Ulli Troy und seine Cousins Richard und Jos Natter – haben für ihr aktuelles Programm „vo d’r Scheso bis in Schrago“ (= von der Wiege bis zur Bahre) wieder zahlreiche neue Lieder geschaffen und auch einige Bahnteifl-Klassiker ausgegraben. Das Thema Jung-Sein und Alt-Werden mit den vielen Facetten dazwischen zieht sich wie ein roter bzw. „schwarz-humöriger“ Faden durch das neue Programm. Begleitet werden sie dabei erstmals von zwei Vorarlberger Kabarettisten. Markus Lins und Manfred Kräutler – aufgewachsen an den Gestaden der Nafla – beschlossen nach Engagements beim Vorarlberger Volkstheater einen Teil des kabarettistischen Lebens gemeinsam zu verbringen. Markus als passionierter Trompeter, Manfred mit Hang zum Theater sind mit ihrem – mittlerweile - vierten gemeinsamen Kabarett-Programm in Vorarlberg unterwegs. Die (erstmalige) Zusammenarbeit mit Hanskaspas Enkel – die Kombination von schräger Musik und Kabarett – garantiert einen höchst abwechsungsreichen und unterhaltsamen Abend.

Besetzung



Musikalische Leitung- Michael Zehetner

Inszenierung & Choreografie- Ramesh Nair

Bühne - Stephan Prattes

Kostüme -Friederike Friedrich

Fred Graham / Petrucchio- Darius Merstein- MacLeod

Lilli Vanessi / Katharine- Patricia Nessy, Verena Scheitz

Lois Lana / Bianca- Marina Petkov

Bill Calhoun / Lucentio- Steven Armin Novak

Harry Trevor / Baptista- Beppo Binder

Hattie, Lilli Vanessis Garderobiere- Tini Kainrath

Paul, Fred Grahams Garderobier / Ensemble- Niklas Schurz

Harrison Howell- Franz Josef Koepp

Erster Ganove / Mann- Florian Stanek

Zweiter Ganove / Mann- Markus Störk

Gremio, erster Freier / Ensemble- Alexander Findewirth

Hortensio, zweiter Freier / Ensemble- Lukas Weinberger

mit

Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden



„Wunderbar, wunderbar, diese Nacht so sternenklar.“



Der Handlung liegt eines der wichtigsten Werke der Weltliteratur, Shakespeares DER WIDERSPENSTIGEN ZÄHMUNG, zugrunde. Das Stück spielt im Theatermilieu. Es handelt von einer reisenden Theatertruppe, die Shakespeares Stück spielt – die Geschichte von Kate, der Widerspenstigen, und Petrucchio, dem Mann, der sie „zähmt“. Lilli Vanessi, die Kate spielt, war früher mit Fred Graham verheiratet, der den Petrucchio gibt und gleichzeitig Regie führt. Die beiden sind jetzt geschieden und leben ihre Streitereien und Kämpfe auf und hinter der Bühne aus – und finden am Ende natürlich wieder zueinander.
Cole Porter hat für diese Musicaladaption Evergreens wie „Wunderbar“, „Kampf dem Mann“, „Ich will mich reich beweiben hier in Padua“, „So verrückt nach dir“, „Wär dein dies Angesicht“, „Wo ist der Mann, der ich einst war“, „Es ist viel zu heiß“, „Schlag nach bei Shakespeare“ komponiert.



The plot is based on Shakespeare’s THE TAMING OF THE SHREW. The play is about a travelling theatre company performing Shakespeare’s play – the story of Kate, the shrew, and Petrucchio, the man who tames her. Lilli Vanessi, who plays Kate, used to be married to Fred Graham, who plays Petrucchio and is also directing the play. Now divorced, the two of them live out their quarrels and fights both on and off the stage – and end up finding each other again.

Lifestyle im Sinkflug, Bankkonto ein schwarzes Loch, Männer ermattet und Jupiter schon viel zu lange im Koma: An nervlichen Zerreissproben mangelt es dieser Tage wahrlich nicht.



Da wären noch die super-woken Fortpflänze, eine fortgeschrittene Influencerinnen-Allergie und eso-hysterische Freundinnen, die plötzlich Briefe an das Universum schreiben. Und auf Antworten warten!

Das sind einige der Krisengebiete der neuen Polly-Adler-Show „Knietief im Glamour”.



Die schonungslos selbstironische Truppe, bestehend aus Petra Morzé, Sona MacDonald, Sigrid Hauser und der Schöpferin der Polly-Kultkolumne Angelika Hager, tobt nach ihrem Hit „Nymphen in Not” ab Herbst endlich wieder über die Bretter ihres geliebten Gemeindebautheaters.
Tauchen Sie in ein Universum, in dem keinerlei Rücksicht auf Minderheiten genommen wird und die Verzweiflung ein Paillettenkleid übergezogen bekommt..



»Das was am Leben komisch ist, sind die Krisen. Alles, was nicht Krise ist, ist nicht komisch«, fand einst His Loriotness.

Und mehr Krise als jetzt geht kaum. Beste Voraussetzungen also für das neue Polly-Adler-Programm, waten Sie mit den Pollyettes glamourös durch die Untiefen der Gegenwart.

Besetzung

Flöte - Karin Leitner
Harfe - Judith Schiller

In impressionistische Klangwelten führt stets die Kombination Flöte und Harfe bei Debussy und Fauré. Das Duo versteht es nicht nur, schimmernd-webende Klänge zu zaubern, sondern auch erdig mitreißende und verträumte keltisch-irische Musik zu interpretieren, genauso wie Werke aus der Zeit vom Barock bis zur Romantik.

In der traditionsreichen Orangerie Schönbrunn in Wien, wo einst Mozart höchstpersönlich musizierte, erwartet Sie das Schloss Schönbrunn Orchester und das Schloss Schönbrunn Ensemble mit einem täglich wechselnden Konzertprogramm zu einem bezaubernden Konzert mit ausgewählten Werken von Mozart und Strauss, begleitet von Gesang.

Im ersten Teil des Konzerts genießen Sie einige der schönsten Ouvertüren, Arien und Duette von Wolfgang Amadeus Mozarts Konzerten und Opern, wie zum Beispiel „Le Nozze di Figaro“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“.

Die beliebtesten Operettenarien, Walzer und Polkas des Walzerkönigs Johann Strauss - von „Die Fledermaus“ und „Der Zigeunerbaron“ bis zum „Donauwalzer“ und dem „Radetzkymarsch“ - erfreuen Sie im zweiten Teil des Konzerts.

Durch den Konzertabend begleiten Sie zwei Opernsänger*innen, eine Sopranistin und ein Bariton.

Ablauf:
Einlass in den Konzertsaal 20:00 Uhr
Beginn des Konzerts 20:30 Uhr
Ende des Konzerts ca. 22:15 Uhr

*An manchen Tagen kann das Konzert im Weißgoldzimmer oder in der Großen Galerie im Schloss Schönbrunn stattfinden.

Kombinieren Sie zwei sinnliche Reiseziele: exklusive Kochkunst und Musik von Weltruf. In einem ausgesuchten Restaurant in Fußnähe zur Orangerie und zum Schloss Schönbrunn wird Ihnen ein exklusives 3-Gänge-Menü serviert. Anschließend präsentiert das Schloss Schönbrunn Orchester gemeinsam mit internationalen Opernsänger*innen die Meisterwerke von Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Strauss in der Orangerie von Schönbrunn.



Inklusivleistungen

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Nur Kategorie A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Nur Kategorie VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die
Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!

Königliche und kaiserliche Genüsse hoch drei! Dieses Package umfasst das Beste, das Schönbrunn zu bieten hat: die Besichtigung des Schlosses, ein erlesenes Dinner in einem ausgewählten Restaurant sowie als krönenden Abschluss klassische Klänge von Mozart und Strauss in der Orangerie.

Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend wird Ihnen in einem ausgesuchten Restaurant ein exklusives Menü serviert. Eine vollendete Miniatur-Reise in Schönbrunn.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- 3-Gänge Menü in einem ausgewählten Restaurant in der Nähe des Konzertspielortes (exkl. Getränke)

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kat. A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kat. VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

3-Gänge Menü

- Consomée vom Tafelspitz mit Grießnockerl

- Rindsbraten mit Jus, dazu Erdäpfel & Gemüse

- Original Wiener Apfelstrudel mit Schlagobers

Auf Wunsch wird Ihnen auch gerne ein vegetarisches Menü serviert!

Tun Sie es gekrönten Häuptern gleich: Nach den offiziellen Öffnungszeiten des Schloss Schönbrunns werden die Tore für Sie noch einmal geöffnet. Erkunden Sie das prunkvolle Schloss Schönbrunn in exklusiver und privater Atmosphäre. Die Schlossbesichtigung endet in der beeindruckenden Großen Galerie. Anschließend gönnen Sie sich beim Konzert in der Orangerie königliches Amüsement.

Inklusivleistungen

- Exklusive Imperial Tour im Schloss Schönbrunn nach der offiziellen Schließzeit des Schlosses mit Audioguide

- Freie Sitzplatzwahl in der gewählten Kategorie beim Schloss Schönbrunn Konzert

- Kategorie A: ein Glas Sekt oder Sekt Orange an unserer Konzertbar pro Person

- Kategorie VIP: Unsere VIP-Gäste genießen die Vorteile einer eigenen VIP-Lounge mit eigener Bar und einem Glas Sekt. Inkludiert sind auch Sitzplätze in den vordersten Reihen für das Konzert, sowie die Garderobe und ein eigenes VIP-Programmheft.

Bitte beachten Sie: die angegebene Schlossbesichtigungszeit ist unbedingt einzuhalten. Bei Verspätung wird das Ticket ungültig.

Die Schlossbesichtigung ist in folgenden Sprachen verfügbar: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Japanisch, Koreanisch, Chinesisch, Arabisch, Tschechisch, Ungarisch, Rumänisch, Russisch, Serbisch, Ukrainisch, Polnisch, Türkisch.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

»Tausend und ein Morgen«

In Tausend und ein Morgen entwirft Ilija Trojanow ein leidenschaftliches Porträt seiner mutigen Heldin Cya. Wie kein anderer Autor verbindet er erzählerische Virtuosität und kritisches Denken zu einem modernen Epos, das alle Grenzen überwindet, Raum und Zeit ausleuchtet und einen frischen Blick in die Zukunft wagt. Mit sinnlichen Bildern und überbordenden Geschichten erfindet Ilija Trojanow den utopischen Roman neu – einen Roman, der von der unerschöpflichen Kraft unseres Denkens erzählt. Mit auf diese Reise in die Welt von Tausend und ein Morgen gehen die beiden Wladigeroff Brothers, die die Lesung des Autors auf ihre einzigartige Weise musikalisch begleiten.

REGIE + STÜCKENTWICKLUNG Sarah Gaderer
PERFORMANCE + STÜCKENTWICKLUNG Emmy Steiner, Mona Matbou Riahi
MUSIK Mona Matbou Riahi
AUSSTATTUNG Michael Haller, Laura-Lee Jacobi
KÜNSTERLISCHE MITARBEIT Tara Luger
PRODUKTION Julia Haas

Inspiriert von Ernst Jandls Gedicht begegnen wir Otto und seinem Mops und beobachten sie in ihrem ganz normalen und zugleich absurden Alltag. Sie streiten sich und versöhnen sich wieder, kümmern sich umeinander und gehen einander auf die Nerven. Dabei wird ordentlich getrotzt, gehopst, Musik gemacht und getanzt.
Aber was will der Mops? Und was will Otto? Und was tun sie, wenn das nicht zusammenpasst?

Eine Musikerin und eine Performerin bringen die Beziehung zwischen Mensch und Tier auf die Bühne. Dem Rhythmus des Gedichtes folgend erzählen sie mit viel Musik, Humor und Poesie von zweien, die nicht mit- und nicht ohneeinander können und wollen. Sie erzählen von Kommunikationsproblemen, vom Bedürfnis nach Unabhängigkeit und der Sehnsucht, nicht allein zu sein.

Reden ist gut, ­streiten ist besser! Im Fight Club Tirol treten prominente Menschen aus der ­Region zum verbalen Faustkampf an. ­Verhandelt werden ­brandaktuelle Themen rund um Land und Leute und der eine oder andere Dauerbrenner ist auch dabei (Wolf versus Schaf, Grüß Gott versus Grüß Göttin). Autsch!

So liegt er da, der See der toten Seelen, über dem die Möwen kreisen, frei über den Menschen, die sich langweilen und nicht lieben, über den Künstlern, die sich in Routine gefallen und politisch nichts unternehmen gegen den autokratischen Zaren – seit Jahrhunderten immer wieder gleich – und dann ins Unglück stürzen, veröden wie die Welt:

Leblos liegt sie da, kalt, keine Menschen, keine Künstler, keine Liebenden.

Nur Nina und Kostja begeben sich in den kosmischen Sturm der Weltenseele, ringen um Visionen, suchen nach neuen Formen, stürzen sich in den Kampf der Generationen, wagen den Aufstand gegen das etablierte Theater und die bornierte Literatur, divenhafte Mütter, geldgierige Väter, zynische Berühmtheiten und mediokre Versager.

Und dann wird eine Möwe erschossen, und das wahnwitzige komisch-tragische Menschenkaleidoskop Anton Tschechows explodiert – wie die Welt. Und die Menschen taumeln zum Abgrund.

In der Übersetzung aus dem Französischen von Elmar Tophoven, 1953 (Revidierte Fassung von Erika Tophoven, 1993)

ESTRAGON Was sollen wir jetzt machen, da wir glücklich sind? WLADIMIR Wir warten auf Godot.
ESTRAGON Ach ja …

Warten auf Godot – geschrieben im Schatten des großen Krieges, in Zeiten der Rat- und Mutlosigkeit. Vergangenheit? Mehr denn je warten die Menschen heute, in dieser schwarzen, unruhigen Zeit, auf Rettung, auf die Erlösung von der großen Angst vor Kriegen, Seuchen, Zerstörung, dem fortschreitenden Weltuntergang, der Apokalypse. Und wir? Sind wir nicht alle wie "Wladimir" und "Estragon", traurige Clowns, Wartende, Spielende, am Rande der Landstraße, gelandet im Nirgendwo? Zeitgenossen und Zauberkünstler zugleich. Der Weg ist das Ziel, die Fantasie weist den Weg. Und die Liebe. Dann geht es wieder weiter und weiter. Ein Ringelspiel, Fallen, Aufstehen, neu beginnen –

Und "Godot" – ist er tatsächlich der lang ersehnte Erlöser? Oder ist es der rätselhafte "Pozzo", unterwegs – wohin? – mit seinem unglücklichen Diener, der dazu auch noch "Lucky" heißt? Erlösung oder böse Verspottung?
Wir warten, lachen und weinen mit ihnen, in der Hoffnung auf unseren "Godot" – oder ist er längst gekommen?

Nach Bernhards Der deutsche Mittagstisch und Ionescos Der König stirbt in den Kammerspielen inszeniert Claus Peymann zum dritten Mal in seiner neuen "Heimat", dem Theater in der Josefstadt.

Mit ihrem verträumten Charme avancierte die romantische Komödie „Die fabelhafte Welt der Amélie“ mit Audrey Tautou im Jahr 2001 rasch zum absoluten Kultfilm. Das schwungvolle Musical zur Geschichte rund um eine junge Frau, die ihren Platz in der Welt und im Pariser Viertel Montmartre erst finden muss, lief 2017 am Broadway und 2021 im Londoner West-End. Im Alten Theater Steyr kommt das von Craig Lucas, Nathan Tysen und Daniel Messé geschaffene Musical „Amélie“ als österreichische Erstaufführung in einer bislang ungezeigten, überarbeiteten Fassung inkl. neuer deutscher Übersetzung auf die Bühne.



Die Handlung des Musicals folgt der bewährten Struktur des Films, auf dem das Stück basiert: Amélie wächst als kleines Mädchen in einem etwas seltsamen und lieblosen Elternhaus auf, weshalb sie sich oft in die Welt ihrer Fantasie flüchtet. Gerade erwachsen, zieht sie nach Paris, um dort als Kellnerin im „Café des deux moulins“ zu arbeiten. Hier taucht sie in die bunte Welt des Pariser Viertels Montmartre ein – stets zurückgezogen und etwas schüchtern. Das Schicksal wirft ihr Leben plötzlich in neue Bahnen und stiftet sie zu guten Taten in ihrem Umfeld an. Gleichzeitig schlägt die erste große Liebe wie ein Blitz ein – in Gestalt von Nino, der ein Geheimnis zu hüten scheint.



Für musikalischen Genuss sorgt ein Musical-Orchester aus 8 Live-Musiker*innen – zusammen mit einem vielfältigen Darsteller-Ensemble, das die charmant-verrückte Welt von Amélie auf der Bühne lebendig werden lässt.

Mit ihrem verträumten Charme avancierte die romantische Komödie „Die fabelhafte Welt der Amélie“ mit Audrey Tautou im Jahr 2001 rasch zum absoluten Kultfilm. Das schwungvolle Musical zur Geschichte rund um eine junge Frau, die ihren Platz in der Welt und im Pariser Viertel Montmartre erst finden muss, lief 2017 am Broadway und 2021 im Londoner West-End. Im Alten Theater Steyr kommt das von Craig Lucas, Nathan Tysen und Daniel Messé geschaffene Musical „Amélie“ als österreichische Erstaufführung in einer bislang ungezeigten, überarbeiteten Fassung inkl. neuer deutscher Übersetzung auf die Bühne.



Die Handlung des Musicals folgt der bewährten Struktur des Films, auf dem das Stück basiert: Amélie wächst als kleines Mädchen in einem etwas seltsamen und lieblosen Elternhaus auf, weshalb sie sich oft in die Welt ihrer Fantasie flüchtet. Gerade erwachsen, zieht sie nach Paris, um dort als Kellnerin im „Café des deux moulins“ zu arbeiten. Hier taucht sie in die bunte Welt des Pariser Viertels Montmartre ein – stets zurückgezogen und etwas schüchtern. Das Schicksal wirft ihr Leben plötzlich in neue Bahnen und stiftet sie zu guten Taten in ihrem Umfeld an. Gleichzeitig schlägt die erste große Liebe wie ein Blitz ein – in Gestalt von Nino, der ein Geheimnis zu hüten scheint.



Für musikalischen Genuss sorgt ein Musical-Orchester aus 8 Live-Musiker*innen – zusammen mit einem vielfältigen Darsteller-Ensemble, das die charmant-verrückte Welt von Amélie auf der Bühne lebendig werden lässt.

Du magst Wortspiele? Dann wirst du dieses Programm lieben! Mach dich bereit für kuriose Alltags-Beobachtungen – pointenreich serviert mit viel oberösterreichischem Schmäh und Lausbuben-Charme. Das ist Stand-Up Comedy auf Mundart!

Roland Otto Bauschenberger ist eines der heißesten Eisen der heimischen Entertainment-Branche, nur wissen’s viele noch nicht. In seinem dritten Solo-Programm liefert er einfache Antworten auf komplexe Fragen, die keiner gestellt hat:

Ist es bereits sexuelle Belästigung, wenn einem die Katze beim Duschen zuschaut – oder erst, wenn sie dabei schnurrt? Wenn Gott wirklich gewollt hätte, dass wir alle Veganer sind – warum ist die Erde dann Teil der Milchstraße? Sind Streitgespräche über‘s Kinderkriegen mit imaginären Freundinnen völlig normal – oder zutiefst beunruhigend? Und wird dieser verdammte Käpt’n Iglo wirklich jedes Jahr schärfer – oder werden wir einfach nur alt?

Vorzeitiger Damenverdruss – Ein Programm über das herausfordernde Leben eines Kleinstädters in der Großstadt zwischen Singlelust und Pärchenfrust. Keine Politik, keine Bad News – einfach herzlich lachen. Ideal für Singles, die lieber Paare wären und Paare, die ewig nicht mehr Single waren.