Was bleibt von uns, wenn der Leistungsdruck nachlässt – oder wir ihm nicht mehr standhalten können?
Was ist der Wert eines Menschen jenseits von Leistung und Produktivität?

„MANIACIA“ stellt diese Fragen und beleuchtet im Setting Krankenhaus verschiedene Perspektiven auf unsere leistungsorientierte Gesellschaft. In einer Zeit, in der Selbstwert oft an Erfolg und Effizienz gemessen wird, zeigt das Stück, wie fragil diese Werte sein können.

Drei Spieler*innen verkörpern sieben Figuren auf der Bühne, die durch handgefertigte Masken Ausdruck und Charakter erhalten. Begleitet von der Live-Musik einer E-Zither entfaltet sich ein eindringliches Theatererlebnis, das ohne Sprache auskommt und so für alle zugänglich ist.

Spieldauer ca. 70 min

Mein Name ist Bernhard, ich bin Bauingenieur und ich liebe Wien. Aber keine Sorge, ich bin keiner dieser Bauingenieure, die nur Pläne lesen und stundenlang über Statik reden können (naja, das könnte ich auch – aber keine Angst, ich halte mich zurück). Auf meinen Führungen durch Wien entführe ich euch in die faszinierende Welt der historischen und aktuellen Baustellen – und zwar aus einem Blickwinkel, den ihr so garantiert noch nie erlebt habt.



Wie wurde die U-Bahn-Station am Karlsplatz gebaut? Warum steht der Hauptbahnhof schief? Und warum gibt es einen riesigen Riss in der Kuppel der Hofburg? Gemeinsam werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der Baukonstruktion und entdecken die Geheimnisse, die in Stein, Stahl und manchmal auch in Beton stecken. Aber nicht nur das: Ich erkläre euch auch, wie die Bauwerke geplant und gebaut wurden und welche bautechnischen Herausforderungen es dabei zu meistern galt.



Als Bauingenieur liegt mir genau dieser Aspekt am Herzen, und ich freue mich darauf, euch zu zeigen, wie faszinierend die technische Seite von Wiens Bauwerken ist.

DEUCE Tour 2026

Die Grammy-nominierten Musiker Manu Delago und Max ZT haben sich zu einem neuen Duo zusammengeschlossen, das die klanglichen Möglichkeiten ihrer Instrumente Handpan und Hackbrett neu erforscht. Ein ausgefeilter Kompositionsstil trifft auf hohe Improvisationskunst. Es entstehen eindrucksvolle und sinnliche Klangwelten, mit Feingefühl und trotzdem dynamisch.

"Als ich Manu zum ersten Mal hörte, war ich hin und weg. Es war seine Virtuosität und die damit verbundene ungewöhnliche Art, wie er komponiert und sein Instrument spielt", erklärt Max ZT. Das Duo lernte sich vor fast zehn Jahren kennen, als Manu Delago auf USA-Tour war. "Bei unserem ersten Konzert in New York 2019 haben wir großteils improvisiert, aber im Laufe der Jahre sind aus Spontan-Ideen ganze Kompositionen geworden. Letztes Jahr fanden wir endlich den perfekten Zeitpunkt und Ort, um die Musik aufzunehmen - ein beeindruckender Raum aus dem 18. Jahrhundert in einem noch älteren Kloster in den Tiroler Alpen. Ein Duo, das sich gegenübersteht und dessen beide Mitglieder gerade 40 geworden sind? Wir mussten das Album einfach DEUCE nennen", erinnert sich Manu Delago.

Der Komponist und Perkussionist hat bereits über 50 Länder mit seinen Auftritten bereist. Er arbeitete mit namhaften Künstler*innen wie Björk, Anoushka Shankar und The Cinematic Orchestra zusammen. Als Solist trat er u. a. mit dem Metropole Orkest und dem London Symphony Orchestra auf. In seinem mehrfach preisgekrönten Musikfilm PARASOL PEAK leitet Manu Delago sein 7-köpfiges Ensemble auf einer Bergexpedition. 2021 und 2023 startete der abenteuerlustige Musiker die ReCycling Tour, eine nachhaltige Konzerttournee mit dem Fahrrad, auf der seine Band und Crew 1500 Kilometer durch Europa radelten.

Max ZT, gefeiert als "der Jimi Hendrix des Hackbretts" (NPR), hat die Spielweise seines Instruments durch jahrzehntelange Erfahrung und viel Innovation neu definiert und hat dabei verschiedene Traditionen von Afrika bis Indien in seine Studien einfließen lassen. Der in Brooklyn lebende Musiker ist Gründungsmitglied von 'House of Waters' und hat bereits acht Alben auf dem Label GroundUP Music von Snarky Puppy veröffentlicht.

Manu Delago und Max ZT veröffentlichen Anfang 2026 ihr Debütalbum DEUCE, gefolgt von einer weltweiten Konzert-Tour. Vom ersten Aufschlag werden Konzertbesucher*innen in eine Welt entführt, die sich sowohl uralt als auch irgendwie völlig neu anfühlt.

Christiane Rösinger ist Musikerin, Kreuzbergerin und Großmutter.

Von ihr aus könnte das immer so weitergehen, wären da nicht das Älterwerden und die Geldsorgen. Das Altern lässt sich nicht aufhalten, aber um ein bisschen was zu verdienen, beschließt Christiane, einen Altersratgeber zu schreiben.

Ohne Illusionen, dafür mit Power. Ein energischer Aufruf, sich nicht länger gefallen zu lassen, wie die Gesellschaft mit Frauen umgeht, die nicht mehr jung sind. Dabei ist es gar nicht so einfach, selbst eine entspannte Haltung zum Altwerden zu finden.

Das zeigen schon die Gespräche mit den Freundinnen, deren unterschiedliche Erfahrungen und Meinungen: Da sind die Hundefrau, die Selbstoptimiererin, die Aufs-Land-Zieherin. Weit und breit kein positives Role Model. Wo sind die Vorbilder?

Und vor allem: Was hilft alles, wenn man sich plötzlich in der Stroke Unit im Krankenhaus wiederfindet?

«The Joy of Ageing» (Rowohlt) ist kein Ratgeber, sondern ein bissig komisches Buch voller Erinnerungen, Gedanken und Geschichten, das am Ende einen ernsthaften Rat bereithält: weniger klagen, mehr leben.

Denn alt sein heißt frei sein.

Zutritt zu allen Veranstaltungen von 01.05. - 30.05.2026 im Rahmen der Domspiele 2026, in St. Andrä im Lavanttal.

Ich liebe das Leben!
Trojani Schenk Greatest Hits, mit viel Witz
Show mit 4-Gang-Menü

Tamara Trojani und Konstantin Schenk lassen tief in ihre chaotische Seelenlandschaft blicken und wenn Sie Anekdoten aus ihrem Leben erzählen bleibt kein Auge trocken, gespickt mit ihren Lieblingsliedern berührend, mitreißend und zum Mitsingen!

Ein sehr persönlicher Abend mit viel Liebe, viel Humor und vielen Überraschungen!

Douglas Linton & The PlanBs sind eine Naturgewalt zwischen Soul, Folk und Blues – eine Band, die jedes Konzert in ein mitreißendes Fest verwandelt. Angeführt vom in Wien lebenden Texaner Douglas Linton, einem „brillanten Songwriter“ und „heimlichen Kulturbotschafter der USA“ (Kurier), entfalten sie Songs voller Tiefe, Groove und erzählerischer Kraft.

Linton bleibt der großen amerikanischen Songtradition treu – mit Wurzeln im Folk, Soul und Blues – und füllt sie mit lebendigem Storytelling und einem unverwechselbaren Rhythmusgefühl. The PlanBs liefern dazu das Fundament: kraftvoll, feinsinnig und voller Spielfreude, mit Harmonien, die fliegen lassen, und einem Beat, der garantiert niemanden stillstehen lässt.

Wie jedes Jahr bringen sie auch diesmal einen besonderen Gast mit auf die Sargfabrik-Bühne: Inga Lynch, die Sirene des Traunsees – mit Stimme, Charisma und einem Gespür für Gänsehautmomente.

Douglas Linton – Stimme, Gitarre, Mundharmonika, Anja Klipić, Ina Eckhard – Stimme, Perkussion, Helmut Schiefer – Schlagzeug, Roman Kovacs – Bass, Ben Brokke – Keyboards, Chris Filmore – E-Gitarre

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Auf einem Klavier aus der Entstehungszeit des Schlosses Hellbrunn wird das große Erbe Österreichs und Europas wieder lebendig. Werke von W.A. Mozart u.a. verführen Sie in zauberhafter Umgebung in die Hochzeit des 17. und 18. Jahrhunderts.

Dauer des Konzerts: 45 min

Performed on a piano dating back to the time Hellbrunn Palace was built, the great heritage of Austria and Europe comes alive again. Works by W.A. Mozart and others will transport you to the heyday of the 17th and 18th centuries in an enchanting setting.

Duration of the concert: 45 min

Forum III

Freuen Sie sich auf eine tolle Schlagerrevue bei der jede Nummer Sie in pure Nostalgie versetzen wird. Das waren halt Zeiten, wo Schlager noch echte Ohrwürmer waren.

Deutsch von John Birke

Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser.

Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen.

Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt.

In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

Das eintägige Festival Rebel Train bringt gute Musik und beste Stimmung nach Zirl, direkt im Herzen des Veranstaltungsortes. Lokale und regionale Acts sorgen für ein abwechslungsreiches Live-Programm, das von energiegeladenen Auftritten bis zu entspannten Sets reicht.

Genieße den Tag in freundlicher Festivalatmosphäre. Ob Alleinbesucher oder in der Gruppe, Rebel Train verspricht ein musikalisches Erlebnis voller Energie und Gemeinschaft.

Tickets sind in verschiedenen Kategorien erhältlich, unter anderem als All-Inclusive-Pakete oder reguläre Eintrittskarten. Komm vorbei und erlebe einen unvergesslichen Tag in Zirl.

Ein Powertrio, ein Sound, null Sicherheitsnetz. Andie Gabauer feiert 40 Jahre Bühne – und klingt frischer denn je. Mit Helmut Schartlmüller & Philipp Mayer wird gefeiert, gespielt, überrascht. Songs vom neuen Vinyl A Perfect Work of Art – plus Klassiker mit eigener Handschrift. Pop, Gefühl, Groove und diese Stimme, die man sofort erkennt. Keine Nostalgieshow – sondern pure Gegenwart mit Haltung. Leichtigkeit des Seins. Lust am Spiel. Entertainment garantiert. Kurz gesagt: Ein Abend, der bleibt.

Andie Gabauer: Vocals, Gitarre
Helmut Schartlmüller: Bass, Vocals
Philipp Mayer: Drums, Vocals
Special Guests: tba

Blues, Country, Rock`n Roll

Pete Art (voc.), Peter Strutzenberger (b), Roland Stonek (git), Rudi Staeger (dr.)

Das WM-Play Off bestreitet unser Team gegen Polen. Mit dem Gegner Polen steht eine Begegnung mit einer der stärksten Nationen aus Lostopf 2 bevor. Als Stätte für das Heimspiel wurde der Raiffeisen Sportpark Graz auserkoren. Erst im Mai 2025 sicherte man sich dort mit einem Sieg über die Schweiz die Teilnahme an der EHF EURO 2026 und auch sonst hat man gute Erinnerungen an die steirische Landeshauptstadt.
Sein Heimspiel bestreitet man am 13. Mai und will sich dabei eine gute Ausgangsposition für das Rückspiel verschaffen. Dabei setzen Mykola Bilyk & Co. auf die rotweißroten Fans.

X!XU (gesprochen "Ski-Schuh") ist ein Jazz-Rock-Trio aus Linz. Jazz in diesem Fall in einer Symbiose aus repetitiver Club- und experimentierfreudiger Rockmusik, situiert zwischen allerhand Stühlen. An den Drums sitzt mit Patrick Pillichshammer (Schmack, Naked Cameo) einer der kreativsten jungen Drummer Österreichs. Valentin Goidinger (Goidinger/Matheis Collective) an der E-Gitarre war u.a. Finalist des Ö1 Jazzstipendiums 2025 und Bassist Alexander Matheis wurde mit seinem eigenen Projekt, dem Trio Eledone, mit dem Joe-Zawinul Award ausgezeichnet. Am 13. Mai holen wir das Trio erstmals nach Salzburg, wie zuvor auch Schmack, natürlich in die Eleven Empire Reihe.

support: Hamel | Plattner (AT)

X!XU

Geprägt von prägnanten und tanzbaren Beats, absurd anmutenden Dissonanzen sowie wohlempfindliche Klangflächen präsentieren X!XU ein vielseitiges Programm, in dem die Spielfreude und auch das ekstatische Ausbrechen eine wesentliche Rolle spielen. Jazz erfreut sich einer Symbiose mit repetitiver Club- und experimentierfreudiger Rockmusik.

Sowohl spielerisch als auch kompositorisch sind Einflüsse von konträren Jazzmusikern, wie Marc Ribot oder Allan Holdsworth, aber auch von Garage-Rock-Bands, wie den White Stripes, herauszuhören. Und obwohl ihr Debüt Album mit der ersten Gnossienne eröffnet, kann man nicht behaupten, dass hier Satie Fans abgeholt werden sollen.

Hamel | Plattner

Mit Hamel | Plattner formiert sich ein elektroakustisches Duo zwischen improvisierter Musik, zeitgenössischer Komposition und klanglicher Forschung. Der deutsche Komponist und Klarinettist Thelonious Hamel und der in Wien lebende Schlagzeuger, Komponist und Produzent Max Plattner verbinden akustisches Spiel, Elektronik und improvisatorische Offenheit zu einer gemeinsamen musikalischen Sprache.

Plattner gilt als eine der markanten Stimmen einer jungen österreichischen Jazzszene. "One of the young shooting stars of Austrian jazz”, schrieb Oliver Weindling in UK Jazz News über den Schlagzeuger und Ljubiša Tošić lobt im Standard seine "einzigartige Stimme am Instrument und [Plattner] überzeugt mit seiner künstlerischen Vision und Authentizität".

Hamel bewegt sich als multidisziplinärer Musiker zwischen elektroakustischer Komposition, Klanginstallation und Performance und versteht Klang auch räumlich: "For us, space is an instrument just like a musical instrument or a computer."

Aus einer ersten Recording-Session im September 2025 hervorgegangen, bewegt sich die Musik von Hamel | Plattner zwischen Struktur und Improvisation, akustischer Intimität und elektronischer Verdichtung. Mit der "Drop EP" legt das Duo nun die erste Momentaufnahme dieser Zusammenarbeit vor.

Deutschland 2025, 112 min, deutsche Originalfassung
Regie: Wolfgang Becker
Darsteller:innen: Charly Hübner, Christiane Paul, Leon Ullrich, Leonie Benesch, Thorsten Merten, Dirk Martens, Peter Kurth, Daniel Brühl, Jürgen Vogel

Michael Hartung (Charly Hübner), der Besitzer einer hoffnungslos überschuldeten Videothek, hat sein ganzes Leben lang offenbar auf das falsche Pferd gesetzt. Als ein ehrgeiziger Journalist ihn dann auch noch mit den Ergebnissen seiner Recherche konfrontiert, ändert sich für den charmant-melancholischen Micha auf einen Schlag alles. Denn der unnachgiebige Journalist behauptet, dass Micha vor mehr als drei Jahrzehnten als Angestellter der damaligen Reichsbahn die größte Massenflucht aus der DDR mit organisiert habe. Angeblich gibt es einschlägige Beweise in den archivierten Stasi-Akten und sogar einen dokumentierten Gefängnisaufenthalt, gefolgt von einer Zwangsversetzung in den Braunkohle-Tagebau. Von einer verlockenden Gage verführt, bestätigt Micha die Geschichte, obwohl nur wenige Bruchstücke davon der Wahrheit entsprechen.

"Eine ungeheuer gut gelaunte, locker gestrickte Komödie, wie man sie im deutschen Kino nur selten zu sehen bekommt." (Redaktionsnetzwerk Deutschland)

"Ein komödiantischer Triumph." (RBB)

"Eine vor Witz sprühende, wunderbar ironische und von einem herausragenden Ensemble getragene, schwungvolle Komödie." (film-netz.com)

Hören Sie im Stephansdom Johannes Brahms berühmtes Deutsches Requiem, ein imposantes Werk für, das nicht als Trauermusik gedacht ist, sondern zum Trost derer, „die da Leid tragen“.

Obwohl der Titel des Werkes anderes vermuten lässt, ist das deutsche Requiem im eigentlichen Sinn keine Trauermusik. Der zentrale Gedanke des Werkes ist nicht die ewige Ruhe der Toten, sondern vielmehr der Trost der Hinterbliebenen. Eine Musik vor allem für die Lebenden, die durch die Auswahl der Texte die Absichten und persönliche Betroffenheit des Komponisten widerspiegelt, welcher kurz davor seine Mutter verloren hatte.

„Seit Bachs h - Moll-Messe und Beethovens Missa solemnis ist nichts geschrieben worden, was sich auf diesem Gebiete neben Brahms’ Deutsches Requiem zu stellen vermag“, so hymnisch beurteilte der schwer zu begeisternde Musikkritiker Eduard Hanslick dieses Werk, welches Brahms zu seinem Durchbruch verhalf, mehr noch, das zur populärsten seiner Kompositionen werden sollte.

Alois Glaßner führt Webern Sinfonietta und Kammerchor der mdw zusammen mit dem Kammerchor der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar mit geschickter Hand zu großen musikalischen Leistungen. Das Repertoire ist breit gefächert und umfasst im Studienjahr meist mindestens ein a-cappella-Programm und ein Chor-Orchesterwerk, wie etwa Händels Messiah.

Interpreten:
Webern Sinfonietta
Webern Kammerchor der mdw
Kammerchor der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar
Alois Glaßner, Dirigent

1981 wurde George Nussbaumer in eine professionelle Bluesband in der Schweiz aufgenommen und nach drei Konzerten auch wieder rausgeworfen. Das war der Moment, an dem er beschloss, nichts mehr mit Musik zu tun haben zu wollen.

1996 trat er dann beim ESC in Oslo auf.

Seit einigen Jahren und mit zwei Alben im Gepäck gibt es nun schon die George Nussbaumer Band.
Dank Walter Schuler, der das letzte Album (Did anybody say it would be easy) produziert und auch viele Songs dafür geschrieben hat, ist ein stilsicheres Werk entstanden. Mal filigran und geflüstert, mal laut und funky.

Die George Nussbaumer Band:
Walter Schuler (Git)
Markus Kreil (Bass)
Lucas Bitschnau (Drums)
Dietmar Sigmund (Keyboards)
George Nussbaumer (Voc und Piano)