Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

Musical von Frederick Loewe nach George Bernard Shaws »Pygmalion« / Buch von Alan Jay Lerner / Musik von Frederick Loewe / Deutsch von Robert Gilbert

My Fair Lady spielt im London der Edwardianischen Ära, konkret im Jahr 1912. Der Phonetikprofessor Henry Higgins ist davon überzeugt, dass Sprache Macht bedeutet und der Schlüssel zum sozialen Aufstieg ist. Er trifft auf die einfache Blumenverkäuferin Eliza Doolittle, die ihm auf der Straße durch ihren ausgeprägten Londoner Cockney-Dialekt auffällt. Er wettet mit seinem Freund Oberst Pickering, sie in nur sechs Monaten in eine Dame von Welt verwandeln zu können.

Mit hartem Sprechtraining und Benimmunterricht soll Eliza ihre »niedere« Herkunft ablegen und zu einem neuen, von Higgins gestalteten Geschöpf werden. Nach ihrer Ausbildung soll sie dann bei einem hochkarätigen Ball der High Society als Lady präsentiert werden. Eliza nimmt das Angebot an, zieht bei Higgins ein, durchläuft ein strapaziöses Training und will den Sprung in die feine Gesellschaft wagen. Und nach einigen Startschwierigkeiten scheint es, als könnte das Experiment auch tatsächlich zu gelingen, wenn da nicht auch Gefühle mit ins Spiel kämen …

Bereits bei der Uraufführung am Broadway 1956 ein grandioser Erfolg, zählt My Fair Lady bis heute mit Ohrwürmern wie Es grünt so grün, Mit ’nem kleinen Stückchen Glück und Ich hätt’ getanzt heut’ Nacht zu den erfolgreichsten Musicals weltweit. Sowohl urkomisch als auch auch tiefgründig thematisiert der Musicalklassiker den Klassendünkel der englischen Gesellschaft, den Machtkampf der Geschlechter und die Frage, ob Bildung und Sprache wirklich den Wert eines Menschen bestimmen. Regie führt Tobias Ribitzki, der mit My Fair Lady das erste Mal in Klagenfurt inszeniert.

So kennt und liebt man sie auf der ganzen Welt: 24 Jungs im Matrosenanzug und ihr Kapellmeister zeigen, dass Musik die internationale Sprache der Gefühle ist. Im MuTh stellen die weltberühmten Wiener Sängerknaben ihr Können unter Beweis: Mit Schwung und Charme, mit Haydn und Mozart, Schubert und Strauss, mit Weltmusik und Popmusik nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch die Musikgeschichte. Dazu servieren sie Anekdoten aus ihrer mehr als 525-jährigen Geschichte.

Chormusik aus sechs Jahrhunderten

empfohlen ab 14 Jahren



REGIE -
Sophia Aurich

BÜHNE -
Katharina Cibulka

20 Jahre Camo & Krooked – 2027 steht bei Reinhard Rietsch und Markus Wagner ganz im Zeichen ihres gemeinsamen Weges. Seit 2007 gehören sie zu den prägenden Acts der internationalen Drum-&-Bass-Szene und haben den österreichischen Sound weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt gemacht. Meilensteine waren ihre Alben „Above & Beyond“, „Cross The Line“, „Zeitgeist“ und „Mosaik“, mit welchen sie ihren eigenen Sound immer weiterentwickelt haben. Schon früh wurden sie international ausgezeichnet und etablierten sich als feste Größe auf den großen Festivals und Clubs der Szene.

Was Camo & Krooked dabei auszeichnet, ist vor allem der eigene Zugang zur Musik. Drum & Bass ist die Basis, aber nie die Grenze: Disco, Funk, Soul, House, Electro und jede Menge Experimentierfreude gehören seit Jahren zu ihrem musikalischen Werkzeugkasten. Gerade Zeitgeist und Mosaik zeigten, wie konsequent das Duo seinen Sound weiterdenkt und sich dabei trotzdem immer selbst treu bleibt. Auch live haben Camo & Krooked ihre eigene Handschrift entwickelt. Von aufwendig produzierten Live-Hybrids bis zu internationalen Headliner-Shows reicht die Reise, die sie in den vergangenen zwei Jahrzehnten auf Bühnen rund um den Globus geführt hat.

2027 kommt diese Geschichte nun zurück nach Österreich: Die 20 Years Anniversary Open Air Tour verbindet die wichtigsten Kapitel aus zwei Jahrzehnten mit dem Blick nach vorne. Dazu passt auch der jüngste Weg des Duos, der mit dem Red Bull Symphonic-Projekt eine weitere außergewöhnliche Seite von Camo & Krooked gezeigt hat. Beim Donauinselfest standen sie zudem als FM4 Stage Headliner auf der Bühne.

20 Jahre Camo & Krooked sind damit nicht nur ein Jubiläum, sondern ein Stück österreichische Drum-&-Bass-Geschichte – und 2027 wird gemeinsam mit dem Publikum gefeiert.

MITTWOCH - 9. JUNI
Die Toten Hosen, Billy Talent, Orbit Culture, Static-X, Team Scheisse, Speed, The Photonics

DONNERSTAG - 10. JUNI
The Smashing Pumpkins, Evanescence, Slash feat Myles Kennedy & The Conspirators, I Prevail, Dropkick Murphys, Nothing But Thieves, Simple Plan, Saltatio Mortis, Grandson, Jinjer, Dexter & The Moonrocks, Showing Teeth, Solence, Cenobia

FREITAG - 11. JUNI
Faith No More, Lorna Shore, Arch Enemy, Beartooth, TBS, Feuerschwanz, Fit For A King, Deine Cousine, Silverstein, Igel Vs. Shark

SAMSTAG - 12. JUNI
Die Ärzte, Seiler und Speer, Bullet For My Valentine, Motionless in White, Amon Amarth, Steel Panther, Dame, Killswitch Engage, The Interrupters, From Ashes To New, Hot Milk, As December Falls

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

MITTWOCH - 9. JUNI
Die Toten Hosen, Billy Talent, Orbit Culture, Static-X, Team Scheisse, Speed, The Photonics

DONNERSTAG - 10. JUNI
The Smashing Pumpkins, Evanescence, Slash feat Myles Kennedy & The Conspirators, I Prevail, Dropkick Murphys, Nothing But Thieves, Simple Plan, Saltatio Mortis, Grandson, Jinjer, Dexter & The Moonrocks, Showing Teeth, Solence, Cenobia

FREITAG - 11. JUNI
Faith No More, Lorna Shore, Arch Enemy, Beartooth, TBS, Feuerschwanz, Fit For A King, Deine Cousine, Silverstein, Igel Vs. Shark

SAMSTAG - 12. JUNI
Die Ärzte, Seiler und Speer, Bullet For My Valentine, Motionless in White, Amon Amarth, Steel Panther, Dame, Killswitch Engage, The Interrupters, From Ashes To New, Hot Milk, As December Falls

CHRISTINA STÜRMER

Es wird wieder laut. Leise verwehen die letzten Töne der Unplugged-Reise. Es war sehr schön, so ruhig. Aber jetzt wird es wieder laut und mindestens ebenso toll. Es knallt der Beat, es fetzen die Gitarren, der Verve und Drive kehren zurück. Countdown für die guten alten Töne und das spannend Neue! Dreht auf, dreht auf!

KLAUS SCHUBERT, alpenländische Hardrock-Ikone und kreatives Enfant Terrible, feiert seinen "70th Birthday Bash" und versammelt zu diesem Zweck zahlreiche Weggefährten aus seiner Schaffenszeit mit NO BROS, SCHUBERT (the band), den ROCK BUNNIES uvm. im RathausSaal Telfs - Schubert & Friends quasi.
Als ganz besonderen Gast darf man sich auf MARC STORACE, the voice of KROKUS, freuen, der gemeinsam mit dem Jubilar für einige unvergessene Livemomente sorgen wird.
So ganz nebenbei hat Klaus Schubert außerdem mit "Stolen Riffs / The Final Cut" natürlich auch wieder ein neues Album mit im Gepäck - also, be there, HEAVY METAL PARTY on!

Nach drei Jahren Bühnenpause: Hubert von Goisern kündigt Tour 2027 an – ein offenes musikalisches Feld zwischen Ausblicken und Rückblicken. Laut und leise. Ob zu laut oder zu leise, ist eine Frage, die er dem Publikum stellt.

"Zu laut? Wirklich? Ich mach mir darüber keine Gedanken. Mich interessiert eher, wo diese Grenze beim Publikum liegt."

"Ich geh in jedes Konzert mit einer Neugier hinein, was an dem Abend überhaupt passiert – mindestens so neugierig wie das Publikum."

Wenn Hubert von Goisern 2027 wieder auf Tour geht, werden drei Jahre vergangen sein, seit er zuletzt im Konzertformat vor Publikum gestanden ist. Still war er in dieser Zeit allerdings nie.

Im Rahmen der Kulturhauptstadt 2024 war Goisern einen ganzen Sommer lang auf der Straße unterwegs – mit spontanen, kurzfristig angekündigten Konzerten, mit wechselnden Gästen und Besetzungen. Musikalische Begegnungen, die sich jeder Planung entzogen. Die Straße schuf Nähe und eröffnete eine neue künstlerische Freiheit.

"Ich war nie weg. Ich war draußen, auf der Straße, hab gespielt – mit wem es sich ergeben hat. Ich hab Leute eingeladen, wer Zeit gehabt hat, war dabei. Mit ständig wechselnden Situationen umgehen zu lernen, war Herausforderung und Bereicherung zugleich. Wir haben rund 50 Konzerte gespielt. Das war kein Urlaub – es war besser als Urlaub."

Vieles von dem, was 2024 entstanden ist, wird weiterwirken – nicht als Konzept, sondern als Haltung.

Hubert von Goisern war immer ein Künstler, der sich dem Erwartbaren entzogen hat. Seine Musik bewegt sich zwischen Tradition und Innovation, zwischen leisen Momenten und radikalen Brüchen. Sein Stil war nie statisch – sondern immer im Fluss.

"Eigentlich bin ich schon jemand, der sich auf alles genau vorbereitet. Aber da ging’s ums Experimentieren, ums Sich-Überraschen-Lassen. Der Reiz liegt für mich im Zusammenspiel, darin, Dinge zu verbinden, die vielleicht gar nicht zusammengehören. Ich hab mich nie wiederholt – warum sollte ich jetzt damit anfangen?"

Die neue Tour wird genau dort ansetzen: nicht als Reproduktion bestehender Programme, sondern als offenes musikalisches Feld, in dem sich Dinge entwickeln dürfen. Laut und leise – auch als unterschiedliche musikalische Zugänge, die sich durch die Tour ziehen werden.

"Ich weiß, dass sich manche freuen würden, wenn ich einfach nur vertraute Lieder spielen würde. Aber ich habe genug damit zu tun, meine eigenen Erwartungen zu erfüllen. Außerdem gibt es auch jene, die enttäuscht wären, fiele mir nichts Neues ein."

Die Zeit als leiser Begleiter
"Heast as nit, wia die Zeit vergeht …?"
Gibt es etwas Vergänglicheres als die Musik?
Sie ist so flüchtig wie die Zeit selbst.

Ohren auf und hinhören

Vor wenigen Jahren noch ein Geheimtipp, heute einer der spannendsten
deutschsprachigen Acts überhaupt: RIAN hat einen Aufstieg hingelegt,
der
seinesgleichen sucht, denn spätestens seit seinem Hit
"Verwandtschaftstreffen" kennt ihn so gut wie jeder.


Sein Sound verbindet hip-hoppigen Indie-Pop mit klugen Texten, feinem
Humor und einer Haltung, die berührt und zum Nachdenken anregt.
Irgendwo zwischen Tanzbarkeit und Tiefgang, zwischen Selbstironie und
Gesellschaftskommentar. Vor zwei Jahren gelang dem sympathischen
Musiker schließlich der große Durchbruch: Platz eins der Charts,
ausverkaufte Tourneen, Radio-Dauerrotation und eine stetig wachsende
Fangemeinde in Österreich, Deutschland und der Schweiz.


Und jetzt steht ein Abend bevor, der selbst für RIAN etwas Besonderes
sein dürfte: Heimspiel. Der gebürtige Kärntner kehrt dorthin zurück, wo
alles begonnen hat. Nach Althofen, mitten in seiner Heimatstadt, vor
heimischem Publikum, Freunden, Wegbegleiter*innen und Fans. Ein
Konzert voller Energie, Emotionen und jener besonderen Magie, die nur
entsteht, wenn ein Künstler genau dort auf der Bühne steht, wo seine
Geschichte ihren Anfang genommen hat.

In einem Solistenkonzert erleben Sie internationale Preisträger, welche Mozarts Klaviersonaten in einem Ambiente aus der Renaissance virtous interpretieren.
Dauer des Konzerts: 45 min

In these solo concerts, set in a spectacular Renaissance Palace, you can listen to international prize winners interpreting Mozart's virtuoso piano sonatas.
Duration of the concert: 45 min

Seit ihrer Gründung 2016 hat sich Shake Stew vom Geheimtipp zu einer der prägendsten Formationen der europäischen Jazzszene entwickelt. Die ZEIT nannte sie "Österreichs Jazzband der Stunde", der NDR erhob sie früh zur "Kultband", und mit dem Amadeus Austrian Music Award 2023 sowie dem Deutschen Jazzpreis 2021 wurde ihr internationaler Status endgültig bestätigt.

Egal ob im vollgepackten Club, im ausverkauften Wiener Konzerthaus oder der Elbphilharmonie - Shake Stew entfalten mit ihrer hypnotischen Mischung aus treibenden Rhythmen und tranceartigen Klanggebilden eine Energie, die sie schon früh auf die wichtigsten Festivalbühnen der Welt führte. Der ORF widmete der Band 2024 sogar eine eigene Dokumentation mit dem Titel "Shake Stew - Jazz für alle!" , die ihren außergewöhnlichen Weg nachzeichnet und auch die Zusammenarbeit mit dem Saxofonisten Shabaka Hutchings beleuchtet.

2026 markiert nun ihr 10-jähriges Jubiläum. Und es wäre nicht Shake Stew, wenn sie diesen Anlass nicht mit einem musikalischen Spektakel feiern würden - dem dreiteiligen Albumprojekt TEN ONE TWO THREE . Die ersten beiden Teile mit ausschließlich neuer Musik erscheinen im Frühjahr, der dritte folgt im Herbst. Auch personell schlägt die Formation im Jubiläumsjahr ein neues Kapitel auf: Mit Yvonne Moriel stößt eine der spannendsten Newcomerinnen der Szene dazu und verleiht Shake Stew eine frische Klangfarbe.

Nach zehn Jahren, zahllosen Konzerten von Europa bis Übersee und sieben Alben ist klar: Shake Stew ist längst mehr als eine Jazzband - sie sind ein Ereignis. Und sie machen keine Anstalten, leiser zu werden.

Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet.

Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows.

Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour.

Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert.

Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten.

Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done".

Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando.

Für manche ist es ein Abend voller Welthits.
Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.

Antonia Stabinger betritt - allen Warnungen zum Trotz - das dünne Eis. Mit Freude hört sie es knacken und schlittert mit vollem Körpereinsatz über die aktuelle Weltlage. Statt in eine warme Jacke schlüpft sie dabei wieder in zahlreiche Rollen - darunter natürlich auch ihr beliebtes sprechendes Genital, Clit/Doris.

Mit scharfem Witz, surrealen Intermezzi und Musik nimmt sie das Publikum mit auf einen entspannten Spaziergang auf dem schmalen Grat. Dabei erzählt sie vom Scheitern als Strategie, über die absurdesten Wege zur Macht bis hin zur Frage, ob es eine gute Idee ist, Männer zu koperien, um nach oben zu kommen. Dabei sollten doch alle kommen! Zwischen Machtwahn und Selbstzweifel fragt sie sich: Auch wenn ein Eisberg uns nicht mehr zum Kentern bringt: Was trägt uns noch?

Antonia Stabinger beweist einmal mehr ihre Qualität als scharfsinnige, sympathische Beobachterin unserer Zeit, deren Figuren so witzig wie entlarvend sind. Ein Abend, der Lust macht, selbst Risiko einzugehen - und hemmungslos zu lachen, bevor das Eis bricht.

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR!

Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH!

Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment!




DRESSCODE:

Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen)

INFORMATIONEN ZUM ABEND:

Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen.

Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten.

Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy.



Disclaimer:
Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans.



Wichtige Info zur Veranstaltung:

Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert!

Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort.

Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert.

Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Das ganze Schloss Marchegg ist Bühne und macht den Sommerabend zu einem Fest für alle Sinne!

Am 12. Juni 2027 findet die "2. Marchfelder Summer Lounge" im historischen Ambiente von Schloss Marchegg statt. Der Reinerlös kommt dem Sozialhilfefonds "Solidarität.Marchfeld" zugute.
Im großzügigen Schlosspark befindet sich neben einer Gastro-Flaniermeile mit unterschiedlichem regionalem Angebot ein großes Festzelt mit Sitzgelegenheiten, wo auch getanzt werden kann.
Im stilvollen Innenhof des Schloss Marchegg erwartet die Gäste ebenfalls kulinarisches Angebot und musikalische Unterhaltung. Der Speicher im Schlosspark wird für diesen Abend zur Disco mit Longdrinkbar umfunktioniert.