Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Ein Konzertabend, der Gegensätze vereint: Jakob und Felix Hornbachner spannen gemeinsam mit Bariton Daniel Gutmann einen musikalischen Bogen zwischen Himmel und Hölle, zwischen tiefer Melancholie und leidenschaftlicher Kraft, zwischen zarter Ballade und strahlender Opernarie.

Das Trio verbindet die Ausdrucksstärke der menschlichen Stimme mit dem warmen Klang des Kontrabasses und der Vielseitigkeit des Klaviers zu einem unverwechselbaren Klangbild. So entstehen neue musikalische Farben, in denen klassische Werke ebenso leuchten wie selten gehörte Kostbarkeiten.

Serdar Somuncu - "HASSIAS - Er ist wieder da. Und er hasst euch noch immer "

Zwei Jahre Pause. Zwei Jahre Schweigen. Zwei Jahre, in denen die Welt geglaubt hat, sicher zu sein. Doch jetzt ist er zurück: Der Hassias. Der Hohepriester der Beleidigung. Der Messias der Menschenverachtung. Serdar Somuncu bringt seine fiktive Glaubensgemeinschaft zurück auf die Bühne - kompromisslos, kabarettistisch und maximal inkorrekt.

Unter dem Leitsatz:
"Jede Minderheit hat ein Recht auf Diskriminierung", nimmt Somuncu als Hassias alles auseinander, was sich für sakrosankt hält: politische Korrektheit, Empörungskultur, moralische Überheblichkeit - und euch.

Niemand wird verschont. Alle werden gleich hart getroffen.

Ein Abend für alle, die keine Triggerwarnung brauchen.
Ein Programm für Menschen, die bereit sind, sich selbst infrage zu stellen.
Ein Comeback, das kein Applaus braucht - nur offene Münder.

Hinweis: Dieses Programm enthält Humor. Echter, schmerzhafter Humor.
Nicht empfohlen für empfindliche Seelen oder moralische Selbsthilfegruppen.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Das neue Programm von Simon Stäblein ist eine absolute Frechheit. Genauso wie dieser Text! Denn je länger du diesen Text liest, desto mehr fällt dir auf, dass er dir eigentlich gar keine richtigen Informationen liefert. Es ist einfach nur ein Text, dass hier etwas steht - Weil hier was stehen muss! Und selbst dieser belanglose Text wurde nicht mal von einer KI, sondern von einem gelangweilten Simon Stäblein verfasst. Aber vielleicht ist Simon ja gar kein Mensch, sondern eine absolute Frechheit?! Und falls du dich jetzt schon darüber aufregst, schau dir das Programm lieber gar nicht erst an. Für alle anderen – let’s f*cking go!

Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung.



Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört.



Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll.



Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

Anlässlich des 25.Todestages von Elvis Presley produzierte Andy Lee Lang eine brandneue musikalische Revue, die alle wichtigen Momente der Karriere des "King of Rock" beinhaltet.

Hits aus drei Jahrzehnten wie "That s alright Mama" und ́ "Heartbreak Hotel", über "Are You Lonesome Tonight" und "Kiss me Quick", bis zu "Suspicious Minds" erinnern an die Meilensteine der größten Musiklegende der Welt.

Andy Lee Lang erzählt Geschichten und Andekdoten von Elvis Presley und gewährt einen Einblick in das Leben des "King". Auf einer Leinwand im Hintergrund werden Bilder aus dem Leben und musikalischen Schaffens von Elvis eingeblendet.

Andy performed und erzählt die Geschichte von Elvis Presley auf seine eigene einzigartige Weise, musikalisch ganz nah am Original. Die 8-köpfige Band und ein 4 stimmiger Backgroundchor, runden die Show perfekt ab.

Line Up:
Andy Lee Lang - vocals

Backgroundchor:
Anita Horn - vocals
Antje Kohler - vocals
Peter Schiefer - vocals
Thomas Forstner - vocals

Band:
Stefan Gössinger - trumpet
Stefan Öllerer - tenorsax
Bernhard Adlberger - altosax
Max Hagler - piano
Michael Höglinger - guitar
Peter Gruber - bass
Lukas Knöfler - drums

Musical by Gérard Presgurvic
Version Wien 2005/06
Hosted by Marjan Shaki & Lukas Perman

Die Erfolgsgeschichte
Es ist die wohl größte Liebesgeschichte aller Zeiten und feierte in Wien als Musical fulminante Erfolge. 20 Jahre später kehrt Romeo & Julia endlich in einer szenisch-konzertanten Inszenierung wieder zurück nach Wien! "ROMEO UND JULIA – Das Musical" ist die erste Musicalproduktion von Gérard Presgurvic basierend auf der Originalgeschichte von William Shakespeare Julia über den 400 Jahre alten - und doch ewig jungen Stoff. Die spektakuläre Produktion wurde nach ihrer Uraufführung am 19. Jänner 2001 im Palais de Congrès in Paris DAS Musical-Ereignis in Frankreich und eroberte die Welt mit bisher über 11 Millionen Besuchern. Von der europäischen Metropole Paris aus ging die Produktion auf Frankreich-Tournee und von da aus weiter nach u.a. Kanada, Großbritannien, Skandinavien, Spanien, die Niederlande, Belgien, Ungarn, Russland, Philippinen, Japan, China und 2005 als Deutschsprachige Erstaufführung nach Wien.

Nach 20 Jahren wieder in Wien – die Cast
Die umjubelten Hauptdarsteller damals waren Marjan Shaki & Lukas Perman – und genau sie bringen den Musicalhit in einer szenisch-konzertanten Inszenierung am 13. & 14. November 2026 in die Wiener Stadthalle, Halle F.

Neben Publikumslieblingen der 2005/06er-Produktion wie Carin Filipčić (Amme), Mark Seibert (Tybalt), Mathias Edenborn (Benvolio), Peter Lesiak (Mercutio) und Norman Stehr (Fürst) werden in weitere Rollen "neue" KünstlerInnen zu erleben sein.

Die Rolle des Romeo übernimmt Shootingstar Lukas Mayer (u.a. Der Tod in Elisabeth). An seiner Seite debütiert die bezaubernde Amelie Sarich als Newcomerin in der Rolle der Julia. Weitere Top Besetzungen sind die Musicalstars Annemieke van Dam und André Bauer als Lady und Lord Capulet.

Die einstigen TitelheldInnen des Musicals treten 2026 in der Rolle der Initiatoren, Produzenten, Veranstalter und künstlerischen Leiter auf.

Marjan Shaki: "Es gibt Rollen, die sind zeitlos und können in jedem Alter gespielt werden. Romeo & Julia stehen für die erste, unschuldige, hingebungsvolle Liebe… Mit 45 Jahren und 20 Jahren meinen Romeo an der Seite, sowie 4 gemeinsamen Kindern wollen wir diese Aufgabe jungen und frischen Talenten überlassen, um so dem Publikum diese einzigartige Liebesgeschichte authentisch zu präsentieren."

Lukas Perman: "Man muss immer ausloten, wann für etwas die richtige Zeit ist. Und für uns ist jetzt die richtige Zeit, dieses wundervolle französische Musical in Wien mit der Orchestrierung und der deutschen Übersetzung von 2005/2006 wieder aufleben zu lassen – in einer anderen Rolle: Als Veranstalter & Produzenten."

Romeo & Julia 2025 – magische Musik und Sandmalerei

Romeo & Julia wurde nach dem großen Erfolg in Frankreich im Februar 2005 im Wiener Raimundtheater erstmalig in deutscher Sprache aufgeführt und war bis Juni 2006 ausverkauft. Neben einer goldenen Schallplatte für das Castalbum schaffte es die Single-Auskopplung des Songs "Your eyes are my river" (Liebe) gesungen von Marjan Shaki & Lukas Perman damals auf Platz 3 der österreichischen Charts und wurde für den Amadeus nominiert.

"Herrscher der Welt", "Siehe da sie liebt", "Habt ihr schon gehört" oder "Liebe" sind neben vielen anderen Songs die bekanntesten Hits aus dem Franco-Pop-Musical-Hit. Die szenisch-konzertante Inszenierung zum 20-jährigen Jubiläum in der Wiener Stadthalle wird die gesamte Musik der Wiener Version von 2005/06 in der Orchesterbesetzung nach den Arrangements von Christian Kolonovits in deutscher Sprache mit der Übersetzung von Michaela Ronzoni wiedergeben. Dabei wird die Geschichte von Romeo & Julia u.a. von der Ausnahmekünstlerin Irina Titova – The Queen of Sand – Live durch die Kunst der Sandmalerei illustriert und bildlich dargestellt.

Veranstaltung & Produktion: PermanProductions & Consulting GmbH
Idee, Konzept, Regie: Marjan Shaki & Lukas Perman
Musik. Leitung: Carsten Paap
Orchester: Besetzung nach Arrangements von Christian Kolonovits

Besetzung:
Romeo: Lukas Mayer
Julia: Amelie Sarich
Tybalt: Mark Seibert
Benvolio: Mathias Edenborn
Mercutio: Peter Lesiak
Amme: Carin Filipčić
Fürst: Norman Stehr
Lady Capulet: Annemieke van Dam
Lord Capulet: André Bauer

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Serdar Somuncu - "HASSIAS - Er ist wieder da. Und er hasst euch noch immer "

Zwei Jahre Pause. Zwei Jahre Schweigen. Zwei Jahre, in denen die Welt geglaubt hat, sicher zu sein. Doch jetzt ist er zurück: Der Hassias. Der Hohepriester der Beleidigung. Der Messias der Menschenverachtung. Serdar Somuncu bringt seine fiktive Glaubensgemeinschaft zurück auf die Bühne - kompromisslos, kabarettistisch und maximal inkorrekt.

Unter dem Leitsatz:
"Jede Minderheit hat ein Recht auf Diskriminierung", nimmt Somuncu als Hassias alles auseinander, was sich für sakrosankt hält: politische Korrektheit, Empörungskultur, moralische Überheblichkeit - und euch.

Niemand wird verschont. Alle werden gleich hart getroffen.

Ein Abend für alle, die keine Triggerwarnung brauchen.
Ein Programm für Menschen, die bereit sind, sich selbst infrage zu stellen.
Ein Comeback, das kein Applaus braucht - nur offene Münder.

Hinweis: Dieses Programm enthält Humor. Echter, schmerzhafter Humor.
Nicht empfohlen für empfindliche Seelen oder moralische Selbsthilfegruppen.

Das neue Programm von Simon Stäblein ist eine absolute Frechheit. Genauso wie dieser Text! Denn je länger du diesen Text liest, desto mehr fällt dir auf, dass er dir eigentlich gar keine richtigen Informationen liefert. Es ist einfach nur ein Text, dass hier etwas steht - Weil hier was stehen muss! Und selbst dieser belanglose Text wurde nicht mal von einer KI, sondern von einem gelangweilten Simon Stäblein verfasst. Aber vielleicht ist Simon ja gar kein Mensch, sondern eine absolute Frechheit?! Und falls du dich jetzt schon darüber aufregst, schau dir das Programm lieber gar nicht erst an. Für alle anderen – let’s f*cking go!

DER KULTFILM AUF DER BÜHNE
"Wenn das der Papale noch seh’n könnt…"

Eine Produktion der JTH Jubel Trubel Heiterkeit GmbH (Julia Sobieszek & Thomas Tröbinger)

Mit Verena Scheitz, Kristina Sprenger, Inge Maux, Julia Jelinek und Gregor Seberg

Der Kult-Weihnachtsfilm Single Bells kommt auf die Bühne!
Am Tag vor dem Weihnachtsurlaub auf Mauritius beschließt Kati: "Ich will heiraten… und: Ich möchte ein Kind!" Ihr Freund spielt nicht mit, sie ist genervt, denn "das kann ja kein Problem sein." Doch er bleibt dabei. Mauritius fällt ins Wasser und Kati fährt kurzerhand zu ihrer Schwester Luiserl, um mit ihr und ihrer Familie Weihnachten am Land zu verbringen. Doch von der ersehnten Besinnlichkeit keine Spur…

"Ja wo is er denn?" - Omama findet den Majoran nicht, "macht Weihnachten" aber dennoch im Alleingang. "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" träumt sie und versichert: "Ich beschwer’ mi jo ned, ich hab‘ mi no nie beschwert!" Luiserl flüchtet sich vor Omamas "großer, fetter Gans" in den Alkohol und Lilibet genehmigt sich "zwei klitzekleine Eierlikör". Hansi, der "Mann im Haus" fragt noch einmal: "Schmückst du jetzt den depperten Bam oder ned?". Hin und her gerissen zwischen Ehefrau, Mama und Schwiegermutter, beschließt er letztendlich: "Eine Erniedrigung folgt der nächsten."
Sissy gesteht panisch: "Lilibet, der Ratz ist weg!", und Gregor fordert: "Auch Karpfen haben ein Recht auf Leben!"

Am Ende brennt der Christbaum und in der Krippe sitzt die Ratte. Der normale Familien-Weihnachtswahnsinn, oder?

Es wird gesungen: "Mach keine Faxen, jetzt kommt das Christkind!"

Regie: Matthias Bauer

Buch: Matthias Bauer nach dem Drehbuch von Ulli Schwarzenberger

Dass das walzerbesoffene "Duidu, Duidu" und sein relaxtes Pendant "Dudidubidu" tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als "a warm embracing dance away" voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreissig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der grössten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauß produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.
Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Jonny Mahoro ist Sänger, Songwriter und Content Creator – und einer der spannendsten jungen Künstler im deutschsprachigen Indie-Pop. Seine Musik trifft mitten ins Herz, seine Online-Community wächst rasant: über 400.000 monatliche Spotify-Hörer:innen, über 200 Millionen TikTok-Views und ein stetig wachsendes Publikum auf den Bühnen zwischen Zürich, Wien und Berlin. Oder, wie Jonny selbst sagt: „Alles, was ich mir wünsche, ist, dass sich Menschen durch meine Musik gehört und weniger allein fühlen.“

Nach einem vollen Festivalsommer und einem Auftritt beim Waves Vienna 2025 sowie seiner ausverkauften „Innenleben“-Tour geht Jonny Mahoro nächstes Jahr direkt wieder auf große Deutschland-, Österreich- und Schweiz-Tour. Mit im Gepäck: neue Musik, tiefgehende Texte und die unverkennbare Mischung aus Pop, Indie und RnB, die ihn zu einem der spannendsten Newcomer Deutschlands gemacht hat.

Jonny Mahoro steht für Musik, die berührt und antreibt zugleich. Seine Songs erzählen vom Suchen und Finden, vom Zweifeln und Wachsen – ehrlich, poetisch und modern produziert. Auch bei seinen Live-Shows schafft Jonny einen emotionalen Safespace – voll Energie, Gefühl und dieser warmen Verbundenheit, die einen einfach mitnimmt.

Nach viralen Hits wie „Zwischenphase“ (über 11 Millionen Streams) und seiner EP „Innenleben“ (knapp 13 Millionen Streams) meldet sich Jonny Mahoro 2026 mit neuen Songs zurück – und bringt sie auch in Österreich auf die Bühne. Live on Stage mit Queen Mahoro.