Der Dichter und Liedermacher Ernst Molden, vor Jahrzehnten aus Döbling nach Erdberg entkommen, hat seinem Geburtsbezirk einen fantastischen Totentanz gewidmet.

Döbling, Wiens 19. Bezirk, letzte Bastion der altösterreichischen Bourgeoisie. Es herrscht Katerstimmung nach dem (Neustifter) Kirtag: Otto Meyer-Sudelfeld, gescheiterter Performancekünstler und letzter Spross einer Gummifabrikanten- Dynastie, könnte die Villa seiner Großmutter und deren Vermögen erben, würde er sich nur endlich wie ein anständiger Döblinger benehmen und seine Schnapsideen begraben. Aber auch die Kirche in Gestalt des Monsignore Schoiswohl spitzt auf die Villa und das Geld. Der dämonische Weinbauer Leopold Probus Musil spielt ebenso eine Rolle wie ein echtes Döblinger Gespenst: die Heilige Agnes.

Nach den Amadeus-ausgezeichneten und mehrfach Nestroy-nominierten Produktionen HÄUSERL AM OASCH, HAFEN WIEN und MAYERLING gibt’s vom Rabenhof-Spezl Erst Molden - seit Jahrzehnten »Partner in Crime« im Gemeindebautheater, wenn es um die erfolgreiche Wiederbelebung des Alt-Wiener-Singspiels geht - endlich wieder eine neue Produktion.

Buch und Musik: Ernst Molden
Regie: Thomas Gratzer
Mit: Alina Schaller, Ursula Strauss, Skye MacDonald, Christoph Krutzler und Gerald Votava
Band: Ernst Molden, Maria Petrova, Aliosha Biz, Andrij Prosorow und Karl Stirner
Bühne: Dominique Wiesbauer
Kostüme: Miriam Draxl

Ein besonderes musikalisches Erlebnis erwartet das Publikum: Das Vokalensemble „Mir4“, bestehend aus vier Sängerinnen und Sängern aus verschiedenen Regionen Vorarlbergs, präsentiert gemeinsam mit Reinhard Franz, dem bekannten Liedermacher und Vollblutmusiker aus Höchst, einen abwechslungsreichen Konzertabend.

„Mir4“ steht für fein abgestimmten A-cappella-Gesang, bei dem die Stimmen ganz ohne Instrumente zu einem harmonischen Ganzen verschmelzen. Eine besondere Verbindung besteht zum Veranstaltungsort Göfis, da eines der Ensemblemitglieder ursprünglich von hier stammt – ein schöner musikalischer Heimkehrmoment.

Reinhard Franz, seit seiner Jugend von der Musik geprägt, ist tief im Rheindelta verwurzelt und begeistert mit eigenen Liedern und kraftvollen Interpretationen. Ob solo, in Bands oder gemeinsam mit anderen Künstlern – seine Auftritte sind geprägt von Leidenschaft, Können und Authentizität.

Beim gemeinsamen Konzert treffen starke Stimmen auf handgemachte Musik.

Nachts sind alle Katzen .... Grün? Dunkelgelb? Zartrosa? Oder doch einfach nur grau? Und was ist mit den Nachtschattengewächsen? Wachsen diese nur im Schatten der Nacht und hat die Nacht überhaupt einen Schatten? Woher kommen die Geräusche, bewegt sich da etwas im Gebüsch? Was passiert während dieser besonderen Zeit wirklich, wenn – wie Mama und Papa sagen – alles schläft?

Basierend auf Motiven des gleichnamigen Buches von Wolf Erlbruch lädt Nachts zu einer Reise in die dunkelste Zeit des Tages: Geräusche werden plötzlich zu Symphonien, Häuser wachsen in den Himmel und der Mond wird kurzerhand vom Himmel geholt. In den Nachtstunden scheint alles möglich. Nachts feiert den Mut und die Fantasie, stellt sich den Monstern unter dem Bett und zeigt, wie wir über unseren eigenen Schatten springen können.

Ausgezeichnet mit dem STELLA*22 – Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in der Kategorie „Herausragende Ausstattung“.

Info

4–10 Jahre
55 Min.
Wenig Sprache (Deutsch)

Eine Koproduktion mit SCHÄXPIR Theaterfestival und Kliker Festival (HR)

Künstler*innen

VRUM Performing Arts Collective
Künstler*innenkollektiv

KONZEPT Sanja Tropp Frühwald, Till Frühwald
REGIE + CHOREOGRAFIE Sanja Tropp Frühwald
DRAMATURGIE + TEXT Cornelius Edlefsen
MUSIK Oliver Stotz
AUSSTATTUNG Thomas Garvie
VIDEO Wolfgang Pielmeier
LICHT Dina Marijanović
PRODUKTIONSLEITUNG Till Frühwald
SPRECHER*INNEN Mila Frühwald, Jaša Frühwald, Till Frühwald, Adele Landrichter, Rozsa Lichtenberger, Lilly Prohaska
TANZ + PERFORMANCE Jolyane Langlois

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Ein Stück über das Wesen der Zeit, mit Musik und einer leider verzauberten Schauspielerin:

Sie ist eigentlich viel jünger, als sie ausschaut, und hat nicht mehr viel Zeit, denn der Countdown, um das Rätsel zu lösen, läuft: Was Zeit ist, und was man tun soll, damit sie einem nicht wegläuft oder sie aus Versehen totschlägt. Sie weiß nur, dass die Musik dabei eine ziemlich wichtige Rolle spielt. Wahrscheinlich sogar die Hauptrolle. Egal ob sie ihren Geburtstag feiert, sich an komplizierten Messungen versucht oder dem Geheimnis der Metronome auf der Spur ist. Die Zeit läuft und bleibt auch nicht stehen, um einmal in Ruhe einen Text zu lesen, so wie diesen, für den man vielleicht ungefähr eine Minute braucht. 35 Sekunden, wenn man sich beeilt. Dann kann man ja noch ein Glas Wasser trinken.

Ausgezeichnet mit dem STELLA*25 ‒ Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in der Kategorie „Herausragende Musik”

Info

8‒12 Jahre
60 Min.
Wenig Sprache
(Deutsch, Bosnisch, Ukrainisch)

Kompositionsauftrag von Studio Dan, finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung

Künstler*innen

Studio Dan
Musikensemble

KONZEPT + REGIE Manfred Weissensteiner
KONZEPT + REGIEASSISTENZ David Valentek
KONZEPT + DRAMATURGIE + MUSIKALISCHE LEITUNG Daniel Riegler
KOMPOSITION Oxana Omelchuk
TEXT Johannes Schrettle
BÜHNE Milena Czernovsky
KLANGREGIE Werner Angerer
LICHT Tom Grassegger
VIOLINE Sophia Goidinger-Koch
VIOLONCELLO Maiken Beer
SAXOFON + BASSKLARINETTE Viola Falb
TROMPETE Damaris Richerts
SCHLAGWERK Raphael Meinhart
PERFORMANCE Kirstin Schwab, Helena Matzawrakos

Drei Gitarren, drei Stimmen, ein Herz für den Austropop: Ulli Bäer, Andy Baum & Matthias Kempf begeistern mit Herz, Humor und handgemachtem Sound.

Wenn Ulli Bäer, Andy Baum und Matthias Kempf gemeinsam die Bühne betreten, trifft zeitloser Austropop auf ehrliche Geschichten, Spontanität und eine gehörige Portion Lebensfreude. Was 2019 als spontanes Projekt begann, ist heute ein Bühnenereignis mit Suchtpotential: Drei Gitarren, drei unverwechselbare Stimmen und jede Menge Flair. Ob Klassiker wie Der Durscht und Slow Down oder neu interpretierte Songs in Mundart – die Lieder dieser drei Vollblutmusiker sind authentisch, nahbar und immer berührend.

Zwischendurch wird gelacht, erzählt und improvisiert – ganz so, wie man es von den besten Live-Abenden kennt. Als Support sorgt Anja Thaler für poetische Klangfarben: Die Liedermacherin präsentiert Songs aus ihrem Debütalbum …dann wären wir das Meer, produziert von Andy Baum, und verzaubert mit klarer Stimme und feiner Lyrik.

Ulli Bäer, Andy Baum & Matthias Kempf
Freitag, 27.03.2026
Beginn: 20.00 Uhr

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

[BLANK] ist ein kraftvolles Kaleidoskopaus einhundert scheinbar unzusammenhängenden frei kombinierbaren Szenen – eine szenische Versuchsanordnung, die sich im Kontext familiärer Konstellationen episodisch um Verbrechen, Strafe und die Hoffnung auf ein Danach dreht. Alle Figuren geraten in die Mühlen eines Systems, das kaum auf Heilung, sondern auf Verwaltung setzt. Gewalt gebiert Gewalt, Sprachlosigkeit trifft auf institutionelles Versagen. Und dennoch: Da sind auch Nähe, Zärtlichkeit, schwarzer Humor – und der unerschütterliche Wunsch, dem ewigen Kreislauf von Gewalt und Missbrauch zu entkommen. Zwischen Psychorealismus und Fantastik, Sprachwucht und Stillstand entstehen intensive Figuren im Zustand der Katatonie, tief verstummt und zugleich radikal laut. Es entwickeln sich Verbindungen und Kreuzungen zwischen den variierenden Geschichten und ihrer Figuren. Doch alle eint ein Blick auf das Menschsein, die Suche nach gesellschaftlichem Zusammenhalt und die Hoffnung auf Veränderung.
Sophia Aurich wird sich mit ihrem feinen Gespür für emotionale und abgründige Nuancen mit dem kraftvollen, vielschichtigen Text von Alice Birch beschäftigen.

Mitwirkende:

REGIE Sophia Aurich
BÜHNE & KOSTÜME Martha Pinsker
MUSIK Friederike Bernhardt
DRAMATURGIE Alexander Kratzer

MIT
Sophia Fischbacher
Arne Gottschling
Lucas Riedle
Salome Zehnder

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Interpreten
Webern Symphonie Orchester
Chor des Instituts für Gesang und Musiktheater der mdw
Solist:innen des Instituts für Gesang und Musiktheater der mdw
Christoph U. Meier - Musikalische Leitung
Roland Schwab - Inszenierung

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Così fan tutte / Dramma giocoso in zwei Akten KV 588

Ein vielleicht seit Anbeginn der Menschheit heiß diskutiertes Thema – nicht nur bei jungen Menschen wie den Studierenden der mdw: Keine Frau könne treu sein, sagt Don Alfonso. Diese gewagte Behauptung bringt das Leben zweier verliebter Paare völlig durcheinander, als sich Guglielmo und Ferrando auf eine fingierte Treueprobe ihrer Verlobten Dorabella und Fiordiligi einlassen. Verläuft das Experiment zunächst noch unbeschwert und humorvoll, führt es am Ende zu tiefgreifenden emotionalen Verletzungen und nicht mehr rückgängig zu machenden Erkenntnissen aller Beteiligten.

Roland Schwab, seit Oktober 2024 Professor an der mdw, gibt mit dieser Produktion seinen Regie-Einstand im Schlosstheater Schönbrunn.

eine Produktion der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Wut als Privileg? Wut ist nicht gleich Wut. Was aber tun mit Wut, die nicht sein darf? Welchen Raum bekommen wütende Marginalisierte? Amani Abuzahra erforscht ein Gefühl mit riesigem Potenzial. Wut hat viele Gründe: Ungerechtigkeit, Rassismus, Sexismus. Das Ausleben dieser Emotion allerdings ist nicht allen gleichermaßen möglich. Während „besorgte Bürger*innen“ ihren Ärger auf Demos kundtun, wirken wütende Marginalisierte zu laut, zu fordernd, zu bedrohlich. Doch was steckt hinter dieser Wut, die auf Ausgrenzung beruht?

Amani Abuzahra stößt in ihrer Analyse auf Gefühle wie Angst, Trauer und Erschöpfung, zeichnet eine emotionale Landkarte der Marginalisierten und zeigt, dass Wut ein Ort ist, der für alle ein Kraftzentrum sein kann – wenn wir den Mut haben, es zuzulassen.

Dr.in Amani Abuzahra ist promovierte Philosophin, Autorin und Antirassismustrainerin. Ihre Forschungs- und Vortragstätigkeiten führten sie u. a. in die USA sowie an Universitäten in Finnland, Italien, der Schweiz, Deutschland und der Türkei. Sie war als Postdoctoral Researcher an der Sigmund Freud Privatuniversität Wien tätig und lehrt im deutschsprachigen Raum an Fachhochschulen und Bildungseinrichtungen. Zu ihren Publikationen zählen Ein Ort namens Wut (Kremayr & Scheriau), Muslimische Zukünfte (transcript), Toleranzphilosophie (Herder), Mehr Kopf als Tuch – Muslimische Frauen am Wort (Tyrolia), sowie zahlreiche wissenschaftliche Beiträge zu Rassismuskritik und Erinnerungskultur.

Auf seinem dritten Album "Chasing The Chimera" (Mom + Pop Music, 7. November) arbeitete er erneut mit seinem langjährigen Freund und Weggefährten Gabe Goodman sowie dem Produzenten und Multiinstrumentalisten Jonathan Wilson (Roger Waters, Conor Oberst, Father John Misty) zusammen. Die zwölf Songs des Albums zeichnen eine Reise der Selbstfindung in all ihrer chaotischen Schönheit – die Geschichte eines Ich-Erzählers im Wandel, der gegen seine selbstzerstörerischen Impulse ankämpft; ein Romantiker mit einem Gott-Problem, der sich nach Klarheit, Vergebung und einer Form von Erwachsensein sehnt, die sich nicht wie Kapitulation anfühlt.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Gola Gianni bringt seine "City Stories Tour" im Frühjahr 2026 live nach Dornbirn

Gola Gianni gehört längst zu den spannendsten Rap-Newcomern Österreichs und überzeugt mit seinem international geprägten Deutschrap-Sound. Nachdem er zunächst auf Englisch rappte, stellte er auf Deutsch um - und das mit großem Erfolg. Sein sogenannter "Michigan Rap" zeichnet sich durch schnellere Beats aus, als man sie im typischen Deutschrap gewohnt ist.

Mit seinem letzten Album "77" machte Gola Gianni einen riesigen Karrieresprung. Besonders Songs wie "2 Handys", "Medellin", "Shoppen" und "Dubai" stechen mit millionenfachen Streams hervor. Auf seiner dazugehörigen Tour sorgte er im November 2025 bei mehreren Terminen in Deutschland für randvolle Clubs und eine Crowd, die komplett ausgerastet ist.

Seine "City Stories Tour 2026" führt Gola Gianni im März 2026 durch den deutschsprachigen Raum. Neben zahlreichen Deutschland-Konzerten tourt er außerdem durch Vorarlberg.

Am Freitag, den 27.03.2026, lädt die Rock-Blues-Band thanX ab 19:30 Uhr zur traditionellen Osterbluesnight ins Foyer des Kunsthauses Weiz ein.

thanX präsentiert in gewohnt dynamischer Form ein ausgefeiltes Programm mit ausschließlich eigenen Kompositionen und einigen bisher unveröffentlichten Titeln. Als Highlight stellt Gerald Strasser sein neues und sehr persönliches Album "‘Open Road" live mit Herbert Felber akustisch vor.

"The Freaky Friday Jailhouse Gang" bestreitet das Vorprogramm. Die seit 2011 bestehende Grazer Funkband ist stark beeinflusst durch Rock, Blues und Jazz. Den bisherigen Karrierehöhepunkt stellte im Sommer 2022 der Auftritt als Support Act für TOTO in Graz dar.

Spüren Sie die absolute Spielfreude und den Enthusiasmus der Musiker bei diesem einzigartigen Konzert!

Was haben harte Frühstückseier mit der Entstehung heftigster ehelicher Auseinandersetzungen zu tun? Warum passen Männer und Frauen nicht zusammen? Loriot straft alle Lügen, die behaupten, es gäbe keinen deutschen Humor. Erleben Sie Komik des Alltags als erstklassiges Theater. Genießen Sie Loriots komödiantische Mini-Dramen, ausgewählte Sketche und Klassiker des beliebtesten deutschen Humoristen in einer rasanten Revue. Skurril wie alles bei Loriot. Mit eigener komödiantischer Handschrift voller Situationskomik und unglaublicher Mimik und Gestik interpretiert das Ensemble den alltäglichen Wahnsinn wie ihn der Meister der hintersinnigen Komik dem Spießer ins Stammbuch schrieb. Ein Fest des Lachens.

Mit Gabor Rivo, Benjamin Turecek und Monika Schmatzberger

Lachen Sie einen Abend lang mit Loriot!

Forum II

Doktor Jekyll arbeitet an einem neuen Wunderelixier, das den Alterungsprozess stoppen soll. Seine riskanten Selbstversuche gelingen, jedoch hat das Mittel eine persönlichkeitsverändernde Nebenwirkung: Aus Doktor Jekyll wird Mr. Hyde, ein junger, aber bösartiger Unmensch.