern wieder. Es scheint, als seien diese den Menschen nahezu aus der Seele geschrieben. Es geht meist um die Liebe mit allen ihren Unwägbarkeiten, es geht um das Leben, Freundschaft oder einfach Momente des Glücks oder der Leidenschaft. Eine Nocki-Show ist daher mehr als ein Konzert. Es ist der Live-Soundtrack des Lebens der Zuhörer.

Es gehört gesehen, wie das Publikum auf Friedl Würcher reagiert und es gehört miterlebt, wie sich der Bogen der Unterhaltung in all seinen Facetten spannt. Für eine perfekte Show sind die Nockis gut gerüstet. Ein dichtes Klangbild, eine Dramaturgie, die das Konzert in Schwung hält und das technische Equipment, welches keine Wünsche offen lässt. Das alles ergibt ein Ganzes. Der Erfolg in den Medien und bei den CD-Verkäufen, sprich mit zahlreichen Nummer 1 Platzierungen in den Hitparaden, setzt sich somit nahtlos im Konzertbereich fort. Genau das ist der Grund, weshalb die Nockis seit Jahrzehnten ein Fixstern im Schlagergeschäft sind. Eine ‚Bank‘, wie es so schön heißt.

DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, ein Märchen so alt wie die Welt, erwacht im Frühjahr 2027 als zauberhaftes Musical zu neuem Leben. Die berührende Erzählung über das verwunschene Biest und die schöne Belle, die seit Jahrhunderten Generationen an die Kraft der wahren Liebe erinnert, erwacht nun als unvergessliches Live-Erlebnis für die ganze Familie und bringt ihren Zauber direkt auf die Bühne.

Die Inszenierung vereint die schönsten Momente des französischen Originals mit spannenden neuen Überraschungen. Große Melodien, märchenhafte Bühnenbilder und atemberaubende Kostüme erschaffen eine magische Welt voller Romantik, Abenteuer und Wunder. Ein verzauberndes Bühnen-Erlebnis über eine Liebe, die alle Grenzen überwindet.

Es war einmal vor langer Zeit …

Ein herzloser Prinz wird von einer mächtigen Zauberin in ein abscheuliches Biest verwandelt. Nur wenn er die wahre Liebe findet, kann der Fluch gebrochen werden. Verborgen vor der Welt, eingehüllt in dichten Nebel, geraten das Schloss und all seine Bewohner in Vergessenheit - Bis Belles Vater sich eines Tages im Wald verirrt, Zuflucht im Schloss sucht und dort vom Biest gefangen genommen wird. Die mutige Belle findet ihn und tauscht ihre Freiheit gegen die seine.

Dem Biest ausgeliefert, lernt sie schon bald hinter sein Äußeres zu blicken - Und begegnet einem Wesen voller Wut, aber auch Trauer und Herzlichkeit. Nach und nach ergründet sie ein dunkles Geheimnis - Denn nichts ist so, wie es scheint und hinter dem Fluch lauert eine verhängnisvolle Wahrheit, die nicht nur den Prinzen, sondern auch das Dorf und seine Bewohner bedroht.

Wird es Belle gelingen, den Fluch zu brechen und mit der Kraft der wahren Liebe den Prinzen zu befreien?

2027 hebt Masters of Dirt alles auf das nächste Level. Die FREESTYLE 100 TOUR steht für 100 % Einsatz, 100 Shows im Jahr und eine Produktion, die größer, lauter und spektakulärer wird als je zuvor.

Über 50 internationale Top-Athlet:innen bringen die Halle zum Beben – mit den besten Tricks aus Freestyle Motocross, MTB, BMX, spektakulären Harley-Davidson-Stunts, Snowmobiles, Buggys, Quads, E-Bikes und den legendären Human Cannonballs. Dazu fette Beats, Pyro, Lichtshow und eine Energie, die man nicht erklären kann – man muss sie live erleben.

2027 ist außerdem ein besonderes Jahr: Masters of Dirt feiert Jubiläum – und das bedeutet eine Show mit maximaler Intensität und echtem Ausnahmezustand. Mehr Action. Mehr Adrenalin. Mehr Gänsehaut.

Sichere dir jetzt deine Tickets und sei dabei, wenn Masters of Dirt 2027 Geschichte schreibt.

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Über 50 internationale Top-Athlet:innen bringen die Halle zum Beben – mit den besten Tricks aus Freestyle Motocross, MTB, BMX, spektakulären Harley-Davidson-Stunts, Snowmobiles, Buggys, Quads, E-Bikes und den legendären Human Cannonballs. Dazu fette Beats, Pyro, Lichtshow und eine Energie, die man nicht erklären kann – man muss sie live erleben.

2027 ist außerdem ein besonderes Jahr: Masters of Dirt feiert Jubiläum – und das bedeutet eine Show mit maximaler Intensität und echtem Ausnahmezustand. Mehr Action. Mehr Adrenalin. Mehr Gänsehaut.

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Das siebente Studioalbum der legendären Wiener Band 5/8erl in Ehr´n schart in den Startlöchern.
BURN ON löst als Volkserkrankung das Burn Out ab:
Unsere Gesellschaft ist im Dauerstress, aber Weitermachen bis zur Erschöpfung ist angesagt. Pausen sind keine vorgesehen, BURN ON! 5/8erl in Ehr’n drehen den Spieß um und liefern mit BURN ON! eine Sound Therapie und Songs zum wunderbaren dolce far niente. Der Wiener Soul dient dabei als Schmerzmittel gegen den überfordernden Alltag unserer Zeit. Die 8erl haben über 18 Jahre ihren Do-It-Yourself Ethos perfektioniert, spielen in ungewöhnlicher Besetzung diverseste Musik von der Donau, über den Nil und Amazonas bis zum Mississippi, und musizieren und singen, dass es eine Freude ist. BURN ON!

Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal