MITTWOCH - 9. JUNI
Die Toten Hosen, Billy Talent, Orbit Culture, Static-X, Team Scheisse, Speed, The Photonics

DONNERSTAG - 10. JUNI
The Smashing Pumpkins, Evanescence, Slash feat Myles Kennedy & The Conspirators, I Prevail, Dropkick Murphys, Nothing But Thieves, Simple Plan, Saltatio Mortis, Grandson, Jinjer, Dexter & The Moonrocks, Showing Teeth, Solence, Cenobia

FREITAG - 11. JUNI
Faith No More, Lorna Shore, Arch Enemy, Beartooth, TBS, Feuerschwanz, Fit For A King, Deine Cousine, Silverstein, Igel Vs. Shark

SAMSTAG - 12. JUNI
Die Ärzte, Seiler und Speer, Bullet For My Valentine, Motionless in White, Amon Amarth, Steel Panther, Dame, Killswitch Engage, The Interrupters, From Ashes To New, Hot Milk, As December Falls

Das ganze Schloss Marchegg ist Bühne und macht den Sommerabend zu einem Fest für alle Sinne!

Am 12. Juni 2027 findet die "2. Marchfelder Summer Lounge" im historischen Ambiente von Schloss Marchegg statt. Der Reinerlös kommt dem Sozialhilfefonds "Solidarität.Marchfeld" zugute.
Im großzügigen Schlosspark befindet sich neben einer Gastro-Flaniermeile mit unterschiedlichem regionalem Angebot ein großes Festzelt mit Sitzgelegenheiten, wo auch getanzt werden kann.
Im stilvollen Innenhof des Schloss Marchegg erwartet die Gäste ebenfalls kulinarisches Angebot und musikalische Unterhaltung. Der Speicher im Schlosspark wird für diesen Abend zur Disco mit Longdrinkbar umfunktioniert.

Am 12. Juni 2027 verwandelt sich die beeindruckende Burg in Laa an der Thaya erneut in eine einzigartige Open-Air-Konzertkulisse. Mit dem Festival "Rock in der Burg 2027" erwartet Musikfans ein stimmungsvoller Abend voller Rockklassiker, energiegeladener Live-Performances und besonderer Atmosphäre zwischen historischen Mauern.
Für das musikalische Programm sorgen zwei Bands, die für mitreißende Konzerterlebnisse stehen. ECHOES OF GHOSTS steuern dem musikalischen Einheitsbrei unserer Tage mit purem, unverfälschtem Live-Sound entgegen. Authentisch und qualitätsbewusst zelebriert die Truppe zur Freude ihrer stetig wachsenden Fanschar Klassiker & Kultsongs, verzichtet jedoch auf im Formatradio Totgenudeltes und fischt stattdessen die eine oder andere Perle aus dem Schatzkästchen.
Einen Abend lang alles vergessen, ganz in der Musik aufgehen und einfach genießen. Genau dafür gibt es Rockmusik - und genau dafür gibt es COVERQUEEN. Die Band steht für ein energiegeladenes Live-Erlebnis mit den großen Rock-Hits der 70er-, 80er- und 90er-Jahre. Die Queen der Covers - Ursula Prochazka - nimmt euch gemeinsam mit ihrer Band mit auf eine musikalische Zeitreise durch mehrere Jahrzehnte Rockgeschichte. Auf dem Programm stehen Songs von Tina Turner, Europe, Whitesnake, Deep Purple, Joan Jett, Van Halen, Mother's Finest, AC/DC, Bon Jovi und vielen mehr.
"Rock in der Burg" richtet sich insbesondere an Musikliebhaberinnen und Musikliebhaber, die hochwertige Live-Musik und das besondere Ambiente der historischen Burg schätzen. Statt Massenfestival steht hier das gemeinsame Musikerlebnis im Mittelpunkt – mit ausreichend Platz zum Genießen, Feiern und Wiedersehen mit Freunden.
Die Kombination aus beeindruckender Kulisse, sommerlicher Open-Air-Stimmung und handgemachter Rockmusik macht das Event zu einem Highlight im regionalen Veranstaltungskalender.

Nach der umjubelten Tournee 2026 durch Österreich und Deutschland heißt es auch 2027 Bühne frei für die 15 Jahre Jubiläumsshow von WIR4! Die Fans erwartet ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus mehreren Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind.

Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 – Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer – hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren.

Die Jubiläumsshow 2027 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte – und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen.

WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Nach drei Jahren Bühnenpause: Hubert von Goisern kündigt Tour 2027 an – ein offenes musikalisches Feld zwischen Ausblicken und Rückblicken. Laut und leise. Ob zu laut oder zu leise, ist eine Frage, die er dem Publikum stellt.

"Zu laut? Wirklich? Ich mach mir darüber keine Gedanken. Mich interessiert eher, wo diese Grenze beim Publikum liegt."

"Ich geh in jedes Konzert mit einer Neugier hinein, was an dem Abend überhaupt passiert – mindestens so neugierig wie das Publikum."

Wenn Hubert von Goisern 2027 wieder auf Tour geht, werden drei Jahre vergangen sein, seit er zuletzt im Konzertformat vor Publikum gestanden ist. Still war er in dieser Zeit allerdings nie.

Im Rahmen der Kulturhauptstadt 2024 war Goisern einen ganzen Sommer lang auf der Straße unterwegs – mit spontanen, kurzfristig angekündigten Konzerten, mit wechselnden Gästen und Besetzungen. Musikalische Begegnungen, die sich jeder Planung entzogen. Die Straße schuf Nähe und eröffnete eine neue künstlerische Freiheit.

"Ich war nie weg. Ich war draußen, auf der Straße, hab gespielt – mit wem es sich ergeben hat. Ich hab Leute eingeladen, wer Zeit gehabt hat, war dabei. Mit ständig wechselnden Situationen umgehen zu lernen, war Herausforderung und Bereicherung zugleich. Wir haben rund 50 Konzerte gespielt. Das war kein Urlaub – es war besser als Urlaub."

Vieles von dem, was 2024 entstanden ist, wird weiterwirken – nicht als Konzept, sondern als Haltung.

Hubert von Goisern war immer ein Künstler, der sich dem Erwartbaren entzogen hat. Seine Musik bewegt sich zwischen Tradition und Innovation, zwischen leisen Momenten und radikalen Brüchen. Sein Stil war nie statisch – sondern immer im Fluss.

"Eigentlich bin ich schon jemand, der sich auf alles genau vorbereitet. Aber da ging’s ums Experimentieren, ums Sich-Überraschen-Lassen. Der Reiz liegt für mich im Zusammenspiel, darin, Dinge zu verbinden, die vielleicht gar nicht zusammengehören. Ich hab mich nie wiederholt – warum sollte ich jetzt damit anfangen?"

Die neue Tour wird genau dort ansetzen: nicht als Reproduktion bestehender Programme, sondern als offenes musikalisches Feld, in dem sich Dinge entwickeln dürfen. Laut und leise – auch als unterschiedliche musikalische Zugänge, die sich durch die Tour ziehen werden.

"Ich weiß, dass sich manche freuen würden, wenn ich einfach nur vertraute Lieder spielen würde. Aber ich habe genug damit zu tun, meine eigenen Erwartungen zu erfüllen. Außerdem gibt es auch jene, die enttäuscht wären, fiele mir nichts Neues ein."

Die Zeit als leiser Begleiter
"Heast as nit, wia die Zeit vergeht …?"
Gibt es etwas Vergänglicheres als die Musik?
Sie ist so flüchtig wie die Zeit selbst.

Ohren auf und hinhören

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.

Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.

Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.

Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.

Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn

Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn

Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn

Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?

Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Biyon nimmt uns mit seinem einzigartigen Mix aus Humor und tiefen, inspirierenden Gedanken mit auf eine Reise zu uns selbst.

Hier geht es nicht nur um kurzweilige Unterhaltung, sondern um eine tiefgehende Erfahrung, die das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Fühlen bringt.

Am Ende bleibt nicht nur ein Lächeln, sondern auch das Gefühl von Glück und Dankbarkeit, das uns noch lange begleitet.

Sei dabei und komm mit auf eine Reise zum Glück.

Eine Musikshow von und mit Caroline Baas, Emma Bahlmann, Clemens Dönicke, Bettina Kerl, Michael Scherff und Felix Thewanger.



Begeben Sie sich mit dem Ensemble auf die Reise durch eine Musikgeschichte, die von Exzess, Genie und viel zu frühen Toden gekennzeichnet ist.



Wenn Jim Morrison das Jahr 2026 mit „This is the End“ verabschiedet, markiert das an diesem Abend nur den Anfang eines berauschenden Übergangs. Wir feiern das musikalische Erbe der „Big Six“ live, roh und unmittelbar. Kurt Cobains wütendes „Smells Like Teen Spirit“ aus dem Grunge-Olymp trifft dabei auf die virtuose Ekstase von Jimi Hendrix’ „Hey Joe“. Janis Joplin schlägt uns mit ihrem Schrei nach dem letzten „Piece of my Heart“ in den Bann, während die sehnsuchtsvollen Zeilen von Amy Winehouses „Back to Black“ durch den Saal hallen. Wir erinnern an die dunkle Eleganz von Brian Jones, dessen Geist in den frühen Werken der Rolling Stones, wie „Paint it Black“, weiterlebt.



Das Ensemble lädt Sie ein, mitzusingen und zu tanzen, bis Sie das alte Jahr aus sich herausgeschüttelt haben! Es wird musiziert, bis die Funken sprühen, um gemeinsam den ultimativen Sprung zu wagen: Mit den Songs der viel zu früh verstorbenen 27-Jährigen rutschen wir direkt hinein in das Jahr 2027.



Was werden Sie finden? Freiheit, Humor und die pure Energie des Rock ’n’ Roll. Am Ende bleibt nur eine Mission – Reach the Stars. Ein Fest des Lebens, der Musik und ein strahlender Start in das neue Jahr!

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Vor wenigen Jahren noch ein Geheimtipp, heute einer der spannendsten
deutschsprachigen Acts überhaupt: RIAN hat einen Aufstieg hingelegt,
der
seinesgleichen sucht, denn spätestens seit seinem Hit
"Verwandtschaftstreffen" kennt ihn so gut wie jeder.


Sein Sound verbindet hip-hoppigen Indie-Pop mit klugen Texten, feinem
Humor und einer Haltung, die berührt und zum Nachdenken anregt.
Irgendwo zwischen Tanzbarkeit und Tiefgang, zwischen Selbstironie und
Gesellschaftskommentar. Vor zwei Jahren gelang dem sympathischen
Musiker schließlich der große Durchbruch: Platz eins der Charts,
ausverkaufte Tourneen, Radio-Dauerrotation und eine stetig wachsende
Fangemeinde in Österreich, Deutschland und der Schweiz.


Und jetzt steht ein Abend bevor, der selbst für RIAN etwas Besonderes
sein dürfte: Heimspiel. Der gebürtige Kärntner kehrt dorthin zurück, wo
alles begonnen hat. Nach Althofen, mitten in seiner Heimatstadt, vor
heimischem Publikum, Freunden, Wegbegleiter*innen und Fans. Ein
Konzert voller Energie, Emotionen und jener besonderen Magie, die nur
entsteht, wenn ein Künstler genau dort auf der Bühne steht, wo seine
Geschichte ihren Anfang genommen hat.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Lauschi will seiner besten Freundin Antonella eine Überraschung bereiten: Er hat für sie eine kunterbunte Sommerparty am Strand geplant und dazu ein Trio mit Saxofon und Gitarren eingeladen. Gemeinsam bauen sie Sandburgen, lauschen den Wellen, tanzen ums Lagerfeuer und singen schöne Lieder.

Besetzung

Juliana Haider | Antonella

Trio Südbahnhof

Victoria Pfeil | Saxofon & Gesang
Konstantin Sieghart | Gitarre & Gesang
Robert Leon Faustmann | Gitarre & Gesang

Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme

Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie

Seit ihrer Gründung 2016 hat sich Shake Stew vom Geheimtipp zu einer der prägendsten Formationen der europäischen Jazzszene entwickelt. Die ZEIT nannte sie "Österreichs Jazzband der Stunde", der NDR erhob sie früh zur "Kultband", und mit dem Amadeus Austrian Music Award 2023 sowie dem Deutschen Jazzpreis 2021 wurde ihr internationaler Status endgültig bestätigt.

Egal ob im vollgepackten Club, im ausverkauften Wiener Konzerthaus oder der Elbphilharmonie - Shake Stew entfalten mit ihrer hypnotischen Mischung aus treibenden Rhythmen und tranceartigen Klanggebilden eine Energie, die sie schon früh auf die wichtigsten Festivalbühnen der Welt führte. Der ORF widmete der Band 2024 sogar eine eigene Dokumentation mit dem Titel "Shake Stew - Jazz für alle!" , die ihren außergewöhnlichen Weg nachzeichnet und auch die Zusammenarbeit mit dem Saxofonisten Shabaka Hutchings beleuchtet.

2026 markiert nun ihr 10-jähriges Jubiläum. Und es wäre nicht Shake Stew, wenn sie diesen Anlass nicht mit einem musikalischen Spektakel feiern würden - dem dreiteiligen Albumprojekt TEN ONE TWO THREE . Die ersten beiden Teile mit ausschließlich neuer Musik erscheinen im Frühjahr, der dritte folgt im Herbst. Auch personell schlägt die Formation im Jubiläumsjahr ein neues Kapitel auf: Mit Yvonne Moriel stößt eine der spannendsten Newcomerinnen der Szene dazu und verleiht Shake Stew eine frische Klangfarbe.

Nach zehn Jahren, zahllosen Konzerten von Europa bis Übersee und sieben Alben ist klar: Shake Stew ist längst mehr als eine Jazzband - sie sind ein Ereignis. Und sie machen keine Anstalten, leiser zu werden.

Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet.

Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows.

Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour.

Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert.

Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten.

Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done".

Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando.

Für manche ist es ein Abend voller Welthits.
Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.

Lauschi will seiner besten Freundin Antonella eine Überraschung bereiten: Er hat für sie eine kunterbunte Sommerparty am Strand geplant und dazu ein Trio mit Saxofon und Gitarren eingeladen. Gemeinsam bauen sie Sandburgen, lauschen den Wellen, tanzen ums Lagerfeuer und singen schöne Lieder.

Besetzung

Juliana Haider | Antonella

Trio Südbahnhof

Victoria Pfeil | Saxofon & Gesang
Konstantin Sieghart | Gitarre & Gesang
Robert Leon Faustmann | Gitarre & Gesang

Isabella Reder | Bühnenbild & Kostüme

Anna Dürrschmid, Malina Meier | Konzept & Regie