Mit „Die Schneekönigin“, dem Stück für die ganze Familie, kehrt die ehemalige Spartenleiterin des Jungen Landes, Astrid Großgasteiger, zurück ans Salzburger Landestheater. In einer eigenen Fassung des Märchens wird sie vor allem die magischen Momente dieses Werkes in den Vordergrund stellen.

Die Schneekönigin ist eine der wenigen Auserwählten, die magische Fähigkeiten besitzen. Sich in Windeseile an einen beliebigen Ort auf der Welt beamen, fliegen, mit Tieren sprechen, unsichtbar sein oder gar unter Wasser atmen – Superkräfte zu haben, könnte so spektakulär, aufregend und unglaublich toll sein. Doch sie möchte eigentlich nur dazugehören. Denn besonders zu sein, macht oft auch verflixt einsam. Sie ist so tieftraurig darüber, dass es nicht mal der quirlige Waschbär Ville schafft, sie aufzuheitern, obwohl er doch der geborene Entertainer ist. Die beschwerliche Reise ins Nordland hatte er nur auf sich genommen, um den sagenumwobenen Zauberspiegel zu finden. Und jetzt ist er das Schoßhündchen einer einsamen Königin, wahrlich unrühmlich für einen waschechten Waschbären. Doch als er den Zauberspiegel aus Schusseligkeit zerbricht und alle Scherben wie Blitze davon schießen, startet ein großes zauberhaftes Durcheinander.

Mit „Die Schneekönigin“, dem Stück für die ganze Familie, kehrt die ehemalige Spartenleiterin des Jungen Landes, Astrid Großgasteiger, zurück ans Salzburger Landestheater. In einer eigenen Fassung des Märchens wird sie vor allem die magischen Momente dieses Werkes in den Vordergrund stellen.

Die Schneekönigin ist eine der wenigen Auserwählten, die magische Fähigkeiten besitzen. Sich in Windeseile an einen beliebigen Ort auf der Welt beamen, fliegen, mit Tieren sprechen, unsichtbar sein oder gar unter Wasser atmen – Superkräfte zu haben, könnte so spektakulär, aufregend und unglaublich toll sein. Doch sie möchte eigentlich nur dazugehören. Denn besonders zu sein, macht oft auch verflixt einsam. Sie ist so tieftraurig darüber, dass es nicht mal der quirlige Waschbär Ville schafft, sie aufzuheitern, obwohl er doch der geborene Entertainer ist. Die beschwerliche Reise ins Nordland hatte er nur auf sich genommen, um den sagenumwobenen Zauberspiegel zu finden. Und jetzt ist er das Schoßhündchen einer einsamen Königin, wahrlich unrühmlich für einen waschechten Waschbären. Doch als er den Zauberspiegel aus Schusseligkeit zerbricht und alle Scherben wie Blitze davon schießen, startet ein großes zauberhaftes Durcheinander.

ab 4 Jahren empfohlen
Wolfgang Amadeus Mozart

Ensemble Oper@Tee
Libretto & Arrangement Alice Waginger


Der Komponist Mozartini braucht dringend die Hilfe der Kinder, damit Tamino und Papageno die Prinzessin Pamina befreien können. Vögel fangen und wilde Tieren zu bändigen ist aber auch nicht einfach! Ob die Zauberinstrumente, eine Flöte und ein Glockenspiel, da helfen?

Wer einmal Bühnenluft schnuppern will, ist hier richtig. Mozartini braucht viele Kinder, die bei den wichtigen Aufgaben Tamino und Papageno unterstützen. Wer aber einfach nur zusehen möchte, hat genauso viel Spaß.

Mit dem größten Angebot an Kinderklassik zeigt KinderOPER in der KRYPTA abwechslungsreiche Werke für Jung und Alt. Bedingt durch die Nähe zu den Sängern entsteht ein besonderer Energieaustausch, der auch die Jüngsten packt. Gezeigt wird authentisches, echtes Operntheater, das vor allem auf die Bedürfnisse des jungen Publikums abgestimmt ist, aber auch Junggebliebene mitreißt.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Handlung:

Prinz Tamino verirrt sich im Wald und wird von den Kindern vor einer giftigen Schlange gerettet. Er verliebt sich unsterblich in das Bild der Prinzessin Pamina. Deren Mutter, die Königin der Nacht, bittet ihn, ihre Tochter aus der Gefangenschaft des Zauberers Sarastro zu befreien. Der lustige Vogelfänger Papageno soll ihn dabei begleiten. Als Hilfe erhält Tamino von ihr eine Zauberflöte und Papageno ein silbernes Glockenspiel. Doch beide verlieren sich im Wald.
Papageno trifft auf Monostatos, Paminas Bewacher. Dieser wird durch Papagenos Glockenspiel besänftigt. Zur gleichen Zeit probiert Tamino die Flöte aus. Beschwichtigt durch die Musik, weisen weisen ihm die Tiere des Waldes den Weg zu Sarastros Schloss.
Dort erfahren alle, warum Sarastro Pamina entführen ließ. Sie soll Taminos Frau und sein Nachfolger werden, sobald dieser die schwierigen Prüfungen bestanden hat. Geschickt übersteht Tamino die großen Gefahren und wandelt durch Feuer und Wasser. Froh darüber, selbst solche Prüfungen nicht überstehen zu müssen, hat Papageno allerdings einen großen Wunsch: ein Weibchen, so eine wie er, eine Papagena! Da spielt er sein Glockenspiel und eine hässliche Alte erscheint. Sie droht Papageno mit Kerker, wenn er sie nicht heiratet. Daraufhin gelobt er ewige Treue, denn er hat nichts zu verlieren. Da verwandelt sich die Alte in eine wunderschöne junge Frau, in der Papageno seine lang ersehnte Papagena erkennt

Paul Hindemith Des Todes Tod, Quartett für Frauenstimme, zwei Violen und zwei Violoncelli op. 23a
Richard Strauss Auswahl seiner Lieder (instrumental)
Max Reger Serenade op. 141a

"The World`s Best Magic" präsentiert vom "Magic World Vienna" - Europas einziges Theater of Magic and Illusions!

Dieses Event ist bietet in jeder einzelnen Show vier (oder auch mehr) internationale Star Magier aus der ganzen Welt! Sie bieten die unterschiedlichsten Bereiche der Zauberei wie zum Beispiel:
• Mental Magie (Gedanken lesen, Zauberei der Psychologie)
• Micro Magie / Close Up Magie (Kartenzauberei)
• Bühnen Illusionen
• Comedy Magic
uvm
Was ist die "Magic World Vienna"?
Die "Magic World Vienna" befindet sich im Prater zentral in Wien. Gleich gegenüber vom berühmten "Wiener Riesenrad" und neben dem "Madame Tussauds". Eröffnung wurde erst erst heuer im Juni 2024.
Das Theater bietet 160 bequeme Sitzplätze aufgeteilt auf 8 Sitzreihen. Die Reihen sind über Stufen aufwärts gehend gut erreichbar. So hat jeder Gast auch eine gute Sicht auf die Bühne. Wer der Künstlerin oder Künstler aber genau auf die Finger gucken möchte, sollte sich so nah wie möglich zur Bühne hinstellen. Die erste Reihe und die Bühne sind auf einer Ebene. So ist man mitten drin statt nur dabei!
Unser "Magic Garden" bietet unseren Gästen besten österreichischen Wein, einen ausgezeichneten Kaffee, unterschiedliche alkoholfreie Getränke und Pop Corn / Nachos.
Anwesende Künstler 15.10.-20.10.2024
• Lucca Lucian
• Artem Shchukin
• Taylor Morgan
• Rebecca Foyle
• Aarow Crow

Über Wirkungen und unerwünschte Nebenwirkungen informieren bekanntlich Beipacktext, Apotheker- und Ärzteschaft, sowie die Facebook-Community. Dabei wird aber meist auf die Wechselwirkungen vergessen. Zu Unrecht, denn Schlafmittel und Alkohol vertragen sich genauso wenig wie Impfgegner und Virologen.
Laut Newtonschem Wechselwirkungsgesetz folgt jeder Aktion eine entgegengesetzte Reaktion: Falls im fernen China das berühmte Fahrrad umfällt, kann es sein, dass wir tags darauf eine Pandemie ausrufen müssen. Zeit, hier Klarheit zu schaffen, damit derartige Wechselwirkungen nicht Wechseljahre lang anhalten.

Der Arzt und Radiodoktor (Ö1) Ronny Tekal präsentiert die neuesten Erkenntnisse als führender Humor-Experte, der Patient Norbert Peter gibt den widerspenstigen Patienten seine Stimme. Und sie beweisen, dass nicht nur eine Krankheit, sondern auch Lachen ansteckend sein kann. Weil alles mit allem doch irgendwie zusammenhängt…

Zum Mond will er fliegen! Fritz Steppke, seines Zeichens Mechaniker und zukunftsorientierter Träumer. Nur blöd, dass ihm seine Vermieterin Frau Pusebach die ganze Zeit im Nacken sitzt. Und seine Freunde glauben auch nicht so recht an den Plan. Auch die Verlobte Marie hätte Steppke lieber mit beiden Füßen auf der Erde. Bei der Abfahrt geht dann auch einiges schief, aber immerhin kommt man träumenderweise an. Schnell entpuppt sich der Mond als Vergnügungspark und die Liebschaften purzeln wild durcheinander.



Star-Choreograf und Regisseur Otto Pichler bringt Paul ­Linckes burlesk-fantastische Ausstattungsoperette aus dem Jahre 1899 auf die Bühne des Tiroler Landestheaters. Mit viel Schwung, Tanz, Sternenglanz und einer Extraportion «Berliner Luft, Luft, Luft»!

Rigoletto: Florian Pejrimovsky

Gilda: Leah Manning

Herzog von Mantua: Sergio Tallo-Torres

Maddalena: Eli Our

Sparafucile: Max Sahliger



Musikalische Leitung: Ekaterina Nokkert

Produktion & Moderation: Dorothee Stanglmayr



Verdis Rigoletto in einer intensiven Kammerversion: Die großen Soli und Duette, wie „La donna e mobile“ faszinieren durch die unmittelbare Nähe zu den Künstlern. Es entsteht ein Energieaustausch, der nachhaltig berührt. Die Charaktere und Zusammenhänge werden in dieser leicht strangierten Fassung deutlicher und zeigen intensive Facetten.

Leah Manning war 2021 Shootingstar der Salzburger Festspiele mit Live-Übertragung auf 3Sat. Florian Pejrimovsky, Sergio Tallo-Torres und Max Sahliger zählen seit Jahren zu den Wiener Publikumslieblingen. Neu im Team ist Eli Our mit ihrem faszinierenden vollen Mezzosopran.
Mit exquisiter, originaler Klavierbegleitung erklingt „Rigoletto“ so, wie Giuseppe Verdi selbst sein Werk zuerst präsentierte – pur und direkt. Die alten Gewölbe der Krypta bilden dazu den idealen Rahmen.

Als kleinstes Operntheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen in der KRYPTA durch ihre Intensitätund die hohe Qualität. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der historische Saal persönliches Erleben, wie kein anderes Theater.
Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen. Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für "Pfusch am Bau."
Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem Podcast durchzustarten.

Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine BrandstifterInnen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung?

Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war's, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener. *

* Wir haben uns dafür entschieden das Sprichwort nicht zu gendern.

Buch: Sebastian Huber, Jürgen Marschal, Manuel Rubey, Simon Schwarz
Regie: Sebastian Huber & Jürgen Marschal

Gott ist ein weiser weißer Mann? Von wegen! Gott ist drei Frauen. Die Stimmen der Schöpferinnen und ihrer Schöpfung werden ausnahmsweise hörbar, und wir dürfen ihnen bei ihrer verantwortungsvollen Arbeit zuschauen. Aber im Hause Gott läuft es sichtlich unrund und die weibliche Dreifaltigkeit fragt sich: Ist die Erde, auf die sie blicken, schon an ihr Ende gekommen? Apokalypse in 40 Minuten! Die Menschen verlassen in Kapseln die vermüllte Erde, die Atmosphäre wird immer dünner. Und nun rollt auch noch eine Orange mit dem Gesicht Donald Trumps auf den roten Knopf. Sollte es das gewesen sein?



Humorvoll, gleichermaßen direkt wie poetisch, mit viel Sprachwitz und liebenswerten Figuren betrachtet Nestroy-Preisträgerin Miru Miroslava Svolikova das Wunder und die Absurdität unserer Existenz. Sie widmet sich augenzwinkernd dem Anfang und Ende allen Seins sowie den Illusionen und Grenzen unserer Vorstellungskraft – und wirft dabei einen überraschend positiven Ausblick auf die Zukunft.

Na, da haben sich zwei gefunden: Der eine schrieb den „Hofa“, der andere nicht einmal das „Bummerl“. Dafür war Chmelar schon die „Vera“.

Gemeinsam sind sie hartgesottene Chronisten. Die Unzulänglichkeit dieses Landes und die Peinlichkeiten seines Personals gelten ihnen als Weltkulturerbe. Ihr Grinsen ist oft kaum von einem Dritte-Zähne-Fletschen zu unterscheiden. Wenn sie aus dem Bauch heraus plaudern, schöpfen sie naturgemäß aus dem Vollen. Nicht alles ist wahr - das meiste ist viel ärger. Doch statt viel Ärger empfehlen Prokopetz & Chmelar als Überlebensentwurf:

EVERGRINS - Geschichten, Satiren, Episoden von vorgestern, gestern und von heute. Kommen und grinsen Sie sich eins, denn wer lacht, ist noch nicht besiegt.

Erleben Sie Bernhard Pauls komplett neues Meisterwerk "ARTistART" im schönsten Circus der Welt und lassen Sie sich in Roncallis märchenhafte Circuswelt entführen.

Mit "ARTistART" feiert das Circus-Theater Roncalli die Fortsetzung des umjubelten Vorgängerprogramms "All for ART for All" und bringt die Kunst großer Künstler zurück in die Manege. Inspiriert von Keith Haring, Frida Kahlo, Picasso oder Henri de Toulouse-Lautrec verschmelzen deren weltbekannte Motive mit den artistischen Darbietungen zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk. Freuen Sie sich auf mitreißende Artistik, charmante Clownerie, die magische Roncalli-Atmosphäre sowie viele weitere emotionale Höhepunkte. Poetisch inszeniert im nostalgischen Circuszelt und nach wie vor tierfrei, bietet Roncalli ein Erlebnis für alle Sinne und die ganze Familie.

Erleben Sie Bernhard Pauls komplett neues Meisterwerk "ARTistART" im schönsten Circus der Welt und lassen Sie sich in Roncallis märchenhafte Circuswelt entführen.

Mit "ARTistART" feiert das Circus-Theater Roncalli die Fortsetzung des umjubelten Vorgängerprogramms "All for ART for All" und bringt die Kunst großer Künstler zurück in die Manege. Inspiriert von Keith Haring, Frida Kahlo, Picasso oder Henri de Toulouse-Lautrec verschmelzen deren weltbekannte Motive mit den artistischen Darbietungen zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk. Freuen Sie sich auf mitreißende Artistik, charmante Clownerie, die magische Roncalli-Atmosphäre sowie viele weitere emotionale Höhepunkte. Poetisch inszeniert im nostalgischen Circuszelt und nach wie vor tierfrei, bietet Roncalli ein Erlebnis für alle Sinne und die ganze Familie.

Ulli Troy und seine Cousins Richard und Jos Natter – haben für ihr aktuelles Programm „vo d’r Scheso bis in Schrago“ (= von der Wiege bis zur Bahre) wieder zahlreiche neue Lieder geschaffen und auch einige Bahnteifl-Klassiker ausgegraben. Das Thema Jung-Sein und Alt-Werden mit den vielen Facetten dazwischen zieht sich wie ein roter bzw. „schwarz-humöriger“ Faden durch das neue Programm. Begleitet werden sie dabei erstmals von zwei Vorarlberger Kabarettisten. Markus Lins und Manfred Kräutler – aufgewachsen an den Gestaden der Nafla – beschlossen nach Engagements beim Vorarlberger Volkstheater einen Teil des kabarettistischen Lebens gemeinsam zu verbringen. Markus als passionierter Trompeter, Manfred mit Hang zum Theater sind mit ihrem – mittlerweile - vierten gemeinsamen Kabarett-Programm in Vorarlberg unterwegs. Die (erstmalige) Zusammenarbeit mit Hanskaspas Enkel – die Kombination von schräger Musik und Kabarett – garantiert einen höchst abwechsungsreichen und unterhaltsamen Abend.

Besetzung



Musikalische Leitung- Michael Zehetner

Inszenierung & Choreografie- Ramesh Nair

Bühne - Stephan Prattes

Kostüme -Friederike Friedrich

Fred Graham / Petrucchio- Darius Merstein- MacLeod

Lilli Vanessi / Katharine- Patricia Nessy, Verena Scheitz

Lois Lana / Bianca- Marina Petkov

Bill Calhoun / Lucentio- Steven Armin Novak

Harry Trevor / Baptista- Beppo Binder

Hattie, Lilli Vanessis Garderobiere- Tini Kainrath

Paul, Fred Grahams Garderobier / Ensemble- Niklas Schurz

Harrison Howell- Franz Josef Koepp

Erster Ganove / Mann- Florian Stanek

Zweiter Ganove / Mann- Markus Störk

Gremio, erster Freier / Ensemble- Alexander Findewirth

Hortensio, zweiter Freier / Ensemble- Lukas Weinberger

mit

Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden



„Wunderbar, wunderbar, diese Nacht so sternenklar.“



Der Handlung liegt eines der wichtigsten Werke der Weltliteratur, Shakespeares DER WIDERSPENSTIGEN ZÄHMUNG, zugrunde. Das Stück spielt im Theatermilieu. Es handelt von einer reisenden Theatertruppe, die Shakespeares Stück spielt – die Geschichte von Kate, der Widerspenstigen, und Petrucchio, dem Mann, der sie „zähmt“. Lilli Vanessi, die Kate spielt, war früher mit Fred Graham verheiratet, der den Petrucchio gibt und gleichzeitig Regie führt. Die beiden sind jetzt geschieden und leben ihre Streitereien und Kämpfe auf und hinter der Bühne aus – und finden am Ende natürlich wieder zueinander.
Cole Porter hat für diese Musicaladaption Evergreens wie „Wunderbar“, „Kampf dem Mann“, „Ich will mich reich beweiben hier in Padua“, „So verrückt nach dir“, „Wär dein dies Angesicht“, „Wo ist der Mann, der ich einst war“, „Es ist viel zu heiß“, „Schlag nach bei Shakespeare“ komponiert.



The plot is based on Shakespeare’s THE TAMING OF THE SHREW. The play is about a travelling theatre company performing Shakespeare’s play – the story of Kate, the shrew, and Petrucchio, the man who tames her. Lilli Vanessi, who plays Kate, used to be married to Fred Graham, who plays Petrucchio and is also directing the play. Now divorced, the two of them live out their quarrels and fights both on and off the stage – and end up finding each other again.

Lifestyle im Sinkflug, Bankkonto ein schwarzes Loch, Männer ermattet und Jupiter schon viel zu lange im Koma: An nervlichen Zerreissproben mangelt es dieser Tage wahrlich nicht.



Da wären noch die super-woken Fortpflänze, eine fortgeschrittene Influencerinnen-Allergie und eso-hysterische Freundinnen, die plötzlich Briefe an das Universum schreiben. Und auf Antworten warten!

Das sind einige der Krisengebiete der neuen Polly-Adler-Show „Knietief im Glamour”.



Die schonungslos selbstironische Truppe, bestehend aus Petra Morzé, Sona MacDonald, Sigrid Hauser und der Schöpferin der Polly-Kultkolumne Angelika Hager, tobt nach ihrem Hit „Nymphen in Not” ab Herbst endlich wieder über die Bretter ihres geliebten Gemeindebautheaters.
Tauchen Sie in ein Universum, in dem keinerlei Rücksicht auf Minderheiten genommen wird und die Verzweiflung ein Paillettenkleid übergezogen bekommt..



»Das was am Leben komisch ist, sind die Krisen. Alles, was nicht Krise ist, ist nicht komisch«, fand einst His Loriotness.

Und mehr Krise als jetzt geht kaum. Beste Voraussetzungen also für das neue Polly-Adler-Programm, waten Sie mit den Pollyettes glamourös durch die Untiefen der Gegenwart.

Besetzung

Flöte - Karin Leitner
Harfe - Judith Schiller

In impressionistische Klangwelten führt stets die Kombination Flöte und Harfe bei Debussy und Fauré. Das Duo versteht es nicht nur, schimmernd-webende Klänge zu zaubern, sondern auch erdig mitreißende und verträumte keltisch-irische Musik zu interpretieren, genauso wie Werke aus der Zeit vom Barock bis zur Romantik.