In einzigartiger Weise stimmt uns die Meissnitzer Band mit ihrer Konzertreihe „Advent im Gebirg“ auf die Adventszeit ein. Es werden handgemachte Melodien mit traditionellem Volksliedgut verknüpft und gemeinsam mit dem Posaunenensemble Gsenger in der Radochsbergkirche am Radochsberg in Abtenau bereits zum 12. Mal auf die Bühne gebracht.

„Handgemachte MundARTmusik“ in Akustik-Besetzung – das kleinste und persönlichste Konzerterlebnis für den etwas anderen musikalischen Advent! Tradition trifft Moderne!

Erleben Sie die Klaviermusik von Wolfgang Amadeus Mozart im stimmungsvollen Ambiente mitten in der Altstadt von Salzburg – gespielt auf einem Bösendorfer Konzertflügel.

Veranstaltungsort:

Renaissance Saal des Radisson Blu Hotel Altstadt, Judengasse 15, 5020 Salzburg
Erzabtei St. Peter, Sankt Peter Bezirk 1, 5020 Salzburg

Termine:

- Mo, Di & Mi um 17:00 Uhr in der Erzabtei St. Peter – Februar bis April 2025
- Fr, Sa & So um 17:00 Uhr im Radisson Blu Hotel Altstadt – Februar bis April 2025
- Jeden Samstag um 19:00 Uhr im Radisson Blu Hotel Altstadt – Februar bis Dezember 2025


Dauer:
Die Mozart Klaviersonaten dauern 45 Minuten.

Konzert mit Faltenradio "Überschall"
Di., 15. September 2026, 19:30 Uhr, Pfarrkirche Laakirchen

Im Dienste der angewandten Musikfreude wird nicht nur zurückgehört. Und bevor irgendwer auf die Idee kommt, unser geliebtes Faltenradio könnte in die Jahre kommen, durchbricht es die Schallmauer und spielt einen unspielbaren Hit, oder versucht es zumindest. Ein tonales Vergnügen.

Um seinem Bildungsauftrag zu genügen geht der Sender zeitgemäßen Fragen nach:
"Wie ist das mit der Stille, wer holt uns da ein?"
oder
"Wieso lassen wir uns mit Gleichmut und Begeisterung belügen?"
"Überschall", das liebevollste Faltenradio Programm aller Zeiten, hört Töne zwischen den Noten und zeigt sich dann, wenn sich der Nebel der Raketen gelichtet haben wird.

INA REGEN - "REVOLUTION DER LIEBESLIEDER"-TOUR 2026

Tour im November 2026

Ina Regen öffnet mit ihrer neuen Tour "Revolution der Liebeslieder" ein weiteres Kapitel ihrer künstlerischen Reise - mutig, berührend und kompromisslos nah am echten Leben. Ab November 2026 geht die gefeierte österreichische Singer-Songwriterin auf große Österreich-Tour und lädt ihr Publikum ein, in eine Klangwelt einzutauchen, die sich wie eine warme Umarmung anfühlt und zugleich wie ein Aufbruch: der warmherzige, aber entschlossene Befreiungsschlag einer Frau, die gelernt hat, ihrer eigenen Wahrheit zu trauen.

Ihre Lieder sind handgemacht und ehrlich, getragen von der poetischen Sprache, die Ina Regen seit Jahren zu einer der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop macht. Sie singt über Liebe ohne Kitsch, über Mut ohne Pathos - und über das Loslassen all jener Rollen, in denen Frauen sich zu oft kleinmachen mussten. Ihre Musik klingt nach Heimkommen und Weitwerden zugleich.

Begleitet wird Ina Regen auch 2026 von ihrer großartigen Live-Band, die den intimen Moment ebenso beherrscht wie den kraftvollen Höhepunkt. Neben neuen Songs bringt sie all jene Stücke mit, die ihr Publikum seit Jahren begleiten - Lieder, die längst zum Soundtrack unserer eigenen Geschichten geworden sind.

Die Tour verspricht Abende voller Wärme, Lebendigkeit und dieser besonderen Art von Verbundenheit, für die Ina Regen auf der Bühne so geliebt wird. Konzerte, die nicht nur klingen, sondern nachhallen - im Herz, im Bauch, im eigenen Leben.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

The Christmas Gospel

Die besten Stimmen der Südstaaten aus den USA

Schwarze Musik und packende Gospel - Messen wie sie sonst nur in den USA gefeiert werden.

Das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey - wird Sie in seinen Bann ziehen.

04.12. - 05.12.26
11.12. - 12.12.26
18.12., 19.12., 20.12.26

Beginn: 20:15 Uhr

Karlskirche Wien
Kreuzherreng. 1, 1040 Wien

In vorweihnachtlicher Stimmung hören Sie die berühmtesten Songs aus dem Repertoire von The Christmas Gospel. Die ausgewählten Stimmen der Christmas Gospel präsentieren diese in unerreichbarer Intensität und Qualität.

Die frühen Jahre

Die Wurzeln der schwarzen Gospels und Spirituals reichen zurück zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Damals entwickelten die afrikanischen Sklaven ihre ersten englischsprachigen Hymnen im fremden Land Amerika. Zu dieser Zeit hatten sie noch ihre ureigensten moralischen Vorstellungen und religiösen Überzeugungen.

Die Geschichte des Ensembles

Fast zwanzig Jahre sind wir durch die USA gereist, um die frohe Botschaft in Kirchen und Theatern zu verkünden. In dieser Zeit durfte ich einige der besten Gospel-Sänger erleben, die Amerika zu bieten hat. Doch egal, wo meine Reisen mich hinführten, immer hielt ich meine Ohren offen.

In meiner eigenen Gemeinde in Harlem entstand dann der Traum, einige der besten amerikanischen Gospel-Sänger als Gruppe zusammenzubringen, damit sie Ihr spirituelles Feuer den Brüdern und Schwestern in Europa vermitteln können. Dank der Hilfe unserer Produzenten und Veranstalter können wir diesen Traum nun leben.

Wenn die Sängerinnen und Sänger des Ensembles " The Christmas Gospel " sowohl am Anfang als auch zum Ausklang des Konzertes ihre glasklare Stimme bis in die höchsten Register erheben, geht regelmäßig ein Schauer durch das Publikum. Das ist der Geist des Gospel - ist eine oft gehörte Meinung zur Darbietung von " The Christmas Gospel ".

Aber auch die Klassiker des Gospels wie "Oh Happy Day", Amazing Grace und "When the Saint" gehören selbstverständlich zum Repertoire des Ensembles, welches vor allem durch die Ausgewogenheit der Frauen und Männerstimmen überzeugt.

Gospel - Klassik und moderne Soulballaden - Gefühl und Temperament vereinigt sich hier zu einem faszinierenden Erlebnis. Die unterschiedlichen Erfahrungen, die The Christmas Gospel auf der Bühne sammelte sowie ihre bekannte glückliche Hand bei der Auswahl seiner Sängerinnen und Sänger lassen uns nach über 500 Konzerten in den Jahren 2000 bis 2025 in Deutschland und Österreich bei der kommenden Tournee von The Christmas Gospel ausverkaufte Kirchen und Konzerthallen erwarten.

Es ist ein Konzert - aber die Atmosphäre der berühmten Gottesdienste der Black Churches lässt das Publikum auf der großen Österreichtournee 2025 zu einem Teil der "Community" werden. Es ist die heitere Besinnlichkeit, die diese Konzerte von Christmas Gospel" zu einem außergewöhnlichen Ereignis machen.

Wiener Blond kehren nach ihrer ausverkauften Duo-Premiere im Vorjahr in den Stadtsaal zurück und präsentieren neben altbekannten Klassikern auch brandneue Songs.

Seit 2012 sind Verena Doublier und Sebastian Radon nun schon gemeinsam auf den Club-, Kabarett- und Konzertbühnen dieses Landes zu erleben. Zu Beginn lediglich ausgestattet mit einer Loop-Station, einer Gitarre, einer Cajon und einer Handvoll Lieder über allerlei Alltagsabenteuer, erschufen die beiden rasant ihren eigenen Kosmos für ihre fulminanten Bühnenshows und erspielten sich so eine internationale Fangemeinde. Den roten Faden durch jede musikalische Phase der Band, von Hip Hop-Loops über zarte Streicherklänge bis hin zu knackigem Bandsound, bilden dabei immer die überraschenden Texte, der wienerische Zungenschlag und die wie aus einem Guss geformte Zweistimmigkeit, die jedem ihrer Songs ein Wiener Blond‘sches Timbre verleiht.

Im Stadtsaal 2025 zollen Wiener Blond ihrer Anfangszeit im Duo Tribut und präsentieren neben Klassikern ebenso noch gänzlich neue und unveröffentlichte Songs.
Im Gepäck haben die beiden diesmal auch die Jubiläums-Neuauflage des Debütalbums „Der Letzte Kaiser“ als Vinyl.

Mit Musik aus Blockbustern wie Star Wars, Fluch der Karibik, Harry Potter, Interstellar, Indiana Jones, The Dark Knight, Schindlers Liste, The Rock u. a.

Hans Zimmer hat etwas Unglaubliches geschafft: Der deutsche Komponist arbeitete jahrzehntelang hinter den Kulissen Hollywoods, war für das große Publikum kaum sichtbar – und ist inzwischen dennoch berühmt wie ein Rockstar. Seine überragenden Soundtracks trugen bei vielen Filmen dazu bei, dass sie zu Blockbustern wurden: von „Der König der Löwen“ über „Gladiator“ bis „Interstellar“ und „Dune“.
Nur ein einziger lebender Filmkomponist ist genauso berühmt wie er: der große John Williams. Der US-Amerikaner war unfassbare 54 Mal für den Oscar nominiert – fünfmal gewann er den Preis – und es dürfte in der gesamten Filmgeschichte wohl keine berühmtere Melodie geben als seine Fanfare zu „Star Wars“. Diese beiden Komponisten haben viel brillante Musik komponiert, die jeder kennt, die bei Filmzuschauern nostalgische Erinnerungen auslöst – und die auch ohne bewegte Bilder starke Emotionen erzeugt.

So ist es kein Wunder, dass „The Sound of Hans Zimmer & John Williams“ seit Jahren ein Publikumsmagnet ist und im deutschsprachigen Raum für ausverkaufte Säle sorgt. Im November 2026 geht das Projekt mit neuem Programm in die nächste Runde – mit neuen musikalischen Höhepunkten, orchestraler Klangkraft und nostalgischem Kopfkino, das Filmgeschichte hörbar werden lässt.

Mitwirkende:

Pilsen Philharmonic Orchestra & Choir
Chuhei Iwasaki, Leitung

pantau-x :
Quantrol Music+

Das 2023 gegründete Ensemble mit nur einem Bläser wurde 2024 zu einem Quintett & 2026 sogar zum Sextett erweitert – diese herrliche Band widmet sich dem Interpretieren von Eigenkompositionen im contemporary Jazzbereich, sowie in gleichem Maße auch der freien Improviastion. Die herausragenden Qualitäten aller Bandmitglieder garantiert im konzertanten Rahmen jedes Mal aufs Neue einen homogenen Sound und ein spannendes Konzerterlebnis. Bisher war die Handhabe immer ein erstes, komponiertes Konzertset zu spielen und im zweiten Teil des Konzertes ins freie Spiel zu wechseln!

Der immense musikalische Erfahrungsschatz aller Beteiligten bringt immer so geballte Spielfreude und musikalischen Forschungsdrang ins Geschehen ein – alle interaktiv agierenden Musiker*innen bemühen sich immer darum, nicht im selben, oft gekauten musikalischen Showing zu verharren, sondern suchen und finden stets kreative neue Lösungen und musikalische Inputs.

…wir freuen uns viele Ohren & Seelen unserer Zuhörer*innenschaft zu beglücken und zu erfreuen! Interessant, spannend, mitreißend und kreativ wird es in jedem Fall! Alle Mitwirkenden leben im und vom künstlerischen Musikschaffen seit vielen Jahren und sind in vielen unterschiedlichsten Projekten und Stilistiken künstlerisch tätig und umtriebig!

Mario Rom - A - trompete
Julian Argüelles - UK - saxofone
Piotr Wyleżoł - PL - klavier
Christopher Pawluk - A - Gitarre
Tobias Vedovelli - A - Kontrabass
uliSoyka - A - schlagzeug, spielsachen

Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet.

Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows.

Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour.

Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert.

Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten.

Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done".

Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando.

Für manche ist es ein Abend voller Welthits.
Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse

Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt

Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Das Kulturfestival STADT:KULTUR bietet hochkarätige Kabaretts, Konzerte, Lesungen und Diskussionen in Baden und Perchtoldsdorf.

pantau-x :
Quantrol Music+

Das 2023 gegründete Ensemble mit nur einem Bläser wurde 2024 zu einem Quintett & 2026 sogar zum Sextett erweitert – diese herrliche Band widmet sich dem Interpretieren von Eigenkompositionen im contemporary Jazzbereich, sowie in gleichem Maße auch der freien Improviastion. Die herausragenden Qualitäten aller Bandmitglieder garantiert im konzertanten Rahmen jedes Mal aufs Neue einen homogenen Sound und ein spannendes Konzerterlebnis. Bisher war die Handhabe immer ein erstes, komponiertes Konzertset zu spielen und im zweiten Teil des Konzertes ins freie Spiel zu wechseln!

Der immense musikalische Erfahrungsschatz aller Beteiligten bringt immer so geballte Spielfreude und musikalischen Forschungsdrang ins Geschehen ein – alle interaktiv agierenden Musiker*innen bemühen sich immer darum, nicht im selben, oft gekauten musikalischen Showing zu verharren, sondern suchen und finden stets kreative neue Lösungen und musikalische Inputs.

…wir freuen uns viele Ohren & Seelen unserer Zuhörer*innenschaft zu beglücken und zu erfreuen! Interessant, spannend, mitreißend und kreativ wird es in jedem Fall! Alle Mitwirkenden leben im und vom künstlerischen Musikschaffen seit vielen Jahren und sind in vielen unterschiedlichsten Projekten und Stilistiken künstlerisch tätig und umtriebig!

Mario Rom - A - trompete
Julian Argüelles - UK - saxofone
Piotr Wyleżoł - PL - klavier
Christopher Pawluk - A - Gitarre
Tobias Vedovelli - A - Kontrabass
uliSoyka - A - schlagzeug, spielsachen

The Christmas Gospel

Die besten Stimmen der Südstaaten aus den USA

Schwarze Musik und packende Gospel - Messen wie sie sonst nur in den USA gefeiert werden.

Das Feeling von Harlem, St. Louis und Jersey - wird Sie in seinen Bann ziehen.

04.12. - 05.12.26
11.12. - 12.12.26
18.12., 19.12., 20.12.26

Beginn: 20:15 Uhr

Karlskirche Wien
Kreuzherreng. 1, 1040 Wien

In vorweihnachtlicher Stimmung hören Sie die berühmtesten Songs aus dem Repertoire von The Christmas Gospel. Die ausgewählten Stimmen der Christmas Gospel präsentieren diese in unerreichbarer Intensität und Qualität.

Die frühen Jahre

Die Wurzeln der schwarzen Gospels und Spirituals reichen zurück zum Anfang des 18. Jahrhunderts. Damals entwickelten die afrikanischen Sklaven ihre ersten englischsprachigen Hymnen im fremden Land Amerika. Zu dieser Zeit hatten sie noch ihre ureigensten moralischen Vorstellungen und religiösen Überzeugungen.

Die Geschichte des Ensembles

Fast zwanzig Jahre sind wir durch die USA gereist, um die frohe Botschaft in Kirchen und Theatern zu verkünden. In dieser Zeit durfte ich einige der besten Gospel-Sänger erleben, die Amerika zu bieten hat. Doch egal, wo meine Reisen mich hinführten, immer hielt ich meine Ohren offen.

In meiner eigenen Gemeinde in Harlem entstand dann der Traum, einige der besten amerikanischen Gospel-Sänger als Gruppe zusammenzubringen, damit sie Ihr spirituelles Feuer den Brüdern und Schwestern in Europa vermitteln können. Dank der Hilfe unserer Produzenten und Veranstalter können wir diesen Traum nun leben.

Wenn die Sängerinnen und Sänger des Ensembles " The Christmas Gospel " sowohl am Anfang als auch zum Ausklang des Konzertes ihre glasklare Stimme bis in die höchsten Register erheben, geht regelmäßig ein Schauer durch das Publikum. Das ist der Geist des Gospel - ist eine oft gehörte Meinung zur Darbietung von " The Christmas Gospel ".

Aber auch die Klassiker des Gospels wie "Oh Happy Day", Amazing Grace und "When the Saint" gehören selbstverständlich zum Repertoire des Ensembles, welches vor allem durch die Ausgewogenheit der Frauen und Männerstimmen überzeugt.

Gospel - Klassik und moderne Soulballaden - Gefühl und Temperament vereinigt sich hier zu einem faszinierenden Erlebnis. Die unterschiedlichen Erfahrungen, die The Christmas Gospel auf der Bühne sammelte sowie ihre bekannte glückliche Hand bei der Auswahl seiner Sängerinnen und Sänger lassen uns nach über 500 Konzerten in den Jahren 2000 bis 2025 in Deutschland und Österreich bei der kommenden Tournee von The Christmas Gospel ausverkaufte Kirchen und Konzerthallen erwarten.

Es ist ein Konzert - aber die Atmosphäre der berühmten Gottesdienste der Black Churches lässt das Publikum auf der großen Österreichtournee 2025 zu einem Teil der "Community" werden. Es ist die heitere Besinnlichkeit, die diese Konzerte von Christmas Gospel" zu einem außergewöhnlichen Ereignis machen.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Bekenntnisse der Frau Schnaps - Beethovens Haushälterin packt aus!

Zum 200. Todesjahr 2027 Beethoven lässt uns die beliebte österreichiesche Schauspielerin Chris Pichler in einem Kabinett- Kabarett- Stückchen erleben, wie Beethovens Haushälterin, die er scherzhaft „Frau Schnaps“ nannte, mit dem völlig unberechenbaren Genius Ludwig van Beethoven fertig wird. Basierend auf historischen Fakten und Aussagen werden überraschende und auch ungewöhnliche Einblicke in sein Leben gebotenn. Alles wahr, doch pointiert verpackt! Frau Schnaps räumt seine leeren Bouteuillen weg, flickt die Unterhosen, weiß so einiges über Frauenbegebenheiten, kennt seine Essgewohnheiten und wie er es mit dem Geld hat, beschreibt seine Hörmaschinen und einiges Delikate mehr.

Frankfurter Rundschau: Ein fulminanter Abend für die Anwesenden, die den gelungenen Abend mit viel Beifall bedachten.

Neue Zeitung Mittelhessen: Große Schauspielkunst. Lang anhaltender Applaus

Bonner Generalsanzeiger: Eine sehens- und hörenswerte Aufführung. Bravourös!

NÖN: So frech und so fleißig, so klug und so komisch, so erstaunlich und so persönlich serviert. Brava!

Wiesbadener Kurier: Brillant, schwungvoll, ungebremst!

Operette in drei Akten von Julius Brammer und Alfred Grünwald
Musik von Emmerich Kálmán
In einer Bearbeitung von Susanne Wolf (Dialoge)

Besetzung

Musikalische Leitung
Joseph Turbessi

Inszenierung
Cornelia Ertl

Choreografie
Anna Vita

Kostüme
Friederike Friedrich

Violetta Cavallini
Mariella Hofbauer

Ninon
Ivana Zdravkova

Pipo de Frascati
Christoph Gerhardus

Raoul Delacroix
N.N.

Henri Murger
Branimir Agovi

Florimon Hervé
Jens Emmert

François Pisquatschec, Gerichtsvollzieher
Beppo Binder

mit
Orchester der Bühne Baden

Beschreibung

Paris, Montmartre - das Viertel der Bohème, der Künstler, der Träumer. Zwischen Ateliers, Cafés und kleinen Bühnen spielt Emmerich Kálmáns hinreißende Operette DAS VEILCHEN VOM MONTMARTRE, die 1930 in Wien uraufgeführt wurde. Es ist die letzte Operette des Komponisten, ein Werk zwischen Nostalgie und Aufbruch, zwischen Wiener Walzerseligkeit und dem pulsierenden Rhythmus der Pariser Revue. Im Mittelpunkt steht Violetta, ein junges Mädchen mit einem großen Herzen und noch größerem Talent. Sie arbeitet als Haushaltshilfe in der Künstlerszene von Montmartre - bis das Leben selbst sie auf die Bühne führt. Aus der schlichten Dienstbotin wird eine gefeierte Schauspielerin, eine Frau, die um ihre Liebe kämpft und sich selbst behauptet. Und weil es eine echte Kálmán-Operette ist, wartet am Ende natürlich eine überraschende Wendung: Das "Veilchen“ entpuppt sich als Tochter einer Gräfin - und der Liebe steht nichts mehr im Wege.

Kálmán zeichnet in seiner Musik ein liebevolles Porträt der Pariser Bohème: beschwingt, melancholisch, voller Witz und Gefühl. Zwischen Walzer, Foxtrott und Chanson entfaltet sich eine Welt, die das Leben feiert - mit all seinen Höhen, Tiefen und Hoffnungen. Der Evergreen "Heut Nacht hab’ ich geträumt von dir“ wurde zum Sinnbild dieser Sehnsucht nach Liebe und Glück, die über alle gesellschaftlichen Grenzen hinausführt. In der speziellen Bearbeitung für die Bühne Baden wird Kálmáns Operette in einer intimen, neu gedachten Fassung im Max-ReinhardtFoyer gezeigt - ganz nah am Publikum, charmant, verspielt und mit einem besonderen Blick auf die Figuren und ihre Träume. DAS VEILCHEN VOM MONTMARTRE ist eine Hommage an das Träumen - und an die Kraft der Kunst, aus bescheidenen Anfängen große Geschichten entstehen zu lassen.

(Änderungen vorbehalten)

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

So ein Kabarettprogramm ist wie der Semmering-Basistunnel - eigentlich nie fertig.

Doch um es zu formen, braucht es Chaos, Größenwahn und ein Publikum mit hoher Fehlertoleranz. Seien Sie dabei, wenn Rohdiamanten geschliffen werden oder grandios im Sand verlaufen. Ein Werkstattbericht mit einer 100%-Kein-Geld-zurück-Garantie. Sie zahlen Eintritt, Klaus Eckel zahlt mit Mut - ein faires Geschäft.

Warum bis zur Premiere warten, wenn das Scheitern zwischendurch viel unterhaltsamer ist?